రామన్ వర్గాస్ |

రామన్ వర్గాస్

రామన్ వర్గాస్ మెక్సికో నగరంలో జన్మించాడు మరియు తొమ్మిది మంది పిల్లల కుటుంబంలో ఏడవవాడు. తొమ్మిదేళ్ల వయస్సులో, అతను గ్వాడాలుపే చర్చ్ ఆఫ్ మడోన్నా యొక్క అబ్బాయిల పిల్లల గాయక బృందంలో చేరాడు. దీని సంగీత దర్శకుడు శాంటా సిసిలియా అకాడమీలో చదువుకున్న పూజారి. పదేళ్ల వయసులో, వర్గాస్ థియేటర్ ఆఫ్ ఆర్ట్స్‌లో సోలో వాద్యకారుడిగా అరంగేట్రం చేశాడు. ఆంటోనియో లోపెజ్ మరియు రికార్డో శాంచెజ్ అతని నాయకులుగా ఉన్న కార్డినల్ మిరాండా ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ మ్యూజిక్‌లో రామన్ తన అధ్యయనాలను కొనసాగించాడు. 1982లో, రామోన్ తన హేడెన్‌ని లో స్పెషల్, మోంటెర్రేలో అరంగేట్రం చేసాడు మరియు కార్లో మోరెల్లి జాతీయ గాత్ర పోటీలో విజేతగా నిలిచాడు. 1986లో, కళాకారుడు మిలన్‌లో జరిగిన ఎన్రికో కరుసో టెనార్ పోటీలో విజేతగా నిలిచాడు. అదే సంవత్సరంలో, వర్గాస్ ఆస్ట్రియాకు వెళ్లి లియో ముల్లర్ దర్శకత్వంలో వియన్నా స్టేట్ ఒపేరా యొక్క స్వర పాఠశాలలో తన అధ్యయనాలను పూర్తి చేశాడు. 1990 లో, కళాకారుడు "ఉచిత కళాకారుడు" యొక్క మార్గాన్ని ఎంచుకున్నాడు మరియు మిలన్‌లోని ప్రసిద్ధ రోడాల్ఫో సెల్లెట్‌ని కలుసుకున్నాడు, అతను ఈనాటికీ అతని స్వర ఉపాధ్యాయుడు. అతని నాయకత్వంలో, అతను జ్యూరిచ్ (“ఫ్రా డయావోలో”), మార్సెయిల్ (“లూసియా డి లామెర్‌మూర్”), వియన్నా (“మ్యాజిక్ ఫ్లూట్”)లో ప్రధాన పాత్రలు పోషించాడు.

1992లో, వర్గాస్ అంతర్జాతీయ అరంగేట్రం చేసింది: న్యూయార్క్ మెట్రోపాలిటన్ ఒపెరా జూన్ ఆండర్సన్‌తో పాటు లూసియా డి లామర్‌మూర్‌లోని లూసియానో ​​పవరోట్టిని భర్తీ చేయడానికి ఒక టేనర్‌ను ఆహ్వానించింది. 1993లో అతను జార్జియో స్ట్రెహ్లర్ మరియు రికార్డో ముటి దర్శకత్వం వహించిన ఫాల్‌స్టాఫ్ యొక్క కొత్త నిర్మాణంలో ఫెంటన్‌గా లా స్కాలాలో తన అరంగేట్రం చేసాడు. 1994లో, రిగోలెట్టోలోని డ్యూక్ పార్టీతో మెట్‌లో సీజన్‌ను ప్రారంభించే గౌరవ హక్కును వర్గాస్ పొందాడు. ఆ సమయం నుండి, అతను మెట్రోపాలిటన్, లా స్కాలా, కోవెంట్ గార్డెన్, బాస్టిల్ ఒపేరా, కోలన్, అరేనా డి వెరోనా, రియల్ మాడ్రిడ్ మరియు అనేక ఇతర ప్రధాన దశలకు అలంకారంగా ఉన్నాడు.

