ఆల్ఫ్రెడ్ కోర్టోట్ |

ఆల్ఫ్రెడ్ కోర్టోట్

ఆల్ఫ్రెడ్ కోర్టోట్ సుదీర్ఘమైన మరియు అసాధారణమైన ఫలవంతమైన జీవితాన్ని గడిపాడు. అతను మన శతాబ్దంలో ఫ్రాన్స్ యొక్క గొప్ప పియానిస్ట్‌గా ప్రపంచ పియానిజం యొక్క టైటాన్స్‌లో ఒకరిగా చరిత్రలో నిలిచాడు. ఈ పియానో ​​​​మాస్టర్ యొక్క ప్రపంచవ్యాప్త కీర్తి మరియు యోగ్యత గురించి మనం ఒక్క క్షణం మరచిపోయినా, అప్పుడు కూడా అతను చేసినది ఫ్రెంచ్ సంగీత చరిత్రలో అతని పేరును ఎప్పటికీ చెక్కడానికి సరిపోతుంది.

సారాంశంలో, కోర్టోట్ పియానిస్ట్‌గా తన వృత్తిని ఆశ్చర్యకరంగా ఆలస్యంగా ప్రారంభించాడు - అతని 30వ పుట్టినరోజున మాత్రమే. వాస్తవానికి, అంతకు ముందు కూడా అతను పియానోకు చాలా సమయం కేటాయించాడు. ప్యారిస్ కన్జర్వేటరీలో విద్యార్థిగా ఉన్నప్పుడు - డికాంబే తరగతిలో మొదటివాడు, మరియు L. డైమర్ తరగతిలో రెండో వ్యక్తి మరణించిన తర్వాత, అతను 1896లో G మైనర్‌లో బీథోవెన్స్ కచేరీని ప్రదర్శించి అరంగేట్రం చేసాడు. అతని యవ్వనం యొక్క బలమైన ముద్రలలో ఒకటి అతనికి ఒక సమావేశం - సంరక్షణాలయంలోకి ప్రవేశించే ముందు కూడా - అంటోన్ రూబిన్‌స్టెయిన్‌తో. గొప్ప రష్యన్ కళాకారుడు, అతని ఆట విన్న తర్వాత, ఈ మాటలతో బాలుడిని హెచ్చరించాడు: “బేబీ, నేను మీకు చెప్పేది మర్చిపోవద్దు! బీతొవెన్ ఆడలేదు, కానీ తిరిగి కంపోజ్ చేయబడింది. ఈ పదాలు కోర్టో జీవితానికి నినాదంగా మారాయి.

• ఓజోన్ ఆన్‌లైన్ స్టోర్‌లో పియానో ​​సంగీతం →

ఇంకా, తన విద్యార్థి సంవత్సరాల్లో, కోర్టోట్ సంగీత కార్యకలాపాల యొక్క ఇతర రంగాలపై ఎక్కువ ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నాడు. అతను వాగ్నర్‌ను ఇష్టపడేవాడు, సింఫోనిక్ స్కోర్‌లను అభ్యసించాడు. 1896 లో కన్సర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాక, అతను అనేక యూరోపియన్ దేశాలలో తనను తాను పియానిస్ట్‌గా విజయవంతంగా ప్రకటించుకున్నాడు, కాని వెంటనే వాగ్నెర్ నగరమైన బేరూత్‌కు వెళ్ళాడు, అక్కడ అతను రెండు సంవత్సరాలు సహచరుడిగా, అసిస్టెంట్ డైరెక్టర్‌గా మరియు చివరకు కండక్టర్‌గా పనిచేశాడు. కండక్టింగ్ ఆర్ట్ యొక్క మోహికాన్స్ మార్గదర్శకత్వంలో - X. రిక్టర్ మరియు F మోట్లియా. పారిస్‌కు తిరిగి వచ్చిన కోర్టోట్ వాగ్నెర్ యొక్క పనికి స్థిరమైన ప్రచారకర్తగా వ్యవహరిస్తాడు; అతని దర్శకత్వంలో, ది డెత్ ఆఫ్ ది గాడ్స్ (1902) యొక్క ప్రీమియర్ ఫ్రాన్స్ రాజధానిలో జరుగుతుంది, ఇతర ఒపెరాలు ప్రదర్శించబడుతున్నాయి. "కోర్టోట్ నిర్వహించినప్పుడు, నాకు ఎటువంటి వ్యాఖ్యలు లేవు," ఈ సంగీతంపై తన అవగాహనను కోసిమా వాగ్నర్ స్వయంగా అంచనా వేసింది. 1902లో, కళాకారుడు రాజధానిలో కోర్టోట్ అసోసియేషన్ ఆఫ్ కాన్సర్ట్స్‌ను స్థాపించాడు, దానికి అతను రెండు సీజన్‌లకు నాయకత్వం వహించాడు, ఆపై పారిస్ నేషనల్ సొసైటీ మరియు లిల్లేలోని పాపులర్ కచేరీలకు కండక్టర్ అయ్యాడు. XNUMXవ శతాబ్దం మొదటి దశాబ్దంలో, కోర్టోట్ ఫ్రెంచ్ ప్రజలకు భారీ సంఖ్యలో కొత్త రచనలను అందించాడు - ది రింగ్ ఆఫ్ ది నిబెలుంజెన్ నుండి రష్యన్ రచయితలతో సహా సమకాలీన రచనల వరకు. మరియు తరువాత అతను క్రమం తప్పకుండా ఉత్తమ ఆర్కెస్ట్రాలతో కండక్టర్‌గా ప్రదర్శన ఇచ్చాడు మరియు ఫిల్హార్మోనిక్ మరియు సింఫనీ అనే మరో రెండు సమూహాలను స్థాపించాడు.

