అలెగ్జాండర్ వాసిలీవిచ్ మోసోలోవ్ |

అలెగ్జాండర్ మోసోలోవ్

సంక్లిష్టమైన మరియు అసాధారణమైనది A. మోసోలోవ్ యొక్క విధి స్వరకర్తగా, ప్రకాశవంతమైన మరియు అసలైన కళాకారుడు, వీరిలో ఆసక్తి ఇటీవల మరింత పెరుగుతోంది. సోవియట్ సంగీతం యొక్క అభివృద్ధిలో వివిధ దశలలో జరిగిన రూపాంతరాలను ప్రతిబింబించే అతని పనిలో అత్యంత అద్భుతమైన శైలీకృత మాడ్యులేషన్స్ జరిగాయి. సెంచరీకి సమానమైన వయస్సు, అతను 20వ దశకంలో ధైర్యంగా కళలో దూసుకుపోయాడు. మరియు సేంద్రీయంగా యుగం యొక్క "సందర్భం" లోకి సరిపోతుంది, దాని అన్ని హఠాత్తుగా మరియు అలుపెరగని శక్తితో, దాని తిరుగుబాటు స్ఫూర్తిని, కొత్త పోకడలకు నిష్కాపట్యతను కలిగి ఉంటుంది. మోసోలోవ్ 20ల కోసం. "తుఫాను మరియు ఒత్తిడి" యొక్క ఒక రకమైన కాలంగా మారింది. ఈ సమయానికి, జీవితంలో అతని స్థానం ఇప్పటికే స్పష్టంగా నిర్వచించబడింది.

1903 లో కైవ్ నుండి మాస్కోకు తన తల్లిదండ్రులతో కలిసి మారిన మోసోలోవ్ యొక్క విధి విప్లవాత్మక సంఘటనలతో విడదీయరాని విధంగా ముడిపడి ఉంది. గ్రేట్ అక్టోబర్ విప్లవం యొక్క విజయాన్ని హృదయపూర్వకంగా స్వాగతిస్తూ, 1918లో అతను ఫ్రంట్ కోసం స్వచ్ఛందంగా ముందుకు వచ్చాడు; 1920లో - షెల్ షాక్ కారణంగా నిర్వీర్యం చేయబడింది. మరియు, 1921 లో, మాస్కో కన్జర్వేటరీలోకి ప్రవేశించిన తరువాత, మోసోలోవ్ సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడం ప్రారంభించాడు. అతను R. గ్లియర్‌తో కూర్పు, సామరస్యం మరియు కౌంటర్‌పాయింట్‌ను అభ్యసించాడు, ఆపై అతను 1925లో కన్జర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడైన N. మైస్కోవ్స్కీ యొక్క తరగతికి బదిలీ అయ్యాడు. అదే సమయంలో, అతను G. ప్రోకోఫీవ్‌తో పియానోను అభ్యసించాడు మరియు తరువాత K. ఇగుమ్నోవ్. మోసోలోవ్ యొక్క తీవ్రమైన సృజనాత్మక టేకాఫ్ అద్భుతమైనది: 20 ల మధ్యలో. అతను తన శైలిని అభివృద్ధి చేసిన గణనీయమైన సంఖ్యలో రచనల రచయిత అవుతాడు. "నువ్వు చాలా విపరీతమైన వ్యక్తివి, అది కార్నూకోపియా నుండి పైకి లేస్తుంది," అని N. మియాస్కోవ్స్కీ ఆగస్ట్ 10, 1927న మొసోలోవ్‌కి వ్రాసాడు. మీరు కొంచెం ఏదో వ్రాయండి. ఇది, నా మిత్రమా, “యూనివర్సల్” ”(వియన్నాలోని యూనివర్సల్ ఎడిషన్ పబ్లిషింగ్ హౌస్. – NA),“ మరియు ఆమె అంత పరిమాణంలో కేకలు వేస్తుంది ”! 10 నుండి 5 వరకు, మోసోలోవ్ పియానో ​​సొనాటాస్, ఛాంబర్ వోకల్ కంపోజిషన్‌లు మరియు ఇన్‌స్ట్రుమెంటల్ మినియేచర్‌లు, సింఫనీ, ఛాంబర్ ఒపెరా “హీరో”, పియానో ​​కాన్సర్టో, బ్యాలెట్ “స్టీల్” (వీటి నుండి ప్రసిద్ధ ఎపిసోడ్) కోసం సంగీతంతో సహా దాదాపు 1924 ఓపస్‌లను సృష్టించాడు. "ఫ్యాక్టరీ" కనిపించింది).

