లెవ్ నికోలెవిచ్ ఒబోరిన్ |

లెవ్ ఒబోరిన్

అంతర్జాతీయ పోటీలో (వార్సా, 1927, చోపిన్ పోటీ) సోవియట్ సంగీత ప్రదర్శన కళల చరిత్రలో మొదటి విజయాన్ని సాధించిన మొదటి సోవియట్ కళాకారుడు లెవ్ నికోలెవిచ్ ఒబోరిన్. ఈ రోజు, వివిధ సంగీత టోర్నమెంట్ల విజేతల ర్యాంకులు ఒకదాని తర్వాత ఒకటి కవాతు చేస్తున్నప్పుడు, వాటిలో కొత్త పేర్లు మరియు ముఖాలు నిరంతరం కనిపిస్తున్నప్పుడు, వారితో “సంఖ్యలు లేవు”, 85 సంవత్సరాల క్రితం ఒబోరిన్ చేసిన పనిని పూర్తిగా అభినందించడం కష్టం. ఇది ఒక విజయం, ఒక సంచలనం, ఒక ఘనత. అన్వేషకులు ఎల్లప్పుడూ గౌరవంతో చుట్టుముట్టారు - అంతరిక్ష పరిశోధనలో, విజ్ఞాన శాస్త్రంలో, ప్రజా వ్యవహారాలలో; ఒబోరిన్ ఈ రహదారిని తెరిచారు, దీనిని J. ఫ్లైయర్, E. గిలెల్స్, J. జాక్ మరియు అనేక మంది ప్రకాశంతో అనుసరించారు. తీవ్రమైన సృజనాత్మక పోటీలో మొదటి బహుమతి గెలవడం ఎల్లప్పుడూ కష్టం; 1927లో, సోవియట్ కళాకారులకు సంబంధించి బూర్జువా పోలాండ్‌లో ఉన్న చెడు సంకల్ప వాతావరణంలో, ఒబోరిన్ రెట్టింపు, మూడు రెట్లు కష్టం. అతను తన విజయానికి ఒక ఫ్లూక్ లేదా మరేదైనా రుణపడి ఉండలేదు - అతను తన గొప్ప మరియు అత్యంత మనోహరమైన ప్రతిభకు తనకు ప్రత్యేకంగా రుణపడి ఉన్నాడు.

• ఓజోన్ ఆన్‌లైన్ స్టోర్‌లో పియానో ​​సంగీతం →

ఒబోరిన్ మాస్కోలో రైల్వే ఇంజనీర్ కుటుంబంలో జన్మించాడు. బాలుడి తల్లి, నినా విక్టోరోవ్నా, పియానోలో సమయం గడపడానికి ఇష్టపడింది మరియు అతని తండ్రి నికోలాయ్ నికోలెవిచ్ గొప్ప సంగీత ప్రేమికుడు. ఎప్పటికప్పుడు, ఒబోరిన్స్‌లో ఆశువుగా కచేరీలు ఏర్పాటు చేయబడ్డాయి: అతిథులలో ఒకరు పాడారు లేదా వాయించారు, అలాంటి సందర్భాలలో నికోలాయ్ నికోలాయెవిచ్ ఇష్టపూర్వకంగా తోడుగా వ్యవహరించారు.

భవిష్యత్ పియానిస్ట్ యొక్క మొదటి ఉపాధ్యాయురాలు ఎలెనా ఫాబియానోవ్నా గ్నెసినా, సంగీత వర్గాలలో బాగా ప్రసిద్ది చెందింది. తరువాత, కన్జర్వేటరీలో, ఒబోరిన్ కాన్స్టాంటిన్ నికోలెవిచ్ ఇగుమ్నోవ్తో కలిసి చదువుకున్నాడు. "ఇది లోతైన, సంక్లిష్టమైన, విచిత్రమైన స్వభావం. కొన్ని మార్గాల్లో, ఇది ప్రత్యేకమైనది. ఒకటి లేదా రెండు పదాలు లేదా నిర్వచనాల సహాయంతో ఇగుమ్నోవ్ యొక్క కళాత్మక వ్యక్తిత్వాన్ని వర్ణించే ప్రయత్నాలు - అది "గీత రచయిత" లేదా అదే రకమైన మరేదైనా కావచ్చు - సాధారణంగా విఫలమవుతుందని నేను భావిస్తున్నాను. (మరియు ఇగుమ్నోవ్‌ను సింగిల్ రికార్డింగ్‌ల నుండి మరియు వ్యక్తిగత మౌఖిక సాక్ష్యాల నుండి మాత్రమే తెలిసిన కన్జర్వేటరీ యువకులు కొన్నిసార్లు అలాంటి నిర్వచనాలకు మొగ్గు చూపుతారు.)

నిజం చెప్పాలంటే, - తన గురువు ఒబోరిన్ గురించి కథను కొనసాగించాడు, - ఇగుమ్నోవ్ ఎల్లప్పుడూ పియానిస్ట్‌గా కూడా ఉండడు. బహుశా అతను ఇంట్లో, ప్రియమైనవారి సర్కిల్‌లో ఆడాడు. ఇక్కడ, సుపరిచితమైన, సౌకర్యవంతమైన వాతావరణంలో, అతను సులభంగా మరియు తేలికగా భావించాడు. అతను అలాంటి క్షణాలలో స్ఫూర్తితో, నిజమైన ఉత్సాహంతో సంగీతాన్ని వాయించాడు. అదనంగా, ఇంట్లో, అతని పరికరంలో, ప్రతిదీ ఎల్లప్పుడూ అతని కోసం "బయటకు వచ్చింది". కన్జర్వేటరీలో, తరగతి గదిలో, కొన్నిసార్లు చాలా మంది ప్రజలు (విద్యార్థులు, అతిథులు ...) గుమిగూడారు, అతను పియానో ​​వద్ద "ఊపిరి" ఇకపై అంత స్వేచ్ఛగా ఉండడు. అతను ఇక్కడ చాలా ఆడాడు, అయినప్పటికీ, నిజం చెప్పాలంటే, అతను ఎల్లప్పుడూ మరియు ఎల్లప్పుడూ ప్రతిదానిలో సమానంగా విజయం సాధించలేదు. ఇగుమ్నోవ్ విద్యార్థితో అధ్యయనం చేసిన పనిని మొదటి నుండి చివరి వరకు కాకుండా, భాగాలు, శకలాలు (ప్రస్తుతం పనిలో ఉన్నవి) చూపించేవాడు. సాధారణ ప్రజలకు ఆయన చేసిన ప్రసంగాల విషయానికొస్తే, ఈ పనితీరు ఎలా ఉంటుందో ముందుగానే ఊహించడం సాధ్యం కాదు.

అద్భుతమైన, మరపురాని క్లావిరాబెండ్‌లు ఉన్నాయి, మొదటి నుండి చివరి గమనిక వరకు ఆధ్యాత్మికీకరించబడ్డాయి, సంగీతం యొక్క ఆత్మలోకి సూక్ష్మంగా చొచ్చుకుపోవటం ద్వారా గుర్తించబడింది. మరియు వారితో పాటు అసమాన ప్రదర్శనలు ఉన్నాయి. కాన్స్టాంటిన్ నికోలాయెవిచ్ తన నరాలను నియంత్రించగలిగాడా, అతని ఉత్సాహాన్ని అధిగమించగలడా అనే దానిపై ప్రతిదీ నిమిషం, మానసిక స్థితిపై ఆధారపడి ఉంటుంది.

