టటియానా పెట్రోవ్నా నికోలెవా |

టటియానా నికోలాయేవా

టాట్యానా నికోలెవా AB గోల్డెన్‌వైజర్ పాఠశాల ప్రతినిధి. సోవియట్ కళకు అనేక అద్భుతమైన పేర్లను అందించిన పాఠశాల. నికోలెవా అత్యుత్తమ సోవియట్ ఉపాధ్యాయుని యొక్క ఉత్తమ విద్యార్థులలో ఒకరు అని చెప్పడం అతిశయోక్తి కాదు. మరియు - తక్కువ విశేషమైనది కాదు - అతని లక్షణ ప్రతినిధులలో ఒకరు, గోల్డెన్‌వైజర్ దర్శకత్వం సంగీత ప్రదర్శనలో: ఈ రోజు ఎవరూ ఆమె కంటే స్థిరంగా అతని సంప్రదాయాన్ని కలిగి ఉంటారు. దీని గురించి భవిష్యత్తులో మరిన్ని విషయాలు చెప్పబడతాయి.

• ఓజోన్ ఆన్‌లైన్ స్టోర్‌లో పియానో ​​సంగీతం →

టాట్యానా పెట్రోవ్నా నికోలెవా బ్రయాన్స్క్ ప్రాంతంలోని బెజిట్సా పట్టణంలో జన్మించారు. ఆమె తండ్రి వృత్తిరీత్యా ఫార్మసిస్ట్ మరియు వృత్తిరీత్యా సంగీతకారుడు. వయోలిన్ మరియు సెల్లోపై మంచి పట్టు ఉన్న అతను తన చుట్టూ, సంగీత ప్రియులు మరియు కళా ప్రేమికుల మాదిరిగానే అతని చుట్టూ గుమిగూడాడు: ఆకస్మిక కచేరీలు, సంగీత సమావేశాలు మరియు సాయంత్రాలు ఇంట్లో నిరంతరం జరుగుతాయి. ఆమె తండ్రిలా కాకుండా, టాట్యానా నికోలెవా తల్లి వృత్తిపరంగా సంగీతంలో నిమగ్నమై ఉంది. ఆమె యవ్వనంలో, ఆమె మాస్కో కన్జర్వేటరీ యొక్క పియానో ​​డిపార్ట్‌మెంట్ నుండి పట్టభద్రురాలైంది మరియు తన విధిని బెజిట్సేతో అనుసంధానిస్తూ, సాంస్కృతిక మరియు విద్యా కార్యకలాపాల కోసం ఇక్కడ విస్తృతమైన క్షేత్రాన్ని కనుగొంది - ఆమె ఒక సంగీత పాఠశాలను సృష్టించింది మరియు చాలా మంది విద్యార్థులను పెంచింది. ఉపాధ్యాయుల కుటుంబాలలో తరచుగా జరిగే విధంగా, ఆమె తన సొంత కుమార్తెతో చదువుకోవడానికి చాలా తక్కువ సమయం ఉండేది, అయినప్పటికీ, అవసరమైనప్పుడు ఆమె పియానో ​​వాయించే ప్రాథమికాలను ఆమెకు నేర్పింది. "ఎవరూ నన్ను పియానోకు నెట్టలేదు, ముఖ్యంగా పని చేయమని నన్ను బలవంతం చేయలేదు" అని నికోలెవా గుర్తుచేసుకున్నాడు. నాకు గుర్తుంది, పెద్దయ్యాక, మా ఇల్లు నిండిన పరిచయస్తులు మరియు అతిథుల ముందు నేను తరచుగా ప్రదర్శనలు ఇచ్చాను. అప్పుడు కూడా, చిన్నతనంలో, అది ఆందోళన మరియు గొప్ప ఆనందాన్ని ఇచ్చింది.

ఆమెకు 13 సంవత్సరాల వయస్సు ఉన్నప్పుడు, ఆమె తల్లి ఆమెను మాస్కోకు తీసుకువచ్చింది. తాన్య సెంట్రల్ మ్యూజిక్ స్కూల్‌లో ప్రవేశించింది, బహుశా తన జీవితంలో అత్యంత కష్టమైన మరియు బాధ్యతాయుతమైన పరీక్షలలో ఒకటి. ("దాదాపు ఆరు వందల మంది ఇరవై ఐదు ఖాళీల కోసం దరఖాస్తు చేసుకున్నారు," అని నికోలెవా గుర్తుచేసుకున్నారు. "అప్పటికి కూడా, సెంట్రల్ మ్యూజిక్ స్కూల్ విస్తృత కీర్తి మరియు అధికారాన్ని పొందింది.") AB గోల్డెన్‌వైజర్ ఆమెకు ఉపాధ్యాయుడయ్యాడు; ఒక సమయంలో అతను ఆమె తల్లికి నేర్పించాడు. నికోలెవా ఇలా అంటాడు, "నేను అతని తరగతిలో చాలా రోజులు అదృశ్యమయ్యాను, ఇక్కడ ఇది చాలా ఆసక్తికరంగా ఉంది. AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova వంటి సంగీత విద్వాంసులు అలెగ్జాండర్ బోరిసోవిచ్‌ని అతని పాఠాల వద్ద సందర్శించేవారు ... మన చుట్టూ ఉన్న వాతావరణం, గొప్ప మాస్టర్ యొక్క విద్యార్థులు, ఏదో ఒకవిధంగా ఉన్నత స్థాయికి చేరుకున్నారు, ఉత్సాహంగా, పని చేయవలసి వచ్చింది, తనకు, అన్ని గంభీరతతో కళకు. నాకు, ఇవి బహుముఖ మరియు వేగవంతమైన అభివృద్ధి యొక్క సంవత్సరాలు.

నికోలెవా, గోల్డెన్‌వైజర్ యొక్క ఇతర విద్యార్థుల మాదిరిగానే, కొన్నిసార్లు ఆమె ఉపాధ్యాయుడి గురించి మరింత వివరంగా చెప్పమని అడిగారు. "మనందరి పట్ల, అతని విద్యార్థుల పట్ల అతని సమానమైన మరియు దయగల వైఖరికి నేను అతనిని మొదట గుర్తుంచుకుంటాను. అతను ప్రత్యేకంగా ఎవరినీ వేరు చేయలేదు, అతను ప్రతి ఒక్కరినీ ఒకే శ్రద్ధతో మరియు బోధనా బాధ్యతతో చూశాడు. ఉపాధ్యాయుడిగా, అతను "సిద్ధాంతీకరించడం" చాలా ఇష్టపడలేదు - అతను దాదాపు ఎప్పుడూ లష్ వెర్బల్ రాంటింగ్‌ను ఆశ్రయించలేదు. అతను సాధారణంగా కొంచెం మాట్లాడాడు, పదాలను ఎంచుకుంటాడు, కానీ ఎల్లప్పుడూ ఆచరణాత్మకంగా ముఖ్యమైన మరియు అవసరమైన వాటి గురించి. కొన్నిసార్లు, అతను రెండు లేదా మూడు వ్యాఖ్యలను వదిలివేస్తాడు, మరియు విద్యార్థి, మీరు చూడండి, ఏదో ఒకవిధంగా భిన్నంగా ఆడటం ప్రారంభిస్తాడు ... మేము, నాకు గుర్తుంది, చాలా ప్రదర్శనలు ఇచ్చాము - ఆఫ్‌సెట్‌లు, ప్రదర్శనలు, బహిరంగ సాయంత్రం; అలెగ్జాండర్ బోరిసోవిచ్ యువ పియానిస్టుల కచేరీ అభ్యాసానికి గొప్ప ప్రాముఖ్యతనిచ్చాడు. ఇప్పుడు, వాస్తవానికి, యువకులు చాలా ఆడతారు, కానీ - పోటీ ఎంపికలు మరియు ఆడిషన్‌లను చూడండి - వారు తరచుగా అదే ఆడతారు ... మేము ఆడతాము తరచుగా మరియు విభిన్నంగా"అదే మొత్తం పాయింట్."

