చార్లెస్ గౌనోడ్ |

చార్లెస్ గౌనోడ్

గౌనోడ్. ఫౌస్ట్. "లే వో డోర్" (F. చాలియాపిన్)

కళ అనేది ఆలోచించగల హృదయం. శ. గోనో

C. గౌనోడ్, ప్రపంచ ప్రఖ్యాత ఒపెరా ఫౌస్ట్ రచయిత, XNUMXవ శతాబ్దపు స్వరకర్తలలో అత్యంత గౌరవనీయమైన ప్రదేశాలలో ఒకటిగా ఉన్నారు. అతను ఒపెరా శైలిలో కొత్త దిశను స్థాపించినవారిలో ఒకరిగా సంగీత చరిత్రలోకి ప్రవేశించాడు, తరువాత దీనికి "లిరిక్ ఒపెరా" అనే పేరు వచ్చింది. స్వరకర్త ఏ శైలిలో పనిచేసినా, అతను ఎల్లప్పుడూ శ్రావ్యమైన అభివృద్ధికి ప్రాధాన్యత ఇస్తాడు. శ్రావ్యత ఎల్లప్పుడూ మానవ ఆలోచన యొక్క స్వచ్ఛమైన వ్యక్తీకరణ అని అతను నమ్మాడు. గౌనోడ్ ప్రభావం స్వరకర్తలు J. బిజెట్ మరియు J. మస్సెనెట్‌ల పనిని ప్రభావితం చేసింది.

సంగీతంలో, గౌనోడ్ నిరంతరం సాహిత్యాన్ని జయిస్తాడు; ఒపెరాలో, సంగీతకారుడు సంగీత పోర్ట్రెయిట్‌ల మాస్టర్‌గా మరియు సున్నితమైన కళాకారుడిగా వ్యవహరిస్తాడు, జీవిత పరిస్థితుల యొక్క వాస్తవికతను తెలియజేస్తాడు. అతని ప్రదర్శన శైలిలో, నిజాయితీ మరియు సరళత ఎల్లప్పుడూ అత్యున్నత కంపోజింగ్ నైపుణ్యంతో కలిసి ఉంటాయి. 1892లో ప్రియనిష్నికోవ్ థియేటర్‌లో ఫౌస్ట్ ఒపెరాను కూడా నిర్వహించిన ఫ్రెంచ్ స్వరకర్త సంగీతాన్ని P. చైకోవ్‌స్కీ మెచ్చుకున్నది ఈ లక్షణాల కోసమే. అతని ప్రకారం, గౌనోడ్ “మన కాలంలో ముందుగా ఊహించిన సిద్ధాంతాల నుండి రాని కొద్దిమందిలో ఒకరు. , కానీ భావాలను చొప్పించడం నుండి.”

గౌనోడ్ ఒపెరా కంపోజర్‌గా ప్రసిద్ది చెందాడు, అతను 12 ఒపెరాలను కలిగి ఉన్నాడు, అదనంగా అతను బృంద రచనలు (ఒరేటోరియోస్, మాస్, కాంటాటాస్), 2 సింఫొనీలు, వాయిద్య బృందాలు, పియానో ​​ముక్కలు, 140 కంటే ఎక్కువ రొమాన్స్ మరియు పాటలు, యుగళగీతాలు, థియేటర్ కోసం సంగీతాన్ని సృష్టించాడు. .

గౌనోడ్ ఒక కళాకారుడి కుటుంబంలో జన్మించాడు. అప్పటికే బాల్యంలో, డ్రాయింగ్ మరియు సంగీతంలో అతని సామర్థ్యాలు వ్యక్తమయ్యాయి. అతని తండ్రి మరణం తరువాత, అతని తల్లి అతని కొడుకు చదువు (సంగీతంతో సహా) చూసుకుంది. గౌనోడ్ ఎ. రీచా వద్ద సంగీత సిద్ధాంతాన్ని అభ్యసించాడు. G. రోస్సిని యొక్క ఒపెరా ఒటెల్లో హోస్ట్ చేసిన ఒపెరా హౌస్ యొక్క మొదటి అభిప్రాయం భవిష్యత్ కెరీర్ ఎంపికను నిర్ణయించింది. అయినప్పటికీ, తల్లి, తన కొడుకు నిర్ణయం గురించి తెలుసుకుని, కళాకారుడి మార్గంలో ఉన్న ఇబ్బందులను గ్రహించి, ప్రతిఘటించడానికి ప్రయత్నించింది.

