సంగీత విద్య |

సంగీత కార్యకలాపాలకు అవసరమైన జ్ఞానం, నైపుణ్యాలు మరియు సామర్థ్యాలను మాస్టరింగ్ చేసే ప్రక్రియ, అలాగే శిక్షణ ఫలితంగా పొందిన జ్ఞానం మరియు సంబంధిత నైపుణ్యాలు మరియు సామర్థ్యాల మొత్తం. M. o కింద తరచుగా మ్యూసెస్ యొక్క సంస్థ యొక్క వ్యవస్థను అర్థం చేసుకుంటారు. నేర్చుకోవడం. M. o పొందే ప్రధాన మార్గం. - ఉపాధ్యాయుని మార్గదర్శకత్వంలో తయారీ, చాలా తరచుగా ఖాతాలో. సంస్థ. స్వీయ-విద్య, అలాగే ప్రొఫెసర్ ప్రక్రియలో జ్ఞానం మరియు నైపుణ్యాలను సమీకరించడం ద్వారా ఒక ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించబడుతుంది. సంగీత సాధన లేదా ఔత్సాహిక కార్యకలాపాలలో పాల్గొనండి. సంగీతం చేయడం. గురించి M. వేరు చేయండి. సాధారణ, ఇది ఔత్సాహిక కార్యకలాపాలకు లేదా సంగీతం యొక్క అవగాహనకు మాత్రమే అవసరమైన మేరకు జ్ఞానం, నైపుణ్యాలు మరియు సామర్థ్యాలను అందిస్తుంది, మరియు M. o. ప్రత్యేక, prof కోసం సిద్ధం. పని (కంపోజింగ్, పెర్ఫార్మింగ్, సైంటిఫిక్, పెడగోగికల్). M. o ప్రాథమిక (తక్కువ), మధ్య మరియు అధికం కావచ్చు, దాదాపు అన్ని దేశాలలో ఒక కట్ ప్రత్యేకమైనది. పాత్ర. సాధారణ ఉపదేశము. విద్యను పెంపొందించే సూత్రం కూడా M. oకి నేరుగా సంబంధించినది. మరియు దాని కంటెంట్, పద్ధతులు మరియు సంస్థాగత రూపాల్లో ప్రతిబింబిస్తుంది. సాధారణ మరియు ప్రత్యేక M. o. సంగీత విద్య మరియు సంగీతం యొక్క సేంద్రీయ ఐక్యతను సూచిస్తుంది. విద్య: సంగీత ఉపాధ్యాయుడు మాత్రమే సాధారణ విద్య కాదు. పాఠశాలలు, పిల్లలకు బోధించడం మరియు వారికి సాధారణ సంగీత విద్యను అందించడం, సంగీతం ద్వారా వారికి విద్యను అందించడం మరియు దాని అవగాహనకు దారి తీస్తుంది, కానీ ఉపాధ్యాయుడు prof. ఏదైనా స్థాయి సంగీత పాఠశాలలు, సంగీతం యొక్క భవిష్యత్తును పరిచయం చేస్తాయి. ప్రత్యేక జ్ఞానం మరియు నైపుణ్యాలను గుర్తించడం, అదే సమయంలో అతని వ్యక్తిత్వాన్ని ఏర్పరుస్తుంది - ప్రపంచ దృష్టికోణం, సౌందర్య మరియు నైతిక ఆదర్శాలు, సంకల్పం మరియు పాత్ర.

M. o - చారిత్రాత్మక వర్గం, మరియు తరగతి సమాజంలో - తరగతి-చారిత్రక. లక్ష్యాలు, కంటెంట్, స్థాయి, పద్ధతులు మరియు సంస్థాగత. గురించి M. యొక్క రూపాలు. మ్యూసెస్ చరిత్ర అంతటా మార్చడం ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది. సంస్కృతి, సామాజిక సంబంధాలు, నాట్. నిర్దిష్టత, సంగీతం పాత్ర. ఈ సమాజం యొక్క జీవితంలో art-va, muz.-aesthetic. వీక్షణలు, సంగీత శైలి. సృజనాత్మకత, ఇప్పటికే ఉన్న సంగీత రూపాలు. కార్యకలాపాలు, సంగీతకారులు చేసే విధులు, ఆధిపత్య సాధారణ బోధన. ఆలోచనలు మరియు మ్యూజెస్ అభివృద్ధి స్థాయి. బోధనా శాస్త్రం. M. పాత్ర గురించి. విద్యార్థి వయస్సు, అతని సామర్థ్యాలు, సంగీతం రకం కారణంగా కూడా. వారు అతనిని మరియు అనేక ఇతర కార్యకలాపాల కోసం సిద్ధం చేస్తున్నారు. ఇతర సంగీతం. పిల్లల బోధన పెద్దల నుండి భిన్నంగా నిర్మించబడింది మరియు పియానో ​​వాయించడం కంటే వయోలిన్ ప్లే చేయడం భిన్నంగా ఉంటుంది. అదే సమయంలో, ఇది సాధారణంగా ఆధునిక ప్రముఖ సంగీతంలో గుర్తింపు పొందింది. బోధనా శాస్త్రం (దాని రూపాలు మరియు పద్ధతులలో అన్ని లెక్కించలేని వ్యత్యాసాల కోసం) రెండు సూత్రాలు: సాధారణ M. o. ప్రత్యేకమైన వాటితో భర్తీ చేయలేము మరియు భర్తీ చేయకూడదు (దీనిలో తరచుగా సాంకేతిక నైపుణ్యాలను బోధించడం, సంగీత-సైద్ధాంతిక సమాచారం మొదలైన వాటిపై ప్రాధాన్యత ఇవ్వబడుతుంది); సాధారణ సంగీతం. పెంపకం మరియు శిక్షణ అనేది తప్పనిసరిగా నిర్మించాల్సిన ఆధారం. M. o