ఇగుమ్నోవ్‌తో పరిచయాలు ఒబోరిన్ యొక్క సృజనాత్మక జీవితంలో చాలా అర్థం. కానీ వాటిని మాత్రమే కాదు. యువ సంగీతకారుడు సాధారణంగా, వారు చెప్పినట్లు, ఉపాధ్యాయులతో "అదృష్టవంతుడు". అతని కన్జర్వేటరీ సలహాదారులలో నికోలాయ్ యాకోవ్లెవిచ్ మైస్కోవ్స్కీ కూడా ఉన్నారు, వీరి నుండి యువకుడు కూర్పు పాఠాలు తీసుకున్నాడు. ఒబోరిన్ వృత్తిపరమైన స్వరకర్తగా మారవలసిన అవసరం లేదు; తరువాత జీవితం అతనికి అలాంటి అవకాశాన్ని వదిలిపెట్టలేదు. అయినప్పటికీ, అధ్యయనం సమయంలో సృజనాత్మక అధ్యయనాలు ప్రసిద్ధ పియానిస్ట్‌కు చాలా ఇచ్చాయి - అతను దీనిని ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు నొక్కి చెప్పాడు. "జీవితం అలా మారిపోయింది," అని అతను చెప్పాడు, చివరికి నేను కళాకారుడిగా మరియు ఉపాధ్యాయుడిగా మారాను మరియు స్వరకర్త కాదు. అయితే, ఇప్పుడు నా జ్ఞాపకార్థం నా యవ్వన సంవత్సరాలను పునరుజ్జీవింపజేస్తూ, కంపోజ్ చేయడానికి చేసిన ఈ ప్రయత్నాలు నాకు ఎంత ప్రయోజనకరంగా మరియు ఉపయోగకరంగా ఉన్నాయో నేను తరచుగా ఆశ్చర్యపోతున్నాను. కీబోర్డ్‌లో “ప్రయోగాలు” చేయడం ద్వారా, నేను పియానో ​​యొక్క వ్యక్తీకరణ లక్షణాలపై నా అవగాహనను మరింతగా పెంచుకున్నాను, కానీ నా స్వంతంగా వివిధ ఆకృతి కలయికలను సృష్టించడం మరియు సాధన చేయడం ద్వారా, సాధారణంగా, నేను పియానిస్ట్‌గా అభివృద్ధి చెందాను. మార్గం ద్వారా, నేను చాలా అధ్యయనం చేయాల్సి వచ్చింది - నా నాటకాలను నేర్చుకోవడం కాదు, ఉదాహరణకు, రాచ్మానినోవ్ వారికి నేర్పించలేదు, నేను చేయలేకపోయాను ...

మరియు ఇంకా ప్రధాన విషయం భిన్నంగా ఉంటుంది. నా స్వంత మాన్యుస్క్రిప్ట్‌లను పక్కనపెట్టి, నేను ఇతరుల సంగీతం, ఇతర రచయితల రచనలు, ఈ రచనల రూపం మరియు నిర్మాణం, వాటి అంతర్గత నిర్మాణం మరియు సౌండ్ మెటీరియల్ యొక్క సంస్థ నాకు కొంత స్పష్టంగా కనిపించాయి. సంక్లిష్టమైన స్వరం-శ్రావ్యమైన పరివర్తనలు, శ్రావ్యమైన ఆలోచనల అభివృద్ధి యొక్క తర్కం మొదలైన వాటి యొక్క అర్థాన్ని మరింత స్పృహతో లోతుగా పరిశోధించడం ప్రారంభించినట్లు నేను గమనించాను. సంగీతాన్ని సృష్టించడం నాకు, ప్రదర్శకుడికి అమూల్యమైన సేవలను అందించింది.

నా జీవితంలోని ఒక ఆసక్తికరమైన సంఘటన తరచుగా నాకు గుర్తుకు వస్తుంది, ”అని ఒబోరిన్ ప్రదర్శకులకు కంపోజ్ చేయడం వల్ల కలిగే ప్రయోజనాల గురించి సంభాషణను ముగించారు. "ఏదో ముప్పైల ప్రారంభంలో అలెక్సీ మాక్సిమోవిచ్ గోర్కీని సందర్శించడానికి నన్ను ఆహ్వానించారు. గోర్కీకి సంగీతం అంటే చాలా ఇష్టమని, దానిని సూక్ష్మంగా భావించాడని చెప్పాలి. సహజంగానే, యజమాని అభ్యర్థన మేరకు, నేను వాయిద్యం వద్ద కూర్చోవలసి వచ్చింది. నేను అప్పుడు చాలా ఆడాను మరియు చాలా ఉత్సాహంతో అనిపించింది. అలెక్సీ మాక్సిమోవిచ్ శ్రద్ధగా విన్నాడు, తన గడ్డం అరచేతిపై ఉంచాడు మరియు అతని తెలివైన మరియు దయగల కళ్ళను నా నుండి ఎప్పుడూ తీసుకోలేదు. అనుకోకుండా, అతను ఇలా అడిగాడు: “చెప్పండి, లెవ్ నికోలెవిచ్, మీరే సంగీతం ఎందుకు కంపోజ్ చేయకూడదు?” లేదు, నేను సమాధానం ఇస్తున్నాను, నేను దీన్ని ఇష్టపడేవాడిని, కానీ ఇప్పుడు నాకు సమయం లేదు - ప్రయాణం, కచేరీలు, విద్యార్థులు ... "ఇది ఒక జాలి, ఇది ఒక జాలి," గోర్కీ చెప్పారు, "ఒక స్వరకర్త యొక్క బహుమతి ఇప్పటికే అంతర్లీనంగా ఉంటే. మీలో స్వభావంతో, అది తప్పనిసరిగా రక్షించబడాలి - ఇది చాలా పెద్ద విలువ. అవును. ఏమీ చెప్పకండి - తెలివిగా! అతను, సంగీతానికి దూరంగా ఉన్న వ్యక్తి, సమస్య యొక్క సారాంశాన్ని చాలా త్వరగా మరియు సరిగ్గా గ్రహించాడు - ప్రదర్శకుడు-స్వరకర్త".

గోర్కీతో సమావేశం XNUMXలు మరియు XNUMXలలో ఒబోరిన్‌కు ఎదురైన అనేక ఆసక్తికరమైన సమావేశాలు మరియు పరిచయాల శ్రేణిలో ఒకటి మాత్రమే. ఆ సమయంలో అతను షోస్టాకోవిచ్, ప్రోకోఫీవ్, షెబాలిన్, ఖచతురియన్, సోఫ్రోనిట్స్కీ, కోజ్లోవ్స్కీతో సన్నిహితంగా ఉన్నాడు. అతను థియేటర్ ప్రపంచానికి దగ్గరగా ఉన్నాడు - మేయర్హోల్డ్, "MKhAT" మరియు ముఖ్యంగా మోస్క్విన్; పైన పేర్కొన్న వారిలో కొందరితో అతనికి బలమైన స్నేహం ఉంది. తదనంతరం, ఒబోరిన్ ప్రఖ్యాత మాస్టర్ అయినప్పుడు, విమర్శలు ప్రశంసలతో వ్రాస్తాయి అంతర్గత సంస్కృతి, అతని ఆటలో స్థిరంగా అంతర్లీనంగా ఉంటుంది, అతనిలో మీరు జీవితంలో మరియు వేదికపై మేధస్సు యొక్క మనోజ్ఞతను అనుభవించవచ్చు. ఒబోరిన్ తన సంతోషంగా ఏర్పడిన యువతకు రుణపడి ఉన్నాడు: కుటుంబం, ఉపాధ్యాయులు, తోటి విద్యార్థులు; ఒకసారి సంభాషణలో, అతను తన చిన్న సంవత్సరాలలో అద్భుతమైన "పోషక వాతావరణం" కలిగి ఉన్నాడని చెప్పాడు.