గౌనోడ్ చదివిన లైసియం డైరెక్టర్ ఈ నిర్లక్ష్యపు చర్యకు వ్యతిరేకంగా తన కొడుకును హెచ్చరించడానికి ఆమెకు సహాయం చేస్తానని హామీ ఇచ్చారు. తరగతుల మధ్య విరామం సమయంలో, అతను గౌనోడ్‌ని పిలిచి లాటిన్ టెక్స్ట్ ఉన్న కాగితం ముక్క ఇచ్చాడు. ఇది E. మెగుల్ యొక్క ఒపెరా నుండి ఒక శృంగార వచనం. అయితే, గౌనోడ్‌కి ఈ పని ఇంకా తెలియదు. "తదుపరి మార్పు ద్వారా, శృంగారం వ్రాయబడింది ..." సంగీతకారుడు గుర్తుచేసుకున్నాడు. "నా న్యాయమూర్తి ముఖం ప్రకాశవంతంగా ఉన్నప్పుడు నేను మొదటి చరణంలో సగం పాడలేదు. నేను పూర్తి చేసినప్పుడు, దర్శకుడు ఇలా అన్నాడు: "సరే, ఇప్పుడు పియానోకి వెళ్దాం." నేను గెలిచాను! ఇప్పుడు నేను పూర్తిగా సన్నద్ధమవుతాను. నేను మళ్ళీ నా కూర్పును కోల్పోయాను మరియు మిస్టర్ పోయిర్సన్‌ను ఓడించాను, కన్నీళ్లతో, నా తల పట్టుకుని, నన్ను ముద్దుపెట్టుకొని ఇలా అన్నాను: "నా బిడ్డ, సంగీతకారుడిగా ఉండండి!" పారిస్ కన్సర్వేటరీలో గౌనోడ్ యొక్క ఉపాధ్యాయులు గొప్ప సంగీత విద్వాంసులు F. హాలీవీ, J. లెసూర్ మరియు F. పేర్. 1839లో మూడవ ప్రయత్నం తర్వాత మాత్రమే గౌనోడ్ కాంటాటా ఫెర్నాండ్ కోసం గొప్ప రోమన్ బహుమతికి యజమాని అయ్యాడు.

సృజనాత్మకత యొక్క ప్రారంభ కాలం ఆధ్యాత్మిక పనుల ప్రాబల్యం ద్వారా గుర్తించబడింది. 1843-48లో. గౌనోడ్ పారిస్‌లోని చర్చ్ ఆఫ్ ఫారిన్ మిషన్స్‌కు ఆర్గనిస్ట్ మరియు కోయిర్ డైరెక్టర్‌గా ఉన్నారు. అతను పవిత్రమైన ఆర్డర్‌లను తీసుకోవాలని కూడా అనుకున్నాడు, కానీ 40వ దశకం చివరిలో. సుదీర్ఘ సంకోచం తర్వాత కళకు తిరిగి వచ్చాడు. ఆ సమయం నుండి, ఒపెరాటిక్ శైలి గౌనోడ్ యొక్క పనిలో ప్రముఖ శైలిగా మారింది.

మొదటి ఒపెరా సప్ఫో (లిబ్రే బై ఇ. ఓగియర్) ఆగస్టు 16, 1851న పారిస్‌లో గ్రాండ్ ఒపెరాలో ప్రదర్శించబడింది. ప్రధాన భాగం ప్రత్యేకంగా పౌలిన్ వియార్డోట్ కోసం వ్రాయబడింది. అయినప్పటికీ, ఒపెరా థియేట్రికల్ కచేరీలలో ఉండలేదు మరియు ఏడవ ప్రదర్శన తర్వాత ఉపసంహరించబడింది. G. బెర్లియోజ్ ప్రెస్‌లో ఈ పని గురించి వినాశకరమైన సమీక్ష ఇచ్చారు.

తరువాతి సంవత్సరాల్లో, గౌనోడ్ ది బ్లడీ నన్ (1854), ది రిలక్టెంట్ డాక్టర్ (1858), ఫౌస్ట్ (1859) ఒపెరాలను రాశారు. IV గోథే రచించిన “ఫాస్ట్”లో, నాటకం యొక్క మొదటి భాగంలోని కథాంశం ద్వారా గౌనోడ్ దృష్టిని ఆకర్షించింది.

మొదటి ఎడిషన్‌లో, ప్యారిస్‌లోని లిరిక్ థియేటర్‌లో ప్రదర్శించడానికి ఉద్దేశించిన ఒపెరాలో సంభాషణలు మరియు సంభాషణలు ఉన్నాయి. 1869 వరకు వారు గ్రాండ్ ఒపెరాలో నిర్మాణం కోసం సంగీతానికి సెట్ చేయబడ్డారు మరియు బ్యాలెట్ వాల్‌పుర్గిస్ నైట్ కూడా చేర్చబడింది. తరువాతి సంవత్సరాల్లో ఒపెరా యొక్క గొప్ప విజయం ఉన్నప్పటికీ, ఫౌస్ట్ మరియు మార్గరీట జీవితం నుండి ఒక లిరికల్ ఎపిసోడ్‌పై దృష్టి సారించి, సాహిత్య మరియు కవితా మూలం యొక్క పరిధిని తగ్గించినందుకు విమర్శకులు స్వరకర్తను పదేపదే నిందించారు.

