వోల్ఫ్‌గ్యాంగ్ అమేడియస్ మొజార్ట్ |

వోల్ఫ్గ్యాంగ్ అమడస్ మొజార్ట్

నా లోతైన నమ్మకం ప్రకారం, సంగీత రంగంలో అందం చేరిన అత్యున్నత, పరాకాష్ట బిందువు మొజార్ట్. P. చైకోవ్స్కీ

“ఎంత లోతు! ఎంత ధైర్యం మరియు ఎంత సామరస్యం! మొజార్ట్ యొక్క అద్భుతమైన కళ యొక్క సారాంశాన్ని పుష్కిన్ అద్భుతంగా ఈ విధంగా వ్యక్తీకరించాడు. నిజమే, ఆలోచన యొక్క ధైర్యంతో శాస్త్రీయ పరిపూర్ణత యొక్క అటువంటి కలయిక, స్పష్టమైన మరియు ఖచ్చితమైన కూర్పు నియమాల ఆధారంగా వ్యక్తిగత నిర్ణయాల యొక్క అనంతం, మేము సంగీత కళ యొక్క సృష్టికర్తలలో ఎవరిలోనూ కనుగొనలేము. సన్నీ స్పష్టంగా మరియు అపారమయిన రహస్యమైన, సాధారణ మరియు అపారమైన సంక్లిష్టమైన, లోతైన మానవ మరియు సార్వత్రిక, విశ్వ మొజార్ట్ యొక్క సంగీత ప్రపంచంలో కనిపిస్తుంది.

WA మొజార్ట్ సాల్జ్‌బర్గ్ ఆర్చ్ బిషప్ కోర్టులో వయోలిన్ వాద్యకారుడు మరియు స్వరకర్త లియోపోల్డ్ మొజార్ట్ కుటుంబంలో జన్మించాడు. మేధావి ప్రతిభ మొజార్ట్‌కు నాలుగు సంవత్సరాల వయస్సు నుండి సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడానికి అనుమతించింది, క్లావియర్, వయోలిన్ మరియు ఆర్గాన్ వాయించే కళలో చాలా త్వరగా ప్రావీణ్యం పొందింది. తండ్రి తన కొడుకు చదువులను నేర్పుగా పర్యవేక్షించాడు. 1762-71లో. అతను పర్యటనలు చేసాడు, ఈ సమయంలో అనేక యూరోపియన్ కోర్టులు అతని పిల్లల కళతో పరిచయం పొందాయి (పెద్దవాడు, వోల్ఫ్‌గ్యాంగ్ యొక్క సోదరి ప్రతిభావంతులైన క్లావియర్ ప్లేయర్, అతను స్వయంగా పాడాడు, నిర్వహించాడు, వివిధ వాయిద్యాలను వాయించాడు మరియు మెరుగుపరచాడు), ఇది ప్రతిచోటా ప్రశంసలను కలిగించింది. 14 సంవత్సరాల వయస్సులో, మొజార్ట్ బోలోగ్నాలోని ఫిల్హార్మోనిక్ అకాడమీ సభ్యునిగా ఎన్నికైన గోల్డెన్ స్పర్ యొక్క పాపల్ ఆర్డర్‌ను పొందాడు.

పర్యటనలలో, వోల్ఫ్‌గ్యాంగ్ వివిధ దేశాల సంగీతంతో పరిచయం పొందాడు, యుగానికి చెందిన శైలులలో ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు. కాబట్టి, లండన్‌లో నివసించిన JK బాచ్‌తో పరిచయం, మొదటి సింఫొనీలకు (1764), వియన్నాలో (1768) జీవం పోసింది, అతను ఇటాలియన్ బఫా ఒపెరా (“ది ప్రెటెండ్ సింపుల్ గర్ల్”) మరియు ది తరంలో ఒపెరాలకు ఆర్డర్‌లను అందుకుంటాడు. జర్మన్ సింగ్‌స్పీల్ (“బాస్టియన్ మరియు బాస్టియెన్”; ఒక సంవత్సరం ముందు, స్కూల్ ఒపెరా (లాటిన్ కామెడీ) అపోలో మరియు హైసింత్ సాల్జ్‌బర్గ్ విశ్వవిద్యాలయంలో ప్రదర్శించబడింది. ఇటలీలో అతను బస చేయడం ముఖ్యంగా ఫలవంతమైంది, అక్కడ మొజార్ట్ GB మార్టినితో కౌంటర్ పాయింట్ (పాలిఫోనీ)లో మెరుగుపడ్డాడు. (బోలోగ్నా), మిలన్‌లో, ఒపెరా సీరియా "మిత్రిడేట్స్, కింగ్ ఆఫ్ పొంటస్" (1770), మరియు 1771లో - ఒపెరా "లూసియస్ సుల్లా".