1941 నికోలెవాను మాస్కో, బంధువులు, గోల్డెన్‌వైజర్ నుండి వేరు చేసింది. ఆమె సరాటోవ్‌లో ముగిసింది, ఆ సమయంలో మాస్కో కన్జర్వేటరీలోని విద్యార్థులు మరియు అధ్యాపకులలో కొంత భాగం ఖాళీ చేయబడ్డారు. పియానో ​​క్లాస్‌లో, ఆమెకు అపఖ్యాతి పాలైన మాస్కో ఉపాధ్యాయుడు IR క్లైచ్కో తాత్కాలికంగా సలహా ఇస్తారు. ఆమెకు మరొక గురువు కూడా ఉన్నారు - ప్రముఖ సోవియట్ స్వరకర్త BN లియాటోషిన్స్కీ. వాస్తవం ఏమిటంటే, చాలా కాలంగా, చిన్నతనం నుండి, ఆమె సంగీతం కంపోజ్ చేయడానికి ఆకర్షితుడైంది. (తిరిగి 1937లో, ఆమె సెంట్రల్ మ్యూజిక్ స్కూల్‌లో ప్రవేశించినప్పుడు, ఆమె అడ్మిషన్ టెస్ట్‌లలో తన స్వంత ఒపస్‌లను ఆడింది, బహుశా, ఇతరులపై ఆమెకు ప్రాధాన్యత ఇవ్వడానికి కొంతవరకు కమిషన్‌ను ప్రేరేపించింది.) సంవత్సరాలు గడిచేకొద్దీ, కూర్పు అత్యవసరంగా మారింది. ఆమె కోసం, ఆమె రెండవది, మరియు కొన్ని సమయాల్లో మరియు మొదటిది, సంగీత ప్రత్యేకత. "సృజనాత్మకత మరియు సాధారణ కచేరీ మరియు ప్రదర్శన అభ్యాసం మధ్య తనను తాను విభజించుకోవడం చాలా కష్టం" అని నికోలెవా చెప్పారు. "నా యవ్వనం నాకు గుర్తుంది, ఇది నిరంతర పని, పని మరియు పని ... వేసవిలో నేను ఎక్కువగా కంపోజ్ చేసాను, శీతాకాలంలో నేను పూర్తిగా పియానోకు అంకితం చేసాను. కానీ ఈ రెండు కార్యకలాపాల కలయిక నాకు ఎంత ఇచ్చింది! పనితీరులో నా ఫలితాలకు నేను అతనికి చాలా వరకు రుణపడి ఉంటానని నేను ఖచ్చితంగా అనుకుంటున్నాను. వ్రాస్తున్నప్పుడు, మీరు మా వ్యాపారంలో అలాంటి విషయాలను అర్థం చేసుకోవడం ప్రారంభిస్తారు, వ్రాయని వ్యక్తి బహుశా అర్థం చేసుకోలేరు. ఇప్పుడు, నా కార్యాచరణ స్వభావం ప్రకారం, నేను నిరంతరం యవ్వన ప్రదర్శనతో వ్యవహరించవలసి ఉంటుంది. మరియు, మీకు తెలుసా, కొన్నిసార్లు అనుభవశూన్యుడు కళాకారుడిని విన్న తర్వాత, అతను సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడంలో నిమగ్నమై ఉన్నాడా లేదా అనేదానిని - అతని వివరణల యొక్క అర్ధవంతం ద్వారా నేను దాదాపు ఖచ్చితంగా గుర్తించగలను.

1943 లో, నికోలెవా మాస్కోకు తిరిగి వచ్చాడు. గోల్డెన్‌వైజర్‌తో ఆమె నిరంతర సమావేశాలు మరియు సృజనాత్మక పరిచయం పునరుద్ధరించబడింది. మరియు కొన్ని సంవత్సరాల తరువాత, 1947 లో, ఆమె కన్జర్వేటరీ యొక్క పియానో ​​ఫ్యాకల్టీ నుండి విజయంతో పట్టభద్రురాలైంది. తెలిసిన వ్యక్తులకు ఆశ్చర్యం కలిగించని విజయంతో - ఆ సమయానికి ఆమె ఇప్పటికే యువ మెట్రోపాలిటన్ పియానిస్ట్‌లలో మొదటి స్థానాల్లో ఒకటిగా స్థిరపడింది. ఆమె గ్రాడ్యుయేషన్ ప్రోగ్రామ్ దృష్టిని ఆకర్షించింది: షుబెర్ట్ (సోనాటా ఇన్ బి-ఫ్లాట్ మేజర్), లిజ్ట్ (మెఫిస్టో-వాల్ట్జ్), రాచ్‌మానినోవ్ (సెకండ్ సొనాటా), అలాగే టటియానా నికోలెవా యొక్క పాలిఫోనిక్ త్రయం, ఈ కార్యక్రమంలో బాచ్ యొక్క రెండు వాల్యూమ్‌లు ఉన్నాయి. వెల్-టెంపర్డ్ క్లావియర్ (48 ప్రిల్యూడ్‌లు మరియు ఫ్యూగ్‌లు). ప్రపంచంలోని పియానిస్టిక్ ఎలైట్‌లలో కూడా చాలా తక్కువ మంది సంగీత కచేరీ ప్లేయర్‌లు ఉన్నారు, వారు తమ కచేరీలలో మొత్తం గొప్ప బాచ్ సైకిల్‌ను కలిగి ఉంటారు; ఇక్కడ అతను విద్యార్థి బెంచ్ నుండి నిష్క్రమించడానికి సిద్ధమవుతున్న పియానో ​​సీన్ యొక్క అరంగేట్రం ద్వారా రాష్ట్ర కమిషన్‌కు ప్రతిపాదించబడ్డాడు. మరియు ఇది నికోలెవా యొక్క అద్భుతమైన జ్ఞాపకం మాత్రమే కాదు - ఆమె తన చిన్న సంవత్సరాలలో ఆమెకు ప్రసిద్ధి చెందింది, ఆమె ఇప్పుడు ప్రసిద్ధి చెందింది; మరియు అటువంటి ఆకట్టుకునే కార్యక్రమాన్ని సిద్ధం చేయడానికి ఆమె చేసిన భారీ పనిలో మాత్రమే కాదు. దర్శకత్వానికే గౌరవం దక్కింది రెపర్టరీ ఆసక్తులు యువ పియానిస్ట్ - ఆమె కళాత్మక అభిరుచులు, అభిరుచులు, అభిరుచులు. ఇప్పుడు నికోలెవా నిపుణులకు మరియు అనేక మంది సంగీత ప్రియులకు విస్తృతంగా తెలుసు, ఆమె చివరి పరీక్షలో బాగా-టెంపర్డ్ క్లావియర్ చాలా సహజమైనదిగా కనిపిస్తుంది - నలభైల మధ్యలో ఇది ఆశ్చర్యం మరియు ఆనందాన్ని కలిగించలేదు. "శామ్యూల్ ఎవ్జెనీవిచ్ ఫెయిన్‌బెర్గ్ అన్ని బాచ్ యొక్క ప్రిల్యూడ్‌లు మరియు ఫ్యూగ్‌ల పేర్లతో "టికెట్లు" సిద్ధం చేసినట్లు నాకు గుర్తుంది," అని నికోలెవా చెప్పారు, "పరీక్షకు ముందు నేను వాటిలో ఒకదాన్ని గీయడానికి ప్రతిపాదించాను. నేను లాట్ ద్వారా ఆడాలని అక్కడ సూచించబడింది. నిజానికి, కమిషన్ నా మొత్తం గ్రాడ్యుయేషన్ ప్రోగ్రామ్‌ను వినలేకపోయింది - దీనికి ఒకటి కంటే ఎక్కువ రోజులు పట్టేది ... "