ఫౌస్ట్ తర్వాత, ఫిలేమోన్ మరియు బౌసిస్ (1860) కనిపించారు, దీని ప్లాట్లు ఓవిడ్ యొక్క మెటామార్ఫోసెస్ నుండి తీసుకోబడ్డాయి; "ది క్వీన్ ఆఫ్ షెబా" (1862) J. డి నెర్వాల్ రచించిన అరబిక్ అద్భుత కథ ఆధారంగా; మిరెయిల్ (1864) మరియు కామిక్ ఒపెరా ది డోవ్ (1860), ఇది స్వరకర్తకు విజయాన్ని అందించలేదు. ఆసక్తికరంగా, గౌనోడ్ తన క్రియేషన్స్ గురించి సందేహం కలిగి ఉన్నాడు.

గౌనోడ్ యొక్క ఆపరేటిక్ పనిలో రెండవ పరాకాష్ట ఒపెరా రోమియో అండ్ జూలియట్ (1867) (W. షేక్స్పియర్ ఆధారంగా). స్వరకర్త చాలా ఉత్సాహంతో దానిపై పనిచేశాడు. “నా ముందు వారిద్దరినీ నేను స్పష్టంగా చూస్తున్నాను: నేను వాటిని వింటున్నాను; కానీ నేను బాగా చూసానా? ఇది నిజమేనా, నేను ప్రేమికులిద్దరూ సరిగ్గా విన్నానా? స్వరకర్త తన భార్యకు వ్రాసాడు. రోమియో మరియు జూలియట్ 1867లో పారిస్‌లో వరల్డ్ ఎగ్జిబిషన్ సంవత్సరంలో థియేటర్ లిరిక్ వేదికపై ప్రదర్శించబడింది. రష్యాలో (మాస్కోలో) ఇది 3 సంవత్సరాల తరువాత ఇటాలియన్ బృందంలోని కళాకారులచే ప్రదర్శించబడింది, జూలియట్ యొక్క భాగాన్ని డిసైరీ ఆర్టాడ్ పాడారు.

రోమియో మరియు జూలియట్ తర్వాత వ్రాసిన ది ఫిఫ్త్ ఆఫ్ మార్చి, Polievkt మరియు జామోరాస్ ట్రిబ్యూట్ (1881) అనే ఒపెరాలు పెద్దగా విజయవంతం కాలేదు. స్వరకర్త జీవితంలోని చివరి సంవత్సరాలు మళ్లీ మతాధికారుల భావాలతో గుర్తించబడ్డాయి. అతను బృంద సంగీతం యొక్క శైలుల వైపు మొగ్గు చూపాడు - అతను గొప్ప కాన్వాస్ “ప్రాయశ్చిత్తం” (1882) మరియు ఒరేటోరియో “డెత్ అండ్ లైఫ్” (1886) ను సృష్టించాడు, దీని కూర్పులో అంతర్భాగంగా, రిక్వియమ్ కూడా ఉంది.

గౌనోడ్ వారసత్వంలో 2 రచనలు ఉన్నాయి, అవి స్వరకర్త యొక్క ప్రతిభపై మన అవగాహనను విస్తరించాయి మరియు అతని అత్యుత్తమ సాహిత్య సామర్థ్యాలకు సాక్ష్యమిస్తున్నాయి. వాటిలో ఒకటి WA మొజార్ట్ యొక్క ఒపెరా “డాన్ గియోవన్నీ”కి అంకితం చేయబడింది, మరొకటి “మెమోయిర్స్ ఆఫ్ యాన్ ఆర్టిస్ట్” అనే జ్ఞాపకం, దీనిలో గౌనోడ్ పాత్ర మరియు వ్యక్తిత్వం యొక్క కొత్త కోణాలు వెల్లడయ్యాయి.

L. కోజెవ్నికోవా

ఫ్రెంచ్ సంగీతం యొక్క ముఖ్యమైన కాలం గౌనోడ్ పేరుతో ముడిపడి ఉంది. ప్రత్యక్ష విద్యార్థులను విడిచిపెట్టకుండా - గౌనోడ్ బోధనలో నిమగ్నమై లేదు - అతను తన యువ సమకాలీనులపై గొప్ప ప్రభావాన్ని చూపాడు. ఇది మొదటగా, సంగీత థియేటర్ అభివృద్ధిని ప్రభావితం చేసింది.