మానవ సమాజం యొక్క అభివృద్ధి ప్రారంభ దశలలో, సంగీతకారుడి యొక్క ప్రత్యేక పనితీరు లేనప్పుడు మరియు గిరిజన సమిష్టిలోని సభ్యులందరూ తాము ఆదిమ ఉత్పత్తి-మాయాజాలాన్ని సృష్టించారు. మంచు చర్యలు మరియు వాటిని తాము ప్రదర్శించారు, మ్యూసెస్. నైపుణ్యాలు, స్పష్టంగా, ప్రత్యేకంగా బోధించబడలేదు మరియు వాటిని పెద్దల నుండి చిన్నవారు స్వీకరించారు. భవిష్యత్తులో, సంగీతం మరియు మేజిక్. విధులను షమన్లు ​​మరియు గిరిజన నాయకులు స్వాధీనం చేసుకున్నారు, తద్వారా సమకాలీకరణ యొక్క తదుపరి సమయాల్లో విభజనకు పునాది వేసింది. కళలు. వృత్తి, దీనిలో సంగీతకారుడు అదే సమయంలో. నర్తకి మరియు గీత రచయిత. ఎప్పుడు కళ. సంస్కృతి, పూర్వ-తరగతి సమాజంలో కూడా, సాపేక్షంగా ఉన్నత స్థాయికి చేరుకుంది, ప్రత్యేక అవసరం ఉంది. నేర్చుకోవడం. ఇది, ముఖ్యంగా, సమాజాలకు సంబంధించిన వాస్తవాలచే రుజువు చేయబడింది. ఉత్తర భారతీయుల జీవితాలు. యూరోపియన్లు వలసరాజ్యానికి ముందు అమెరికా: ఉత్తర స్థానికులలో. అమెరికా, కొత్త పాటలు (గాత్రం నుండి) నేర్పడానికి రుసుము ఉండేది; మెక్సికోలోని పురాతన నివాసులు సంగీత విద్యను కలిగి ఉన్నారు. పాటలు మరియు నృత్యాలను బోధించే సంస్థలు మరియు పురాతన పెరూవియన్లు పురాణం యొక్క శ్రావ్యమైన పఠనాన్ని నేర్పించారు. ఇతిహాసాలు. పురాతన ప్రపంచంలోని నాగరికతలలో కర్మ-కల్ట్, ప్యాలెస్, మిలిటరీ స్పష్టంగా విభజించబడిన సమయానికి సుమారుగా. మరియు దానిమ్మ సంగీతం మరియు డిసెంబర్ ఏర్పడినప్పుడు. వివిధ సామాజిక స్థాయిలలో నిలబడిన సంగీతకారులు రకాలు (ఒక పూజారి-గాయకుడు నేతృత్వంలోని ఆలయ సంగీతకారులు; దేవత-చక్రవర్తిని స్తుతించే ప్యాలెస్ సంగీతకారులు; సైనిక. గాలి మరియు పెర్కషన్ సంగీతకారులు, కొన్నిసార్లు సాపేక్షంగా అధిక సైనిక ర్యాంకులు; చివరగా, సంగీతకారులు, తరచుగా తిరుగుతూ, బంక్స్ సమయంలో పాడారు మరియు వాయించారు. ఉత్సవాలు మరియు కుటుంబ వేడుకలు), M గురించి మొదటి చెల్లాచెదురుగా సమాచారాన్ని చేర్చండి. గురించి. వాటిలో పురాతనమైనవి ఈజిప్టుకు చెందినవి, ఇక్కడ పాత సామ్రాజ్యం కాలం ముగిసే సమయానికి (c. 2500 క్రీ.పూ. ఇ.) adv. గాయకులు ప్రత్యేక శిక్షణలో ఉత్తీర్ణులయ్యారు, తరువాత, మధ్య సామ్రాజ్యం (2000-1785) యొక్క XII రాజవంశం కాలంలో, పూజారులు, జీవించి ఉన్న చిత్రాలను బట్టి, జితార్, చప్పట్లు మరియు స్టాంపింగ్‌తో పాటలు పాడటం నేర్పించే ఉపాధ్యాయులుగా వ్యవహరించారు. . మెంఫిస్ చాలా కాలం పాటు కల్ట్ మరియు లౌకిక సంగీతాన్ని అభ్యసించే పాఠశాలల కేంద్రంగా ఉందని భావించబడుతుంది. 11వ-3వ శతాబ్దాలలో పురాతన చైనాలో. క్రీ.