వాస్తవానికి, ఈ సంవత్సరాల్లో కోర్టోట్ పియానిస్ట్‌గా ప్రదర్శన ఇవ్వడం మానేయలేదు. కానీ మేము అతని కార్యకలాపాలకు సంబంధించిన ఇతర అంశాలపై ఇంత వివరంగా నివసించడం యాదృచ్ఛికంగా కాదు. 1908 తరువాత మాత్రమే అతని కార్యకలాపాలలో పియానో ​​​​ప్రదర్శన క్రమంగా తెరపైకి వచ్చినప్పటికీ, కళాకారుడి యొక్క బహుముఖ ప్రజ్ఞ అతని పియానిస్టిక్ ప్రదర్శన యొక్క విలక్షణమైన లక్షణాలను ఎక్కువగా నిర్ణయించింది.

అతను తన వివరణాత్మక విశ్వసనీయతను ఈ క్రింది విధంగా రూపొందించాడు: “ఒక పని పట్ల వైఖరి రెండు రెట్లు ఉంటుంది: స్థిరత్వం లేదా శోధన. రచయిత యొక్క ఉద్దేశ్యం కోసం అన్వేషణ, ఒస్సిఫైడ్ సంప్రదాయాలను వ్యతిరేకించడం. అతి ముఖ్యమైన విషయం ఏమిటంటే, కల్పనకు ఉచిత నియంత్రణను ఇవ్వడం, మళ్లీ ఒక కూర్పును సృష్టించడం. ఇది వివరణ." మరియు మరొక సందర్భంలో, అతను ఈ క్రింది ఆలోచనను వ్యక్తం చేశాడు: "కళాకారుడి యొక్క అత్యున్నత విధి సంగీతంలో దాగి ఉన్న మానవ భావాలను పునరుద్ధరించడం."

అవును, అన్నింటిలో మొదటిది, కోర్టోట్ పియానోలో సంగీతకారుడిగా ఉండిపోయాడు. నైపుణ్యం అతనిని ఎప్పుడూ ఆకర్షించలేదు మరియు అతని కళ యొక్క బలమైన, ప్రస్ఫుటమైన వైపు కాదు. కానీ G. స్కోన్‌బర్గ్ వంటి కఠినమైన పియానో ​​అన్నీ తెలిసిన వ్యక్తి కూడా ఈ పియానిస్ట్ నుండి ప్రత్యేకమైన డిమాండ్ ఉందని ఒప్పుకున్నాడు: “తన సాంకేతికతను క్రమంలో ఉంచడానికి అతనికి సమయం ఎక్కడ వచ్చింది? సమాధానం సులభం: అతను అస్సలు చేయలేదు. కోర్టోట్ ఎప్పుడూ తప్పులు చేసేవాడు, అతనికి జ్ఞాపకశక్తి లోపించింది. ఏ ఇతర, తక్కువ ప్రాముఖ్యత లేని కళాకారుడికి, ఇది క్షమించరానిది. కోర్టోట్‌కి ఇది పట్టింపు లేదు. పాత మాస్టర్స్ చిత్రాలలో నీడలు గ్రహించినట్లు ఇది గ్రహించబడింది. ఎందుకంటే, అన్ని తప్పులు ఉన్నప్పటికీ, అతని అద్భుతమైన సాంకేతికత దోషరహితమైనది మరియు సంగీతానికి అవసరమైతే ఏదైనా "బాణాసంచా" చేయగలదు. ప్రసిద్ధ ఫ్రెంచ్ విమర్శకుడు బెర్నార్డ్ గావోటి యొక్క ప్రకటన కూడా గమనించదగినది: "కోర్టోట్ గురించి చాలా అందమైన విషయం ఏమిటంటే, అతని వేళ్ల క్రింద పియానో ​​​​పియానోగా నిలిచిపోతుంది."