మూడు సంవత్సరాల తరువాత (1950) నికోలెవా కన్జర్వేటరీ యొక్క కంపోజర్ విభాగం నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు. BN లియాటోషిన్స్కీ తర్వాత, V. యా. కూర్పు తరగతిలో షెబాలిన్ ఆమె ఉపాధ్యాయురాలు; ఆమె EK గోలుబెవ్‌తో తన చదువును పూర్తి చేసింది. సంగీత కార్యకలాపాలలో సాధించిన విజయాల కోసం, ఆమె పేరు మాస్కో కన్జర్వేటరీ యొక్క మార్బుల్ బోర్డ్ ఆఫ్ ఆనర్‌లో నమోదు చేయబడింది.

…సాధారణంగా, సంగీతకారుల టోర్నమెంట్లలో నికోలెవా పాల్గొనడం విషయానికి వస్తే, వారు మొదటగా, లీప్‌జిగ్ (1950)లో జరిగిన బాచ్ పోటీలో ఆమె అద్భుతమైన విజయం అని అర్థం. వాస్తవానికి, ఆమె చాలా ముందుగానే పోటీ యుద్ధాలలో తన చేతిని ప్రయత్నించింది. తిరిగి 1945లో, ఆమె స్క్రియాబిన్ సంగీతం యొక్క ఉత్తమ ప్రదర్శన కోసం పోటీలో పాల్గొంది - ఇది మాస్కో ఫిల్హార్మోనిక్ చొరవతో మాస్కోలో జరిగింది - మరియు మొదటి బహుమతిని గెలుచుకుంది. "జ్యూరీ, నాకు గుర్తుంది, ఆ సంవత్సరాల్లోని ప్రముఖ సోవియట్ పియానిస్టులందరినీ చేర్చారు," నికోలెవ్ గతాన్ని సూచిస్తాడు, "మరియు వారిలో నా విగ్రహం, వ్లాదిమిర్ వ్లాదిమిరోవిచ్ సోఫ్రోనిట్స్కీ ఉన్నారు. వాస్తవానికి, నేను చాలా ఆందోళన చెందాను, ప్రత్యేకించి నేను "అతని" కచేరీల కిరీటం ముక్కలను ఆడవలసి వచ్చింది - ఎటూడ్స్ (Op. 42), Scriabin యొక్క ఫోర్త్ సొనాట. ఈ పోటీలో విజయం నాపై, నా శక్తిపై నాకు నమ్మకం కలిగించింది. మీరు ప్రదర్శన రంగంలో మీ మొదటి అడుగులు వేసినప్పుడు, అది చాలా ముఖ్యమైనది.

1947లో, ప్రేగ్‌లో జరిగిన మొదటి డెమోక్రటిక్ యూత్ ఫెస్టివల్‌లో భాగంగా జరిగిన పియానో ​​టోర్నమెంట్‌లో ఆమె మళ్లీ పోటీ పడింది; ఇక్కడ ఆమె రెండవ స్థానంలో ఉంది. కానీ లీప్‌జిగ్ నిజంగా నికోలెవా యొక్క పోటీ విజయాలకు అపోజీ అయ్యాడు: ఇది సంగీత సమాజంలోని విస్తృత వర్గాల దృష్టిని ఆకర్షించింది - సోవియట్ మాత్రమే కాదు, విదేశీ కూడా, యువ కళాకారిణికి, ఆమె కోసం గొప్ప కచేరీ ప్రదర్శన యొక్క ప్రపంచానికి తలుపులు తెరిచింది. 1950లో లీప్‌జిగ్ పోటీ దాని సమయంలో ఉన్నత స్థాయి కళాత్మక కార్యక్రమం అని గమనించాలి. బాచ్ మరణించిన 200వ వార్షికోత్సవాన్ని పురస్కరించుకుని నిర్వహించబడింది, ఇది ఈ రకమైన మొదటి పోటీ; తరువాత వారు సంప్రదాయంగా మారారు. మరొక విషయం తక్కువ ముఖ్యమైనది కాదు. ఇది యుద్ధానంతర ఐరోపాలో సంగీతకారుల మొదటి అంతర్జాతీయ ఫోరమ్‌లలో ఒకటి మరియు GDR మరియు ఇతర దేశాలలో దాని ప్రతిధ్వని చాలా గొప్పది. నికోలెవ్, USSR యొక్క పియానిస్టిక్ యువత నుండి లీప్‌జిగ్‌కు అప్పగించబడింది, ఆమె ప్రధాన దశలో ఉంది. ఆ సమయానికి, ఆమె కచేరీలలో బాచ్ రచనలు చాలా ఉన్నాయి; ఆమె వాటిని వివరించే నమ్మకమైన సాంకేతికతను కూడా నేర్చుకుంది: పియానిస్ట్ యొక్క విజయం ఏకగ్రీవమైనది మరియు వివాదాస్పదమైనది (యువ ఇగోర్ బెజ్రోడ్నీ ఆ సమయంలో వయోలిన్ వాద్యకారులలో తిరుగులేని విజేతగా ఉన్నారు); జర్మన్ మ్యూజిక్ ప్రెస్ ఆమెను "ఫ్యూగ్స్ రాణి"గా కీర్తించింది.

"కానీ నాకు," నికోలెవా తన జీవిత కథను కొనసాగిస్తుంది, "యాభైవ సంవత్సరం లీప్జిగ్లో విజయానికి మాత్రమే ముఖ్యమైనది. అప్పుడు మరొక సంఘటన జరిగింది, దాని ప్రాముఖ్యతను నేను అతిగా అంచనా వేయలేను - డిమిత్రి డిమిత్రివిచ్ షోస్టాకోవిచ్‌తో నా పరిచయం. PA సెరెబ్రియాకోవ్‌తో కలిసి, షోస్టాకోవిచ్ బాచ్ పోటీ యొక్క జ్యూరీ సభ్యుడు. డి మైనర్‌లో బాచ్ యొక్క ట్రిపుల్ కాన్సర్టో యొక్క బహిరంగ ప్రదర్శనలో అతనితో మరియు సెరెబ్రియాకోవ్‌తో కలిసి పాల్గొనే అదృష్టం నాకు, అతనిని దగ్గరగా చూడడానికి మరియు - అలాంటి సందర్భం కూడా ఉంది. డిమిత్రి డిమిత్రివిచ్ యొక్క ఆకర్షణ, ఈ గొప్ప కళాకారుడి యొక్క అసాధారణమైన వినయం మరియు ఆధ్యాత్మిక ప్రభువులను నేను ఎప్పటికీ మరచిపోలేను.