తెలివైన యువకుడు మిరాకిల్ చైల్డ్ కంటే పోషకుల పట్ల తక్కువ ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నాడు మరియు L. మొజార్ట్ రాజధానిలోని ఏ యూరోపియన్ కోర్టులో అతనికి చోటు దొరకలేదు. కోర్టు తోడుగా విధులు నిర్వర్తించడానికి నేను సాల్జ్‌బర్గ్‌కు తిరిగి వెళ్ళవలసి వచ్చింది. మొజార్ట్ యొక్క సృజనాత్మక ఆకాంక్షలు ఇప్పుడు పవిత్ర సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడానికి, అలాగే వినోదభరితమైన ముక్కలు - డైవర్టైజ్‌మెంట్‌లు, కాసేషన్‌లు, సెరినేడ్‌లకు పరిమితం చేయబడ్డాయి (అనగా, కోర్టు సాయంత్రాలలో మాత్రమే కాకుండా వీధుల్లో కూడా వినిపించే వివిధ వాయిద్య బృందాల కోసం నృత్య భాగాలతో కూడిన సూట్‌లు, ఆస్ట్రియన్ పట్టణ ప్రజల ఇళ్లలో). మొజార్ట్ తరువాత వియన్నాలో ఈ ప్రాంతంలో తన పనిని కొనసాగించాడు, ఈ రకమైన అతని అత్యంత ప్రసిద్ధ రచన సృష్టించబడింది - "లిటిల్ నైట్ సెరినేడ్" (1787), ఒక రకమైన సూక్ష్మ సింఫొనీ, హాస్యం మరియు దయతో నిండి ఉంది. మొజార్ట్ వయోలిన్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా, క్లావియర్ మరియు వయోలిన్ సొనాటాస్ మొదలైనవాటికి కచేరీలను కూడా వ్రాస్తాడు. ఈ కాలంలోని సంగీతం యొక్క శిఖరాలలో ఒకటి G మైనర్ నం. 25లోని సింఫనీ, ఇది శకంలోని తిరుగుబాటు "వెర్థర్" మూడ్‌లను ప్రతిబింబిస్తుంది. సాహిత్య ఉద్యమానికి స్ఫూర్తితో “తుఫాను మరియు దాడి” .

ఆర్చ్‌బిషప్ యొక్క నిరంకుశ వాదనలతో అతను వెనుకబడిన ప్రావిన్షియల్ సాల్జ్‌బర్గ్‌లో కొట్టుమిట్టాడాడు, మోజార్ట్ మ్యూనిచ్, మ్యాన్‌హీమ్, పారిస్‌లో స్థిరపడేందుకు విఫల ప్రయత్నాలు చేశాడు. అయితే, ఈ నగరాలకు (1777-79) పర్యటనలు చాలా ఎమోషనల్ (తొలి ప్రేమ - గాయని అలోసియా వెబర్, తల్లి మరణం) మరియు కళాత్మక ముద్రలు, ముఖ్యంగా క్లావియర్ సొనాటాస్‌లో (ఎ మైనర్‌లో, ఎలో) ప్రతిబింబిస్తాయి. వైవిధ్యాలు మరియు రోండో అల్లా తుర్కాతో ప్రధానమైనవి), వయోలిన్ మరియు వయోలా మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం సింఫనీ కాన్సర్టోలో, విడివిడిగా ఒపెరా ప్రొడక్షన్స్ ("ది డ్రీమ్ ఆఫ్ స్కిపియో" - 1772, "ది షెపర్డ్ కింగ్" - 1775, రెండూ సాల్జ్‌బర్గ్‌లో; "ది ఇమాజినరీ తోటమాలి” – 1775, మ్యూనిచ్) ఒపెరా హౌస్‌తో క్రమం తప్పకుండా సంప్రదించాలనే ఆకాంక్ష మొజార్ట్‌ను సంతృప్తి పరచలేదు. ఒపెరా సీరియా ఇడోమెనియో, క్రీట్ రాజు (మ్యూనిచ్, 1781) యొక్క ప్రదర్శన కళాకారుడు మరియు మనిషిగా మొజార్ట్ యొక్క పూర్తి పరిపక్వతను, జీవితం మరియు సృజనాత్మకత విషయాలలో అతని ధైర్యం మరియు స్వాతంత్ర్యాన్ని వెల్లడించింది. ఆర్చ్ బిషప్ పట్టాభిషేక వేడుకలకు వెళ్ళిన మ్యూనిచ్ నుండి వియన్నాకు చేరుకున్న మొజార్ట్ సాల్జ్‌బర్గ్‌కు తిరిగి రావడానికి నిరాకరించాడు.