పూ. ఇ. జౌ యుగంలో. గురించి., టు-రోయ్ ప్రత్యేకంగా పంపబడింది. చక్రవర్తి పర్యవేక్షణలో రాజభవన శాఖ, సమాజ జీవితంలో ప్రముఖ పాత్ర పోషించింది మరియు ch. అరె. అబ్బాయిలకు పాడటం, వాయిద్యాలు వాయించడం మరియు నృత్యం చేయడం నేర్పించారు. సామాజిక-రాజకీయానికి ఇంత గొప్ప ప్రాముఖ్యతను ఇచ్చిన మొదటి దేశాలలో గ్రీస్ ఒకటి. సంగీతం యొక్క వైపు, దాని "నైతికత" మరియు ఎక్కడ మ్యూజెస్. శిక్షణ బహిరంగంగా రాజకీయ-నైతికతను అనుసరించింది. చదువు. గోల్స్. గ్రీకు M యొక్క మూలాలు అని సాధారణంగా అంగీకరించబడింది. గురించి. క్రీట్ ద్వీపంలో స్థాపించబడ్డాయి, ఇక్కడ ఉచిత తరగతుల అబ్బాయిలు పాడటం నేర్చుకున్నారు. సంగీతం మరియు జిమ్నాస్టిక్స్, ఇది ఒక రకమైన ఐక్యతగా పరిగణించబడుతుంది. 7 లో. క్రీ.పూ. ఇ. మరొక గ్రీకు ద్వీపం, లెస్వోస్, "నిరంతర సంరక్షణాలయం". ఇక్కడ, కితారను పరిపూర్ణం చేసిన టెర్పాండర్ నేతృత్వంలో, కిట్‌ఫేర్డ్‌ల పాఠశాల ఏర్పడింది మరియు ప్రొఫెసర్ కళ యొక్క పునాదులు. కైఫారిస్టిక్స్, అనగా వచనాన్ని పునశ్చరణగా ఉచ్చరించడం, పాడడం మరియు దానితో పాటు వెళ్ళే సామర్థ్యం. పురాతన గ్రీస్‌లోని కళాకారుల వర్క్‌షాప్‌లో భాగమైన మరియు కొన్ని మౌఖిక సంప్రదాయాలను కాపాడుకునే ఏడ్స్ (గాయకులు-కథకులు) కళ తరం నుండి తరానికి బదిలీ చేయబడింది. M. గురించి. ఉపాధ్యాయుడు (తరచుగా తండ్రి) బాలుడికి సితార వాయించడం, కొలిచిన శ్రావ్యమైన పఠనం మరియు కవిత్వం యొక్క నియమాలను నేర్పించడం వంటివి ఏడాలో ఉన్నాయి. వర్సిఫికేషన్ మరియు ఉపాధ్యాయుడు స్వయంగా స్వరపరచిన లేదా సంప్రదాయం ప్రకారం అతనికి వచ్చిన నిర్దిష్ట సంఖ్యలో పాటలను అతనికి అందించారు. స్పార్టాలో, దాని పారామిలిటరీ జీవన విధానం మరియు రాష్ట్రం. విద్య పురోగతిని పర్యవేక్షించడం, గాయక బృందం. సమాజాలు మరియు ఉత్సవాలలో క్రమానుగతంగా ప్రదర్శనలు ఇవ్వాల్సిన యువకుల విద్యలో గానం ఒక అవసరమైన అంశంగా పరిగణించబడింది. ఏథెన్స్లో, అని పిలవబడే ప్రక్రియలో. సంగీత విద్య, అబ్బాయిలు ఇతరులలో చదువుకున్నారు. సబ్జెక్టులు మరియు సంగీతం, మరియు బోధన గ్రీకు యొక్క ఉత్తమ ఉదాహరణల సమీకరణతో దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉంది. సాహిత్యం మరియు ఉపదేశం. కవిత్వం. సాధారణంగా, 14 సంవత్సరాల వయస్సు వరకు, అబ్బాయిలు ప్రైవేట్ చెల్లింపు పాఠశాలల్లో సితార వాయించడంలో నిమగ్నమై, సితారిస్టిక్స్ కళలో ప్రావీణ్యం సంపాదించేవారు. విరామాలు మరియు పిచ్‌లను మెరుగుపరచడానికి మోనోకార్డ్ ఉపయోగించబడింది. సంగీతంపై గణనీయమైన ప్రభావం. గ్రీస్‌లో శిక్షణ సంగీత మరియు సౌందర్య ద్వారా అందించబడింది. మరియు ప్లేటో మరియు అరిస్టాటిల్ యొక్క బోధనా అభిప్రాయాలు. ప్లేటో "సంగీత విద్య" ప్రతి యువకుడికి అందుబాటులో ఉంటుందని మరియు విద్యార్థి యొక్క సంగీత లేదా సంగీతేతర ప్రశ్న ఉండకూడదు మరియు ఉండకూడదు అని నమ్మాడు. M గురించి సమాచారం. గురించి. డాక్టర్ లో. రోమ్ చాలా అరుదు. T. ఎందుకంటే రోమ్ రాజకీయంగా మారింది. 2వ శతాబ్దంలో కేంద్రం. క్రీ.పూ. ఇ., హెలెనిస్టిక్ యొక్క ప్రబల కాలంలో. నాగరికత, తర్వాత రోమన్ సంగీతం. సంస్కృతి మరియు, స్పష్టంగా, రోమన్ M. గురించి. హెలెనిజం యొక్క ప్రసిద్ధ ప్రభావంతో అభివృద్ధి చేయబడింది. అయితే సంగీతం తరచుగా శాస్త్రీయమైనదిగా పరిగణించబడుతుంది. క్రమశిక్షణ, జీవితంతో దాని ప్రత్యక్ష సంబంధాల వెలుపల, మరియు ఇది అభ్యాసాన్ని ప్రభావితం చేయదు. పుట్టినరోజు శుభాకాంక్షలు. వైపులా, M. గురించి.

పురాతన గ్రీకులలో ముందంజలో ఉన్న సంగీత విద్య యొక్క నైతిక వైపు, రోమన్ సామ్రాజ్యంలో చాలా తక్కువ శ్రద్ధను పొందింది.