తన కెరీర్‌లో, వర్గాస్ 50కి పైగా పాత్రలను పోషించాడు, వాటిలో ముఖ్యమైనవి: మాస్చెరాలోని అన్ బల్లోలో రికార్డో, ఇల్ ట్రోవాటోర్‌లో మాన్రికో, డాన్ కార్లోస్, ది డ్యూక్ ఇన్ రిగోలెట్టో, ఆల్ఫ్రెడ్ ఇన్ లా ట్రావియాటా J. వెర్డి, "లూసియా డి లామర్‌మూర్"లో ఎడ్గార్డో మరియు జి. డోనిజెట్టి రచించిన "లవ్ పోషన్"లో నెమోరినో, జి. పుక్కిని రచించిన "లా బోహెమ్"లో రుడాల్ఫ్, సి. గౌనోడ్ రచించిన "రోమియో అండ్ జూలియట్"లో రోమియో, "యూజీన్‌లో లెన్స్కీ" వన్గిన్” P. చైకోవ్స్కీచే . గాయకుడి యొక్క అత్యుత్తమ రచనలలో జి. వెర్డి యొక్క ఒపెరా “లూయిస్ మిల్లర్”లో రుడాల్ఫ్ పాత్ర ఉంది, అతను మొదట మ్యూనిచ్‌లోని కొత్త ప్రొడక్షన్‌లో ప్రదర్శించాడు, సాల్జ్‌బర్గ్ ఫెస్టివల్‌లో డబ్ల్యూ. మొజార్ట్‌చే “ఇడోమెనియో” టైటిల్ పరియా. పారిస్; జె. మస్సెనెట్ రచించిన "మనోన్"లో చెవాలియర్ డి గ్రియక్స్, జి. వెర్డి రచించిన ఒపెరా "సైమన్ బోకానెగ్రా"లో గాబ్రియేల్ అడోర్నో, మెట్రోపాలిటన్ ఒపేరాలో "డాన్ గియోవన్నీ"లో డాన్ ఒట్టావియో, జె. ఆఫెన్‌బాచ్ రచించిన "ది టేల్స్ ఆఫ్ హాఫ్‌మన్"లో హాఫ్‌మన్ లా స్కాలా వద్ద.

రామన్ వర్గాస్ ప్రపంచవ్యాప్తంగా కచేరీలను చురుకుగా అందజేస్తాడు. అతని కచేరీ కచేరీలు దాని బహుముఖ ప్రజ్ఞలో అద్భుతమైనవి - ఇది క్లాసిక్ ఇటాలియన్ పాట, మరియు రొమాంటిక్ జర్మన్ లైడర్, అలాగే 19వ మరియు 20వ శతాబ్దాల ఫ్రెంచ్, స్పానిష్ మరియు మెక్సికన్ స్వరకర్తల పాటలు.

మెక్సికన్ టేనర్ రామోన్ వర్గాస్ మన కాలంలోని గొప్ప యువ గాయకులలో ఒకరు, ప్రపంచంలోని అత్యుత్తమ వేదికలపై విజయవంతంగా ప్రదర్శన ఇస్తున్నారు. ఒక దశాబ్దం క్రితం, అతను మిలన్‌లో జరిగిన ఎన్రికో కరుసో పోటీలో పాల్గొన్నాడు, ఇది అతని అద్భుతమైన భవిష్యత్తుకు స్ప్రింగ్‌బోర్డ్‌గా మారింది. మెక్సికన్ యువకుడి గురించి లెజెండరీ టేనర్ గియుసెప్ డి స్టెఫానో ఇలా అన్నాడు: “చివరగా మేము బాగా పాడే వ్యక్తిని కనుగొన్నాము. వర్గాస్ సాపేక్షంగా చిన్న స్వరాన్ని కలిగి ఉన్నాడు, కానీ ప్రకాశవంతమైన స్వభావాన్ని మరియు అద్భుతమైన టెక్నిక్.

లోంబార్డ్ రాజధానిలో అదృష్టం తనను గుర్తించిందని వర్గాస్ నమ్ముతాడు. అతను ఇటలీలో చాలా పాడాడు, అది అతని రెండవ ఇల్లుగా మారింది. గత సంవత్సరం అతను వెర్డి ఒపెరాల యొక్క ముఖ్యమైన నిర్మాణాలతో బిజీగా ఉన్నాడు: లా స్కాలా వర్గాస్ రిక్వియమ్ మరియు రిగోలెట్టోలో రికార్డో ముటితో కలిసి పాడాడు, యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో అతను అదే పేరుతో ఉన్న ఒపెరాలో డాన్ కార్లోస్ పాత్రను ప్రదర్శించాడు, వెర్డి సంగీతం గురించి చెప్పలేదు. , అతను న్యూయార్క్‌లో పాడాడు. యార్క్, వెరోనా మరియు టోక్యో. రామన్ వర్గాస్ లుయిగి డి ఫ్రాంజోతో మాట్లాడుతున్నారు.