1926 లో, ఒబోరిన్ మాస్కో కన్జర్వేటరీ నుండి అద్భుతంగా పట్టభద్రుడయ్యాడు. కన్జర్వేటరీ యొక్క చిన్న హాల్ యొక్క ఫోయర్‌ను అలంకరించే ప్రసిద్ధ పాలరాయి బోర్డ్ ఆఫ్ ఆనర్‌పై అతని పేరు బంగారంతో చెక్కబడింది. ఇది వసంతకాలంలో జరిగింది, అదే సంవత్సరం డిసెంబర్‌లో, వార్సాలో జరిగిన మొదటి అంతర్జాతీయ చోపిన్ పియానో ​​పోటీకి సంబంధించిన ప్రాస్పెక్టస్‌ను మాస్కోలో స్వీకరించారు. USSR నుండి సంగీతకారులు ఆహ్వానించబడ్డారు. సమస్య ఏమిటంటే పోటీకి సిద్ధం కావడానికి వాస్తవంగా సమయం లేదు. "పోటీ ప్రారంభానికి మూడు వారాల ముందు, ఇగుమ్నోవ్ నాకు పోటీ కార్యక్రమాన్ని చూపించాడు" అని ఒబోరిన్ తరువాత గుర్తుచేసుకున్నాడు. "నా కచేరీలలో తప్పనిసరి పోటీ కార్యక్రమంలో మూడవ వంతు ఉంది. అటువంటి పరిస్థితులలో శిక్షణ అర్ధంలేనిదిగా అనిపించింది. అయినప్పటికీ, అతను సిద్ధం చేయడం ప్రారంభించాడు: ఇగుమ్నోవ్ పట్టుబట్టారు మరియు ఆ సమయంలో అత్యంత అధికారిక సంగీతకారులలో ఒకరు, BL యావోర్స్కీ, అతని అభిప్రాయాన్ని ఒబోరిన్ అత్యున్నత స్థాయికి పరిగణించారు. "మీకు నిజంగా కావాలంటే, మీరు మాట్లాడగలరు" అని యావోర్స్కీ ఒబోరిన్‌తో చెప్పాడు. మరియు అతను నమ్మాడు.

వార్సాలో, ఒబోరిన్ తనను తాను చాలా బాగా చూపించాడు. ఆయనకు ఏకగ్రీవంగా ప్రథమ బహుమతిని అందజేశారు. విదేశీ ప్రెస్, దాని ఆశ్చర్యాన్ని దాచలేదు (ఇది ఇప్పటికే పైన చెప్పబడింది: ఇది 1927), సోవియట్ సంగీతకారుడి ప్రదర్శన గురించి ఉత్సాహంగా మాట్లాడింది. ప్రసిద్ధ పోలిష్ స్వరకర్త కరోల్ స్జిమానోవ్స్కీ, ఒబోరిన్ పనితీరును అంచనా వేస్తూ, ప్రపంచంలోని అనేక దేశాల వార్తాపత్రికలు ఒక సమయంలో దాటవేసే పదాలను పలికారు: “ఒక దృగ్విషయం! అతన్ని పూజించడం పాపం కాదు, ఎందుకంటే అతను అందాన్ని సృష్టిస్తాడు.

వార్సా నుండి తిరిగి వచ్చిన ఒబోరిన్ చురుకైన కచేరీ కార్యకలాపాలను ప్రారంభిస్తాడు. ఇది పెరుగుతోంది: అతని పర్యటనల భౌగోళికం విస్తరిస్తోంది, ప్రదర్శనల సంఖ్య పెరుగుతోంది (కూర్పును వదిలివేయాలి - తగినంత సమయం లేదా శక్తి లేదు). ఒబోరిన్ యొక్క కచేరీ పని ముఖ్యంగా యుద్ధానంతర సంవత్సరాల్లో విస్తృతంగా అభివృద్ధి చెందింది: సోవియట్ యూనియన్‌తో పాటు, అతను USA, ఫ్రాన్స్, బెల్జియం, గ్రేట్ బ్రిటన్, జపాన్ మరియు అనేక ఇతర దేశాలలో ఆడాడు. ఈ నాన్‌స్టాప్ మరియు వేగవంతమైన పర్యటనలకు అనారోగ్యం మాత్రమే అంతరాయం కలిగిస్తుంది.

… ముప్పైల సమయంలో పియానిస్ట్‌ను గుర్తుచేసుకునే వారు అతని వాయించడంలోని అరుదైన ఆకర్షణ గురించి ఏకగ్రీవంగా మాట్లాడుతారు - కళలేని, యవ్వన తాజాదనం మరియు భావాల తక్షణం. IS కోజ్లోవ్స్కీ, యువ ఒబోరిన్ గురించి మాట్లాడుతూ, అతను "గీత, మనోజ్ఞతను, మానవ వెచ్చదనం, ఒక రకమైన ప్రకాశం"తో కొట్టాడని వ్రాశాడు. "ప్రకాశం" అనే పదం ఇక్కడ దృష్టిని ఆకర్షిస్తుంది: వ్యక్తీకరణ, సుందరమైన మరియు అలంకారిక, ఇది సంగీతకారుడి రూపాన్ని చాలా అర్థం చేసుకోవడానికి సహాయపడుతుంది.

మరియు దానిలో మరొకటి లంచం - సరళత. బహుశా ఇగుమ్నోవ్ పాఠశాల ప్రభావాన్ని కలిగి ఉండవచ్చు, బహుశా ఒబోరిన్ స్వభావం యొక్క లక్షణాలు, అతని పాత్ర యొక్క అలంకరణ (చాలా మటుకు రెండూ), - ఒక కళాకారుడిగా, అద్భుతమైన స్పష్టత, తేలిక, సమగ్రత, అంతర్గత సామరస్యం మాత్రమే అతనిలో ఉన్నాయి. ఇది సాధారణ ప్రజలపై మరియు పియానిస్ట్ సహోద్యోగులపై దాదాపు ఇర్రెసిస్టిబుల్ ముద్ర వేసింది. పియానిస్ట్ అయిన ఒబోరిన్‌లో, వారు రష్యన్ కళ యొక్క సుదూర మరియు అద్భుతమైన సంప్రదాయాలకు తిరిగి వెళ్ళినట్లు భావించారు - వారు అతని కచేరీ ప్రదర్శన శైలిలో నిజంగా చాలా నిర్ణయించారు.