మొజార్ట్ యొక్క చక్కటి వియన్నా అరంగేట్రం సింగ్‌స్పీల్ ది అబ్డక్షన్ ఫ్రమ్ ది సెరాగ్లియో (1782, బర్గ్‌థియేటర్), దీని తర్వాత అతని వివాహం కాన్‌స్టాన్స్ వెబర్ (అలోసియా చెల్లెలు)తో జరిగింది. అయితే (తదనంతరం, ఒపెరా ఆర్డర్‌లు అంత తరచుగా అందలేదు. ఆస్థాన కవి ఎల్. డా పాంటే బర్గ్‌థియేటర్ వేదికపై ఒపేరాల నిర్మాణానికి సహకరించాడు, ఇది అతని లిబ్రెటోపై వ్రాయబడింది: మొజార్ట్ యొక్క రెండు ప్రధాన రచనలు – “ది మ్యారేజ్ ఆఫ్ ఫిగరో” ( 1786) మరియు “డాన్ గియోవన్నీ” (1788), మరియు ఒపెరా-బఫ్ “అందరూ చేసేది అదే” (1790); స్కాన్‌బ్రూన్‌లో (కోర్టు యొక్క వేసవి నివాసం) “డైరెక్టర్ ఆఫ్ ది థియేటర్” సంగీతంతో ఒక-పాత్ర కామెడీ (1786) కూడా ప్రదర్శించబడింది.

వియన్నాలో మొదటి సంవత్సరాల్లో, మొజార్ట్ తన "అకాడెమీలు" (కళల పోషకుల మధ్య చందా ద్వారా నిర్వహించబడే కచేరీలు) కోసం క్లావియర్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం కచేరీలను రూపొందించాడు. స్వరకర్త యొక్క పనికి అసాధారణమైన ప్రాముఖ్యత JS బాచ్ (అలాగే GF హాండెల్, FE బాచ్) యొక్క రచనల అధ్యయనం, ఇది అతని కళాత్మక ఆసక్తులను పాలిఫోనీ రంగానికి మళ్లించింది, అతని ఆలోచనలకు కొత్త లోతు మరియు గంభీరతను ఇస్తుంది. ఇది C మైనర్ (1784-85)లోని ఫాంటాసియా మరియు సొనాటలో I. హేడెన్‌కి అంకితం చేయబడిన ఆరు స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్‌లలో చాలా స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడింది, వీరితో మొజార్ట్ గొప్ప మానవ మరియు సృజనాత్మక స్నేహాన్ని కలిగి ఉన్నాడు. మొజార్ట్ యొక్క సంగీతం మానవ ఉనికి యొక్క రహస్యాలలోకి చొచ్చుకుపోయింది, అతని రచనల రూపాన్ని మరింత వ్యక్తిగతంగా మార్చారు, అవి వియన్నాలో తక్కువ విజయాన్ని సాధించాయి (1787లో అందుకున్న కోర్ట్ ఛాంబర్ సంగీతకారుడి పదవి అతనిని మాస్క్వెరేడ్ల కోసం నృత్యాలను రూపొందించడానికి మాత్రమే నిర్బంధించింది).

1787లో ది మ్యారేజ్ ఆఫ్ ఫిగరో ప్రదర్శించబడిన ప్రేగ్‌లోని స్వరకర్త ద్వారా మరింత అవగాహన కనుగొనబడింది మరియు త్వరలో ఈ నగరం కోసం వ్రాసిన డాన్ గియోవన్నీ యొక్క ప్రీమియర్ జరిగింది (1791లో మొజార్ట్ ప్రేగ్‌లో మరొక ఒపెరాను ప్రదర్శించాడు - ది మెర్సీ ఆఫ్ టైటస్) , ఇది మొజార్ట్ యొక్క పనిలో విషాద ఇతివృత్తం యొక్క పాత్రను చాలా స్పష్టంగా వివరించింది. D మేజర్‌లో ప్రేగ్ సింఫనీ (1787) మరియు చివరి మూడు సింఫొనీలు (E-ఫ్లాట్ మేజర్‌లో నం. 39, G మైనర్‌లో నం. 40, C మేజర్‌లో నం. 41 - జూపిటర్; వేసవి 1788) అదే ధైర్యం మరియు కొత్తదనాన్ని గుర్తించాయి, ఇది వారి శకం యొక్క ఆలోచనలు మరియు భావాలను అసాధారణంగా ప్రకాశవంతమైన మరియు పూర్తి చిత్రాన్ని ఇచ్చింది మరియు XIX శతాబ్దపు సింఫొనీకి మార్గం సుగమం చేసింది. 1788 నాటి మూడు సింఫొనీలలో, G మైనర్‌లోని సింఫనీ మాత్రమే వియన్నాలో ఒకసారి ప్రదర్శించబడింది. మొజార్ట్ యొక్క మేధావి యొక్క చివరి అమర సృష్టి ఒపెరా ది మ్యాజిక్ ఫ్లూట్ - కాంతి మరియు కారణానికి ఒక శ్లోకం (1791, వియన్నా శివారులోని థియేటర్) - మరియు కంపోజర్ పూర్తి చేయని శోకభరితమైన గంభీరమైన రిక్వియం.