50 వ దశకం నాటికి, "గ్రాండ్ ఒపెరా" సంక్షోభంలోకి ప్రవేశించి దానికంటే ఎక్కువ కాలం జీవించడం ప్రారంభించినప్పుడు, సంగీత థియేటర్‌లో కొత్త పోకడలు ఉద్భవించాయి. అసాధారణమైన వ్యక్తిత్వం యొక్క అతిశయోక్తి, అతిశయోక్తి భావాల యొక్క శృంగార చిత్రం ఒక సాధారణ, సాధారణ వ్యక్తి జీవితంలో, అతని చుట్టూ ఉన్న జీవితంలో, సన్నిహిత సన్నిహిత భావాల గోళంలో ఆసక్తితో భర్తీ చేయబడింది. సంగీత భాషా రంగంలో, ఇది జీవితంలోని సరళత, చిత్తశుద్ధి, వ్యక్తీకరణ యొక్క వెచ్చదనం, సాహిత్యం కోసం అన్వేషణ ద్వారా గుర్తించబడింది. అందుచేత మునుపటి కంటే విస్తృతమైన పాటలు, శృంగారం, నృత్యం, మార్చ్ వంటి ప్రజాస్వామిక శైలులకు, రోజువారీ స్వరం యొక్క ఆధునిక వ్యవస్థకు విజ్ఞప్తి. సమకాలీన ఫ్రెంచ్ కళలో బలపడిన వాస్తవిక ధోరణుల ప్రభావం అలాంటిది.

సంగీత నాటక శాస్త్రం మరియు కొత్త వ్యక్తీకరణ సాధనాల యొక్క కొత్త సూత్రాల కోసం అన్వేషణ బోయిల్డీయు, హెరాల్డ్ మరియు హాలీవీచే కొన్ని లిరిక్-కామెడీ ఒపెరాలలో వివరించబడింది. కానీ ఈ పోకడలు 50 ల చివరి నాటికి మరియు 60 లలో మాత్రమే పూర్తిగా వ్యక్తమయ్యాయి. 70 ల ముందు సృష్టించబడిన అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనల జాబితా ఇక్కడ ఉంది, ఇది "లిరికల్ ఒపెరా" యొక్క కొత్త శైలికి ఉదాహరణలుగా ఉపయోగపడుతుంది (ఈ రచనల ప్రీమియర్ల తేదీలు సూచించబడ్డాయి):

1859 – గౌనోడ్ రచించిన “ఫౌస్ట్”, 1863 – “పెర్ల్ సీకర్స్” బిజెట్, 1864 – “మిరిల్లె” గౌనోడ్, 1866 — “మినియన్” థామస్, 1867 – “రోమియో అండ్ జూలియట్” గౌనోడ్, 1867 – “బ్యూటీ ఆఫ్ పెర్త్ – 1868 టామ్ ద్వారా "హామ్లెట్".

నిర్దిష్ట రిజర్వేషన్‌లతో, మేయర్‌బీర్ యొక్క చివరి ఒపెరాలు డినోరా (1859) మరియు ది ఆఫ్రికన్ ఉమన్ (1865)లను ఈ తరంలో చేర్చవచ్చు.

తేడాలు ఉన్నప్పటికీ, జాబితా చేయబడిన ఒపెరాలకు అనేక సాధారణ లక్షణాలు ఉన్నాయి. మధ్యలో వ్యక్తిగత డ్రామా చిత్రం ఉంది. లిరికల్ భావాల వర్ణనకు ప్రాధాన్యత ఇవ్వబడుతుంది; వారి ప్రసారం కోసం, స్వరకర్తలు విస్తృతంగా శృంగార మూలకం వైపు మొగ్గు చూపుతారు. చర్య యొక్క వాస్తవ పరిస్థితి యొక్క వర్గీకరణ కూడా చాలా ప్రాముఖ్యత కలిగి ఉంది, అందుకే కళా ప్రక్రియ సాధారణీకరణ పద్ధతుల పాత్ర పెరుగుతుంది.

కానీ ఈ కొత్త విజయాల యొక్క అన్ని ప్రాథమిక ప్రాముఖ్యత కోసం, లిరిక్ ఒపెరా, XNUMXవ శతాబ్దపు ఫ్రెంచ్ సంగీత థియేటర్ యొక్క నిర్దిష్ట శైలిగా, దాని సైద్ధాంతిక మరియు కళాత్మక క్షితిజాల వెడల్పును కలిగి లేదు. గోథే యొక్క నవలలు లేదా షేక్స్పియర్ యొక్క విషాదాల యొక్క తాత్విక కంటెంట్ థియేటర్ వేదికపై "తగ్గింది", రోజువారీ అనుకవగల రూపాన్ని పొందింది - సాహిత్యం యొక్క శాస్త్రీయ రచనలు గొప్ప సాధారణీకరణ ఆలోచన, జీవిత సంఘర్షణల వ్యక్తీకరణ యొక్క పదును మరియు వాస్తవ పరిధిని కోల్పోయాయి. కోరికలు. లిరికల్ ఒపెరాలకు, చాలా వరకు, దాని పూర్తి-రక్త వ్యక్తీకరణను ఇవ్వకుండా వాస్తవికతకు సంబంధించిన విధానాలను గుర్తించింది. అయినప్పటికీ, వారు నిస్సందేహంగా విజయం సాధించారు సంగీత భాష యొక్క ప్రజాస్వామ్యీకరణ.