తరువాతి సంవత్సరాల్లో, అతను పాఠకులు, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా మొదలైన వాటి కోసం "ది బాప్టిజం ఆఫ్ రష్యా, యాంటీ-రిలిజియస్ సింఫనీ" అనే ఒపెరెటా రాశాడు.

20-30 లలో. మన దేశంలో మరియు విదేశాలలో మోసోలోవ్ యొక్క పని పట్ల ఆసక్తి "ఫ్యాక్టరీ" (1926-28)తో ఎక్కువగా ముడిపడి ఉంది, దీనిలో ధ్వని-వర్ణనాత్మక పాలియోస్టినాటో యొక్క మూలకం పనిలో భారీ యంత్రాంగం యొక్క అనుభూతిని కలిగిస్తుంది. మోసోలోవ్ తన సమకాలీనులచే ప్రధానంగా సోవియట్ డ్రామా మరియు మ్యూజికల్ థియేటర్ అభివృద్ధిలో లక్షణ పోకడలతో ముడిపడి ఉన్న సంగీత నిర్మాణాత్మకత యొక్క ప్రతినిధిగా గుర్తించబడటానికి ఈ పని ఎక్కువగా దోహదపడింది (ఒపెరా నుండి Vs. "మెటలర్జికల్ ప్లాంట్" యొక్క దర్శకత్వ రచనలను గుర్తుచేసుకోండి. V. దేశేవోవ్ ద్వారా "ఐస్ అండ్ స్టీల్" - 1925). అయినప్పటికీ, ఈ కాలంలో మోసోలోవ్ ఆధునిక సంగీత శైలి యొక్క ఇతర పొరలను వెతుకుతున్నాడు మరియు సంపాదించాడు. 1930లో, అతను రెండు అసాధారణమైన చమత్కారమైన, కొంటె స్వర చక్రాలను రాశాడు: "మూడు పిల్లల దృశ్యాలు" మరియు "నాలుగు వార్తాపత్రిక ప్రకటనలు" ("ఆల్-రష్యన్ సెంట్రల్ ఎగ్జిక్యూటివ్ కమిటీ యొక్క ఇజ్వెస్టియా నుండి"). రెండు రచనలు ధ్వనించే ప్రతిచర్య మరియు అస్పష్టమైన వివరణను కలిగించాయి. ఎందుకు కళоyat కేవలం వార్తాపత్రిక పాఠాలు మాత్రమే, ఉదాహరణకు: “నేను వ్యక్తిగతంగా ఎలుకలు, ఎలుకలను చంపడానికి వెళ్తాను. సమీక్షలు ఉన్నాయి. 25 సంవత్సరాల సాధన”. ఛాంబర్ సంగీత సంప్రదాయం యొక్క స్ఫూర్తితో పెరిగిన శ్రోతల స్థితిని ఊహించడం సులభం! ఆధునిక సంగీత భాషకు అనుగుణంగా దాని నొక్కిచెప్పబడిన వైరుధ్యం, వర్ణ సంచారంతో, చక్రాలు M. ముస్సోర్గ్స్కీ యొక్క స్వర శైలితో స్పష్టమైన కొనసాగింపును కలిగి ఉన్నాయి, "ముగ్గురు పిల్లల దృశ్యాలు" మరియు "పిల్లల" మధ్య ప్రత్యక్ష సారూప్యతలు వరకు; "వార్తాపత్రిక ప్రకటనలు" మరియు "సెమినరియన్, రేక్". 20వ దశకంలో మరో ముఖ్యమైన పని. – మొదటి పియానో ​​కచేరీ (1926-27), ఇది సోవియట్ సంగీతంలో ఈ శైలి యొక్క కొత్త, శృంగార-వ్యతిరేక వీక్షణకు నాంది పలికింది.