ముందుకు చూస్తే, షోస్టాకోవిచ్‌తో నికోలెవా పరిచయం ముగియలేదని నేను చెప్పాలి. వారి సమావేశాలు మాస్కోలో కొనసాగాయి. డిమిత్రి డిమిత్రివిచ్ నికోలెవ్ ఆహ్వానం మేరకు, ఆమె అతన్ని ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు సందర్శించింది; ఆ సమయంలో అతను సృష్టించిన అనేక ప్రిల్యూడ్‌లు మరియు ఫ్యూగ్‌లను (Op. 87) ప్లే చేసిన మొదటి వ్యక్తి ఆమె: వారు ఆమె అభిప్రాయాన్ని విశ్వసించారు, ఆమెతో సంప్రదించారు. (ప్రసిద్ధ సైకిల్ “24 ప్రిల్యూడ్స్ అండ్ ఫ్యూగ్స్” షోస్టాకోవిచ్ లీప్‌జిగ్‌లోని బాచ్ ఉత్సవాల ప్రత్యక్ష ముద్రతో మరియు అక్కడ పదేపదే ప్రదర్శించబడిన వెల్-టెంపర్డ్ క్లావియర్‌తో వ్రాయబడిందని నికోలెవా ఒప్పించాడు) . తదనంతరం, ఆమె ఈ సంగీతానికి గొప్ప ప్రచారకురాలిగా మారింది - ఆమె మొత్తం సైకిల్‌ను ప్లే చేసిన మొదటి వ్యక్తి, దానిని గ్రామఫోన్ రికార్డ్‌లలో రికార్డ్ చేసింది.

ఆ సంవత్సరాల్లో నికోలెవా యొక్క కళాత్మక ముఖం ఏమిటి? ఆమె రంగస్థల కెరీర్ మూలాలను చూసిన వారి అభిప్రాయం ఏమిటి? విమర్శ నికోలెవా గురించి "మొదటి స్థాయి సంగీతకారుడు, తీవ్రమైన, ఆలోచనాత్మకమైన వ్యాఖ్యాత" (GM కోగన్) (కోగన్ జి. పియానిజం ప్రశ్నలు. S. 440.). ఆమె, యా ప్రకారం. I. Milshtein, "స్పష్టమైన పనితీరు ప్రణాళికను రూపొందించడానికి గొప్ప ప్రాముఖ్యతనిస్తుంది, పనితీరు యొక్క ప్రధాన, నిర్వచించే ఆలోచన కోసం అన్వేషణ … ఇది ఒక తెలివైన నైపుణ్యం," అని సంక్షిప్తీకరించారు Ya. I. మిల్‌స్టెయిన్, “... ఉద్దేశపూర్వకంగా మరియు లోతుగా అర్థవంతమైనది” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). నిపుణులు నికోలెవా యొక్క సాంప్రదాయిక కఠినమైన పాఠశాల, రచయిత యొక్క వచనాన్ని ఆమె ఖచ్చితమైన మరియు ఖచ్చితమైన పఠనాన్ని గమనించండి; ఆమె సహజమైన నిష్పత్తుల భావన, దాదాపు తప్పుపట్టలేని రుచి గురించి ఆమోదిస్తూ మాట్లాడుతుంది. చాలామంది ఆమె గురువు AB గోల్డెన్‌వైజర్ చేతిని చూస్తారు మరియు అతని బోధనా ప్రభావాన్ని అనుభవిస్తారు.

అదే సమయంలో, కొన్నిసార్లు పియానిస్ట్‌పై చాలా తీవ్రమైన విమర్శలు వ్యక్తమయ్యాయి. మరియు ఆశ్చర్యపోనవసరం లేదు: ఆమె కళాత్మక చిత్రం ఇప్పుడే రూపాన్ని సంతరించుకుంది మరియు అటువంటి సమయంలో ప్రతిదీ దృష్టిలో ఉంది - ప్లస్ మరియు మైనస్‌లు, ప్రయోజనాలు మరియు అప్రయోజనాలు, ప్రతిభ యొక్క బలాలు మరియు సాపేక్షంగా బలహీనమైనవి. యువ కళాకారుడికి కొన్నిసార్లు అంతర్గత ఆధ్యాత్మికత, కవిత్వం, ఉన్నత భావాలు, ముఖ్యంగా శృంగార కచేరీలలో ఉండవని మనం వినాలి. "ఆమె ప్రయాణం ప్రారంభంలో నేను నికోలెవాను బాగా గుర్తుంచుకున్నాను," GM కోగన్ తరువాత ఇలా వ్రాశాడు, "... సంస్కృతి కంటే ఆమె ఆడటంలో తక్కువ ఆకర్షణ మరియు ఆకర్షణ ఉంది" (కోగన్ G. పియానిజం ప్రశ్నలు. P. 440.). నికోలెవా యొక్క టింబ్రే పాలెట్ గురించి కూడా ఫిర్యాదులు చేయబడ్డాయి; ప్రదర్శకుడి ధ్వని, కొంతమంది సంగీత విద్వాంసులు నమ్ముతారు, రసం, ప్రకాశం, వెచ్చదనం మరియు వైవిధ్యం లేదు.

మేము నికోలెవాకు నివాళులర్పించాలి: ఆమె ఎప్పుడూ చేతులు ముడుచుకునే వారికి చెందినది కాదు - విజయాలలో, వైఫల్యాలలో ... మరియు మేము యాభైలలో మరియు ఉదాహరణకు, అరవైలలోని ఆమె సంగీత-క్రిటికల్ ప్రెస్‌ను పోల్చిన వెంటనే, తేడాలు కనిపిస్తాయి. అన్ని స్పష్టమైన తో బహిర్గతం. "ఇంతకుముందు నికోలెవా వద్ద ఉంటే తార్కిక ప్రారంభం స్పష్టంగా ఉంటుంది సాగుతున్న భావోద్వేగ, లోతు మరియు గొప్పతనం - కళాత్మకత మరియు సహజత్వంపై, - V. Yu వ్రాశారు. 1961లో డెల్సన్, - ప్రస్తుతం ప్రదర్శన కళలలో ఈ విడదీయరాని భాగాలు పూరక ఒకరికొకరు" (డెల్సన్ వి. టట్యానా నికోలెవా // సోవియట్ సంగీతం. 1961. నం. 7. పి. 88.). "... ప్రస్తుత నికోలెవా మునుపటిలా కాకుండా ఉంది," అని GM కోగన్ 1964లో పేర్కొంది. "ఆమె తన వద్ద ఉన్నదాన్ని కోల్పోకుండా, తన వద్ద లేని వాటిని సంపాదించుకోగలిగింది. నేటి నికోలెవా ఒక బలమైన, ఆకట్టుకునే ప్రదర్శన ఇచ్చే వ్యక్తి, దీని పనితీరులో ఉన్నత సంస్కృతి మరియు ఖచ్చితమైన నైపుణ్యం కళాత్మక వ్యక్తీకరణ యొక్క స్వేచ్ఛ మరియు కళాత్మకతతో కలిపి ఉంటాయి. (కోగన్ జి. పియానిజం ప్రశ్నలు. S. 440-441.).