మొజార్ట్ యొక్క ఆకస్మిక మరణం, అతని ఆరోగ్యం బహుశా సృజనాత్మక శక్తుల యొక్క సుదీర్ఘమైన ఒత్తిడి మరియు అతని జీవితంలోని చివరి సంవత్సరాలలో క్లిష్ట పరిస్థితుల కారణంగా బలహీనపడింది, రిక్వియమ్ యొక్క క్రమం యొక్క మర్మమైన పరిస్థితులు (అది తేలినట్లుగా, అనామక క్రమం ఒక వ్యక్తికి చెందినది. నిర్దిష్ట కౌంట్ ఎఫ్. వాల్జాగ్-స్టూప్పచ్, దానిని తన కూర్పుగా మార్చాలని భావించాడు), ఒక సాధారణ సమాధిలో ఖననం - ఇవన్నీ మొజార్ట్ విషం గురించి ఇతిహాసాల వ్యాప్తికి దారితీశాయి (ఉదాహరణకు, పుష్కిన్ యొక్క విషాదం “మొజార్ట్ మరియు Salieri”), ఇది ఎటువంటి నిర్ధారణను అందుకోలేదు. అనేక తరువాతి తరాలకు, మొజార్ట్ యొక్క పని సాధారణంగా సంగీతం యొక్క వ్యక్తిత్వంగా మారింది, మానవ ఉనికి యొక్క అన్ని అంశాలను పునఃసృష్టి చేయగల సామర్థ్యం, ​​వాటిని అందమైన మరియు పరిపూర్ణ సామరస్యంతో ప్రదర్శించడం, అయినప్పటికీ, అంతర్గత వైరుధ్యాలు మరియు వైరుధ్యాలతో నిండి ఉంది. మొజార్ట్ సంగీతం యొక్క కళాత్మక ప్రపంచం విభిన్న పాత్రలు, బహుముఖ మానవ పాత్రలతో నివసిస్తుంది. ఇది యుగం యొక్క ప్రధాన లక్షణాలలో ఒకదానిని ప్రతిబింబిస్తుంది, ఇది 1789 నాటి ఫ్రెంచ్ విప్లవం, జీవితాన్ని ఇచ్చే సూత్రం (ఫిగరో, డాన్ జువాన్, సింఫనీ "జూపిటర్" మొదలైనవి) లో ముగిసింది. మానవ వ్యక్తిత్వం యొక్క ధృవీకరణ, ఆత్మ యొక్క కార్యాచరణ కూడా ధనిక భావోద్వేగ ప్రపంచాన్ని బహిర్గతం చేయడంతో అనుసంధానించబడి ఉంది - దాని అంతర్గత ఛాయలు మరియు వివరాల యొక్క విభిన్నత మొజార్ట్‌ను శృంగార కళకు అగ్రగామిగా చేస్తుంది.

మొజార్ట్ సంగీతం యొక్క సమగ్ర పాత్ర, ఇది యుగంలోని అన్ని శైలులను స్వీకరించింది (ఇప్పటికే పేర్కొన్నవి తప్ప – బ్యాలెట్ “ట్రింకెట్స్” – 1778, పారిస్; JW గోథే స్టేషన్‌లోని “వైలెట్”తో సహా థియేటర్ ప్రొడక్షన్స్, డ్యాన్స్‌లు, పాటలకు సంగీతం , మాస్ , మోటెట్‌లు, కాంటాటాలు మరియు ఇతర బృంద రచనలు, వివిధ కంపోజిషన్‌ల ఛాంబర్ బృందాలు, ఆర్కెస్ట్రాతో పవన వాయిద్యాల కోసం కచేరీలు, ఆర్కెస్ట్రాతో ఫ్లూట్ మరియు హార్ప్ కోసం కచేరీ మొదలైనవి) మరియు వాటికి క్లాసికల్ శాంపిల్స్‌ను అందించడం చాలా వరకు భారీ కారణంగా ఉంది. పాఠశాలలు, శైలులు, యుగాలు మరియు సంగీత శైలుల పరస్పర చర్యలో పాత్ర పోషించబడింది.

వియన్నా క్లాసికల్ స్కూల్ యొక్క లక్షణ లక్షణాలను మూర్తీభవిస్తూ, మొజార్ట్ ఇటాలియన్, ఫ్రెంచ్, జర్మన్ సంస్కృతి, జానపద మరియు వృత్తిపరమైన థియేటర్, వివిధ ఒపెరా కళా ప్రక్రియలు మొదలైన వాటి అనుభవాన్ని క్లుప్తీకరించాడు. అతని పని ఫ్రాన్స్‌లో విప్లవ పూర్వ వాతావరణంలో పుట్టిన సామాజిక-మానసిక సంఘర్షణలను ప్రతిబింబిస్తుంది. ("ది మ్యారేజ్ ఆఫ్ ఫిగరో "పి. బ్యూమార్చైస్చే ఆధునిక నాటకం ప్రకారం వ్రాయబడింది" క్రేజీ డే, లేదా ది మ్యారేజ్ ఆఫ్ ఫిగరో"), జర్మన్ తుఫాను యొక్క తిరుగుబాటు మరియు సున్నితమైన ఆత్మ ("తుఫాను మరియు దాడి"), సంక్లిష్టమైనది మరియు శాశ్వతమైనది మనిషి యొక్క ధైర్యం మరియు నైతిక ప్రతీకారం ("డాన్ జువాన్") మధ్య వైరుధ్యం యొక్క సమస్య.