దాని కార్యక్రమాలలో పెద్ద స్థానం రష్యన్ రచయితల రచనలచే ఆక్రమించబడింది. అతను ది ఫోర్ సీజన్స్, డుమ్కా మరియు చైకోవ్స్కీ యొక్క మొదటి పియానో ​​కచేరీని అద్భుతంగా వాయించాడు. ఎగ్జిబిషన్‌లో ముస్సోర్గ్‌స్కీ యొక్క చిత్రాలు, అలాగే రాచ్‌మానినోవ్ రచనలు - రెండవ మరియు మూడవ పియానో ​​కచేరీలు, ప్రిల్యూడ్‌లు, ఎటూడ్స్-పిక్చర్స్, మ్యూజికల్ మూమెంట్స్ వంటివి తరచుగా వినవచ్చు. ఒబోరిన్ యొక్క కచేరీలలోని ఈ భాగాన్ని తాకడం మరియు బోరోడిన్ యొక్క “లిటిల్ సూట్” యొక్క అతని మంత్రముగ్ధమైన ప్రదర్శన, గ్లింకా ద్వారా లియాడోవ్ యొక్క వేరియేషన్స్, పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం కచేరీ, Op గుర్తుకు రావడం అసాధ్యం. 70 ఎ. రూబిన్‌స్టెయిన్. అతను నిజంగా రష్యన్ మడతకు చెందిన కళాకారుడు - అతని పాత్ర, ప్రదర్శన, వైఖరి, కళాత్మక అభిరుచులు మరియు ఆప్యాయతలు. అతని కళలో ఇవన్నీ అనుభూతి చెందకపోవడం అసాధ్యం.

ఒబోరిన్ యొక్క కచేరీల గురించి మాట్లాడేటప్పుడు మరొక రచయిత పేరు పెట్టాలి - చోపిన్. అతను వేదికపై మొదటి దశల నుండి అతని రోజులు ముగిసే వరకు తన సంగీతాన్ని వాయించాడు; అతను ఒకసారి తన కథనాలలో ఒకదానిలో ఇలా వ్రాశాడు: "పియానిస్ట్‌లు చోపిన్‌ను కలిగి ఉన్న ఆనందం నన్ను ఎప్పటికీ విడిచిపెట్టలేదు." ఒబోరిన్ తన చోపిన్ ప్రోగ్రామ్‌లలో ఆడిన ప్రతిదాన్ని గుర్తుంచుకోవడం కష్టం - ఎటూడ్స్, ప్రిల్యూడ్‌లు, వాల్ట్జెస్, నాక్టర్న్స్, మజుర్కాస్, సొనాటాస్, కచేరీలు మరియు మరెన్నో. లెక్కించడం కష్టం ఆ అతను ఆడాడు, ఈ రోజు ప్రదర్శన ఇవ్వడం మరింత కష్టం, as అతను చేసాడు. "అతని చోపిన్ - క్రిస్టల్ క్లియర్ మరియు బ్రైట్ - అవిభక్తంగా ఏ ప్రేక్షకులను స్వాధీనం చేసుకుంది," J. ఫ్లైయర్ మెచ్చుకున్నారు. గొప్ప పోలిష్ స్వరకర్త జ్ఞాపకార్థం అంకితమైన పోటీలో ఒబోరిన్ తన జీవితంలో తన మొదటి మరియు గొప్ప సృజనాత్మక విజయాన్ని అనుభవించడం యాదృచ్చికం కాదు.

… 1953 లో, ఒబోరిన్ - ఓస్ట్రాక్ యుగళగీతం యొక్క మొదటి ప్రదర్శన జరిగింది. కొన్ని సంవత్సరాల తరువాత, ఒక ముగ్గురూ జన్మించారు: ఒబోరిన్ - ఓస్ట్రాఖ్ - క్నుషెవిట్స్కీ. అప్పటి నుండి, ఒబోరిన్ సంగీత ప్రపంచానికి సోలో వాద్యకారుడిగా మాత్రమే కాకుండా, ఫస్ట్-క్లాస్ సమిష్టి ప్లేయర్‌గా కూడా ప్రసిద్ది చెందాడు. చిన్న వయస్సు నుండి అతను ఛాంబర్ సంగీతాన్ని ఇష్టపడ్డాడు (అతని భవిష్యత్ భాగస్వాములను కలవడానికి ముందే, అతను D. సైగానోవ్‌తో కలిసి యుగళగీతం ఆడాడు, బీతొవెన్ క్వార్టెట్‌తో కలిసి ప్రదర్శించాడు). నిజానికి, ఒబోరిన్ యొక్క కళాత్మక స్వభావం యొక్క కొన్ని లక్షణాలు - వశ్యత, సున్నితత్వం, సృజనాత్మక పరిచయాలను త్వరగా ఏర్పరచుకునే సామర్థ్యం, ​​శైలీకృత పాండిత్యము - అతన్ని యుగళగీతాలు మరియు త్రయం యొక్క అనివార్య సభ్యునిగా చేశాయి. ఒబోరిన్, ఓస్ట్రాఖ్ మరియు క్నుషెవిట్స్కీల ఖాతాలో, వారిచే పెద్ద మొత్తంలో సంగీతం రీప్లే చేయబడింది - క్లాసిక్, రొమాంటిక్స్, ఆధునిక రచయితల రచనలు. మేము వారి పరాకాష్ట విజయాల గురించి మాట్లాడినట్లయితే, ఒబోరిన్ మరియు క్నుషెవిట్స్కీచే వివరించబడిన రాచ్‌మానినోఫ్ సెల్లో సొనాటా, అలాగే ఒబోరిన్ మరియు ఓస్ట్రాఖ్‌లు ఒకేసారి ప్రదర్శించిన వయోలిన్ మరియు పియానో ​​కోసం మొత్తం పది బీతొవెన్ సొనాటాలకు పేరు పెట్టడం విఫలం కాదు. ఈ సొనాటాలు ముఖ్యంగా 1962లో పారిస్‌లో ప్రదర్శించబడ్డాయి, ఇక్కడ సోవియట్ కళాకారులను ప్రసిద్ధ ఫ్రెంచ్ రికార్డ్ కంపెనీ ఆహ్వానించింది. నెలన్నర వ్యవధిలో, వారు వారి ప్రదర్శనను రికార్డ్‌లలో బంధించారు మరియు - వరుస కచేరీలలో - అతన్ని ఫ్రెంచ్ ప్రజలకు పరిచయం చేశారు. ప్రముఖ ద్వయం కోసం ఇది కష్టకాలం. "మేము నిజంగా కష్టపడి మరియు కష్టపడి పనిచేశాము," DF Oistrakh తరువాత ఇలా అన్నాడు, "మేము ఎక్కడికీ వెళ్ళలేదు, మేము నగరం చుట్టూ ఉత్సాహంగా నడవడం మానుకున్నాము, అనేక ఆతిథ్య ఆహ్వానాలను తిరస్కరించాము. బీథోవెన్ సంగీతానికి తిరిగి వచ్చినప్పుడు, నేను సొనాటాస్ యొక్క సాధారణ ప్రణాళికను మరోసారి పునరాలోచించాలనుకుంటున్నాను (ఇది లెక్కించబడుతుంది!) మరియు ప్రతి వివరాలను పునరుద్ధరించాలనుకుంటున్నాను. కానీ ప్రేక్షకులు, మా కచేరీలను సందర్శించినప్పుడు, మా కంటే ఎక్కువ ఆనందాన్ని పొందే అవకాశం లేదు. మేము ప్రతి సాయంత్రం వేదికపై నుండి సొనాటాలు వాయించినప్పుడు మేము ఆనందించాము, స్టూడియోలో నిశ్శబ్దంలో సంగీతం వింటూ మేము అనంతమైన ఆనందాన్ని పొందాము, ఇక్కడ అన్ని పరిస్థితులు సృష్టించబడ్డాయి.