పోటీలలో విజయాల తర్వాత తీవ్రంగా కచేరీలు ఇస్తూ, నికోలెవా అదే సమయంలో కూర్పు పట్ల తన పాత అభిరుచిని వదిలిపెట్టదు. టూరింగ్ పనితీరు కార్యకలాపాలు విస్తరిస్తున్నందున దాని కోసం సమయాన్ని కనుగొనడం మరింత కష్టమవుతుంది. మరియు ఇంకా ఆమె తన నియమం నుండి వైదొలగకూడదని ప్రయత్నిస్తుంది: శీతాకాలంలో - కచేరీలు, వేసవిలో - ఒక వ్యాసం. 1951లో, ఆమె మొదటి పియానో ​​కచేరీ ప్రచురించబడింది. దాదాపు అదే సమయంలో, నికోలెవా ఒక సొనాట (1949), “పాలిఫోనిక్ ట్రయాడ్” (1949), వేరియేషన్స్ ఇన్ మెమరీ ఆఫ్ N. యా రాశారు. మియాస్కోవ్స్కీ (1951), 24 కచేరీ అధ్యయనాలు (1953), తరువాత కాలంలో - రెండవ పియానో ​​కచేరీ (1968). ఇదంతా ఆమెకు ఇష్టమైన వాయిద్యం - పియానోకు అంకితం చేయబడింది. ఆమె చాలా తరచుగా తన క్లావిరాబెండ్స్ ప్రోగ్రామ్‌లలో పైన పేర్కొన్న కంపోజిషన్‌లను కలిగి ఉంటుంది, అయినప్పటికీ "మీ స్వంత వస్తువులతో ప్రదర్శించడం చాలా కష్టమైన విషయం ..." అని ఆమె చెప్పింది.

ఆమె ఇతర, "నాన్-పియానో" కళా ప్రక్రియలలో వ్రాసిన రచనల జాబితా చాలా ఆకట్టుకుంటుంది - సింఫనీ (1955), ఆర్కెస్ట్రా చిత్రం "బోరోడినో ఫీల్డ్" (1965), స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ (1969), ట్రియో (1958), వయోలిన్ సొనాట (1955). ), ఆర్కెస్ట్రాతో సెల్లో కోసం కవిత (1968), అనేక ఛాంబర్ వోకల్ వర్క్స్, థియేటర్ మరియు సినిమా కోసం సంగీతం.

మరియు 1958 లో, నికోలెవా యొక్క సృజనాత్మక కార్యాచరణ యొక్క “పాలిఫోనీ” మరొక కొత్త లైన్ ద్వారా భర్తీ చేయబడింది - ఆమె బోధించడం ప్రారంభించింది. (మాస్కో కన్జర్వేటరీ ఆమెను ఆహ్వానిస్తుంది.) నేడు ఆమె విద్యార్థులలో చాలా మంది ప్రతిభావంతులైన యువకులు ఉన్నారు; కొందరు అంతర్జాతీయ పోటీలలో తమను తాము విజయవంతంగా ప్రదర్శించారు - ఉదాహరణకు, M. పెతుఖోవ్, B. షగ్దారోన్, A. బటాగోవ్, N. లుగాన్స్కీ. తన విద్యార్థులతో చదువుతున్న నికోలెవా, ఆమె ప్రకారం, ఆమె ఉపాధ్యాయుడు AB గోల్డెన్‌వైజర్ అనుభవంపై తన స్థానిక మరియు దగ్గరి రష్యన్ పియానో ​​​​పాఠశాల సంప్రదాయాలపై ఆధారపడుతుంది. "ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే విద్యార్థుల అభిజ్ఞా ఆసక్తుల కార్యాచరణ మరియు వెడల్పు, వారి పరిశోధనాత్మకత మరియు ఉత్సుకత, నేను దీన్ని అన్నింటికంటే ఎక్కువగా అభినందిస్తున్నాను" అని ఆమె బోధనపై తన ఆలోచనలను పంచుకుంది. "అదే కార్యక్రమాలలో, ఇది యువ సంగీత విద్వాంసుడు యొక్క నిర్దిష్ట పట్టుదలకు సాక్ష్యమిచ్చినప్పటికీ. దురదృష్టవశాత్తు, ఈ రోజు ఈ పద్ధతి మనం కోరుకునే దానికంటే ఎక్కువ ఫ్యాషన్‌లో ఉంది…

ప్రతిభావంతులైన మరియు వాగ్దానం చేసే విద్యార్థితో చదువుకునే కన్జర్వేటరీ ఉపాధ్యాయుడు ఈ రోజుల్లో చాలా సమస్యలను ఎదుర్కొంటాడు, ”నికోలెవా కొనసాగుతుంది. అలా అయితే… ఎలా, ఒక పోటీ విజయం తర్వాత విద్యార్థి యొక్క ప్రతిభ - మరియు తరువాతి స్థాయి సాధారణంగా ఎక్కువగా అంచనా వేయబడుతుంది - మసకబారదు, దాని పూర్వ పరిధిని కోల్పోకుండా, మూసపోకుండా ఎలా నిర్ధారించాలి? అన్నది ప్రశ్న. మరియు నా అభిప్రాయం ప్రకారం, ఆధునిక సంగీత బోధనలో అత్యంత సమయోచితమైనది.

ఒకసారి, సోవియట్ మ్యూజిక్ మ్యాగజైన్ యొక్క పేజీలలో మాట్లాడుతూ, నికోలెవా ఇలా వ్రాశాడు: “సంరక్షణశాల నుండి గ్రాడ్యుయేట్ చేయకుండా గ్రహీతలుగా మారిన యువ ప్రదర్శనకారుల అధ్యయనాలను కొనసాగించే సమస్య ముఖ్యంగా తీవ్రంగా మారుతోంది. కచేరీ కార్యకలాపాల ద్వారా దూరంగా ఉండటం వలన, వారు వారి సమగ్ర విద్యపై శ్రద్ధ చూపడం మానేస్తారు, ఇది వారి అభివృద్ధి యొక్క సామరస్యాన్ని ఉల్లంఘిస్తుంది మరియు వారి సృజనాత్మక చిత్రాన్ని ప్రతికూలంగా ప్రభావితం చేస్తుంది. వారు ఇంకా ప్రశాంతంగా చదువుకోవాలి, ఉపన్యాసాలకు జాగ్రత్తగా హాజరవ్వాలి, నిజంగా విద్యార్థులుగా భావించాలి, మరియు "పర్యాటకులు" కాదు, వారికి ప్రతిదీ క్షమించబడాలి ... "మరియు ఆమె ఈ క్రింది విధంగా ముగించింది:" ... గెలిచిన వాటిని ఉంచడం, వారిని బలోపేతం చేయడం చాలా కష్టం. సృజనాత్మక స్థానాలు, వారి సృజనాత్మక విశ్వసనీయతను ఇతరులను ఒప్పించండి. ఇక్కడే కష్టం వస్తుంది. ” (నికోలేవా T. ముగింపు తర్వాత రిఫ్లెక్షన్స్: VI ఇంటర్నేషనల్ చైకోవ్స్కీ పోటీ ఫలితాల దిశగా // సోవ్. మ్యూజిక్. 1979. నం. 2. పి. 75, 74.). నికోలెవా తన సమయంలో ఈ నిజంగా కష్టమైన సమస్యను పరిష్కరించగలిగింది - ముందుగానే నిరోధించడానికి మరియు

ప్రధాన విజయం. ఆమె "ఆమె గెలిచిన దానిని నిలబెట్టుకోగలిగింది, ఆమె సృజనాత్మక స్థానాన్ని బలపరుస్తుంది." అన్నింటిలో మొదటిది, అంతర్గత ప్రశాంతత, స్వీయ-క్రమశిక్షణ, బలమైన మరియు నమ్మకంగా ఉండే సంకల్పం మరియు ఒకరి సమయాన్ని నిర్వహించగల సామర్థ్యానికి ధన్యవాదాలు. మరియు ఎందుకంటే, వివిధ రకాల పనిని ప్రత్యామ్నాయం చేస్తూ, ఆమె ధైర్యంగా గొప్ప సృజనాత్మక లోడ్లు మరియు సూపర్‌లోడ్‌ల వైపు వెళ్ళింది.