మొజార్ట్ పని యొక్క వ్యక్తిగత ప్రదర్శన ఆ యుగానికి విలక్షణమైన అనేక స్వరాలు మరియు అభివృద్ధి సాంకేతికతలతో రూపొందించబడింది, ఇది గొప్ప సృష్టికర్తచే ప్రత్యేకంగా మిళితం చేయబడింది మరియు వినబడుతుంది. అతని వాయిద్య కూర్పులు ఒపెరా ద్వారా ప్రభావితమయ్యాయి, సింఫోనిక్ అభివృద్ధి యొక్క లక్షణాలు ఒపెరా మరియు మాస్‌లోకి చొచ్చుకుపోయాయి, సింఫనీ (ఉదాహరణకు, G మైనర్‌లోని సింఫనీ - మానవ ఆత్మ యొక్క జీవితం గురించి ఒక రకమైన కథ) అందించబడుతుంది. ఛాంబర్ సంగీతం యొక్క వివరణాత్మక లక్షణం, కచేరీ - సింఫొనీ యొక్క ప్రాముఖ్యతతో మొదలైనవి. ది మ్యారేజ్ ఆఫ్ ఫిగారోలోని ఇటాలియన్ బఫ్ఫా ఒపెరా యొక్క శైలి నియమాలు స్పష్టమైన లిరికల్ యాసతో వాస్తవిక పాత్రల హాస్య సృష్టికి అనువైనవి. "జాలీ డ్రామా" అనే పేరు డాన్ జియోవన్నీలోని సంగీత నాటకానికి పూర్తిగా వ్యక్తిగత పరిష్కారం ఉంది, ఇది షేక్స్పియర్ కామెడీ యొక్క వైరుధ్యాలు మరియు ఉత్కృష్టమైన విషాదంతో నిండి ఉంది.

మొజార్ట్ యొక్క కళాత్మక సంశ్లేషణ యొక్క ప్రకాశవంతమైన ఉదాహరణలలో ఒకటి ది మ్యాజిక్ ఫ్లూట్. ఒక క్లిష్టమైన కథాంశంతో ఒక అద్భుత కథ యొక్క కవర్ కింద (ఇ. షికనేడర్ ద్వారా లిబ్రేలో అనేక మూలాలు ఉపయోగించబడ్డాయి), జ్ఞానోదయం యొక్క లక్షణమైన జ్ఞానం, మంచితనం మరియు సార్వత్రిక న్యాయం యొక్క ఆదర్శధామ ఆలోచనలు దాచబడ్డాయి (ఫ్రీమాసన్రీ ప్రభావం ఇక్కడ కూడా ప్రభావితమైంది. - మొజార్ట్ "ఫ్రీ మేసన్స్ బ్రదర్‌హుడ్"లో సభ్యుడు). జానపద పాటల స్ఫూర్తితో పాపగెనో యొక్క “పక్షి మనిషి” యొక్క అరియాస్ తెలివైన జోరాస్ట్రో యొక్క భాగంలో కఠినమైన బృంద శ్రావ్యతలతో ప్రత్యామ్నాయంగా ఉంటుంది, ప్రేమికులు టమినో మరియు పమీనా యొక్క హృదయపూర్వక సాహిత్యం - రాత్రి రాణి యొక్క రంగులతో, ఇటాలియన్ ఒపెరాలో కళాకారిణి గానం దాదాపుగా పేరడీ, అరియాస్ మరియు బృందాల కలయికతో వ్యావహారిక సంభాషణలు (సింగ్‌స్పీల్ సంప్రదాయంలో) విస్తరించిన ఫైనల్స్‌లో అభివృద్ధి ద్వారా భర్తీ చేయబడింది. ఇన్స్ట్రుమెంటేషన్ (సోలో వేణువు మరియు గంటలతో) నైపుణ్యం పరంగా మొజార్ట్ ఆర్కెస్ట్రా యొక్క "మాయా" ధ్వనితో ఇవన్నీ కూడా కలుపుతారు. మొజార్ట్ సంగీతం యొక్క సార్వత్రికత పుష్కిన్ మరియు గ్లింకా, చోపిన్ మరియు చైకోవ్స్కీ, బిజెట్ మరియు స్ట్రావిన్స్కీ, ప్రోకోఫీవ్ మరియు షోస్టాకోవిచ్‌లకు కళ యొక్క ఆదర్శంగా మారడానికి అనుమతించింది.