వాస్తవానికి, కోర్టోట్ యొక్క వివరణలు సంగీతంతో ఆధిపత్యం చెలాయిస్తున్నాయి, పని యొక్క ఆత్మ, లోతైన తెలివి, ధైర్యవంతమైన కవిత్వం, కళాత్మక ఆలోచన యొక్క తర్కం - ఇవన్నీ అతనిని చాలా మంది తోటి పియానిస్ట్‌ల నుండి వేరు చేశాయి. మరియు వాస్తవానికి, ధ్వని రంగుల అద్భుతమైన గొప్పతనం, ఇది సాధారణ పియానో ​​యొక్క సామర్థ్యాలను అధిగమించినట్లు అనిపించింది. కోర్టోట్ స్వయంగా "పియానో ​​ఆర్కెస్ట్రేషన్" అనే పదాన్ని రూపొందించడంలో ఆశ్చర్యం లేదు మరియు అతని నోటిలో ఇది కేవలం అందమైన పదబంధం కాదు. చివరగా, అద్భుతమైన ప్రదర్శన స్వేచ్ఛ, ఇది అతని వివరణలను మరియు తాత్విక ప్రతిబింబాల పాత్రను పోషించే ప్రక్రియను అందించింది లేదా శ్రోతలను నిర్దాక్షిణ్యంగా ఆకర్షించే ఉత్తేజకరమైన కథనాలు.

ఈ లక్షణాలన్నీ కోర్టోట్‌ను గత శతాబ్దపు శృంగార సంగీతం యొక్క ఉత్తమ వ్యాఖ్యాతలలో ఒకరిగా చేశాయి, ప్రధానంగా చోపిన్ మరియు షూమాన్, అలాగే ఫ్రెంచ్ రచయితలు. సాధారణంగా, కళాకారుడి కచేరీలు చాలా విస్తృతంగా ఉన్నాయి. ఈ స్వరకర్తల రచనలతో పాటు, అతను సొనాటాస్, రాప్సోడీలు మరియు లిజ్ట్ యొక్క ట్రాన్స్‌క్రిప్షన్‌లు, మెండెల్‌సొహ్న్, బీథోవెన్ మరియు బ్రహ్మస్ యొక్క ప్రధాన రచనలు మరియు సూక్ష్మచిత్రాలను అద్భుతంగా ప్రదర్శించాడు. అతని నుండి పొందిన ఏదైనా పని ప్రత్యేకమైన, ప్రత్యేకమైన లక్షణాలు, కొత్త మార్గంలో తెరవబడతాయి, కొన్నిసార్లు వ్యసనపరుల మధ్య వివాదానికి కారణమవుతాయి, కానీ ప్రేక్షకులను నిరంతరం ఆనందపరుస్తాయి.

కార్టోట్, అతని ఎముకల మజ్జకు సంగీతకారుడు, సోలో కచేరీలు మరియు ఆర్కెస్ట్రాతో కచేరీలతో మాత్రమే సంతృప్తి చెందలేదు, అతను నిరంతరం ఛాంబర్ సంగీతం వైపు మళ్లాడు. 1905లో, జాక్వెస్ థిబాల్ట్ మరియు పాబ్లో కాసల్స్‌తో కలిసి, అతను ఒక ముగ్గురిని స్థాపించాడు, వీరి కచేరీలు అనేక దశాబ్దాలుగా - థిబాట్ మరణించే వరకు - సంగీత ప్రియులకు సెలవులు.

