అక్షిన్ అలీకులీ ఒగ్లీ అలీజాదే |

అగ్షిన్ అలీజాదే

A. అలిజాడే 60వ దశకంలో అజర్‌బైజాన్ సంగీత సంస్కృతిలోకి ప్రవేశించాడు. రిపబ్లిక్ యొక్క ఇతర స్వరకర్తలతో పాటు, జానపద సంగీతానికి సంబంధించి కళలో వారి అభిప్రాయాన్ని కలిగి ఉన్నారు. అజర్‌బైజాన్ జానపద, అషుగ్ మరియు సాంప్రదాయ సంగీతం (ముఘం), ఇది చాలా మంది స్వరకర్తలకు ప్రేరణగా మారింది, అలిజాడే యొక్క పనిని కూడా ఫీడ్ చేస్తుంది, దీనిలో దాని జాతీయ మరియు మెట్రో-రిథమిక్ లక్షణాలు వక్రీభవనం మరియు ఆధునికతతో కలిపి ఒక విచిత్రమైన రీతిలో పునరాలోచించబడతాయి. కూర్పు పద్ధతులు, లాకోనిజం మరియు సంగీత రూపం యొక్క వివరాల యొక్క పదును.

అలిజాడే అజర్‌బైజాన్ స్టేట్ కన్జర్వేటరీ నుండి D. హజీయేవ్ (1962) యొక్క కూర్పు తరగతిలో పట్టభద్రుడయ్యాడు మరియు ఈ ప్రముఖ అజర్‌బైజాన్ స్వరకర్త (1971) మార్గదర్శకత్వంలో పోస్ట్‌గ్రాడ్యుయేట్ అధ్యయనాలను పూర్తి చేశాడు. యు. గాడ్జిబెకోవ్, కె. కరేవ్, ఎఫ్. అమిరోవ్ సంగీతం అలిజాడే యొక్క సృజనాత్మక అభివృద్ధిపై, అలాగే జాతీయ స్వరకర్త పాఠశాల యొక్క అనేక మంది ప్రతినిధుల పనిపై గణనీయమైన ప్రభావాన్ని చూపింది. అలిజాడే XNUMXవ శతాబ్దపు సంగీత ప్రముఖుల కళను కూడా అంగీకరించాడు. – I. స్ట్రావిన్స్కీ, B. బార్టోక్, K. ఓర్ఫ్, S. ప్రోకోఫీవ్, G. స్విరిడోవ్.

శైలి యొక్క ప్రకాశవంతమైన వాస్తవికత, మేము సంగీతం యొక్క స్వాతంత్ర్యం: అలిజాడే యొక్క ప్రతిభ అతని విద్యార్థి సంవత్సరాలలో, ప్రత్యేకించి పియానో ​​సొనాటా (1959) లో ఇప్పటికే వ్యక్తమైంది, ఆల్-యూనియన్ రివ్యూ ఆఫ్ యంగ్ కంపోజర్స్‌లో మొదటి డిగ్రీ డిప్లొమాను ప్రదానం చేసింది. . ఈ పనిలో, జాతీయ పియానో ​​సొనాట సంప్రదాయానికి సేంద్రీయంగా సరిపోయే అలిజాడే జాతీయ నేపథ్యాలు మరియు జానపద వాయిద్య సంగీత-మేకింగ్ యొక్క సాంకేతికతలను ఉపయోగించి శాస్త్రీయ కూర్పులో కొత్త రూపాన్ని అమలు చేస్తాడు.

యువ స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మక విజయం అతని థీసిస్ పని - మొదటి సింఫనీ (1962). దానిని అనుసరించిన ఛాంబర్ సింఫొనీ (రెండవది, 1966), పరిపక్వత మరియు పాండిత్యంతో గుర్తించబడింది, అజర్బైజాన్, 60ల సంగీతంతో సహా సోవియట్ లక్షణాన్ని పొందుపరిచింది. నియోక్లాసిసిజం యొక్క మూలకం. K. కరేవ్ సంగీతం యొక్క నియోక్లాసికల్ సంప్రదాయం ద్వారా ఈ పనిలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించబడింది. టార్ట్ సంగీత భాషలో, ఆర్కెస్ట్రా రచన యొక్క పారదర్శకత మరియు గ్రాఫిక్ నాణ్యతతో కలిపి, ముఘం కళ ఒక విచిత్రమైన రీతిలో అమలు చేయబడుతుంది (సింఫనీ యొక్క 2వ భాగంలో, ముఘం మెటీరియల్ రోస్ట్ ఉపయోగించబడుతుంది).