ప్రారంభ మరియు శాస్త్రీయ మధ్యయుగ సంగీతం యొక్క సంవత్సరాలలో. సాంఘిక సోపానక్రమం యొక్క వివిధ స్థాయిలలో నిలబడిన వ్యక్తులచే సంస్కృతి సృష్టించబడింది: సంగీతకారులు-సిద్ధాంతకులు మరియు సంగీతకారులు-అభ్యాసకులు (కాంటర్లు మరియు వాయిద్యకారులు, ప్రధానంగా ఆర్గనిస్టులు) చర్చి మరియు కల్ట్ సంగీతం, ట్రూవర్లు, ట్రౌబాడోర్స్ మరియు మిన్నెసింగర్లు, అడ్వాన్స్. సంగీతకారులు, బార్డ్స్-కథకులు, పర్వతాలు. గాలి వాయిద్యకారులు, వాగెంట్స్ మరియు గోలియార్డ్స్, స్పీల్‌మ్యాన్స్ మరియు మిన్‌స్ట్రెల్స్ మొదలైనవి. ఈ విభిన్నమైన, తరచుగా విరుద్ధమైన, వృత్తిపరమైన సంగీతకారుల సమూహాలు (అలాగే గొప్ప ఔత్సాహిక సంగీతకారులు, వారి మ్యూజ్‌ల ప్రకారం. తయారీ, కొన్నిసార్లు నిపుణుల కంటే తక్కువ కాదు) వివిధ మార్గాల్లో జ్ఞానం మరియు నైపుణ్యాలను స్వాధీనం చేసుకున్నారు: కొన్ని - గానంలో. పాఠశాలలు (చాప్. అరె. మఠాలు మరియు కేథడ్రాల్స్ వద్ద), మరియు 13వ శతాబ్దం నుండి ప్రారంభించబడింది. మరియు అధిక బొచ్చు బూట్లలో, ఇతరులు - మ్యూజెస్ పరిస్థితులలో. షాప్ శిక్షణ మరియు నేరుగా ఆచరణలో. మాస్టర్ నుండి విద్యార్థులకు సంప్రదాయాలను ప్రసారం చేయడం. ప్రారంభ మధ్య యుగాలలో గ్రీకో-రోమన్ విద్యకు కేంద్రంగా ఉన్న మఠాలలో, వారు గ్రీకుతో పాటు చదువుకున్నారు. మరియు లాట్. భాషలు మరియు అంకగణితం, సంగీతం. సన్యాసి, మరియు కొంత తరువాత, కేథడ్రల్ కోరిస్టర్లు. పాఠశాలలు foci prof. M. o., మరియు చాలా ప్రముఖ మ్యూజ్‌లు ఈ పాఠశాలల గోడల నుండి బయటకు వచ్చాయి. ఆ కాలపు బొమ్మలు. అతి ముఖ్యమైన గాయకులలో ఒకరు. పాఠశాలలు రోమ్‌లోని పాపల్ కోర్టులో "స్కోలా కాంటోరమ్" (ఫౌండేషన్ సుమారుగా. 600, 1484లో పునర్వ్యవస్థీకరించబడింది), ఇది అకౌంటింగ్‌కు నమూనాగా పనిచేసింది. ఇలాంటి సంస్థలు. Zap నగరాల్లో టైప్ చేయండి. యూరప్ (వాటిలో చాలా మంది ఉన్నత స్థాయికి చేరుకున్నారు, ప్రత్యేకించి సోయిసన్స్ మరియు మెట్జ్‌లోని పాఠశాలలు). కోయిర్ బోధన పద్ధతులు. గానం చెవి ద్వారా కీర్తనల సమీకరణపై ఆధారపడింది. ఉపాధ్యాయుడు చీరోనమీ పద్ధతులను ఉపయోగించాడు: వాయిస్ పైకి క్రిందికి కదలిక చేతి మరియు వేళ్ల యొక్క షరతులతో కూడిన కదలికల ద్వారా సూచించబడుతుంది. సైద్ధాంతిక సమాచారం నైపుణ్యం ప్రత్యేక ఉనికిలో ఉంది. మూడు. చేతితో వ్రాసిన మాన్యువల్‌లు, సాధారణంగా ఉపాధ్యాయుడు మరియు విద్యార్థి మధ్య సంభాషణల రూపంలో ఉంటాయి (ఉదాహరణకు, పుస్తకం. “డైలాగ్ డి మ్యూజికా” – “సంగీతం గురించి డైలాగ్స్”, ఆపాదించబడిన O. వాన్ సెయింట్-మౌర్); వారు తరచుగా గుండె ద్వారా నేర్చుకున్నారు. స్పష్టత కోసం, బొమ్మలు మరియు పట్టికలు ఉపయోగించబడ్డాయి. పురాతన కాలంలో వలె, మోనోకార్డ్ శబ్దాల మధ్య విరామాలను వివరించడానికి ఉపయోగపడుతుంది. సంగీత పద్ధతులు. గైడో డి'అరెజ్జో (11వ శతాబ్దం) యొక్క సంస్కరణ తర్వాత విద్య కొన్ని మార్పులకు గురైంది, ఇది ఆధునిక ఆధారం. సంగీత రచన; అతను నాలుగు-లైన్ స్టవ్, కీల యొక్క అక్షర హోదా, అలాగే సిలబిక్ పేర్లను ప్రవేశపెట్టాడు. ఆరు-దశల కోపానికి సంబంధించిన దశలు. సుమారు 