30 ల ప్రారంభం నాటికి. మోసోలోవ్ యొక్క పనిలో "తుఫాను మరియు దాడి" కాలం ముగుస్తుంది: స్వరకర్త పాత రచనా శైలిని అకస్మాత్తుగా విచ్ఛిన్నం చేస్తాడు మరియు మొదటిదానికి నేరుగా విరుద్ధంగా కొత్తదాని కోసం "తడపడం" ప్రారంభిస్తాడు. సంగీతకారుడి శైలిలో మార్పు చాలా తీవ్రంగా ఉంది, 30 ల ప్రారంభంలో మరియు తరువాత వ్రాసిన అతని రచనలను పోల్చి చూస్తే, అవన్నీ ఒకే స్వరకర్తకు చెందినవని నమ్మడం కష్టం. కట్టుబడి ఉండటం ద్వారా శైలీకృత మాడ్యులేషన్; 30వ దశకంలో ప్రారంభమైన మోసోలోవ్ యొక్క తదుపరి పని అంతా నిర్ణయించబడింది. ఈ పదునైన సృజనాత్మక మార్పుకు కారణమేమిటి? RAPM నుండి చురుకైన విమర్శల ద్వారా ఒక నిర్దిష్ట పాత్ర పోషించబడింది, దీని కార్యాచరణ కళ యొక్క దృగ్విషయానికి అసభ్యకర విధానం ద్వారా వర్గీకరించబడింది (1925 లో మోసోలోవ్ ASM యొక్క పూర్తి సభ్యుడిగా మారారు). స్వరకర్త యొక్క భాష యొక్క వేగవంతమైన పరిణామానికి ఆబ్జెక్టివ్ కారణాలు కూడా ఉన్నాయి: ఇది 30 ల సోవియట్ కళకు అనుగుణంగా ఉంది. స్పష్టత మరియు సరళత వైపు గురుత్వాకర్షణ.

1928-37లో. మోసోలోవ్ సెంట్రల్ ఆసియా జానపద కథలను చురుకుగా అన్వేషిస్తాడు, తన పర్యటనల సమయంలో దానిని అధ్యయనం చేస్తాడు, అలాగే V. ఉస్పెన్స్కీ మరియు V. బెల్యావ్ "టర్క్మెన్ మ్యూజిక్" (1928) యొక్క ప్రసిద్ధ సేకరణను సూచిస్తాడు. అతను పియానో ​​"టర్క్‌మెన్ నైట్స్" (3), టూ పీసెస్ ఆన్ ఉజ్బెక్ థీమ్స్ (1928) కోసం 1929 ముక్కలు రాశాడు, ఇది శైలీకృతంగా ఇప్పటికీ మునుపటి, తిరుగుబాటు కాలాన్ని సూచిస్తుంది, దానిని సంగ్రహిస్తుంది. మరియు పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1932) కోసం రెండవ కాన్సర్టోలో మరియు వాయిస్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం మూడు పాటలు (30లు)లో, కొత్త శైలి ఇప్పటికే స్పష్టంగా వివరించబడింది. 20వ దశకం చివరిలో మోసోలోవ్ సివిల్ మరియు సాంఘిక ఇతివృత్తాలపై ప్రధాన ఒపెరాను రూపొందించడంలో ఏకైక అనుభవంగా గుర్తించబడింది - "డ్యామ్" (1929-30), - అతను తన గురువు N. మయాస్కోవ్స్కీకి అంకితం చేశాడు. Y. జాడిఖిన్ రాసిన లిబ్రెట్టో 20-30ల కాలానికి సంబంధించిన ప్లాట్ హల్లుపై ఆధారపడింది: ఇది దేశంలోని మారుమూల గ్రామాలలో ఒక జలవిద్యుత్ కేంద్రం కోసం ఆనకట్ట నిర్మాణానికి సంబంధించినది. ఒపెరా యొక్క థీమ్ ది ఫ్యాక్టరీ రచయితకు దగ్గరగా ఉంది. ప్లోటినా యొక్క ఆర్కెస్ట్రా భాష 20ల నాటి మోసోలోవ్ యొక్క సింఫోనిక్ రచనల శైలికి దగ్గరగా ఉంటుంది. పదునైన వింతైన వ్యక్తీకరణ యొక్క మునుపటి పద్ధతి ఇక్కడ సామాజిక నేపథ్యం యొక్క అవసరాలకు అనుగుణంగా సంగీతంలో సానుకూల చిత్రాలను సృష్టించే ప్రయత్నాలతో కలిపి ఉంది. ఏది ఏమయినప్పటికీ, దాని అవతారం తరచుగా ప్లాట్లు గుద్దుకోవడం మరియు హీరోల యొక్క నిర్దిష్ట స్కీమాటిజంతో బాధపడుతోంది, దీని స్వరూపం కోసం మోసోలోవ్‌కు ఇంకా తగినంత అనుభవం లేదు, పాత ప్రపంచంలోని ప్రతికూల పాత్రల స్వరూపంలో అతను అలాంటి అనుభవాన్ని కలిగి ఉన్నాడు.