బోధనా శాస్త్రం కచేరీ పర్యటనల నుండి మిగిలి ఉన్న సమయమంతా టాట్యానా పెట్రోవ్నా నుండి దూరంగా ఉంటుంది. మరియు, అయినప్పటికీ, యువకులతో కమ్యూనికేషన్ తనకు అవసరమని ఆమె గతంలో కంటే స్పష్టంగా అనిపిస్తుంది: “జీవితాన్ని కొనసాగించడం అవసరం, ఆత్మలో వృద్ధాప్యం కాకుండా, అనుభూతి చెందడానికి, చెప్పండి, నేటి పల్స్. ఆపై మరొకటి. మీరు సృజనాత్మక వృత్తిలో నిమగ్నమై ఉంటే మరియు దానిలో ముఖ్యమైన మరియు ఆసక్తికరమైన ఏదైనా నేర్చుకున్నట్లయితే, మీరు ఎల్లప్పుడూ ఇతరులతో పంచుకోవడానికి శోదించబడతారు. ఇది చాలా సహజమైనది…”

* * *

నికోలెవ్ నేడు పాత తరం సోవియట్ పియానిస్టులకు ప్రాతినిధ్యం వహిస్తున్నాడు. ఆమె ఖాతాలో, తక్కువ లేదా ఎక్కువ కాదు - దాదాపు 40 సంవత్సరాల నిరంతర కచేరీ మరియు ప్రదర్శన సాధన. అయినప్పటికీ, టాట్యానా పెట్రోవ్నా యొక్క కార్యాచరణ తగ్గదు, ఆమె ఇప్పటికీ తీవ్రంగా పని చేస్తుంది మరియు చాలా చేస్తుంది. గత దశాబ్దంలో, బహుశా మునుపటి కంటే ఎక్కువ. ఆమె క్లావిరాబెండ్‌ల సంఖ్య సీజన్‌కు 70-80కి చేరుకుంటుందని చెప్పడానికి సరిపోతుంది - ఇది చాలా ఆకట్టుకునే వ్యక్తి. ఇతరుల సమక్షంలో ఇది ఎలాంటి "భారం" అని ఊహించడం కష్టం కాదు. (“వాస్తవానికి, కొన్నిసార్లు ఇది సులభం కాదు,” టాట్యానా పెట్రోవ్నా ఒకసారి వ్యాఖ్యానించాడు, “అయితే, కచేరీలు నాకు చాలా ముఖ్యమైన విషయం, అందువల్ల నాకు తగినంత బలం ఉన్నంత వరకు నేను ఆడతాను మరియు ఆడతాను.”)

సంవత్సరాలుగా, పెద్ద-స్థాయి రెపర్టరీ ఆలోచనల పట్ల నికోలెవా యొక్క ఆకర్షణ తగ్గలేదు. ఆమె ఎప్పుడూ స్మారక కార్యక్రమాల పట్ల, అద్భుతమైన నేపథ్య కచేరీల పట్ల మక్కువ చూపుతుంది; ఈ రోజు వరకు వారిని ప్రేమిస్తున్నాడు. ఆమె సాయంత్రాల పోస్టర్‌లపై దాదాపు అన్ని బాచ్ క్లావియర్ కంపోజిషన్‌లను చూడవచ్చు; ఆమె ఇటీవలి సంవత్సరాలలో కేవలం ఒక అతిపెద్ద బాచ్ ఓపస్, ది ఆర్ట్ ఆఫ్ ఫ్యూగ్, డజన్ల కొద్దీ ప్రదర్శించింది. ఆమె తరచుగా E మేజర్‌లోని గోల్డ్‌బెర్గ్ వేరియేషన్స్ మరియు బాచ్ యొక్క పియానో ​​కాన్సర్టోను సూచిస్తుంది (సాధారణంగా S. సోండెకిస్ చే నిర్వహించబడే లిథువేనియన్ ఛాంబర్ ఆర్కెస్ట్రా సహకారంతో). ఉదాహరణకు, ఈ రెండు కంపోజిషన్లను ఆమె మాస్కోలోని “డిసెంబర్ ఈవినింగ్స్” (1987)లో ఆడారు, అక్కడ ఆమె S. రిక్టర్ ఆహ్వానం మేరకు ప్రదర్శించబడింది. ఎనభైలలో ఆమె అనేక మోనోగ్రాఫ్ కచేరీలను కూడా ప్రకటించింది - బీథోవెన్ (అన్ని పియానో ​​సొనాటాలు), షూమాన్, స్క్రియాబిన్, రాచ్మానినోవ్ మొదలైనవి.

కానీ బహుశా గొప్ప ఆనందం షోస్టాకోవిచ్ యొక్క ప్రిల్యూడ్స్ మరియు ఫ్యూగ్స్ యొక్క ప్రదర్శనను ఆమెకు తీసుకురావడం కొనసాగుతుంది, ఇది 1951 నుండి ఆమె కచేరీలలో చేర్చబడిందని మేము గుర్తుచేసుకున్నాము, అనగా అవి స్వరకర్త సృష్టించిన సమయం నుండి. "సమయం గడిచిపోతుంది, మరియు డిమిత్రి డిమిత్రివిచ్ యొక్క పూర్తిగా మానవ రూపం, పాక్షికంగా మసకబారుతుంది, మెమరీ నుండి తొలగించబడుతుంది. కానీ అతని సంగీతం, దీనికి విరుద్ధంగా, ప్రజలకు మరింత దగ్గరవుతోంది. ఇంతకుముందు ప్రతి ఒక్కరికీ దాని ప్రాముఖ్యత మరియు లోతు గురించి తెలియకపోతే, ఇప్పుడు పరిస్థితి మారిపోయింది: షోస్టాకోవిచ్ యొక్క రచనలు అత్యంత హృదయపూర్వక ప్రశంసలను రేకెత్తించని ప్రేక్షకులను నేను ఆచరణాత్మకంగా కలవను. నేను దీన్ని నమ్మకంగా నిర్ధారించగలను, ఎందుకంటే నేను ఈ రచనలను మన దేశం మరియు విదేశాలలో అన్ని మూలల్లో అక్షరాలా ప్లే చేస్తాను.