10వ శతాబ్దం నుండి. సన్యాసుల పాఠశాలలు దృష్టి ch. అరె. ఆచార పఠనం యొక్క అభ్యాసంలో మరియు సంగీతం మరియు విజ్ఞాన శాస్త్రంలో ఆసక్తిని కోల్పోతారు. చదువు. వారు రాబోయే చాలా సంవత్సరాలు సంగీత చర్చిలో ప్రముఖ స్థానాన్ని కలిగి ఉన్నప్పటికీ. జ్ఞానోదయం, మ్యూజెస్ అభివృద్ధి రంగంలో క్రమంగా చొరవ. సంస్కృతులు, ముఖ్యంగా o., కేథడ్రల్ పాఠశాలలకు వెళుతుంది. ఇక్కడ, సంగీత-సిద్ధాంతాన్ని మిళితం చేసే ధోరణి (ముఖ్యంగా 12వ శతాబ్దంలో) ఎప్పటికీ పెరుగుతోంది. అభ్యాసం, ప్రదర్శన మరియు కంపోజింగ్‌తో కూడిన విద్య. ఈ రకమైన ప్రముఖ ఉపాధ్యాయ సంస్థలలో ఒకటి కేథడ్రల్ ఆఫ్ నోట్రే డామ్ (పారిస్) వద్ద ఉన్న పాఠశాల, ఇది భవిష్యత్ మెట్రిలకు నమూనాగా పనిచేసింది. ఒక గుర్రం లో. 12 లో. పారిస్‌లో, మాస్టర్స్ మరియు విద్యార్థులతో కూడిన "విశ్వవిద్యాలయ సంస్థ" ఏర్పడింది, ఇది పారిస్ విశ్వవిద్యాలయానికి పునాది వేసింది (ప్రధాన. 1215). అందులో, చర్చి సంగీతం అభివృద్ధితో పాటు ఆర్ట్ ఫ్యాకల్టీ వద్ద. రోజువారీ జీవితం "ఏడు ఉచిత కళలు" మరియు సంగీతం యొక్క చట్రంలో అధ్యయనం చేయబడింది. ఐరోపాలో ఆ సంవత్సరాల్లో సాధారణ అభిప్రాయాలకు అనుగుణంగా, శాస్త్రీయ మరియు సైద్ధాంతికతపై అత్యధిక శ్రద్ధ చూపబడింది. వైపు, వేదాంత, నైరూప్య హేతువాదం యొక్క స్ఫూర్తితో పరిగణించబడుతుంది. అదే సమయంలో, విశ్వవిద్యాలయ కార్పొరేషన్ సభ్యులు, కొన్నిసార్లు సైద్ధాంతిక సంగీతకారులు మాత్రమే కాకుండా, అభ్యాసకులు (ప్రదర్శకులు మరియు స్వరకర్తలు) కూడా రోజువారీ సంగీతంతో సన్నిహితంగా ఉంటారు. ఇది సంగీతాన్ని కూడా ప్రభావితం చేసింది. నేర్చుకోవడం. 12-14 శతాబ్దాలలో. అధిక బొచ్చు బూట్లు, దీనిలో సంగీతం అధ్యయనం చేయబడింది. సైన్స్, ఇతర పశ్చిమ యూరోపియన్ నగరాల్లో ఉద్భవించింది: కేంబ్రిడ్జ్ (1129), ఆక్స్‌ఫర్డ్ (1163), ప్రేగ్ (1348), క్రాకో (1364), వియన్నా (1365), హైడెల్‌బర్గ్ (1386). వాటిలో కొన్ని, సంగీత-సైద్ధాంతిక. బ్యాచిలర్ మరియు మాస్టర్స్ డిగ్రీలకు పరీక్షలు అవసరం. ఈ యుగంలో అతిపెద్ద విశ్వవిద్యాలయ ఉపాధ్యాయుడు-సంగీతకారుడు I. మురిస్ ప్రకారం, ఐరోపాలో చాలా సంవత్సరాలుగా వీరి రచనల పరిజ్ఞానం తప్పనిసరి. un-tah మధ్య యుగాలకు. M. గురించి. లక్షణం కూడా ఉంది: తీవ్రమైన, ఏ విధంగానూ ఔత్సాహిక, సంగీతం. శిక్షణ, ఇది తరచుగా నైట్లీ యువతను పొందింది, మఠాలు మరియు కాథలిక్ పాఠశాలల్లో. దేవాలయాలు, కోర్టుల వద్ద, అలాగే విదేశీ మ్యూజ్‌లతో ప్రయాణాలు మరియు ప్రచారాల సమయంలో పరిచయం ప్రక్రియలో. సంస్కృతులు; వాయిద్యకారుల ఆచరణాత్మక శిక్షణ (చ. అరె. ట్రంపెటర్లు, ట్రోంబోనిస్టులు మరియు వయోలిస్టులు) 13వ శతాబ్దం నాటికి అభివృద్ధి చెందిన పరిస్థితులలో. సంగీతకారుల క్రాఫ్ట్ కార్పొరేషన్లు, ఇక్కడ భవిష్యత్ ప్రదర్శనకారులతో పని యొక్క స్వభావం మరియు వ్యవధి దశాబ్దాలుగా అభివృద్ధి చేయబడిన ప్రత్యేక వర్క్‌షాప్ నియమాల ద్వారా నిర్ణయించబడతాయి; వృత్తిపరమైన సంగీత వాయిద్యకారులు మరియు కేథడ్రల్ ఆర్గనిస్టుల శిక్షణ (తరువాతి పద్ధతులు 15వ శతాబ్దంలో సాధారణీకరించబడ్డాయి.