దురదృష్టవశాత్తు, ఆనకట్ట సృష్టించిన తర్వాత మోసోలోవ్ యొక్క సృజనాత్మక కార్యకలాపాల గురించి తక్కువ సమాచారం భద్రపరచబడింది. 1937 చివరిలో అతను అణచివేయబడ్డాడు: బలవంతంగా కార్మిక శిబిరంలో అతనికి 8 సంవత్సరాల శిక్ష విధించబడింది, కానీ ఆగష్టు 25, 1938 న అతను విడుదల చేయబడ్డాడు. 1939 నుండి 40 ల చివరి వరకు. స్వరకర్త యొక్క కొత్త సృజనాత్మక పద్ధతి యొక్క తుది నిర్మాణం ఉంది. హార్ప్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1939) కోసం అసాధారణమైన కవిత్వ కచేరీలో, జానపద భాష అసలు రచయిత యొక్క ఇతివృత్తంతో భర్తీ చేయబడింది, ఇది శ్రావ్యమైన భాష, మెలోడిసిజం యొక్క సరళతతో విభిన్నంగా ఉంటుంది. 40 ల ప్రారంభంలో. మోసోలోవ్ యొక్క సృజనాత్మక ఆసక్తులు అనేక ఛానెల్‌లలో దర్శకత్వం వహించబడ్డాయి, వాటిలో ఒకటి ఒపెరా. అతను "సిగ్నల్" (O. లిటోవ్స్కీచే లిబ్రే) మరియు "మాస్క్వెరేడ్" (M. లెర్మోంటోవ్ తర్వాత) ఒపెరాలను వ్రాస్తాడు. ది సిగ్నల్ యొక్క స్కోర్ అక్టోబర్ 14, 1941న పూర్తయింది. ఆ విధంగా, గ్రేట్ పేట్రియాటిక్ యుద్ధం యొక్క సంఘటనలకు ఒపెరా ఈ తరంలో మొదటిది (బహుశా మొదటిది కావచ్చు) ప్రతిస్పందనగా మారింది. ఈ సంవత్సరాల్లో మోసోలోవ్ యొక్క సృజనాత్మక పని యొక్క ఇతర ముఖ్యమైన ప్రాంతాలు - బృంద మరియు ఛాంబర్ స్వర సంగీతం - దేశభక్తి యొక్క ఇతివృత్తంతో ఏకం చేయబడ్డాయి. యుద్ధ సంవత్సరాల్లో బృంద సంగీతం యొక్క ప్రధాన శైలి - పాట - అనేక కంపోజిషన్ల ద్వారా ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది, వీటిలో మూడు గాయక బృందాలు పియానోఫోర్టేతో పాటు సామూహిక వీరోచిత పాటల స్ఫూర్తితో వ్రాసిన అర్గో (A. గోల్డెన్‌బర్గ్) యొక్క శ్లోకాలతో ఉన్నాయి. ముఖ్యంగా ఆసక్తికరంగా: “అలెగ్జాండర్ నెవ్స్కీ గురించి ఒక పాట, కుతుజోవ్ గురించి ఒక పాట” మరియు “ సువోరోవ్ గురించి పాట. 40వ దశకం ప్రారంభంలో ఛాంబర్ వోకల్ కంపోజిషన్‌లలో ప్రముఖ పాత్ర. బల్లాడ్స్ మరియు పాటల శైలులను ప్లే చేయండి; విభిన్నమైన గోళం లిరికల్ రొమాన్స్ మరియు ప్రత్యేకించి, రొమాన్స్-ఎలిజీ ("డెనిస్ డేవిడోవ్ రాసిన కవితలపై మూడు ఎలిజీలు" - 1944, "ఎ. బ్లాక్ ద్వారా ఐదు కవితలు" - 1946).