మీరు సంగీతాన్ని ఎలా సంప్రదించారు?

ఇప్పుడు నా కొడుకు ఫెర్నాండో వయస్సు దాదాపు ఐదున్నర. నేను మెక్సికో సిటీలోని గ్వాడాలుపే చర్చ్ ఆఫ్ మడోన్నా పిల్లల గాయక బృందంలో పాడాను. మా సంగీత దర్శకుడు అకాడెమియా శాంటా సిసిలియాలో చదువుకున్న పూజారి. ఈ విధంగా నా సంగీత స్థావరం ఏర్పడింది: సాంకేతికత పరంగా మాత్రమే కాదు, శైలుల పరిజ్ఞానం పరంగా కూడా. మేము ప్రధానంగా గ్రెగోరియన్ సంగీతాన్ని పాడాము, కానీ మొజార్ట్ మరియు వివాల్డి యొక్క మాస్టర్ పీస్‌లతో సహా పదిహేడవ మరియు పద్దెనిమిదవ శతాబ్దాల నుండి పాలీఫోనిక్ రచనలను కూడా పాడాము. మాస్ ఆఫ్ పోప్ మార్సెల్లస్ పాలస్ట్రీనా వంటి కొన్ని కంపోజిషన్‌లు మొదటిసారి ప్రదర్శించబడ్డాయి. ఇది నా జీవితంలో ఒక అసాధారణమైన మరియు చాలా లాభదాయకమైన అనుభవం. నేను పదేళ్ల వయసులో ఆర్ట్స్ థియేటర్‌లో సోలో వాద్యకారుడిగా నా అరంగేట్రం ముగించాను.

ఇది నిస్సందేహంగా కొందరు గురువుల ఘనత...

అవును, నాకు అసాధారణమైన గానం చేసే ఉపాధ్యాయుడు ఆంటోనియో లోపెజ్ ఉన్నారు. అతను తన విద్యార్థుల స్వర స్వభావం గురించి చాలా జాగ్రత్తగా ఉండేవాడు. యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో ఏమి జరుగుతుందో దానికి సరిగ్గా వ్యతిరేకం, ఇక్కడ గాత్రం మరియు అధ్యయన గాత్రం ఉన్న వారి సంఖ్యతో పోలిస్తే వృత్తిని ప్రారంభించగల గాయకుల శాతం హాస్యాస్పదంగా ఉంది. ఎందుకంటే అధ్యాపకుడు విద్యార్థి తన నిర్దిష్ట స్వభావాన్ని అనుసరించమని ప్రోత్సహించాలి, అయితే హింసాత్మక పద్ధతులు సాధారణంగా ఉపయోగించబడతాయి. ఉపాధ్యాయులలో చెత్తగా ఉండటం వలన మీరు ఒక నిర్దిష్ట శైలి పాటలను అనుకరించవలసి వస్తుంది. మరియు దీని అర్థం ముగింపు.

డి స్టెఫానో వంటి కొందరు, ప్రవృత్తితో పోలిస్తే ఉపాధ్యాయులు చాలా తక్కువ అని వాదించారు. మీరు దీన్ని అంగీకరిస్తారా?

ప్రాథమికంగా అంగీకరిస్తున్నారు. ఎందుకంటే స్వభావము లేదా అందమైన స్వరం లేనప్పుడు, పాపల్ ఆశీర్వాదం కూడా మిమ్మల్ని పాడేలా చేయదు. అయితే, మినహాయింపులు ఉన్నాయి. ప్రదర్శన కళల చరిత్రకు ఆల్ఫ్రెడో క్రాస్ వంటి గొప్ప “నిర్మిత” స్వరాలు తెలుసు, ఉదాహరణకు (నేను క్రాస్ అభిమానిని అని చెప్పాలి). మరియు మరోవైపు, క్రాస్‌కి సరిగ్గా వ్యతిరేకమైన జోస్ కారెరాస్ వంటి సహజమైన ప్రతిభను కలిగి ఉన్న కళాకారులు ఉన్నారు.

మీరు విజయం సాధించిన తొలి సంవత్సరాల్లో మీరు రోడాల్ఫో సెల్లెట్‌తో కలిసి చదువుకోవడానికి మిలన్‌కు క్రమం తప్పకుండా వచ్చేవారని నిజం కాదా?