ఆల్ఫ్రెడ్ కోర్టోట్ యొక్క కీర్తి - పియానిస్ట్, కండక్టర్, సమిష్టి ప్లేయర్ - ఇప్పటికే 30వ దశకంలో ప్రపంచవ్యాప్తంగా వ్యాపించింది; అనేక దేశాలలో అతను రికార్డుల ద్వారా పిలువబడ్డాడు. ఆ రోజుల్లోనే - అతని అత్యున్నత ఉచ్ఛస్థితిలో ఉన్న సమయంలో - కళాకారుడు మన దేశాన్ని సందర్శించాడు. ప్రొఫెసర్ K. అడ్జెమోవ్ తన కచేరీల వాతావరణాన్ని ఇలా వివరించాడు: “మేము కోర్టోట్ రాక కోసం ఎదురు చూస్తున్నాము. 1936 వసంతకాలంలో అతను మాస్కో మరియు లెనిన్గ్రాడ్లలో ప్రదర్శన ఇచ్చాడు. మాస్కో కన్జర్వేటరీ యొక్క గ్రేట్ హాల్ వేదికపై అతని మొదటి ప్రదర్శన నాకు గుర్తుంది. నిశ్శబ్దం కోసం వేచి ఉండకుండా, వాయిద్యం వద్ద కేవలం చోటు సంపాదించిన తరువాత, కళాకారుడు వెంటనే షూమాన్ యొక్క సింఫోనిక్ ఎటూడ్స్ యొక్క థీమ్‌పై "దాడి" చేశాడు. C-షార్ప్ మైనర్ తీగ, దాని ప్రకాశవంతమైన పూర్తి ధ్వనితో, విరామం లేని హాల్ యొక్క శబ్దాన్ని కత్తిరించినట్లు అనిపించింది. ఒక్కక్షణం నిశ్శబ్దం ఆవరించింది.

గంభీరంగా, ఉల్లాసంగా, వక్తృత్వ ఉద్రేకంతో, కోర్టోట్ శృంగార చిత్రాలను పునఃసృష్టించాడు. ఒక వారం వ్యవధిలో, ఒకదాని తర్వాత ఒకటి, అతని పెర్ఫార్మింగ్ మాస్టర్‌పీస్‌లు మన ముందు వినిపించాయి: సొనాటాస్, బల్లాడ్‌లు, చోపిన్ చేత ప్రిల్యూడ్‌లు, పియానో ​​కచేరీ, షూమాన్ యొక్క క్రీస్లెరియానా, పిల్లల దృశ్యాలు, మెండెల్‌సోన్ యొక్క తీవ్రమైన వైవిధ్యాలు, డ్యాన్స్‌కు వెబర్స్ ఆహ్వానం, బి మైనర్ మరియు సొనాట లిజ్ట్ యొక్క రెండవ రాప్సోడి... ప్రతి భాగం చాలా ముఖ్యమైన మరియు అసాధారణమైన ఉపశమన చిత్రం వలె మనస్సులో ముద్రించబడింది. కళాకారుడి యొక్క శక్తివంతమైన ఊహ యొక్క ఐక్యత మరియు సంవత్సరాలుగా అభివృద్ధి చెందిన అద్భుతమైన పియానిస్టిక్ నైపుణ్యం (ముఖ్యంగా టింబ్రేస్ యొక్క రంగురంగుల వైబ్రాటో) కారణంగా ధ్వని చిత్రాల శిల్పకళా మహిమ ఏర్పడింది. కొంతమంది విద్యాపరంగా ఆలోచించే విమర్శకులను మినహాయించి, కోర్టోట్ యొక్క అసలు వివరణ సోవియట్ శ్రోతల సాధారణ ప్రశంసలను పొందింది. బి. యావోర్స్కీ, కె. ఇగుమ్నోవ్, వి. సోఫ్రోనిట్స్కీ, జి. న్యూహాస్ కోర్టో కళను ఎంతో మెచ్చుకున్నారు.