ఈ సంవత్సరాల్లో, మోసోలోవ్ మళ్ళీ, సుదీర్ఘ విరామం తర్వాత, సింఫనీ శైలికి మారాడు. ఇ మేజర్‌లోని సింఫనీ (1944) 6 సంవత్సరాలకు పైగా సృష్టించబడిన 20 సింఫొనీలతో కూడిన పెద్ద-స్థాయి ఇతిహాసానికి నాంది పలికింది. ఈ శైలిలో, స్వరకర్త అతను రష్యన్ భాషలో మరియు తరువాత 30 ల సోవియట్ సంగీతంలో అభివృద్ధి చేసిన పురాణ సింఫోనిజం యొక్క వరుసను కొనసాగిస్తున్నాడు. ఈ కళా ప్రక్రియ రకం, అలాగే సింఫొనీల మధ్య అసాధారణంగా సన్నిహితమైన స్వరం-నేపథ్య సంబంధాలు, 6 సింఫొనీలను ఒక ఇతిహాసం అని పిలిచే హక్కును ఏ విధంగానూ రూపకంగా ఇవ్వలేదు.

1949 లో, మోసోలోవ్ క్రాస్నోడార్ భూభాగానికి జానపద యాత్రలలో పాల్గొంటాడు, ఇది అతని పనిలో కొత్త, "జానపద తరంగం"కి నాంది పలికింది. రష్యన్ జానపద వాయిద్యాల (కుబన్స్కాయ, మొదలైనవి) ఆర్కెస్ట్రా కోసం సూట్లు కనిపిస్తాయి. స్వరకర్త స్టావ్రోపోల్ యొక్క జానపద కథలను అధ్యయనం చేస్తాడు. 60వ దశకంలో. మోసోలోవ్ జానపద గాయక బృందం కోసం రాయడం ప్రారంభించాడు (ఉత్తర రష్యన్ జానపద గాయక బృందంతో సహా, స్వరకర్త భార్య, USSR యొక్క పీపుల్స్ ఆర్టిస్ట్ Y. మెష్కో నేతృత్వంలో). అతను ఉత్తరాది పాట శైలిని త్వరగా స్వాధీనం చేసుకున్నాడు, ఏర్పాట్లు చేశాడు. గాయక బృందంతో స్వరకర్త యొక్క సుదీర్ఘ పని సోలో వాద్యకారులు, గాయక బృందం, రీడర్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1969-70) కోసం "GI కోటోవ్స్కీ గురించి జానపద ఒరేటోరియో" (కళ. E. బాగ్రిట్స్కీ) రచనకు దోహదపడింది. చివరిగా పూర్తి చేసిన ఈ పనిలో, మోసోలోవ్ ఉక్రెయిన్‌లోని అంతర్యుద్ధం యొక్క సంఘటనల వైపు మళ్లాడు (అతను పాల్గొన్నాడు), తన కమాండర్ జ్ఞాపకార్థం ఒరేటోరియోను అంకితం చేశాడు. తన జీవితంలోని చివరి సంవత్సరాల్లో, మోసోలోవ్ రెండు కంపోజిషన్ల కోసం స్కెచ్‌లను రూపొందించాడు - మూడవ పియానో ​​కాన్సర్టో (1971) మరియు ఆరవ (వాస్తవానికి ఎనిమిదవ) సింఫనీ. అదనంగా, అతను ఒపెరా యొక్క ఆలోచనను ఏర్పరచాడు, ఏమి చేయాలి? (N. Chernyshevsky ద్వారా అదే పేరుతో ఉన్న నవల ప్రకారం), ఇది నిజం కావడానికి ఉద్దేశించబడలేదు.

"ప్రస్తుతం ప్రజలు మోసోలోవ్ యొక్క సృజనాత్మక వారసత్వంపై ఆసక్తి కనబరుస్తున్నందుకు నేను సంతోషిస్తున్నాను, అతని గురించి జ్ఞాపకాలు ప్రచురించబడుతున్నాయి. … AV మోసోలోవ్ జీవితంలో ఇవన్నీ జరిగి ఉంటే, బహుశా అతని కంపోజిషన్‌లపై పునరుజ్జీవింపబడిన శ్రద్ధ అతని జీవితాన్ని పొడిగించి ఉండేదని మరియు అతను చాలా కాలం పాటు మన మధ్య ఉండేవాడని నేను భావిస్తున్నాను, ”అని గొప్ప సెలిస్ట్ A. స్టోగోర్స్కీ రాశారు. స్వరకర్త , మోసోలోవ్ సెల్లో మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1960) కోసం "ఎలిజియాక్ పొయెమ్"ను అంకితం చేశాడు.

N. అలెక్సెంకో