జానపద సంగీతం యొక్క స్వరాలతో నియోక్లాసికల్ మూలకం యొక్క సంశ్లేషణ ఛాంబర్ ఆర్కెస్ట్రా “పాస్టోరల్” (1969) మరియు “అషుగ్స్కాయ” (1971) కోసం రెండు విభిన్న భాగాల శైలిని వేరు చేస్తుంది, ఇది వారి స్వాతంత్ర్యం ఉన్నప్పటికీ, డిప్టిచ్‌ను ఏర్పరుస్తుంది. సున్నితంగా లిరికల్ పాస్టోరల్ జానపద పాటల శైలిని పునఃసృష్టిస్తుంది. జానపద కళతో సంబంధం అషుగ్స్కాయలో స్పష్టంగా భావించబడింది, ఇక్కడ స్వరకర్త అషుగ్ సంగీతం యొక్క పురాతన పొరను సూచిస్తాడు - సంచరించే గాయకులు, సంగీతకారులు స్వయంగా పాటలు, పద్యాలు, దాస్తాన్‌లను కంపోజ్ చేసి, ఉదారంగా ప్రజలకు అందించారు, ప్రదర్శన సంప్రదాయాలను జాగ్రత్తగా సంరక్షించారు. అలిజాదే అషుగ్ సంగీతం యొక్క స్వర మరియు వాయిద్య స్వరం యొక్క స్వభావాన్ని కలిగి ఉంటుంది, ప్రత్యేకించి, తారు, సాజ్, పెర్కషన్ ఇన్స్ట్రుమెంట్ డెఫా, షెపర్డ్స్ ఫ్లూట్ టుటెక్ యొక్క ధ్వనిని అనుకరిస్తుంది. ఒబో మరియు స్ట్రింగ్ ఆర్కెస్ట్రా "జంగీ" (1978) కోసం ఒక భాగంలో, స్వరకర్త యోధుల వీరోచిత నృత్యంలోని అంశాలను అనువదిస్తూ, జానపద సంగీతం యొక్క మరొక ప్రాంతాన్ని ఆశ్రయించాడు.

అలిజాడే యొక్క పనిలో ఒక ముఖ్యమైన పాత్ర బృంద మరియు స్వర-సింఫోనిక్ సంగీతం ద్వారా పోషించబడుతుంది. గాయకుల చక్రం ఒక కాపెల్లా "బయటి" పురాతన జానపద క్వాట్రైన్ల గ్రంథాలకు వ్రాయబడింది, ఇది జానపద జ్ఞానం, తెలివి, సాహిత్యం (1969) కేంద్రీకృతమై ఉంది. ఈ బృంద చక్రంలో, అలిజాడే ప్రేమ కంటెంట్ యొక్క బయాట్‌లను ఉపయోగిస్తాడు. భావన యొక్క సూక్ష్మమైన ఛాయలను వెల్లడిస్తూ, స్వరకర్త మానసిక చిత్రాలను ప్రకృతి దృశ్యం మరియు రోజువారీ స్కెచ్‌లతో భావోద్వేగ మరియు టెంపో కాంట్రాస్ట్, శృతి మరియు నేపథ్య కనెక్షన్‌ల ఆధారంగా మిళితం చేస్తాడు. స్వర స్వరం యొక్క జాతీయ శైలి ఈ చక్రంలో వక్రీభవనం చెందుతుంది, ఆధునిక కళాకారుడి యొక్క అవగాహన యొక్క ప్రిజం ద్వారా పారదర్శక వాటర్ కలర్‌లతో చిత్రించబడింది. ఇక్కడ అలిజాడే పరోక్షంగా శృతి పద్ధతిని అమలు చేస్తాడు, ఇది అషుగ్స్‌కు మాత్రమే కాకుండా, ఖానేండే గాయకులకు - ముఘమ్‌ల ప్రదర్శకులకు కూడా అంతర్లీనంగా ఉంటుంది.