అన్నిటితో పాటు ఒబోరిన్ కూడా బోధించాడు. 1931 నుండి అతని జీవితంలో చివరి రోజుల వరకు, అతను మాస్కో కన్జర్వేటరీలో రద్దీగా ఉండే తరగతికి నాయకత్వం వహించాడు - అతను డజనుకు పైగా విద్యార్థులను పెంచాడు, వీరిలో చాలా మంది ప్రసిద్ధ పియానిస్ట్‌లను పేర్కొనవచ్చు. నియమం ప్రకారం, ఒబోరిన్ చురుకుగా పర్యటించారు: దేశంలోని వివిధ నగరాలకు ప్రయాణించారు, విదేశాలలో చాలా కాలం గడిపారు. విద్యార్థులతో అతని సమావేశాలు చాలా తరచుగా జరగవు, ఎల్లప్పుడూ క్రమబద్ధంగా మరియు సక్రమంగా ఉండవు. ఇది, వాస్తవానికి, అతని తరగతిలోని తరగతులపై ఒక నిర్దిష్ట ముద్ర వేయలేకపోయింది. ఇక్కడ రోజువారీ, శ్రద్ధగల బోధనా సంరక్షణను లెక్కించాల్సిన అవసరం లేదు; చాలా విషయాలు, "ఒబోరింట్స్" వారి స్వంతంగా కనుగొనవలసి ఉంటుంది. స్పష్టంగా, అటువంటి విద్యా పరిస్థితిలో వారి ప్లస్‌లు మరియు మైనస్‌లు రెండూ ఉన్నాయి. ఇది ఇప్పుడు వేరే దాని గురించి. ప్రత్యేకంగా ఏదో ఒకవిధంగా టీచర్‌తో అరుదుగా సమావేశాలు అత్యంత విలువైనది అతని పెంపుడు జంతువులు - నేను నొక్కి చెప్పాలనుకుంటున్నాను. వారు ఇతర ప్రొఫెసర్ల తరగతుల కంటే ఎక్కువ విలువైనవారు (వారు తక్కువ ప్రముఖులు మరియు అర్హులు కాకపోయినా, ఎక్కువ "గృహ"). ఒబోరిన్‌తో ఈ సమావేశం-పాఠాలు ఒక సంఘటన; ప్రత్యేక శ్రద్ధతో వారి కోసం సిద్ధం చేయబడింది, వారి కోసం వేచి ఉంది, ఇది దాదాపు సెలవుదినం వలె జరిగింది. లెవ్ నికోలాయెవిచ్ విద్యార్థికి ఏదైనా విద్యార్థి సాయంత్రాల్లో కన్జర్వేటరీలోని చిన్న హాలులో ప్రదర్శన ఇవ్వడంలో లేదా తన ఉపాధ్యాయుడి కోసం కొత్త భాగాన్ని వాయించడంలో, అతను లేనప్పుడు నేర్చుకున్న కొత్త భాగాన్ని వాయించడంలో ప్రాథమిక వ్యత్యాసం ఉందా అని చెప్పడం కష్టం. ఈ ఫీలింగ్ పెరిగింది బాధ్యత క్లాస్‌రూమ్‌లో ప్రదర్శనకు ముందు ఓబోరిన్‌తో క్లాసులలో ఒక రకమైన ఉద్దీపన - శక్తివంతమైన మరియు చాలా నిర్దిష్టమైనది. అతను తన వార్డుల మనస్తత్వశాస్త్రం మరియు విద్యా పనిలో, ప్రొఫెసర్‌తో తన సంబంధంలో చాలా నిర్ణయించాడు.

బోధన యొక్క విజయాన్ని నిర్ధారించగల మరియు నిర్ధారించవలసిన ప్రధాన పారామితులలో ఒకటి సంబంధించినది అనడంలో సందేహం లేదు అధికారం ఉపాధ్యాయుడు, విద్యార్థుల దృష్టిలో అతని వృత్తిపరమైన ప్రతిష్టకు కొలమానం, అతని విద్యార్థులపై భావోద్వేగ మరియు సంకల్ప ప్రభావం. తరగతిలో ఒబోరిన్ యొక్క అధికారం నిస్సందేహంగా ఎక్కువగా ఉంది మరియు యువ పియానిస్ట్‌లపై అతని ప్రభావం అనూహ్యంగా బలంగా ఉంది; ఆయనను ఒక ప్రధాన విద్యావేత్తగా చెప్పడానికి ఇది ఒక్కటే సరిపోతుంది. అతనితో సన్నిహితంగా కమ్యూనికేట్ చేసిన వ్యక్తులు లెవ్ నికోలెవిచ్ చేత వదిలివేయబడిన కొన్ని పదాలు ఇతర అద్భుతమైన మరియు పుష్పించే ప్రసంగాల కంటే కొన్నిసార్లు మరింత బరువైనవి మరియు ముఖ్యమైనవిగా మారాయని గుర్తుచేసుకున్నారు.

కొన్ని పదాలు, సుదీర్ఘ బోధనా మోనోలాగ్‌ల కంటే ఒబోరిన్‌కు సాధారణంగా ప్రాధాన్యతనిస్తాయని చెప్పాలి. మితిమీరిన స్నేహశీలి కంటే కొంచెం మూసుకుని ఉండే బదులు, అతను ఎప్పుడూ లాకోనిక్‌గా, స్టేట్‌మెంట్స్‌తో జిగటగా ఉండేవాడు. అన్ని రకాల సాహిత్య డైగ్రెషన్‌లు, సారూప్యాలు మరియు సమాంతరాలు, రంగురంగుల పోలికలు మరియు కవితా రూపకాలు - ఇవన్నీ అతని పాఠాలలో నియమం కంటే మినహాయింపు. సంగీతం గురించి చెప్పాలంటే - దాని పాత్ర, చిత్రాలు, సైద్ధాంతిక మరియు కళాత్మక కంటెంట్ - అతను చాలా సంక్షిప్తంగా, ఖచ్చితమైన మరియు వ్యక్తీకరణలలో కఠినంగా ఉండేవాడు. అతని ప్రకటనలలో ఎప్పుడూ నిరుపయోగంగా, ఐచ్ఛికంగా ఏమీ లేదు. ఒక ప్రత్యేక రకమైన వాక్చాతుర్యం ఉంది: సంబంధితమైనది మాత్రమే చెప్పడం, మరియు మరేమీ లేదు; ఈ కోణంలో, ఒబోరిన్ నిజంగా అనర్గళంగా ఉన్నాడు.