E. త్సరేవా

అతని మొదటి గురువు మరియు గురువు అతని తండ్రి లియోపోల్డ్ మొజార్ట్, సాల్జ్‌బర్గ్ ఆర్చ్ బిషప్ కోర్టులో సహాయకుడు కపెల్‌మీస్టర్. 1762లో, అతని తండ్రి వోల్ఫ్‌గ్యాంగ్, ఇప్పటికీ చాలా చిన్న ప్రదర్శనకారుడు మరియు అతని సోదరి నానెర్ల్‌ను మ్యూనిచ్ మరియు వియన్నా కోర్టులకు పరిచయం చేశాడు: పిల్లలు కీబోర్డులు వాయించడం, వయోలిన్ మరియు పాడడం మరియు వోల్ఫ్‌గ్యాంగ్ కూడా మెరుగుపరుస్తాడు. 1763లో, వారి సుదీర్ఘ పర్యటన దక్షిణ మరియు తూర్పు జర్మనీ, బెల్జియం, హాలండ్, దక్షిణ ఫ్రాన్స్, స్విట్జర్లాండ్, ఇంగ్లండ్ వరకు జరిగింది; రెండుసార్లు వారు పారిస్‌లో ఉన్నారు. లండన్‌లో, అబెల్, జెకె బాచ్‌తో పాటు గాయకులు టెండూచి మరియు మంజులీతో పరిచయం ఉంది. పన్నెండేళ్ల వయసులో, మొజార్ట్ ది ఇమాజినరీ షెపర్డెస్ మరియు బాస్టియన్ ఎట్ బాస్టియెన్ అనే ఒపెరాలను కంపోజ్ చేశాడు. సాల్జ్‌బర్గ్‌లో, అతను సహచరుని పదవికి నియమించబడ్డాడు. 1769, 1771 మరియు 1772లో అతను ఇటలీని సందర్శించాడు, అక్కడ అతను గుర్తింపు పొందాడు, తన ఒపెరాలను ప్రదర్శించాడు మరియు క్రమబద్ధమైన విద్యలో నిమగ్నమయ్యాడు. 1777లో, తన తల్లితో కలిసి, అతను మ్యూనిచ్, మ్యాన్‌హీమ్ (అక్కడ గాయని అలోసియా వెబర్‌తో ప్రేమలో పడ్డాడు) మరియు పారిస్ (అక్కడ అతని తల్లి మరణించింది) వెళ్లాడు. వియన్నాలో స్థిరపడి, 1782లో అలోసియా సోదరి కాన్‌స్టాన్స్ వెబర్‌ను వివాహం చేసుకుంది. అదే సంవత్సరంలో, అతని ఒపెరా ది అడక్షన్ ఫ్రమ్ ది సెరాగ్లియో గొప్ప విజయం కోసం వేచి ఉంది. అతను వివిధ శైలుల రచనలను సృష్టిస్తాడు, అద్భుతమైన బహుముఖ ప్రజ్ఞను ప్రదర్శిస్తాడు, కోర్టు స్వరకర్త (నిర్దిష్ట బాధ్యతలు లేకుండా) అవుతాడు మరియు గ్లక్ మరణం తర్వాత రాయల్ చాపెల్ యొక్క రెండవ కపెల్‌మీస్టర్ పదవిని అందుకోవాలని ఆశిస్తున్నాడు (మొదటిది సాలియేరి). ఖ్యాతి ఉన్నప్పటికీ, ముఖ్యంగా ఒపెరా స్వరకర్తగా, మొజార్ట్ ఆశలు నెరవేరలేదు, అతని ప్రవర్తన గురించి గాసిప్ కారణంగా. రిక్వియమ్‌ను అసంపూర్తిగా వదిలివేస్తుంది. మతపరమైన మరియు లౌకికమైన కులీన సంప్రదాయాలు మరియు సంప్రదాయాల పట్ల గౌరవం, మొజార్ట్‌లో బాధ్యతాయుత భావం మరియు అంతర్గత చలనశీలతతో మిళితమై కొంతమంది అతన్ని రొమాంటిసిజం యొక్క స్పృహతో కూడిన ముందున్న వ్యక్తిగా పరిగణించడానికి దారితీసింది, మరికొందరికి అతను శుద్ధి మరియు తెలివైన వ్యక్తికి సాటిలేని ముగింపుగా మిగిలిపోయాడు. వయస్సు, నియమాలు మరియు నిబంధనలకు గౌరవప్రదంగా సంబంధించినది. ఏది ఏమైనప్పటికీ, ఆ సమయంలోని వివిధ సంగీత మరియు నైతిక క్లిచ్‌లతో నిరంతరం ఘర్షణ కారణంగానే మొజార్ట్ సంగీతం యొక్క ఈ స్వచ్ఛమైన, సున్నితమైన, పాడైపోని సౌందర్యం పుట్టింది, ఇందులో అంత రహస్యమైన రీతిలో జ్వరం, జిత్తులమారి, వణుకు ఉంది. "దయ్యం" అంటారు. ఈ లక్షణాలను సామరస్యపూర్వకంగా ఉపయోగించినందుకు ధన్యవాదాలు, ఆస్ట్రియన్ మాస్టర్ - సంగీతం యొక్క నిజమైన అద్భుతం - ఈ విషయం యొక్క జ్ఞానంతో కూర్పు యొక్క అన్ని ఇబ్బందులను అధిగమించాడు, దీనిని A. ఐన్స్టీన్ సరిగ్గా "సోమ్నాంబులిస్టిక్" అని పిలుస్తాడు, భారీ సంఖ్యలో రచనలను సృష్టించాడు. అతని పెన్ కింద నుండి కస్టమర్ల ఒత్తిడి మరియు తక్షణ అంతర్గత కోరికల ఫలితంగా. అతను సంగీతానికి సంబంధం లేని సాంస్కృతిక దృగ్విషయాలకు పూర్తిగా పరాయివాడు, శాశ్వతమైన బిడ్డగా మిగిలిపోయినప్పటికీ, పూర్తిగా బాహ్య ప్రపంచం వైపు మళ్లాడు మరియు అదే సమయంలో అద్భుతమైన అంతర్దృష్టిని పొందగల సామర్థ్యంతో అతను ఆధునిక కాలపు మనిషి యొక్క వేగం మరియు ప్రశాంతతతో నటించాడు. మనస్తత్వశాస్త్రం మరియు ఆలోచన యొక్క లోతు.