మార్గం ద్వారా, ఇటీవల నేను మెలోడియా స్టూడియోలో షోస్టాకోవిచ్ యొక్క ప్రిల్యూడ్స్ మరియు ఫ్యూగ్స్ యొక్క కొత్త రికార్డింగ్ చేయాల్సిన అవసరం ఉందని నేను కనుగొన్నాను, ఎందుకంటే మునుపటిది, అరవైల ప్రారంభానికి చెందినది, కొంతవరకు పాతది.

1987 సంవత్సరం నికోలెవాకు అనూహ్యంగా సంఘటనగా మారింది. పైన పేర్కొన్న "డిసెంబర్ ఈవినింగ్స్"తో పాటు, ఆమె సాల్జ్‌బర్గ్ (ఆస్ట్రియా), మాంట్‌పెల్లియర్ (ఫ్రాన్స్), అన్స్‌బాచ్ (పశ్చిమ జర్మనీ) లలో ప్రధాన సంగీత ఉత్సవాలను సందర్శించింది. "ఈ రకమైన ప్రయాణాలు శ్రమ మాత్రమే కాదు - అయినప్పటికీ, మొదటగా ఇది శ్రమ" అని టాట్యానా పెట్రోవ్నా చెప్పారు. "అయినప్పటికీ, నేను మరొక పాయింట్ దృష్టిని ఆకర్షించాలనుకుంటున్నాను. ఈ పర్యటనలు చాలా ప్రకాశవంతమైన, వైవిధ్యమైన ప్రభావాలను తెస్తాయి - మరియు అవి లేకుండా కళ ఎలా ఉంటుంది? కొత్త నగరాలు మరియు దేశాలు, కొత్త మ్యూజియంలు మరియు నిర్మాణ బృందాలు, కొత్త వ్యక్తులను కలవడం - ఇది ఒకరి పరిధులను సుసంపన్నం చేస్తుంది మరియు విస్తృతం చేస్తుంది! ఉదాహరణకు, ఒలివియర్ మెస్సియాన్ మరియు అతని భార్య మేడమ్ లారియట్ (ఆమె పియానిస్ట్, అతని పియానో ​​కంపోజిషన్‌లన్నింటిని ప్రదర్శిస్తుంది)తో నాకున్న పరిచయం నన్ను బాగా ఆకట్టుకుంది.

ఈ పరిచయం ఇటీవల 1988 శీతాకాలంలో జరిగింది. 80 ఏళ్ల వయస్సులో శక్తి మరియు ఆధ్యాత్మిక శక్తితో నిండిన ప్రసిద్ధ మాస్ట్రోని చూస్తే, మీరు అసంకల్పితంగా ఆలోచిస్తారు: మీరు ఎవరితో సమానంగా ఉండాలి, ఎవరితో నుండి ఒక ఉదాహరణ తీసుకోవడానికి…

నేను ఇటీవల ఒక ఉత్సవంలో, అద్భుతమైన నీగ్రో గాయకుడు జెస్సీ నార్మన్ విన్నప్పుడు నాకు చాలా ఉపయోగకరమైన విషయాలు నేర్చుకున్నాను. నేను మరొక సంగీత ప్రత్యేకతకు ప్రతినిధిని. అయినప్పటికీ, ఆమె ప్రదర్శనను సందర్శించిన తరువాత, ఆమె నిస్సందేహంగా తన వృత్తిపరమైన "పిగ్గీ బ్యాంక్" ను విలువైన వాటితో నింపింది. ఇది ఎల్లప్పుడూ మరియు ప్రతిచోటా, ప్రతి అవకాశంలోనూ భర్తీ చేయబడాలని నేను భావిస్తున్నాను ... "

నికోలెవా కొన్నిసార్లు అడిగారు: ఆమె ఎప్పుడు విశ్రాంతి తీసుకుంటుంది? అతను సంగీత పాఠాల నుండి విరామం తీసుకుంటాడా? "మరియు నేను, మీరు చూస్తారు, సంగీతంతో అలసిపోను" అని ఆమె సమాధానం ఇస్తుంది. మరియు మీరు దానితో ఎలా విసుగు చెందుతారో నాకు అర్థం కాలేదు. అంటే, బూడిదరంగు, మధ్యస్థ ప్రదర్శకులు, కోర్సు యొక్క, మీరు అలసిపోతుంది, మరియు కూడా చాలా త్వరగా పొందవచ్చు. కానీ మీరు సంగీతంతో అలసిపోయారని దీని అర్థం కాదు...”

అద్భుతమైన సోవియట్ వయోలిన్ వాద్యకారుడు డేవిడ్ ఫెడోరోవిచ్ ఓస్ట్రాఖ్‌ను ఆమె తరచుగా గుర్తు చేసుకుంటూ ఉంటుంది - ఆమె అతనితో కలిసి విదేశాలలో పర్యటించే అవకాశం ఉంది. "ఇది చాలా కాలం క్రితం, యాభైల మధ్యలో, లాటిన్ అమెరికా దేశాలకు మా ఉమ్మడి పర్యటనలో - అర్జెంటీనా, ఉరుగ్వే, బ్రెజిల్. అక్కడ కచేరీలు ప్రారంభమయ్యాయి మరియు ఆలస్యంగా ముగిశాయి - అర్ధరాత్రి తర్వాత; మరియు మేము అలసిపోయి, హోటల్‌కి తిరిగి వచ్చే సరికి, అది సాధారణంగా తెల్లవారుజామున రెండు లేదా మూడు గంటలైంది. కాబట్టి, విశ్రాంతి తీసుకోవడానికి బదులుగా, డేవిడ్ ఫెడోరోవిచ్ తన సహచరులతో ఇలా అన్నాడు: మనం ఇప్పుడు మంచి సంగీతాన్ని వింటే? (చాలాసేపు ఆడే రికార్డులు ఆ సమయంలో స్టోర్ షెల్ఫ్‌లలో కనిపించాయి మరియు వాటిని సేకరించేందుకు ఓస్ట్రాఖ్ ఉద్వేగభరితంగా ఉన్నారు.) తిరస్కరించడం ప్రశ్నార్థకం కాదు. మనలో ఎవరైనా ఎక్కువ ఉత్సాహం చూపకపోతే, డేవిడ్ ఫెడోరోవిచ్ చాలా కోపంగా ఉంటాడు: "మీకు సంగీతం ఇష్టం లేదా?"...

కాబట్టి ప్రధాన విషయం సంగీతమంటే ఇష్టం, టట్యానా పెట్రోవ్నాను ముగించారు. అప్పుడు ప్రతిదానికీ తగినంత సమయం మరియు శక్తి ఉంటుంది.

ఆమె అనుభవం మరియు అనేక సంవత్సరాల అభ్యాసం ఉన్నప్పటికీ - ఆమె ఇప్పటికీ అనేక పరిష్కరించని పనులు మరియు ప్రదర్శనలో ఇబ్బందులను ఎదుర్కోవలసి ఉంటుంది. ఆమె ఇది పూర్తిగా సహజమైనదిగా భావిస్తుంది, ఎందుకంటే పదార్థం యొక్క ప్రతిఘటనను అధిగమించడం ద్వారా మాత్రమే ముందుకు సాగవచ్చు. “నా జీవితమంతా నేను కష్టపడ్డాను, ఉదాహరణకు, వాయిద్యం యొక్క ధ్వనికి సంబంధించిన సమస్యలతో. ఈ విషయంలో ప్రతిదీ నాకు సంతృప్తిని కలిగించలేదు. మరియు విమర్శలు, నిజం చెప్పాలంటే, నన్ను శాంతింపజేయలేదు. ఇప్పుడు, నేను వెతుకుతున్నదాన్ని కనుగొన్నాను, లేదా, ఏదైనా సందర్భంలో, దానికి దగ్గరగా ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది. అయితే, ఈ రోజు నాకు ఎక్కువ లేదా తక్కువ సరిపోయే దానితో రేపు నేను సంతృప్తి చెందుతానని దీని అర్థం కాదు.