కెఎన్ ఇగుమ్నోవ్ అనే కళాకారుడు కొన్ని విధాలుగా దగ్గరగా ఉన్న, కానీ కొన్ని మార్గాల్లో ఫ్రెంచ్ పియానిస్టుల అధిపతికి వ్యతిరేకంగా ఉన్న అభిప్రాయాన్ని కూడా ఇక్కడ ఉటంకించడం విలువైనదే: “అతను ఒక కళాకారుడు, ఆకస్మిక ప్రేరణ మరియు బాహ్య ప్రకాశం రెండింటికీ సమానంగా పరాయివాడు. అతను కొంతవరకు హేతువాది, అతని భావోద్వేగ ప్రారంభం మనస్సుకు లోబడి ఉంటుంది. అతని కళ అద్భుతమైనది, కొన్నిసార్లు కష్టం. అతని సౌండ్ పాలెట్ చాలా విస్తృతమైనది కాదు, కానీ ఆకర్షణీయమైనది, అతను పియానో ​​ఇన్స్ట్రుమెంటేషన్ యొక్క ప్రభావాలకు ఆకర్షితుడయ్యాడు, అతను కాంటిలీనా మరియు పారదర్శక రంగులపై ఆసక్తి కలిగి ఉన్నాడు, అతను గొప్ప శబ్దాల కోసం ప్రయత్నించడు మరియు రంగంలో తన ప్రతిభ యొక్క ఉత్తమ భాగాన్ని చూపుతాడు. సాహిత్యం. దీని లయ చాలా ఉచితం, దాని చాలా విచిత్రమైన రుబాటో కొన్నిసార్లు రూపం యొక్క సాధారణ రేఖను విచ్ఛిన్నం చేస్తుంది మరియు వ్యక్తిగత పదబంధాల మధ్య తార్కిక సంబంధాన్ని గ్రహించడం కష్టతరం చేస్తుంది. ఆల్ఫ్రెడ్ కోర్టోట్ తన స్వంత భాషను కనుగొన్నాడు మరియు ఈ భాషలో అతను గతంలోని గొప్ప మాస్టర్స్ యొక్క సుపరిచితమైన రచనలను తిరిగి చెప్పాడు. అతని అనువాదంలో తరువాతి యొక్క సంగీత ఆలోచనలు తరచుగా కొత్త ఆసక్తిని మరియు ప్రాముఖ్యతను పొందుతాయి, కానీ కొన్నిసార్లు అవి అనువదించలేనివిగా మారతాయి, ఆపై వినేవారికి సందేహాలు ప్రదర్శకుడి చిత్తశుద్ధి గురించి కాదు, వివరణ యొక్క అంతర్గత కళాత్మక సత్యం గురించి. ఈ వాస్తవికత, ఈ పరిశోధనాత్మకత, కోర్టోట్ యొక్క లక్షణం, ప్రదర్శన ఆలోచనను మేల్కొల్పుతుంది మరియు సాధారణంగా గుర్తించబడిన సంప్రదాయవాదంపై స్థిరపడటానికి అనుమతించదు. అయితే, కోర్టోట్‌ను అనుకరించలేము. దానిని బేషరతుగా అంగీకరించడం, ఆవిష్కరణలో పడటం సులభం.

తదనంతరం, మా శ్రోతలకు అనేక రికార్డింగ్‌ల నుండి ఫ్రెంచ్ పియానిస్ట్ వాయించడంతో పరిచయం పొందడానికి అవకాశం ఉంది, దీని విలువ సంవత్సరాలుగా తగ్గదు. ఈ రోజు వాటిని వినే వారికి, కళాకారుడి కళ యొక్క లక్షణ లక్షణాలను గుర్తుంచుకోవడం చాలా ముఖ్యం, ఇది అతని రికార్డింగ్‌లలో భద్రపరచబడింది. "అతని వ్యాఖ్యానాన్ని తాకిన ఎవరైనా, సంగీత వచనానికి, దాని "అక్షరానికి" విశ్వసనీయతను కొనసాగిస్తూనే, సంగీతాన్ని బదిలీ చేయడమే వ్యాఖ్యానం అనే లోతైన పాతుకుపోయిన భ్రమను విడిచిపెట్టాలని కోర్టోట్ జీవిత చరిత్ర రచయితలలో ఒకరు వ్రాశారు. కోర్టోట్‌కి వర్తింపజేసినట్లే, అలాంటి స్థానం జీవితానికి - సంగీతం యొక్క జీవితానికి చాలా ప్రమాదకరం. మీరు అతని చేతుల్లో గమనికలతో అతనిని "నియంత్రిస్తే", ఫలితం నిరుత్సాహపరుస్తుంది, ఎందుకంటే అతను సంగీత "భాషల శాస్త్రవేత్త" కాదు. సాధ్యమైన అన్ని సందర్భాల్లోనూ - పేస్‌లో, డైనమిక్స్‌లో, చిరిగిన రుబాటోలో అతను నిరంతరం మరియు సిగ్గు లేకుండా పాపం చేయలేదా? స్వరకర్త యొక్క సంకల్పం కంటే అతని స్వంత ఆలోచనలు అతనికి ముఖ్యమైనవి కాదా? అతను తన స్థానాన్ని ఈ క్రింది విధంగా రూపొందించాడు: "చోపిన్ వేళ్ళతో కాదు, గుండె మరియు ఊహతో ఆడతారు." సాధారణంగా వ్యాఖ్యాతగా ఇది అతని మతం. గమనికలు అతనికి ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నాయి స్థిరమైన చట్టాల కోడ్‌లు కాదు, కానీ, అత్యున్నత స్థాయికి, ప్రదర్శనకారుడు మరియు శ్రోత యొక్క భావాలకు విజ్ఞప్తిగా, అతను అర్థంచేసుకోవాల్సిన విజ్ఞప్తి. పదం యొక్క విస్తృత అర్థంలో కోర్టో ఒక సృష్టికర్త. ఆధునిక నిర్మాణంలో ఉన్న పియానిస్ట్ దీనిని సాధించగలరా? బహుశా కాకపోవచ్చు. కానీ కోర్టోట్ సాంకేతిక పరిపూర్ణత కోసం నేటి కోరికతో బానిసలుగా మారలేదు - అతని జీవితకాలంలో అతను దాదాపుగా విమర్శలకు దూరంగా ఉన్నాడు. వారు అతని ముఖంలో పియానిస్ట్ మాత్రమే కాదు, వ్యక్తిత్వాన్ని చూశారు మరియు అందువల్ల "కుడి" లేదా "తప్పుడు" గమనిక కంటే చాలా ఎక్కువ అని తేలింది: అతని సంపాదకీయ సామర్థ్యం, ​​అతని వినని పాండిత్యం, అతని ర్యాంక్ ఒక గురువు. ఇవన్నీ కూడా కాదనలేని అధికారాన్ని సృష్టించాయి, అది ఈనాటికీ అదృశ్యం కాలేదు. కోర్టోట్ తన తప్పులను అక్షరాలా భరించగలడు. ఈ సందర్భంగా, ఒకరు వ్యంగ్యంగా నవ్వవచ్చు, కానీ, అయినప్పటికీ, అతని వివరణను వినాలి.