పునరుజ్జీవనోద్యమంలో, ప్రముఖ మ్యూసెస్. గణాంకాలు సంగీత సిద్ధాంతం మరియు సంగీతంలో పాండిత్యాన్ని వ్యతిరేకిస్తాయి. నేర్చుకోవడం, ఆచరణలో సంగీత పాఠాల అర్థాన్ని చూడండి. సంగీతాన్ని తయారు చేయడం (సంగీతం కంపోజ్ చేయడం మరియు ప్రదర్శన చేయడంలో), మ్యూజెస్ యొక్క సమీకరణలో సిద్ధాంతం మరియు అభ్యాసాన్ని సమన్వయం చేయడానికి ప్రయత్నాలు చేయండి. జ్ఞానం మరియు నైపుణ్యాల సముపార్జన, వారు సంగీతంలో మరియు సంగీతంలో వెతుకుతున్నారు. సౌందర్యాన్ని మిళితం చేసే సామర్థ్యాన్ని నేర్చుకోవడం. మరియు నైతిక ప్రారంభం (ప్రాచీన సౌందర్యశాస్త్రం నుండి తీసుకోబడిన సూత్రం). ఈ సాధారణ మ్యూసెస్ గురించి. బోధనా శాస్త్రం అనేక ఉచ్ యొక్క ఆచరణాత్మక ధోరణి ద్వారా కూడా రుజువు చేయబడింది. కాన్ లో ప్రచురించబడిన పుస్తకాలు. 15 - వేడుకో. 16వ శతాబ్దాలు (పేర్కొన్న పౌమన్ గ్రంథానికి అదనంగా), - ఫ్రెంచ్ రచనలు. శాస్త్రవేత్త N. వోలిక్ (అతని ఉపాధ్యాయుడు M. షాన్‌పెచెర్‌తో కలిసి), జర్మన్ - I. కొహ్లియస్, అనేక సంచికలను తట్టుకుని, స్విస్ - G. గ్లేరియన్, మొదలైనవి.

M యొక్క అభివృద్ధి. గురించి. సాపేక్షంగా ఖచ్చితమైన మరియు అదే సమయంలో సౌకర్యవంతమైన సంగీత సంజ్ఞామానం యొక్క వ్యవస్థ, ఇది పునరుజ్జీవనోద్యమంలో ఏర్పడింది మరియు సంగీత సంజ్ఞామానం యొక్క ప్రారంభం దీనికి దోహదపడింది. సంస్కరించబడిన సంగీతం. సంగీతం యొక్క రచన మరియు ముద్రిత ప్రచురణ. సంగీత ఉదాహరణలతో రికార్డులు మరియు పుస్తకాలు మ్యూజ్‌లను బాగా సులభతరం చేసే ముందస్తు అవసరాలను సృష్టించాయి. సంగీతం యొక్క బోధన మరియు ప్రసారం. తరం నుండి తరానికి అనుభవం. సంగీత ప్రయత్నాలు. బోధనా శాస్త్రం కొత్త రకం సంగీతకారుడిని ఏర్పరుస్తుంది, క్రమంగా సంగీతంలో ప్రముఖ స్థానాన్ని పొందింది. సంస్కృతి, - విద్యావంతుడైన ఆచరణాత్మక సంగీతకారుడు, బాల్యం నుండి గాయక బృందంలో మెరుగుపడ్డాడు. పాడటం, ఆర్గాన్ వాయించడం మొదలైనవి. మంచు సాధనాలు (ఎప్పుడూ పెరుగుతూనే ఉన్నాయి, ముఖ్యంగా 16వ శతాబ్దం నుండి, instr విలువ. సంగీతం అభ్యాసాన్ని ప్రభావితం చేసింది), సంగీతంలో. థియరీ మరియు ఆర్ట్-వె సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడం మరియు టు-రీ తరువాత వివిధ రకాలైన ప్రొఫెసర్‌లలో నిమగ్నమవ్వడం కొనసాగించారు. మంచు చర్య. ఆధునికంలో ఇరుకైన ప్రత్యేకత. అవగాహన, ఒక నియమం వలె, కాదు: ఒక సంగీతకారుడు, అవసరమైనప్పుడు, ఒక రకమైన కార్యాచరణ నుండి మరొకదానికి వెళ్లగలగాలి, మరియు కంపోజ్ చేయడం స్వతంత్రంగా లేని సంవత్సరాల్లో సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడం మరియు మెరుగుపరచడం యొక్క క్రాఫ్ట్. వృత్తి, ప్రతి ఒక్కరూ M. గురించి. విస్తృత ప్రొఫైల్ యొక్క కొత్త రకం సంగీతకారుడు ఏర్పడటం సంగీత పాఠశాలల ఆవిర్భావానికి దారితీసింది. నైపుణ్యం, అదే సమయంలో ఈ పాఠశాలలు తమను మార్గాల ద్వారా నడిపించాయి. మంచు వ్యక్తులు వృత్తిపరమైన సంగీతకారుల ఏర్పాటుకు దోహదపడ్డారు. విభిన్న చారిత్రక కాలాల్లో మరియు వివిధ దేశాలలో నిర్వహించబడిన ఈ వ్యక్తిగత పాఠశాలలు విభిన్నంగా