లిరిక్ ఒపెరా యొక్క ఈ సానుకూల లక్షణాలను ఏకీకృతం చేయగలిగిన అతని సమకాలీనులలో గౌనోడ్ మొదటివాడు. ఇది అతని పని యొక్క శాశ్వతమైన చారిత్రక ప్రాముఖ్యత. పట్టణ జీవితం యొక్క సంగీతం యొక్క గిడ్డంగిని మరియు స్వభావాన్ని సున్నితంగా సంగ్రహించడం - ఎనిమిదేళ్లపాటు (1852-1860) అతను పారిసియన్ "ఆర్ఫియోనిస్ట్స్"కు నాయకత్వం వహించాడు, - గౌనోడ్ సంగీత మరియు నాటకీయ వ్యక్తీకరణ యొక్క కొత్త మార్గాలను కనుగొన్నాడు. సమయం. అతను ఫ్రెంచ్ ఒపెరా మరియు శృంగార సంగీతంలో "సామాజిక" సాహిత్యం యొక్క గొప్ప అవకాశాలను కనుగొన్నాడు, ప్రత్యక్ష మరియు హఠాత్తుగా, ప్రజాస్వామ్య భావాలతో నిండి ఉంది. చైకోవ్స్కీ సరిగ్గానే పేర్కొన్నాడు, గౌనోడ్ "మన కాలంలో ముందుగా ఊహించిన సిద్ధాంతాల నుండి కాకుండా, భావాలను ప్రేరేపించడం నుండి వ్రాసే కొద్దిమంది స్వరకర్తలలో ఒకరు." అతని గొప్ప ప్రతిభ వృద్ధి చెందిన సంవత్సరాల్లో, అంటే 50 ల రెండవ సగం నుండి మరియు 60 వ దశకం నుండి, గోన్‌కోర్ట్ సోదరులు సాహిత్యంలో ప్రముఖ స్థానాన్ని ఆక్రమించారు, వారు తమను తాము కొత్త కళాత్మక పాఠశాల స్థాపకులుగా భావించారు - వారు దానిని " నాడీ సున్నితత్వం యొక్క పాఠశాల." గౌనోడ్‌ను పాక్షికంగా ఇందులో చేర్చవచ్చు.

అయితే, “సెన్సిబిలిటీ” అనేది బలానికి మాత్రమే కాదు, గౌనోడ్ బలహీనతకు కూడా మూలం. జీవిత ముద్రలకు నాడీగా స్పందిస్తూ, అతను వివిధ సైద్ధాంతిక ప్రభావాలకు సులభంగా లొంగిపోయాడు, వ్యక్తిగా మరియు కళాకారుడిగా అస్థిరంగా ఉన్నాడు. అతని స్వభావం వైరుధ్యాలతో నిండి ఉంది: గాని అతను మతం ముందు వినయంగా తల వంచి, మరియు 1847-1848లో అతను మఠాధిపతి కావాలని కూడా కోరుకున్నాడు, లేదా అతను పూర్తిగా భూసంబంధమైన కోరికలకు లొంగిపోయాడు. 1857లో, గౌనోడ్ తీవ్రమైన మానసిక అనారోగ్యం అంచున ఉన్నాడు, కానీ 60వ దశకంలో అతను ఉత్పాదకంగా చాలా పనిచేశాడు. తరువాతి రెండు దశాబ్దాలలో, మళ్ళీ మతాధికారుల ఆలోచనల బలమైన ప్రభావంలో పడి, అతను ప్రగతిశీల సంప్రదాయాలకు అనుగుణంగా ఉండలేకపోయాడు.