లెవ్ నికోలెవిచ్ తన తరగతికి చెందిన రాబోయే విద్యార్థి ప్రదర్శనకు ఒకటి లేదా రెండు రోజుల ముందు రిహార్సల్స్‌లో ప్రత్యేకంగా క్లుప్తంగా ఉండేవాడు. "విద్యార్థిని అయోమయానికి గురిచేయడానికి నేను భయపడుతున్నాను," అతను ఒకసారి చెప్పాడు, "కనీసం స్థాపించబడిన భావనపై అతని విశ్వాసాన్ని కదిలించడానికి, సజీవ ప్రదర్శన అనుభూతిని" భయపెట్టడానికి" నేను భయపడుతున్నాను. నా అభిప్రాయం ప్రకారం, కచేరీకి ముందు కాలంలో ఒక ఉపాధ్యాయుడు బోధించకపోవడమే ఉత్తమం, యువ సంగీతకారుడికి పదే పదే బోధించకూడదు, కానీ అతనికి మద్దతు ఇవ్వడం, ఉత్సాహపరచడం ... "

మరొక లక్షణం క్షణం. ఒబోరిన్ యొక్క బోధనా సూచనలు మరియు వ్యాఖ్యలు, ఎల్లప్పుడూ నిర్దిష్టంగా మరియు ఉద్దేశపూర్వకంగా ఉంటాయి, సాధారణంగా వాటితో అనుసంధానించబడిన వాటికి సంబంధించినవి. ఆచరణాత్మక పియానిజంలో వైపు. అలాంటి పనితీరుతో. ఎలా, ఉదాహరణకు, ఈ లేదా ఆ కష్టమైన స్థలాన్ని ప్లే చేయడం, సాధ్యమైనంతవరకు సరళీకృతం చేయడం, సాంకేతికంగా సులభం చేయడం; ఇక్కడ ఏ ఫింగరింగ్ చాలా అనుకూలంగా ఉంటుంది; వేళ్లు, చేతులు మరియు శరీరం యొక్క ఏ స్థానం అత్యంత సౌకర్యవంతంగా మరియు సముచితంగా ఉంటుంది; ఏ స్పర్శ అనుభూతులు కావలసిన ధ్వనికి దారితీస్తాయి, మొదలైనవి - ఇవి మరియు ఇలాంటి ప్రశ్నలు చాలా తరచుగా ఒబోరిన్ యొక్క పాఠంలో ముందంజలో ఉన్నాయి, దాని ప్రత్యేక నిర్మాణాత్మకతను, గొప్ప “సాంకేతిక” కంటెంట్‌ను నిర్ణయిస్తాయి.

పియానిస్టిక్ "క్రాఫ్ట్" యొక్క అత్యంత సన్నిహిత రహస్యాల పరిజ్ఞానం ఆధారంగా, ఒబోరిన్ మాట్లాడిన ప్రతి ఒక్కటి "అందించబడింది" - ఒక రకమైన బంగారు నిల్వగా - అతని విస్తారమైన వృత్తిపరమైన ప్రదర్శన అనుభవం ద్వారా విద్యార్థులకు ఇది చాలా ముఖ్యమైనది.

కచేరీ హాల్‌లో దాని భవిష్యత్తు ధ్వనిని ఆశించే భాగాన్ని ఎలా ప్రదర్శించాలి? ఈ విషయంలో ధ్వని ఉత్పత్తి, స్వల్పభేదాన్ని, పెడలైజేషన్ మొదలైనవాటిని ఎలా సరిచేయాలి? ఈ రకమైన సలహాలు మరియు సిఫార్సులు మాస్టర్ నుండి చాలా సార్లు వచ్చాయి మరియు ముఖ్యంగా, వ్యక్తిగతంగా ఆచరణలో అన్నింటినీ పరీక్షించేవాడు. ఒబోరిన్ ఇంట్లో జరిగిన పాఠాలలో ఒకదానిలో, అతని విద్యార్థులలో ఒకరు చోపిన్ యొక్క మొదటి బల్లాడ్ వాయించిన సందర్భం ఉంది. "సరే, బాగా, చెడ్డది కాదు," లెవ్ నికోలాయెవిచ్ సంగ్రహించాడు, ఎప్పటిలాగే మొదటి నుండి చివరి వరకు పనిని విన్నాడు. “కానీ ఈ సంగీతం చాలా ఛాంబర్‌గా అనిపిస్తుంది, నేను “గది లాంటిది” అని కూడా చెబుతాను. మరియు మీరు చిన్న హాలులో ప్రదర్శన ఇవ్వబోతున్నారు… మీరు దాని గురించి మరచిపోయారా? దయచేసి మళ్లీ ప్రారంభించి, దీన్ని పరిగణనలోకి తీసుకోండి…”

ఈ ఎపిసోడ్ ద్వారా, ఒబోరిన్ తన విద్యార్థులకు పదేపదే చెప్పిన సూచనలలో ఒకదాన్ని గుర్తుకు తెస్తుంది: వేదికపై నుండి వాయించే పియానిస్ట్ స్పష్టమైన, అర్థమయ్యే, చాలా స్పష్టమైన “చివాలింపు” - “బాగా ప్రదర్శించే డిక్షన్” కలిగి ఉండాలి. లెవ్ నికోలాయెవిచ్ క్లాస్‌లలో ఒకదానిలో ఉంచినట్లు. అందువలన: "మరింత చిత్రించబడి, పెద్దది, మరింత ఖచ్చితమైనది," అతను తరచుగా రిహార్సల్స్ వద్ద డిమాండ్ చేశాడు. “పోడియం నుండి మాట్లాడే స్పీకర్ తన సంభాషణకర్తతో ముఖాముఖి కాకుండా భిన్నంగా మాట్లాడతారు. బహిరంగంగా వాయించే కచేరీ పియానిస్ట్‌కి కూడా ఇది వర్తిస్తుంది. స్టాల్స్‌లోని మొదటి వరుసలు మాత్రమే కాకుండా హాల్ మొత్తం వినాలి.

ఉపాధ్యాయుడు ఒబోరిన్ ఆయుధశాలలో బహుశా అత్యంత శక్తివంతమైన సాధనం చాలా కాలంగా ఉంది షో (ఇలస్ట్రేషన్) పరికరంలో; ఇటీవలి సంవత్సరాలలో, అనారోగ్యం కారణంగా, లెవ్ నికోలెవిచ్ తక్కువ తరచుగా పియానోను సంప్రదించడం ప్రారంభించాడు. దాని "పని" ప్రాధాన్యత పరంగా, దాని ప్రభావం పరంగా, ప్రదర్శన యొక్క పద్ధతి, శబ్ద వివరణతో పోల్చితే అత్యుత్తమంగా చెప్పవచ్చు. ధ్వని, సాంకేతికత, పెడలైజేషన్ మొదలైన వాటిపై "ఒబోరింట్స్" పని చేయడంలో కీబోర్డ్‌లో ఒక నిర్దిష్ట ప్రదర్శన సహాయపడిందని కూడా కాదు. ఉపాధ్యాయుని ప్రదర్శనలు, అతని పనితీరుకు ప్రత్యక్ష మరియు సన్నిహిత ఉదాహరణ – ఇవన్నీ మరింత ముఖ్యమైనవి. రెండవ వాయిద్యంలో లెవ్ నికోలెవిచ్ ప్లే చేయడం ప్రేరేపిత సంగీత యువత, పియానిజంలో కొత్త, మునుపు తెలియని క్షితిజాలు మరియు దృక్కోణాలను తెరిచింది, పెద్ద కచేరీ వేదిక యొక్క ఉత్తేజకరమైన సుగంధాన్ని పీల్చుకోవడానికి వారిని అనుమతించింది. ఈ ఆట కొన్నిసార్లు "తెలుపు అసూయ" మాదిరిగానే మేల్కొంటుంది: అన్ని తరువాత, అది మారుతుంది as и ఆ పియానోలో చేయవచ్చు… ఓబోరిన్స్కీ పియానోపై ఒకటి లేదా మరొక పనిని చూపడం విద్యార్థికి అత్యంత క్లిష్టమైన పరిస్థితులకు స్పష్టతను తెచ్చిపెట్టింది, అత్యంత క్లిష్టమైన “గోర్డియన్ నాట్స్” కత్తిరించింది. తన గురువు, అద్భుతమైన హంగేరియన్ వయోలిన్ విద్వాంసుడు J. జోచిమ్ గురించి లియోపోల్డ్ ఆయర్ జ్ఞాపకాలలో, పంక్తులు ఉన్నాయి: so!" భరోసా ఇచ్చే చిరునవ్వుతో పాటు.” (Auer L. వయోలిన్ వాయించే నా పాఠశాల. – M., 1965. S. 38-39.). ఇలాంటి దృశ్యాలు తరచుగా ఒబోరిన్స్కీ తరగతిలో జరిగాయి. కొన్ని పియానిస్టిక్ క్లిష్టమైన ఎపిసోడ్ ప్లే చేయబడింది, "ప్రామాణికం" చూపబడింది - ఆపై రెండు లేదా మూడు పదాల సారాంశం జోడించబడింది: "నా అభిప్రాయం ప్రకారం, కాబట్టి ..."