ఉంటాయి. సంస్థాగత రూపాలు, సాధారణంగా పెద్ద కేంద్రాలలో సృష్టించబడతాయి, ఇక్కడ శిక్షణ మరియు ఆచరణాత్మక పరిస్థితులు ఉన్నాయి. యువ సంగీతకారుల కార్యకలాపాలు. కొన్ని పాఠశాలల్లో ఎన్‌సైక్లోపీడియాకు ప్రాధాన్యత ఇవ్వబడింది. సంగీత సిద్ధాంతకర్త విద్య మరియు రచనా అభ్యాసం, ఇతరులలో (ముఖ్యంగా 18వ శతాబ్దంలో) - ప్రదర్శన కళలపై (ఉదాహరణకు, గాయకుల మధ్య మరియు ఘనాపాటీ నైపుణ్యం ఏర్పడటంలో). ఈ పాఠశాలలను స్థాపించిన ప్రముఖ సంగీత విద్వాంసులలో జి నుండి అనేక మంది పేర్లు ఉన్నాయి. దుఫాయ్, X. ఇసాకా, ఓర్లాండో లాస్సో, ఎ. విల్లర్ట్ మరియు J. సార్లినో (15వ-16వ శతాబ్దాలు) నుండి జె. B. మార్టిని, ఎఫ్. E. బాహా, ఎన్. పోర్పోరా మరియు జె. టార్టిని (18వ శతాబ్దం). సంగీత పాఠశాలలు. వృత్తి నైపుణ్యం ఒకటి లేదా మరొక నాట్‌తో సన్నిహిత సంబంధంలో సృష్టించబడింది. మంచు సంస్కృతి, అయితే, ఈ జాతీయ ప్రభావం. సంగీత బోధన కోసం పాఠశాలలు డా. దేశాలు చాలా ముఖ్యమైనవి. చాలా తరచుగా కార్యాచరణ, ఉదా, నిడెర్ల్. ఉపాధ్యాయులు జర్మనీలో, జర్మన్ - ఫ్రాన్స్‌లో మరియు ఫ్రెంచ్., నిడెర్ల్‌లో కొనసాగారు. లేదా అది. యువ సంగీతకారులు ఎం పూర్తి చేశారు. గురించి. ఇటలీ లేదా స్విట్జర్లాండ్, మొదలైనవి. గురించి. వ్యక్తిగత పాఠశాలల విజయాలు పాన్-యూరోపియన్‌గా మారాయి. సామాన్యులు. సంగీత సంస్థ. అభ్యాసం వివిధ రూపాల్లో జరిగింది. అత్యంత ముఖ్యమైన వాటిలో ఒకటి (ప్రధానంగా ఫ్రాన్స్ మరియు నెదర్లాండ్స్‌లో) మెట్రిజా. క్రమపద్ధతిలో కాథలిక్ దేవాలయాల క్రింద ఈ గాయకుడు పాఠశాలలో. అబ్బాయిలకు సంగీతం నేర్పించడం (పాడడం, అవయవం ప్లే చేయడం, సిద్ధాంతం) మరియు అదే సమయంలో. సాధారణ విద్య సబ్జెక్టులు చిన్నప్పటి నుండి నిర్వహించబడుతున్నాయి. అంటే 15వ-17వ శతాబ్దాల అతిపెద్ద పాలిఫోనిక్ మాస్టర్స్ సంఖ్య. ఎం అందుకున్నారు. గురించి. మెట్రిజాలో, ఇది గ్రేట్ ఫ్రెంచ్ వరకు ఉంది. విప్లవం (ఫ్రాన్స్‌లో మాత్రమే అప్పుడు సుమారు. 400 మీటర్లు). ఈ తరహా పాఠశాలలు ఇతర దేశాల్లో కూడా ఉన్నాయి (ఉదాహరణకు, సెవిల్లె కేథడ్రల్‌లోని పాఠశాల). ఇటలీలో, 16వ శతాబ్దంలో సంగీత ప్రతిభావంతులైన అబ్బాయిలు (నేపుల్స్) మరియు బాలికలు (వెనిస్) అనాథ శరణాలయాల (కన్సర్వేటోరియో) నుండి తీసుకున్నారు. ప్రత్యేక మంచు మూడు ఉన్నాయి. సంస్థలు (కన్సర్వేటరీ చూడండి). ఇటలీలో "సంగీత పక్షపాతంతో" అనాథాశ్రమాలతో పాటు, ఇతరులు సృష్టించబడ్డారు. సంగీత పాఠశాలలు. కొన్ని సంరక్షణాలయాలు మరియు పాఠశాలల్లో అత్యుత్తమ మాస్టర్స్ బోధించారు (ఎ. స్కార్లట్టి, ఎ. వివాల్డి మరియు ఇతరులు). 18 లో. బోలోగ్నాలోని ఫిల్హార్మోనిక్ అకాడమీ ద్వారా ఆల్-యూరోపియన్ కీర్తిని పొందారు (చూడండి. బోలోగ్నా ఫిల్హార్మోనిక్ అకాడమీ), సమూహ సభ్యుడు మరియు వాస్తవ నాయకుడు జె. B. మార్టిని. సంగీతం. అధిక బొచ్చు బూట్లలో శిక్షణ కొనసాగింది; అయితే, వివిధ దేశాల్లో ఇది వివిధ మార్గాల్లో నిర్వహించబడింది. సాధారణ ధోరణి లక్షణం: 15వ-16వ శతాబ్దాలలో సంగీత బోధన. క్రమంగా పాండిత్యం నుండి విముక్తి పొందింది మరియు సంగీతాన్ని ఒక