గౌనోడ్ తన సృజనాత్మక స్థానాల్లో అస్థిరంగా ఉన్నాడు - ఇది అతని కళాత్మక విజయాల అసమానతను వివరిస్తుంది. అన్నింటికంటే మించి, వ్యక్తీకరణ యొక్క గాంభీర్యం మరియు వశ్యతను మెచ్చుకుంటూ, అతను సజీవ సంగీతాన్ని సృష్టించాడు, మానసిక స్థితి యొక్క మార్పును సున్నితంగా ప్రతిబింబిస్తుంది, దయ మరియు ఇంద్రియ ఆకర్షణతో నిండి ఉంది. కానీ తరచుగా జీవితం యొక్క వైరుధ్యాలను చూపించడంలో వాస్తవిక బలం మరియు వ్యక్తీకరణ యొక్క పరిపూర్ణత, అంటే, దాని లక్షణం ఏమిటి. మేధావి బిజెట్, సరిపోదు ప్రతిభను గౌనోడ్. సెంటిమెంటల్ సున్నితత్వం యొక్క లక్షణాలు కొన్నిసార్లు తరువాతి సంగీతంలోకి చొచ్చుకుపోతాయి మరియు శ్రావ్యమైన ఆహ్లాదకరమైన కంటెంట్ యొక్క లోతును భర్తీ చేసింది.

అయినప్పటికీ, ఫ్రెంచ్ సంగీతంలో ఇంతకు మునుపు అన్వేషించని సాహిత్య ప్రేరణ యొక్క మూలాలను కనుగొన్న తరువాత, గౌనోడ్ రష్యన్ కళ కోసం చాలా చేసాడు మరియు దాని ప్రజాదరణలో అతని ఒపెరా ఫౌస్ట్ XNUMXవ శతాబ్దపు ఫ్రెంచ్ సంగీత థియేటర్ యొక్క అత్యధిక సృష్టితో పోటీపడగలిగింది - బిజెట్ కార్మెన్. ఇప్పటికే ఈ పనితో, గౌనోడ్ ఫ్రెంచ్ మాత్రమే కాకుండా ప్రపంచ సంగీత సంస్కృతి చరిత్రలో తన పేరును చెక్కాడు.

* * *

పన్నెండు ఒపెరాల రచయిత, వందకు పైగా రొమాన్స్, అతను తన వృత్తిని ప్రారంభించిన మరియు ముగించిన పెద్ద సంఖ్యలో ఆధ్యాత్మిక కూర్పులు, అనేక వాయిద్య రచనలు (మూడు సింఫొనీలతో సహా, గాలి వాయిద్యాలకు చివరిది), చార్లెస్ గౌనోడ్ జూన్ 17 న జన్మించాడు. , 1818. అతని తండ్రి ఒక కళాకారుడు, అతని తల్లి అద్భుతమైన సంగీత విద్వాంసుడు. కుటుంబం యొక్క జీవన విధానం, దాని విస్తృత కళాత్మక అభిరుచులు గౌనోడ్ యొక్క కళాత్మక అభిరుచులను పెంచాయి. అతను విభిన్న సృజనాత్మక ఆకాంక్షలతో (ఆంటోనిన్ రీచా, జీన్-ఫ్రాంకోయిస్ లెసూర్, ఫ్రోమెంటల్ హాలేవీ) అనేక మంది ఉపాధ్యాయుల నుండి బహుముఖ కూర్పు సాంకేతికతను పొందాడు. పారిస్ కన్జర్వేటోయిర్ గ్రహీతగా (అతను పదిహేడేళ్ల వయస్సులో విద్యార్థి అయ్యాడు), గౌనోడ్ 1839-1842 ఇటలీలో గడిపాడు, తరువాత - క్లుప్తంగా - వియన్నా మరియు జర్మనీలో. ఇటలీ నుండి చిత్రమైన ముద్రలు బలంగా ఉన్నాయి, కానీ గౌనోడ్ సమకాలీన ఇటాలియన్ సంగీతంతో భ్రమపడ్డాడు. కానీ అతను షూమాన్ మరియు మెండెల్సొహ్న్ యొక్క స్పెల్ కింద పడిపోయాడు, అతని ప్రభావం అతనికి ఒక జాడ లేకుండా వెళ్ళలేదు.