… కాబట్టి, ఒబోరిన్ చివరికి ఏమి బోధించాడు? అతని బోధనాపరమైన "క్రెడో" ఏమిటి? అతని సృజనాత్మక కార్యాచరణ యొక్క దృష్టి ఏమిటి?

ఒబోరిన్ తన విద్యార్థులకు సంగీతం యొక్క అలంకారిక మరియు కవితా కంటెంట్‌ను సత్యమైన, వాస్తవిక, మానసికంగా ఒప్పించే ప్రసారానికి పరిచయం చేశాడు; ఇది అతని బోధన యొక్క ఆల్ఫా మరియు ఒమేగా. లెవ్ నికోలాయెవిచ్ తన పాఠాలలో విభిన్న విషయాల గురించి మాట్లాడగలడు, కానీ ఇవన్నీ చివరికి ఒక విషయానికి దారితీశాయి: స్వరకర్త యొక్క ఉద్దేశ్యం యొక్క అంతర్గత సారాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి విద్యార్థికి సహాయం చేయడం, అతని మనస్సు మరియు హృదయంతో దానిని గ్రహించడం, “సహ రచయితత్వం” లోకి ప్రవేశించడం. ”సంగీత సృష్టికర్తతో, అతని ఆలోచనలను గరిష్ట విశ్వాసంతో మరియు ఒప్పించేలా రూపొందించడానికి. "ప్రదర్శకుడు రచయితను పూర్తిగా మరియు లోతుగా అర్థం చేసుకుంటాడు, భవిష్యత్తులో వారు ప్రదర్శనకారుడిని నమ్మే అవకాశం ఎక్కువ" అని అతను పదేపదే తన అభిప్రాయాన్ని వ్యక్తపరిచాడు, కొన్నిసార్లు ఈ ఆలోచన యొక్క పదాలను మారుస్తాడు, కానీ దాని సారాంశం కాదు.

బాగా, రచయితను అర్థం చేసుకోవడానికి - మరియు ఇక్కడ లెవ్ నికోలాయెవిచ్ అతనిని పెంచిన పాఠశాలతో పూర్తి ఒప్పందంలో మాట్లాడాడు, ఇగుమ్నోవ్ - ఒబోరిన్స్కీ తరగతిలో పని యొక్క వచనాన్ని వీలైనంత జాగ్రత్తగా అర్థంచేసుకోవడానికి, దానిని పూర్తిగా "ఎగ్జాస్ట్" చేయడానికి మరియు దిగువ, సంగీత సంజ్ఞామానంలోని ప్రధాన విషయాన్ని మాత్రమే కాకుండా, స్వరకర్త యొక్క ఆలోచన యొక్క అత్యంత సూక్ష్మమైన సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను కూడా బహిర్గతం చేస్తుంది. "సంగీతం, మ్యూజిక్ పేపర్‌పై సంకేతాల ద్వారా చిత్రీకరించబడింది, ఇది నిద్రపోయే అందం, ఇది ఇంకా నిరాశ చెందాల్సిన అవసరం ఉంది" అని అతను ఒకసారి విద్యార్థుల సర్కిల్‌లో చెప్పాడు. వచన ఖచ్చితత్వానికి సంబంధించినంతవరకు, లెవ్ నికోలాయెవిచ్ తన విద్యార్థుల కోసం అవసరాలు చాలా కఠినమైనవి, పెడాంటిక్ అని చెప్పలేము: ఆటలో ఉజ్జాయింపుగా ఏమీ లేదు, "సాధారణంగా", సరైన క్షుణ్ణంగా మరియు ఖచ్చితత్వం లేకుండా త్వరితగతిన చేసినది, క్షమించబడింది. "ఉత్తమ ఆటగాడు వచనాన్ని మరింత స్పష్టంగా మరియు తార్కికంగా తెలియజేసేవాడు," ఈ పదాలు (అవి L. గోడోవ్స్కీకి ఆపాదించబడ్డాయి) ఒబోరిన్ యొక్క అనేక పాఠాలకు అద్భుతమైన ఎపిగ్రాఫ్‌గా ఉపయోగపడతాయి. రచయితకు వ్యతిరేకంగా చేసే ఏదైనా పాపాలు - ఆత్మకు వ్యతిరేకంగా మాత్రమే కాకుండా, వ్యాఖ్యానించిన రచనల లేఖలకు వ్యతిరేకంగా కూడా - ఇక్కడ ఒక ప్రదర్శనకారుడి చెడ్డ ప్రవర్తనగా పరిగణించబడ్డాయి. అతని ప్రదర్శనతో, లెవ్ నికోలెవిచ్ అటువంటి పరిస్థితులలో తీవ్ర అసంతృప్తిని వ్యక్తం చేశాడు ...

ఏ ఒక్క అకారణంగా కనిపించని ఆకృతి వివరాలు, ఏ ఒక్క దాచిన ప్రతిధ్వని, స్లర్డ్ నోట్ మొదలైనవి అతని వృత్తిపరమైన శ్రద్ధ నుండి తప్పించుకోలేదు. శ్రవణ శ్రద్ధతో హైలైట్ చేయండి అన్ని и అన్ని వివరించబడిన పనిలో, ఒబోరిన్ బోధించాడు, సారాంశం "గుర్తించడం", ఇచ్చిన పనిని అర్థం చేసుకోవడం. “ఒక సంగీతకారుడి కోసం విను - అర్థం అర్థం“, – అతను పాఠాలలో ఒకదానిలో పడిపోయాడు.

యువ పియానిస్ట్‌లలో వ్యక్తిత్వం మరియు సృజనాత్మక స్వాతంత్ర్యం యొక్క వ్యక్తీకరణలను అతను మెచ్చుకున్నాడనడంలో సందేహం లేదు, అయితే ఈ లక్షణాలు గుర్తింపుకు ఎంతగానో దోహదపడ్డాయి. లక్ష్యం క్రమబద్ధత సంగీత కూర్పులు.