మానవ ఆత్మ యొక్క సాటిలేని వ్యసనపరుడు, ముఖ్యంగా స్త్రీ (తన దయ మరియు ద్వంద్వతను సమాన స్థాయిలో తెలియజేసినది), గ్రహణశక్తితో దుర్గుణాలను ఎగతాళి చేయడం, ఆదర్శవంతమైన ప్రపంచం గురించి కలలు కనడం, లోతైన దుఃఖం నుండి గొప్ప ఆనందం వరకు సులభంగా కదులుతుంది, అభిరుచుల యొక్క పవిత్రమైన గాయకుడు మరియు మతకర్మలు - ఈ రెండోది కాథలిక్ లేదా మసోనిక్ అయినా - మొజార్ట్ ఇప్పటికీ ఒక వ్యక్తిగా ఆకర్షితుడయ్యాడు, ఆధునిక కోణంలో సంగీతం యొక్క పరాకాష్టగా మిగిలిపోయాడు. సంగీతకారుడిగా, అతను గతంలో సాధించిన అన్ని విజయాలను సంశ్లేషణ చేసాడు, అన్ని సంగీత శైలులను పరిపూర్ణతకు తీసుకువచ్చాడు మరియు ఉత్తర మరియు లాటిన్ భావాల సంపూర్ణ కలయికతో దాదాపు తన పూర్వీకులందరినీ అధిగమించాడు. మొజార్ట్ యొక్క సంగీత వారసత్వాన్ని క్రమబద్ధీకరించడానికి, 1862లో ఒక భారీ కేటలాగ్‌ను ప్రచురించడం అవసరం, తదనంతరం నవీకరించబడింది మరియు సరిదిద్దబడింది, ఇది దాని కంపైలర్ L. వాన్ కోచెల్ పేరును కలిగి ఉంది.