50 ల ప్రారంభం నుండి, గౌనోడ్ పారిస్ సంగీత జీవితంలో మరింత చురుకుగా మారారు. అతని మొదటి ఒపెరా, సప్ఫో, 1851లో ప్రదర్శించబడింది; 1854లో ది బ్లడీడ్ నన్ అనే ఒపేరాను అనుసరించారు. గ్రాండ్ ఒపెరాలో ప్రదర్శించబడిన రెండు రచనలు అసమానత, మెలోడ్రామా మరియు శైలి యొక్క డాంబికతో కూడా గుర్తించబడ్డాయి. అవి విజయవంతం కాలేదు. 1858లో "లిరిక్ థియేటర్"లో ప్రదర్శించబడిన "డాక్టర్ అసంకల్పితంగా" (మోలియర్ ప్రకారం) చాలా వెచ్చగా ఉంది: హాస్య కథాంశం, యాక్షన్ యొక్క నిజమైన సెట్టింగ్, పాత్రల సజీవత గౌనోడ్ ప్రతిభ యొక్క కొత్త కోణాలను మేల్కొల్పాయి. తదుపరి పనిలో వారు పూర్తి శక్తితో కనిపించారు. ఇది ఫౌస్ట్, 1859లో అదే థియేటర్‌లో ప్రదర్శించబడింది. ప్రేక్షకులు ఒపెరాతో ప్రేమలో పడటానికి మరియు దాని వినూత్న స్వభావాన్ని గ్రహించడానికి కొంత సమయం పట్టింది. కేవలం పది సంవత్సరాల తర్వాత ఆమె గ్రాండ్ ఒరెరాలోకి ప్రవేశించింది మరియు అసలు డైలాగ్‌ల స్థానంలో రిసిటేటివ్‌లు మరియు బ్యాలెట్ సన్నివేశాలు జోడించబడ్డాయి. 1887లో, ఫౌస్ట్ యొక్క ఐదు వందల ప్రదర్శన ఇక్కడ జరిగింది, మరియు 1894లో దాని వెయ్యవ ప్రదర్శన జరుపుకుంది (1932లో - రెండు వేలవది). (రష్యాలో ఫౌస్ట్ యొక్క మొదటి ఉత్పత్తి 1869లో జరిగింది.)

ఈ అద్భుతంగా వ్రాసిన పని తరువాత, 60వ దశకం ప్రారంభంలో, గౌనోడ్ రెండు మధ్యస్థమైన కామిక్ ఒపెరాలను స్వరపరిచాడు, అలాగే ది క్వీన్ ఆఫ్ షెబాను స్క్రైబ్-మేయర్‌బీర్ నాటకీయత యొక్క స్ఫూర్తితో కొనసాగించాడు. 1863లో ప్రోవెన్సల్ కవి ఫ్రెడరిక్ మిస్ట్రాల్ “మిరెయిల్” కవితకు తిరిగి, గౌనోడ్ ఒక పనిని సృష్టించాడు, వీటిలో చాలా పేజీలు వ్యక్తీకరణ, సూక్ష్మమైన సాహిత్యంతో ఆకర్షణీయంగా ఉన్నాయి. ఫ్రాన్స్ యొక్క దక్షిణాన ప్రకృతి మరియు గ్రామీణ జీవితం యొక్క చిత్రాలు సంగీతంలో కవితా స్వరూపాన్ని కనుగొన్నాయి (కార్యకలాపాల I లేదా IV యొక్క గాయక బృందాలను చూడండి). స్వరకర్త తన స్కోర్‌లో ప్రామాణికమైన ప్రోవెన్సల్ మెలోడీలను పునరుత్పత్తి చేశాడు; ఒక ఉదాహరణ పాత ప్రేమ పాట "ఓహ్, మగళి", ఇది ఒపెరా యొక్క నాటకీయతలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషిస్తుంది. తన ప్రియమైనవారితో ఆనందం కోసం పోరాటంలో మరణిస్తున్న రైతు అమ్మాయి మిరెయిల్ యొక్క కేంద్ర చిత్రం కూడా హృదయపూర్వకంగా వివరించబడింది. ఏది ఏమయినప్పటికీ, రసవత్తరమైన సమృద్ధి కంటే ఎక్కువ దయ ఉన్న గౌనోడ్ సంగీతం, బిజెట్ యొక్క ఆర్లేసియన్ కంటే వాస్తవికత మరియు ప్రకాశంలో తక్కువగా ఉంటుంది, ఇక్కడ ప్రోవెన్స్ వాతావరణం అద్భుతమైన పరిపూర్ణతతో తెలియజేయబడుతుంది.

గౌనోడ్ యొక్క చివరి ముఖ్యమైన కళాత్మక విజయం ఒపెరా రోమియో మరియు జూలియట్. దీని ప్రీమియర్ 1867లో జరిగింది మరియు గొప్ప విజయాన్ని సాధించింది - రెండు సంవత్సరాలలో తొంభై ప్రదర్శనలు జరిగాయి. అయినప్పటికీ విషాదం షేక్స్పియర్ ఇక్కడ ఆత్మలో అన్వయించబడ్డాడు లిరికల్ డ్రామా, ఒపెరాలోని ఉత్తమ సంఖ్యలు – మరియు వీటిలో ప్రధాన పాత్రల నాలుగు యుగళగీతాలు (బంతి వద్ద, బాల్కనీలో, జూలియట్ బెడ్‌రూమ్‌లో మరియు క్రిప్ట్‌లో), జూలియట్ వాల్ట్జ్, రోమియోస్ కావాటినా – ఆ భావోద్రేక తక్షణం, పారాయణం యొక్క నిజాయితీని కలిగి ఉంటాయి. మరియు వ్యక్తిగత శైలి గౌనోడ్ యొక్క లక్షణం అయిన శ్రావ్యమైన అందం.