నిజం ఏమిటంటే, కొన్ని సంవత్సరాల క్రితం నేను అతని నుండి పాఠాలు తీసుకున్నాను మరియు ఈ రోజు మనం కొన్నిసార్లు కలుసుకుంటాము. Celletti ఒక భారీ సంస్కృతి యొక్క వ్యక్తిత్వం మరియు గురువు. స్మార్ట్ మరియు గొప్ప రుచి.

మీ తరం కళాకారులకు గొప్ప గాయకులు ఏ పాఠం నేర్పారు?

వారి నాటకీయత మరియు సహజత్వం అన్ని ఖర్చులతో పునరుద్ధరించబడాలి. కరుసో మరియు డి స్టెఫానో వంటి దిగ్గజ ప్రదర్శనకారులను గుర్తించిన లిరికల్ శైలి గురించి నేను తరచుగా ఆలోచిస్తాను, కానీ ఇప్పుడు కోల్పోతున్న నాటకీయత గురించి కూడా. నన్ను సరిగ్గా అర్థం చేసుకోమని నేను మిమ్మల్ని అడుగుతున్నాను: అసలైనదానికి సంబంధించి స్వచ్ఛత మరియు ఫిలోలాజికల్ ఖచ్చితత్వం చాలా ముఖ్యమైనవి, కానీ వ్యక్తీకరణ సరళత గురించి మరచిపోకూడదు, ఇది చివరికి అత్యంత స్పష్టమైన భావోద్వేగాలను ఇస్తుంది. అసమంజసమైన అతిశయోక్తులకు కూడా దూరంగా ఉండాలి.

మీరు తరచుగా ఆరేలియానో ​​పెర్టైల్ గురించి ప్రస్తావించారు. ఎందుకు?

ఎందుకంటే, పెర్టైల్ యొక్క స్వరం ప్రపంచంలోని అత్యంత అందమైన వాటిలో ఒకటి కానప్పటికీ, ఇది ధ్వని ఉత్పత్తి మరియు వ్యక్తీకరణ యొక్క స్వచ్ఛత, ఒక రకమైన లక్షణం. ఈ దృక్కోణంలో, పెర్టిల్ నేటికి పూర్తిగా అర్థం కాని శైలిలో మరపురాని పాఠాన్ని నేర్పించారు. ఒక వ్యాఖ్యాతగా అతని స్థిరత్వం, అరుపులు మరియు దుస్సంకోచాలు లేని గానం, తిరిగి మూల్యాంకనం చేయాలి. పెర్టైల్ గతం నుండి వచ్చిన సంప్రదాయాన్ని అనుసరించాడు. అతను కరుసో కంటే గిగ్లీకి దగ్గరగా ఉన్నాడు. నేను కూడా గిగ్లీకి అమితమైన అభిమానిని.

ఒపెరాకు "అనుకూలమైన" కండక్టర్లు ఎందుకు ఉన్నారు మరియు కళా ప్రక్రియకు తక్కువ సున్నితంగా ఉంటారు?

నాకు తెలియదు, కానీ గాయకుడికి ఈ వ్యత్యాసం పెద్ద పాత్ర పోషిస్తుంది. కొంతమంది ప్రేక్షకులలో ఒక నిర్దిష్ట రకమైన ప్రవర్తన కూడా గమనించవచ్చు: కండక్టర్ ముందుకు నడిచినప్పుడు, వేదికపై ఉన్న గాయకుడికి శ్రద్ధ చూపడం లేదు. లేదా గొప్ప కండక్టర్ యొక్క లాఠీలో కొందరు వేదికపై ఉన్న స్వరాలను "కవర్" చేసినప్పుడు, ఆర్కెస్ట్రా నుండి చాలా బలమైన మరియు ప్రకాశవంతమైన ధ్వనిని డిమాండ్ చేస్తుంది. అయితే, కండక్టర్లు ఉన్నారు, వీరితో పనిచేయడం గొప్పది. పేర్లు? ముటి, లెవిన్ మరియు వియోట్టి. గాయకుడు బాగా పాడితే ఎంజాయ్ చేసే వాగ్గేయకారులు. అందమైన టాప్ నోట్‌ని సింగర్‌తో ప్లే చేస్తున్నట్లుగా ఆస్వాదిస్తున్నారు.