ఇటువంటి సృజనాత్మక ఉత్పాదకత - అంత అరుదైనది కాదు, అయితే, యూరోపియన్ సంగీతంలో - సహజమైన సామర్థ్యాల ఫలితం మాత్రమే కాదు (అతను అక్షరాల వలె సులభంగా మరియు సులభంగా సంగీతాన్ని వ్రాసాడని చెప్పబడింది): విధి అతనికి కేటాయించిన తక్కువ వ్యవధిలో మరియు కొన్నిసార్లు వివరించలేని గుణాత్మక ఎత్తులతో గుర్తించబడింది, ఇది వివిధ ఉపాధ్యాయులతో కమ్యూనికేషన్ ద్వారా అభివృద్ధి చేయబడింది, ఇది పాండిత్యం ఏర్పడటంలో సంక్షోభ కాలాలను అధిగమించడం సాధ్యం చేసింది. అతనిపై ప్రత్యక్ష ప్రభావాన్ని చూపిన సంగీతకారులలో ఒకరు (అతని తండ్రి, ఇటాలియన్ పూర్వీకులు మరియు సమకాలీనులతో పాటు, డి. వాన్ డిటర్స్‌డోర్ఫ్ మరియు JA హాస్సే) I. స్కోబర్ట్, KF అబెల్ (పారిస్ మరియు లండన్‌లో) పేరు పెట్టాలి. బాచ్, ఫిలిప్ ఇమాన్యుయేల్ మరియు ముఖ్యంగా జోహాన్ క్రిస్టియన్ కుమారులు ఇద్దరూ, పెద్ద వాయిద్య రూపాల్లో "గాలెంట్" మరియు "నేర్చుకున్న" శైలుల కలయికకు ఉదాహరణగా ఉన్నారు, అలాగే అరియాస్ మరియు ఒపెరా సిరీస్‌లలో, కెవి గ్లక్ - థియేటర్ పరంగా , సృజనాత్మక సెట్టింగులలో గణనీయమైన వ్యత్యాసం ఉన్నప్పటికీ, మైఖేల్ హేడన్, అద్భుతమైన కౌంటర్ పాయింట్ ప్లేయర్, గొప్ప జోసెఫ్ సోదరుడు, అతను మోజార్ట్‌కు అత్యంత సంక్లిష్టమైన వాటిని విడిచిపెట్టకుండా, ఒప్పించే వ్యక్తీకరణ, సరళత, సౌలభ్యం మరియు సంభాషణ యొక్క సౌలభ్యాన్ని ఎలా సాధించాలో చూపించాడు. పద్ధతులు. ప్యారిస్ మరియు లండన్‌కు, మ్యాన్‌హీమ్‌కు (యూరోప్‌లోని మొట్టమొదటి మరియు అత్యంత అధునాతన సమిష్టి అయిన స్టామిట్జ్ నిర్వహించిన ప్రసిద్ధ ఆర్కెస్ట్రాను అతను విన్నారు) అతని పర్యటనలు ప్రాథమికమైనవి. మొజార్ట్ బాచ్ మరియు హాండెల్ సంగీతాన్ని అభ్యసించి, మెచ్చుకున్న వియన్నాలోని బారన్ వాన్ స్విటెన్ వాతావరణాన్ని కూడా సూచిస్తాము; చివరగా, మేము ఇటలీకి ప్రయాణాలను గమనించాము, అక్కడ అతను ప్రసిద్ధ గాయకులు మరియు సంగీతకారులను (సమ్మర్టిని, పిచిని, మాన్‌ఫ్రెడిని) కలుసుకున్నాడు మరియు బోలోగ్నాలో అతను పాడ్రే మార్టిని నుండి కఠినమైన కౌంటర్ పాయింట్‌లో పరీక్ష తీసుకున్నాడు (నిజం చెప్పాలంటే, చాలా విజయవంతం కాలేదు).

థియేటర్‌లో, మొజార్ట్ ఇటాలియన్ ఒపెరా బఫ్ఫా మరియు డ్రామా యొక్క అపూర్వమైన కలయికను సాధించాడు, అమూల్యమైన ప్రాముఖ్యత కలిగిన సంగీత ఫలితాలను సాధించాడు. అతని ఒపేరాల యొక్క చర్య బాగా ఎంచుకున్న స్టేజ్ ఎఫెక్ట్‌లపై ఆధారపడి ఉండగా, ఆర్కెస్ట్రా, శోషరస వంటి, పాత్ర యొక్క లక్షణాలలోని ప్రతి చిన్న కణంలోకి చొచ్చుకుపోతుంది, భయంతో ఉన్నట్లుగా, సువాసన, మోస్తరు వైన్ వంటి పదంలోని అతిచిన్న అంతరాలలోకి సులభంగా చొచ్చుకుపోతుంది. పాత్రకు తగినంత ఆత్మ ఉండదు. పాత్రను పట్టుకోండి. అసాధారణ సమ్మేళనం యొక్క శ్రావ్యతలు పూర్తి తెరచాపలో పరుగెత్తుతున్నాయి, పురాణ సోలోలను ఏర్పరుస్తాయి, లేదా వివిధ, చాలా జాగ్రత్తగా బృందాల దుస్తులను ధరించడం. రూపం యొక్క స్థిరమైన సున్నితమైన సమతుల్యత క్రింద మరియు పదునైన వ్యంగ్య ముసుగుల క్రింద, నొప్పిని నియంత్రించడానికి మరియు దానిని నయం చేయడానికి సహాయపడే ఆట ద్వారా దాచబడిన మానవ స్పృహపై స్థిరమైన ఆకాంక్షను చూడవచ్చు. అతని అద్భుతమైన సృజనాత్మక మార్గం రిక్వియమ్‌తో ముగియడం సాధ్యమేనా, ఇది పూర్తి కానప్పటికీ మరియు ఎల్లప్పుడూ స్పష్టమైన పఠనానికి అనుకూలం కానప్పటికీ, పనికిమాలిన విద్యార్థి పూర్తి చేసినప్పటికీ, ఇప్పటికీ వణుకు మరియు కన్నీళ్లు పెట్టడం సాధ్యమేనా? మరణం ఒక కర్తవ్యంగా మరియు జీవితంలోని చిరునవ్వు నిట్టూర్పు లాక్రిమోసాలో మనకు కనిపిస్తుంది, ఇది చాలా త్వరగా మన నుండి తీసుకున్న యువ దేవుడి సందేశం వలె.

G. మార్చేసి (E. Greceanii ద్వారా అనువదించబడింది)

• మొజార్ట్ ద్వారా కూర్పుల జాబితా →