ఆ తరువాత వ్రాసిన సంగీత మరియు నాటక రచనలు స్వరకర్త యొక్క పనిలో సైద్ధాంతిక మరియు కళాత్మక సంక్షోభం యొక్క ప్రారంభాన్ని సూచిస్తాయి, ఇది అతని ప్రపంచ దృష్టికోణంలో క్లరికల్ అంశాల బలోపేతంతో ముడిపడి ఉంది. అతని జీవితంలో చివరి పన్నెండేళ్లలో, గౌనోడ్ ఒపెరాలను వ్రాయలేదు. అతను అక్టోబర్ 18, 1893 న మరణించాడు.

అందువలన, "ఫౌస్ట్" అతని ఉత్తమ సృష్టి. ఫ్రెంచ్ లిరిక్ ఒపెరాకు ఇది ఒక క్లాసిక్ ఉదాహరణ, దానిలోని అన్ని సద్గుణాలు మరియు కొన్ని లోపాలతో.

M. డ్రస్కిన్

ఎస్సేస్

ఒపేరాలు (మొత్తం 12) (తేదీలు కుండలీకరణాల్లో ఉన్నాయి)

సప్ఫో, లిబ్రెట్టో బై ఓగియర్ (1851, కొత్త సంచికలు – 1858, 1881) ది బ్లడీడ్ నన్, లిబ్రెట్టో బై స్క్రైబ్ మరియు డెలావిగ్నే (1854) ది అన్‌విట్టింగ్ డాక్టర్, బార్బియర్ మరియు కార్రే (1858) లిబ్రెట్టో ఎడిషన్ - 1859) ది డోవ్, లిబ్రెట్టో బై బార్బియర్ మరియు కారే (1869) ఫిలేమోన్ మరియు బౌసిస్, లిబ్రెట్టో బార్బియర్ మరియు కారే (1860, కొత్త ఎడిషన్ - 1860) "ది ఎంప్రెస్ ఆఫ్ సావ్స్కాయ", లిబ్రెట్టో బార్బియర్ మరియు కారే (1876) లిబ్రేటో బార్బియర్ మరియు కారే ద్వారా (1862, కొత్త ఎడిషన్ - 1864) రోమియో మరియు జూలియట్, బార్బియర్ మరియు కారేచే లిబ్రేటో (1874, కొత్త ఎడిషన్ - 1867) సెయింట్-మ్యాప్, బార్బియర్ చేత లిబ్రెట్టో మరియు కారే (1888) పాలియుక్ట్, బార్బియర్ మరియు లిబ్రేటో బార్బియర్ (1877) ) “ది డే ఆఫ్ జామోరా”, లిబ్రేటో బై బార్బియర్ అండ్ కారే (1878)

నాటక రంగస్థలంలో సంగీతం పోన్సార్డ్ యొక్క విషాదానికి గాయకులు “ఒడిస్సియస్” (1852) లెగోవే యొక్క నాటకం “టూ క్వీన్స్ ఆఫ్ ఫ్రాన్స్” (1872) సంగీతం బార్బియర్ నాటకం జోన్ ఆఫ్ ఆర్క్ (1873)

ఆధ్యాత్మిక రచనలు 14 మాస్‌లు, 3 రిక్విమ్స్, “స్టాబాట్ మేటర్”, “టె డ్యూమ్”, అనేక ఒరేటోరియోలు (వాటిలో - “ప్రాయశ్చిత్తం”, 1881; “డెత్ అండ్ లైఫ్”, 1884), 50 ఆధ్యాత్మిక పాటలు, 150కి పైగా బృందగానాలు మరియు ఇతరులు

స్వర సంగీతం 100 కంటే ఎక్కువ రొమాన్స్ మరియు పాటలు (ఒక్కొక్కటి 4 రొమాన్స్‌ల 20 సేకరణలలో ఉత్తమమైనవి ప్రచురించబడ్డాయి), స్వర యుగళగీతాలు, అనేక 4-వాయిస్ మగ గాయక బృందాలు ("ఆర్ఫియోనిస్ట్‌ల కోసం"), కాంటాటా "గల్లియా" మరియు ఇతరులు

సింఫోనిక్ రచనలు D మేజర్‌లో మొదటి సింఫనీ (1851) రెండవ సింఫనీ ఎస్-దుర్ (1855) గాలి వాయిద్యాల కోసం లిటిల్ సింఫనీ (1888) మరియు ఇతరులు

అదనంగా, పియానో ​​మరియు ఇతర సోలో వాయిద్యాలు, ఛాంబర్ బృందాల కోసం అనేక ముక్కలు

సాహిత్య రచనలు "మెమోయిర్స్ ఆఫ్ యాన్ ఆర్టిస్ట్" (మరణానంతరం ప్రచురించబడింది), అనేక కథనాలు