కోర్టోట్ యొక్క కీర్తి - పియానిస్ట్, కండక్టర్, ప్రచారకుడు - ఉపాధ్యాయుడిగా మరియు రచయితగా అతని కార్యకలాపాల ద్వారా గుణించబడింది. 1907లో, అతను పారిస్ కన్జర్వేటరీలో R. పున్యో తరగతిని వారసత్వంగా పొందాడు మరియు 1919లో, A. మాంగేతో కలిసి, అతను Ecole Normaleని స్థాపించాడు, ఇది త్వరలో ప్రసిద్ధి చెందింది, అక్కడ అతను డైరెక్టర్ మరియు ఉపాధ్యాయుడు - అతను అక్కడ వేసవి వివరణ కోర్సులను బోధించాడు. . ఉపాధ్యాయునిగా అతని అధికారం అసమానమైనది మరియు ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఉన్న విద్యార్థులు అతని తరగతికి తరలివచ్చారు. వివిధ సమయాల్లో కోర్టోట్‌తో కలిసి చదువుకున్న వారిలో A. కాసెల్లా, D. లిపట్టి, K. హాస్కిల్, M. టాగ్లియాఫెర్రో, S. ఫ్రాంకోయిస్, V. పెర్లెముటర్, K. ఎంగెల్, E. హెడ్సీక్ మరియు డజన్ల కొద్దీ ఇతర పియానిస్ట్‌లు ఉన్నారు. కోర్టోట్ పుస్తకాలు – “ఫ్రెంచ్ పియానో ​​సంగీతం” (మూడు సంపుటాలలో), “పియానో ​​టెక్నిక్ యొక్క హేతుబద్ధ సూత్రాలు”, “కోర్సు ఆఫ్ ఇంటర్‌ప్రెటేషన్”, “చోపిన్ యొక్క కోణాలు”, అతని సంచికలు మరియు పద్దతి రచనలు ప్రపంచవ్యాప్తంగా వ్యాపించాయి.

"... అతను యువకుడు మరియు సంగీతం పట్ల పూర్తిగా నిస్వార్థ ప్రేమ కలిగి ఉన్నాడు," క్లాడ్ డెబస్సీ మా శతాబ్దం ప్రారంభంలో కోర్టోట్ గురించి చెప్పాడు. కోర్టో తన జీవితమంతా అదే యవ్వనంగా మరియు సంగీతంతో ప్రేమలో ఉన్నాడు మరియు అతనితో ఆడుకోవడం లేదా అతనితో కమ్యూనికేట్ చేయడం విన్న ప్రతి ఒక్కరి జ్ఞాపకార్థం మిగిలిపోయాడు.

గ్రిగోరివ్ ఎల్., ప్లాటెక్ యా.