కాంటాటా "ఇరవై ఆరు"లో విభిన్నమైన అలంకారిక-భావోద్వేగ ప్రపంచం కనిపిస్తుంది, వక్తృత్వ పాథోస్, పాథోస్ (1976). ఈ పని బాకు కమ్యూన్ యొక్క హీరోల జ్ఞాపకార్థం అంకితం చేయబడిన పురాణ-వీరోచిత రిక్వియం పాత్రను కలిగి ఉంది. ఈ పని తదుపరి రెండు కాంటాటాలకు మార్గం సుగమం చేసింది: “సెలబ్రేషన్” (1977) మరియు “సాంగ్ ఆఫ్ బ్లెస్డ్ లేబర్” (1982), జీవిత ఆనందాన్ని, వారి స్థానిక భూమి యొక్క అందాన్ని పాడారు. జానపద సంగీతం యొక్క అలిజాడే యొక్క విలక్షణమైన లిరికల్ వ్యాఖ్యానం "ఓల్డ్ లాలబీ" గాయక బృందం కాపెల్లా (1984)లో వ్యక్తీకరించబడింది, దీనిలో పురాతన జాతీయ సంగీత సంప్రదాయం పునరుత్థానం చేయబడింది.

స్వరకర్త ఆర్కెస్ట్రా సంగీత రంగంలో చురుకుగా మరియు ఫలవంతంగా పనిచేస్తాడు. అతను "రూరల్ సూట్" (1973), "అబ్షెరాన్ పెయింటింగ్స్" (1982), "షిర్వాన్ పెయింటింగ్స్" (1984), "అజర్‌బైజానీ డ్యాన్స్" (1986) కళా ప్రక్రియ-పెయింటింగ్ కాన్వాసులను చిత్రించాడు. ఈ రచనలు జాతీయ సింఫొనిజం సంప్రదాయాలకు అనుగుణంగా ఉంటాయి. 1982లో, మూడవది కనిపిస్తుంది, మరియు 1984లో - అలిజాదే యొక్క నాల్గవ (ముఘం) సింఫనీ. ఈ కంపోజిషన్లలో, యు. గాడ్జిబెకోవ్‌తో ప్రారంభించి అనేక అజర్‌బైజాన్ స్వరకర్తల పనిని పోషించిన ముఘం కళ యొక్క సంప్రదాయం ఒక విచిత్రమైన రీతిలో వక్రీభవనం చెందింది. మూడవ మరియు నాల్గవ సింఫొనీలలో ముఘం వాయిద్య సంప్రదాయంతో పాటు, స్వరకర్త ఆధునిక సంగీత భాష యొక్క మార్గాలను ఉపయోగిస్తాడు. అలిజాడే యొక్క మునుపటి ఆర్కెస్ట్రా రచనలలో అంతర్లీనంగా ఉన్న పురాణ కథనం యొక్క మందగింపు, నాటకీయ సంఘర్షణ సింఫొనిజంలో అంతర్లీనంగా ఉన్న నాటకీయ సూత్రాలతో మూడవ మరియు నాల్గవ సింఫొనీలలో మిళితం చేయబడింది. మూడవ సింఫనీ యొక్క టెలివిజన్ ప్రీమియర్ తర్వాత, బాకు వార్తాపత్రిక ఇలా వ్రాసింది: “ఇది అంతర్గత వైరుధ్యాలతో నిండిన, మంచి మరియు చెడుల గురించి ఆలోచనలతో నిండిన విషాద మోనోలాగ్. వన్-మూవ్‌మెంట్ సింఫొనీ యొక్క సంగీత నాటకీయత మరియు స్వరం అభివృద్ధి ఆలోచన ద్వారా మార్గనిర్దేశం చేయబడతాయి, వీటి యొక్క లోతైన మూలాలు అజర్‌బైజాన్‌లోని పురాతన మొఘమ్‌లకు తిరిగి వెళతాయి.

మూడవ సింఫనీ యొక్క అలంకారిక నిర్మాణం మరియు శైలి 1979వ శతాబ్దపు ప్రజా తిరుగుబాటు గురించి తెలిపే I. సెల్విన్‌స్కీ రాసిన "వేరింగ్ ఎ ఈగల్ ఆన్ హిజ్ షోల్డర్" అనే విషాదం ఆధారంగా వీరోచిత-విషాద బ్యాలెట్ "బాబెక్" (1986)తో అనుసంధానించబడింది. . పురాణ బాబెక్ నాయకత్వంలో. ఈ బ్యాలెట్ అజర్‌బైజాన్ అకాడెమిక్ ఒపేరా మరియు బ్యాలెట్ థియేటర్‌లో ప్రదర్శించబడింది. MF అఖుండోవా (XNUMX).

అలిజాడే యొక్క సృజనాత్మక ఆసక్తులలో చలనచిత్రాల సంగీతం, నాటకీయ ప్రదర్శనలు, ఛాంబర్ మరియు వాయిద్య కంపోజిషన్‌లు కూడా ఉన్నాయి (వాటిలో సొనాట “దస్తాన్” – 1986 ప్రత్యేకత ఉంది).

N. అలెక్సెంకో