2001లో ప్రతిచోటా జరిగిన వెర్డి వేడుకలు ఒపెరా ప్రపంచానికి ఏమయ్యాయి?

ఇది సమిష్టి వృద్ధికి ఒక ముఖ్యమైన క్షణం, ఎందుకంటే వెర్డి ఒపెరా హౌస్‌కి వెన్నెముక. నేను పుచ్చినీని ఆరాధిస్తున్నప్పటికీ, వెర్డి, నా దృష్టికోణంలో, అందరికంటే మెలోడ్రామా స్ఫూర్తిని కలిగి ఉన్న రచయిత. సంగీతం వల్ల మాత్రమే కాదు, పాత్రల మధ్య సున్నితమైన మానసిక ఆట కారణంగా.

ఒక గాయకుడు విజయం సాధించినప్పుడు ప్రపంచం యొక్క అవగాహన ఎలా మారుతుంది?

భౌతికవాదిగా మారే ప్రమాదం ఉంది. ప్రపంచంలోని అన్ని మూలల్లో మరింత శక్తివంతమైన కార్లు, మరింత సొగసైన బట్టలు, రియల్ ఎస్టేట్ కలిగి ఉండటానికి. ఈ ప్రమాదాన్ని తప్పక నివారించాలి ఎందుకంటే డబ్బు మీపై ప్రభావం చూపకుండా ఉండటం చాలా ముఖ్యం. నేను స్వచ్ఛంద సేవ చేయడానికి ప్రయత్నిస్తున్నాను. నేను నమ్మినవాడిని కానప్పటికీ, ప్రకృతి సంగీతంతో నాకు అందించిన సమాజానికి తిరిగి రావాలని నేను భావిస్తున్నాను. ఏదైనా సందర్భంలో, ప్రమాదం ఉంది. సామెత చెప్పినట్లుగా, విజయాన్ని మెరిట్‌తో కంగారు పెట్టడం ముఖ్యం.

ఊహించని విజయం గాయకుడి కెరీర్‌ను దెబ్బతీస్తుందా?

ఒక కోణంలో, అవును, అది నిజమైన సమస్య కానప్పటికీ. నేడు, ఒపెరా యొక్క సరిహద్దులు విస్తరించాయి. అదృష్టవశాత్తూ, థియేటర్‌లను మూసివేయడానికి మరియు వ్యక్తిగత నగరాలు మరియు దేశాలను ప్రాప్యత చేయలేని విధంగా చేసే యుద్ధాలు లేదా అంటువ్యాధులు లేవు, కానీ ఒపెరా అంతర్జాతీయ దృగ్విషయంగా మారినందున. ఇబ్బంది ఏమిటంటే, గాయకులందరూ నాలుగు ఖండాల్లోని ఆహ్వానాలను తిరస్కరించకుండా ప్రపంచాన్ని పర్యటించాలని కోరుకుంటారు. వంద సంవత్సరాల క్రితం ఉన్న చిత్రానికీ, ఈనాటిదానికి మధ్య ఉన్న భారీ తేడా గురించి ఆలోచించండి. కానీ ఈ జీవన విధానం కష్టం మరియు కష్టం. అదనంగా, ఒపెరాలలో కోతలు చేసిన సందర్భాలు ఉన్నాయి: రెండు లేదా మూడు అరియాస్, ఒక ప్రసిద్ధ యుగళగీతం, ఒక సమిష్టి, మరియు అది సరిపోతుంది. ఇప్పుడు వారు వ్రాసిన ప్రతిదాన్ని ప్రదర్శిస్తారు, కాకపోతే ఎక్కువ.

మీకు లైట్ మ్యూజిక్ కూడా ఇష్టమా...

ఇది నా పాత అభిరుచి. మైఖేల్ జాక్సన్, బీటిల్స్, జాజ్ కళాకారులు, కానీ ముఖ్యంగా సమాజంలోని అట్టడుగు వర్గాల ప్రజలు సృష్టించిన సంగీతం. దాని ద్వారా, బాధలు ప్రజలు తమను తాము వ్యక్తం చేస్తారు.

2002లో అమేడియస్ మ్యాగజైన్‌లో ప్రచురించబడిన రామోన్ వర్గాస్‌తో ఇంటర్వ్యూ. ఇరినా సోరోకినాచే ఇటాలియన్ నుండి ప్రచురణ మరియు అనువాదం.