పియానో ​​​​ప్రదర్శన యొక్క రష్యన్ పాఠశాల, నికోలెవా తన ఆలోచనను అభివృద్ధి చేస్తాడు, ఎల్లప్పుడూ మృదువైన, శ్రావ్యమైన రీతిలో ఆడటం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. ఇది KN ఇగుమ్నోవ్, మరియు AB గోల్డెన్‌వైజర్ మరియు పాత తరానికి చెందిన ఇతర ప్రముఖ సంగీతకారులు బోధించారు. అందువల్ల, కొంతమంది యువ పియానిస్ట్‌లు పియానోను కఠినంగా మరియు అసభ్యంగా ప్రవర్తించడం, "కొట్టడం", "కొట్టడం" మొదలైనవాటిని ఆమె గమనించినప్పుడు, అది నిజంగా ఆమెను నిరుత్సాహపరుస్తుంది. “ఈ రోజు మనం మన ప్రదర్శన కళల యొక్క కొన్ని ముఖ్యమైన సంప్రదాయాలను కోల్పోతున్నామని నేను భయపడుతున్నాను. కానీ పొదుపు చేయడం కంటే ఏదైనా కోల్పోవడం, కోల్పోవడం ఎల్లప్పుడూ సులభం ... "

మరియు మరొక విషయం నికోలెవా కోసం స్థిరమైన ప్రతిబింబం మరియు శోధన యొక్క అంశం. సంగీత వ్యక్తీకరణ యొక్క సరళత .. ఆ సరళత, సహజత్వం, శైలి యొక్క స్పష్టత, చాలా మంది (అందరూ కాకపోయినా) కళాకారులు వారు ప్రాతినిధ్యం వహిస్తున్న కళ యొక్క రకం మరియు శైలితో సంబంధం లేకుండా చివరికి వస్తారు. A. ఫ్రాన్స్ ఒకసారి ఇలా వ్రాశాడు: "నేను ఎక్కువ కాలం జీవిస్తున్నాను, నేను బలంగా భావిస్తున్నాను: అందమైనది లేదు, అదే సమయంలో ఇది సులభం కాదు." నికోలెవా ఈ మాటలతో పూర్తిగా అంగీకరిస్తాడు. కళాత్మక సృజనాత్మకతలో ఈ రోజు ఆమెకు అత్యంత ముఖ్యమైనదిగా అనిపించే వాటిని తెలియజేయడానికి అవి ఉత్తమ మార్గం. "నా వృత్తిలో, ప్రశ్నలోని సరళత ప్రధానంగా కళాకారుడి రంగస్థల పరిస్థితికి సంబంధించిన సమస్యకు మాత్రమే వస్తుంది. పనితీరు సమయంలో అంతర్గత శ్రేయస్సు యొక్క సమస్య. మీరు వేదికపైకి వెళ్లే ముందు విభిన్నంగా భావించవచ్చు - మంచిది లేదా అధ్వాన్నంగా. కానీ మానసికంగా తనను తాను సర్దుబాటు చేసుకోవడంలో మరియు నేను మాట్లాడుతున్న స్థితిలోకి ప్రవేశించడంలో ఒకరు విజయం సాధిస్తే, ప్రధాన విషయం, పరిగణించదగినది, ఇప్పటికే జరిగింది. వీటన్నింటినీ మాటల్లో వర్ణించడం చాలా కష్టం, కానీ అనుభవంతో, అభ్యాసంతో, మీరు ఈ అనుభూతులతో మరింత లోతుగా మునిగిపోతారు…

బాగా, ప్రతిదీ యొక్క గుండె వద్ద, నేను అనుకుంటున్నాను, సాధారణ మరియు సహజమైన మానవ భావాలు, సంరక్షించడానికి చాలా ముఖ్యమైనవి ... ఏదైనా కనుగొనడం లేదా కనిపెట్టడం అవసరం లేదు. మీరు మీ మాటలను వినగలుగుతారు మరియు సంగీతంలో మరింత నిజాయితీగా, మరింత నేరుగా వ్యక్తీకరించడానికి ప్రయత్నించాలి. అది మొత్తం రహస్యం. ”

… బహుశా, నికోలెవాకు ప్రతిదీ సమానంగా సాధ్యం కాదు. మరియు నిర్దిష్ట సృజనాత్మక ఫలితాలు, స్పష్టంగా, ఎల్లప్పుడూ ఉద్దేశించిన వాటికి అనుగుణంగా ఉండవు. బహుశా, ఆమె సహోద్యోగులలో ఒకరు ఆమెతో "ఏకీభవించరు", పియానిజంలో వేరేదాన్ని ఇష్టపడతారు; కొందరికి, ఆమె వివరణలు అంత నమ్మకంగా అనిపించకపోవచ్చు. చాలా కాలం క్రితం, మార్చి 1987లో, నికోలెవా మాస్కో కన్జర్వేటరీ యొక్క గ్రేట్ హాల్‌లో ఒక క్లావియర్ బ్యాండ్‌ను ఇచ్చింది, దానిని స్క్రియాబిన్‌కు అంకితం చేసింది; ఈ సందర్భంగా సమీక్షకులలో ఒకరు స్క్రియాబిన్ రచనలలో ఆమె "ఆశావాద-సౌకర్యవంతమైన ప్రపంచ దృష్టికోణం" కోసం పియానిస్ట్‌ను విమర్శించారు, ఆమెకు నిజమైన నాటకం, అంతర్గత పోరాటాలు, ఆందోళన, తీవ్రమైన సంఘర్షణ లేవని వాదించారు: "ప్రతిదీ ఏదో ఒకవిధంగా చాలా సహజంగా జరుగుతుంది ... ఆరెన్స్కీ స్ఫూర్తితో (Sov. సంగీతం. 1987. నం. 7. S. 60, 61.). బాగా, ప్రతి ఒక్కరూ తమ స్వంత మార్గంలో సంగీతాన్ని వింటారు: ఒకటి - కాబట్టి, మరొకటి - భిన్నంగా. మరింత సహజమైనది ఏది?

ఇంకేదో ముఖ్యమైనది. Nikolaeva ఇప్పటికీ కదలికలో ఉంది వాస్తవం, అలసిపోని మరియు శక్తివంతమైన కార్యాచరణలో; ఆమె ఇప్పటికీ, మునుపటిలాగా, తనకు తానుగా మునిగిపోకుండా, తన మంచి పియానిస్టిక్ "రూపాన్ని" నిలుపుకుంటుంది. ఒక్క మాటలో చెప్పాలంటే, అతను కళలో నిన్న కాదు, ఈ రోజు మరియు రేపు జీవించాడు. ఇది ఆమె సంతోషకరమైన విధి మరియు ఆశించదగిన కళాత్మక దీర్ఘాయువుకు కీలకం కాదా?

జి. సిపిన్, 1990