దీని ప్రకారం, విద్యార్థుల ఆట కోసం లెవ్ నికోలెవిచ్ యొక్క అవసరాలు నిర్ణయించబడ్డాయి. కఠినమైన, స్వచ్ఛమైన అభిరుచి ఉన్న సంగీతకారుడు, యాభైలు మరియు అరవైలలో కొంతవరకు విద్యావంతుడు, అతను ప్రదర్శనలో ఆత్మాశ్రయవాద ఏకపక్షతను నిశ్చయంగా వ్యతిరేకించాడు. అతని యువ సహోద్యోగుల వివరణలలో చాలా ఆకర్షణీయంగా ఉన్న ప్రతిదీ, అసాధారణమైనది, బాహ్య వాస్తవికతతో దిగ్భ్రాంతి కలిగించేది, పక్షపాతం మరియు జాగ్రత్త లేకుండా లేదు. కాబట్టి, ఒకసారి కళాత్మక సృజనాత్మకత యొక్క సమస్యల గురించి మాట్లాడుతున్నప్పుడు, ఒబోరిన్ A. క్రామ్‌స్కోయ్‌ను గుర్తుచేసుకున్నాడు, అతనితో ఏకీభవించాడు, “మొదటి దశల నుండి కళలో వాస్తవికత ఎల్లప్పుడూ కొంత అనుమానాస్పదంగా ఉంటుంది మరియు విస్తృత మరియు బహుముఖ ప్రతిభ కంటే సంకుచితత్వం మరియు పరిమితిని సూచిస్తుంది. ప్రారంభంలో లోతైన మరియు సున్నితమైన స్వభావాన్ని ఇంతకు ముందు చేసిన ప్రతిదానికీ దూరంగా ఉంచలేము; అలాంటి స్వభావాలు అనుకరిస్తాయి ... "

మరో మాటలో చెప్పాలంటే, ఒబోరిన్ తన విద్యార్థుల నుండి కోరినది, వారి ఆటలో వినాలనుకునేది, వాటి పరంగా వర్ణించవచ్చు: సాధారణ, నిరాడంబరమైన, సహజమైన, హృదయపూర్వక, కవితా. ఆధ్యాత్మిక ఔన్నత్యం, సంగీతాన్ని రూపొందించే ప్రక్రియలో కొంత అతిశయోక్తి - ఇవన్నీ సాధారణంగా లెవ్ నికోలాయెవిచ్‌ను కదిలించాయి. అతను స్వయంగా చెప్పినట్లు, జీవితంలో మరియు వేదికపై, వాయిద్యం వద్ద, సంయమనంతో, భావాలలో సమతుల్యతతో ఉన్నాడు; దాదాపు అదే భావోద్వేగ "డిగ్రీ" ఇతర పియానిస్టుల ప్రదర్శనలో అతనిని ఆకర్షించింది. (ఏదో ఒకవిధంగా, ఒక అరంగేట్రం కళాకారుడి యొక్క చాలా స్వభావంతో కూడిన నాటకాన్ని విన్న తరువాత, అతను చాలా భావాలు ఉండకూడదు, ఒక భావన మితంగా మాత్రమే ఉంటుంది అని అంటోన్ రూబిన్‌స్టెయిన్ మాటలను గుర్తు చేసుకున్నాడు; అది చాలా ఉంటే, అది అబద్ధం…) భావోద్వేగ వ్యక్తీకరణలలో స్థిరత్వం మరియు కచ్చితత్వం, కవిత్వంలో అంతర్గత సామరస్యం, సాంకేతిక అమలు యొక్క పరిపూర్ణత, శైలీకృత ఖచ్చితత్వం, కఠినత మరియు స్వచ్ఛత - ఇవి మరియు ఇలాంటి పనితీరు లక్షణాలు ఒబోరిన్ యొక్క స్థిరమైన ఆమోదించే ప్రతిచర్యను ప్రేరేపించాయి.

అతను తన తరగతిలో పండించిన దానిని ఒక సొగసైన మరియు సూక్ష్మమైన సంగీత వృత్తిపరమైన విద్యగా నిర్వచించవచ్చు, అతని విద్యార్థులలో నిష్కళంకమైన ప్రదర్శన మర్యాదలను కలిగి ఉంటుంది. అదే సమయంలో, ఒబోరిన్ నమ్మకంతో ముందుకు సాగాడు, “ఒక ఉపాధ్యాయుడు, అతను ఎంత పరిజ్ఞానం మరియు అనుభవజ్ఞుడైనప్పటికీ, ఒక విద్యార్థిని తన స్వభావం కంటే ప్రతిభావంతుడిని చేయలేడు. ఇక్కడ ఏం చేసినా, ఏ బోధనా మాయలు చేసినా అది పనికి రాదు. యువ సంగీత విద్వాంసుడు నిజమైన ప్రతిభను కలిగి ఉన్నాడు - ముందుగానే లేదా తరువాత అది స్వయంగా తెలిసిపోతుంది, అది బయటపడుతుంది; లేదు, ఇక్కడ సహాయం చేయడానికి ఏమీ లేదు. యువ ప్రతిభను ఎంత పెద్దగా కొలిచినా, వృత్తి నైపుణ్యానికి గట్టి పునాది వేయడం ఎల్లప్పుడూ అవసరం అనేది మరొక విషయం; సంగీతంలో మంచి ప్రవర్తన యొక్క నిబంధనలను అతనికి పరిచయం చేయండి (మరియు బహుశా సంగీతంలో మాత్రమే కాదు). ఉపాధ్యాయుని ప్రత్యక్ష విధి మరియు విధి ఇప్పటికే ఉంది.

అటువంటి విషయాల దృష్టిలో, ఒక ఉపాధ్యాయుడు ఏమి చేయగలడు మరియు అతని నియంత్రణకు మించిన వాటి గురించి గొప్ప జ్ఞానం, ప్రశాంతత మరియు తెలివిగల అవగాహన ఉంది ...

ఒబోరిన్ తన చిన్న సహోద్యోగులకు ఒక స్పూర్తిదాయకమైన ఉదాహరణగా అనేక సంవత్సరాలు పనిచేశాడు. వారు అతని కళ నుండి నేర్చుకున్నారు, అతనిని అనుకరించారు. మనం పునరావృతం చేద్దాం, వార్సాలో అతని విజయం తరువాత అతనిని అనుసరించిన వారిలో చాలా మందిని కదిలించింది. సోవియట్ పియానిజంలో ఒబోరిన్ ఈ ప్రముఖ, ప్రాథమికంగా ముఖ్యమైన పాత్రను పోషించే అవకాశం లేదు, అతని వ్యక్తిగత ఆకర్షణ, అతని పూర్తిగా మానవ లక్షణాల కోసం కాకపోతే.

ప్రొఫెషనల్ సర్కిల్‌లలో ఇది ఎల్లప్పుడూ గణనీయమైన ప్రాముఖ్యతను ఇవ్వబడుతుంది; అందువల్ల, అనేక అంశాలలో, కళాకారుడి పట్ల వైఖరి మరియు అతని కార్యకలాపాల యొక్క ప్రజా ప్రతిధ్వని. "ఒబోరిన్ కళాకారుడు మరియు ఒబోరిన్ మనిషి మధ్య ఎటువంటి వైరుధ్యం లేదు" అని యా రాశాడు. I. జాక్, అతనికి దగ్గరగా తెలుసు. "అతను చాలా శ్రావ్యంగా ఉన్నాడు. కళలో నిజాయితీ, అతను జీవితంలో నిష్కళంకమైన నిజాయితీ గలవాడు... అతను ఎల్లప్పుడూ స్నేహపూర్వకంగా, దయతో, నిజాయితీగా మరియు నిజాయితీగా ఉండేవాడు. అతను సౌందర్య మరియు నైతిక సూత్రాల యొక్క అరుదైన ఐక్యత, ఉన్నత కళాత్మకత మరియు లోతైన మర్యాద యొక్క మిశ్రమం. (జాక్ యా. బ్రైట్ టాలెంట్ // LN ఒబోరిన్: వ్యాసాలు. జ్ఞాపకాలు. – M., 1977. P. 121.).

జి. సిపిన్