శాస్త్రంగా మాత్రమే కాకుండా, ఒక కళగా కూడా అధ్యయనం చేయడం ప్రారంభమవుతుంది. ఈ విధంగా, విశ్వవిద్యాలయ ఉపాధ్యాయుడు జి. అతని ఉపన్యాసాలు మరియు రచనలలో, గ్లేర్-యాన్ సంగీతాన్ని ఒక శాస్త్రంగా మరియు ఒక కళగా పరిగణించాడు. అభ్యాసం 17వ శతాబ్దంలో, సంగీతాన్ని అధ్యయనం చేసినప్పుడు. ఐరోపాలో చాలా వరకు సిద్ధాంతాలు. ఎత్తైన బొచ్చు బూట్లు తగ్గుతాయి (సంగీతం మరియు విజ్ఞాన శాస్త్రంలో ఆసక్తి. విభాగాలు మధ్యలో మాత్రమే పునరుద్ధరించడం ప్రారంభించాయి. 18వ శతాబ్దం), ఇంగ్లాండ్‌లో పాత సంగీత-సైద్ధాంతిక సంప్రదాయాలు. అభ్యాసం భద్రపరచబడింది. అయితే, హ్యూమనిస్టిక్ సర్కిల్స్‌లో మరియు ఇంగ్లీష్‌తో సంగీతాన్ని ప్లే చేయడం పాత్ర. యార్డ్ చాలా ముఖ్యమైనది, కాబట్టి ఆక్స్‌ఫర్డ్ మరియు కేంబ్రిడ్జ్ విశ్వవిద్యాలయాలు సంగీత సిద్ధాంతాన్ని మాత్రమే కాకుండా ఆచరణాత్మక నైపుణ్యాలను కలిగి ఉన్న నిపుణులు మరియు ఔత్సాహికులను సిద్ధం చేయడానికి ప్రయత్నించాయి. నైపుణ్యాలు (గానంతో పాటు, విద్యార్థులు వీణ, వయోల్ మరియు వర్జినల్ వాయించడం నేర్చుకున్నారు). జర్మనీలోని కొన్ని నగరాల్లో, సంగీతం. విశ్వవిద్యాలయం నుండి శిక్షణ "కళాత్మక. f-tov ”అధ్యాపకుల పరిధిలో నిర్వహించబడిన ప్రైవేట్ బోర్డింగ్ కార్పొరేషన్లకు తరలించబడింది. కాబట్టి, ప్రారంభంలో కొలోన్‌లో. 16 లో. అటువంటి నాలుగు సంస్థలు ఒకదానికొకటి స్వతంత్రంగా ఉన్నాయి, కానీ ఒక నాయకుడికి నివేదించాయి. సంగీతం. శిక్షణ ప్రార్థనా మందిరాలలో (లౌకిక లేదా ఆధ్యాత్మిక న్యాయస్థానాలలో) కూడా నిర్వహించబడింది, ఇక్కడ అడ్వాన్స్. కపెల్‌మీస్టర్ - తరచుగా అధికారిక సంగీతకారుడు - యువ వాయిద్యకారులకు, భవిష్యత్తులో కోర్టులో పాల్గొనేవారికి సంగీతాన్ని బోధించాడు. బృందాలు, అలాగే గొప్ప కుటుంబాల నుండి పిల్లలు. సాధారణ మరియు కొన్నిసార్లు ప్రత్యేకంగా పొందడం. M. గురించి. uch అనుసరించని కొన్ని సంస్థలకు కూడా దోహదపడింది. లక్ష్యాలు, ఉదా. సింగింగ్ మాస్టర్స్ (మీస్టర్‌సింగర్స్) యొక్క జర్మన్ ఔత్సాహిక సంఘాలు, వీటిలో సభ్యులు, ఖచ్చితంగా నియంత్రించబడిన సంప్రదాయాలను పాటిస్తారు. నియమాలు మరియు ప్రత్యేక కొన్ని సంవత్సరాలు అప్పగించడం. పరీక్షలు, క్రమంగా "గాయకుడు" నుండి "సాహిత్య రచయిత" మరియు చివరకు, "మాస్టర్" వరకు "టైటిల్‌ల నిచ్చెన"ను అధిరోహించారు. కొంచెం భిన్నమైన సంగీతం. "సోదరత్వం" (పాడాలి. మరియు instr.) ఇతరులలో కూడా అందుబాటులో ఉన్నాయి. యూరోప్. దేశాలు. జనరల్ ఎం. o., 16వ శతాబ్దానికి చెందిన టు-రో. ప్రత్యేక నుండి మరింత స్పష్టంగా వేరు చేయబడింది, వివిధ రకాల మాధ్యమిక పాఠశాలల్లో నిర్వహించబడింది Ch. అరె. పాఠశాల చర్చికి బాధ్యత వహించే క్యాంటర్లు. సంగీతం. 17 లో. ప్రొటెస్టంట్ దేశాలలో (ఎం. లూథర్ మరియు ఇతర సంస్కరణ ప్రతినిధులు గొప్ప నైతికతను జోడించారు. విస్తృత M కి అర్థం. o.) క్యాంటర్లు, పాఠశాల విషయాలను బోధించడంతో పాటు, గానం కూడా బోధించారు మరియు పాఠశాల గాయక బృందానికి నాయకత్వం వహించారు, ఇది చర్చిలో అనేక విధులను నిర్వహించింది. మరియు పర్వతాలు. జీవితం. కొన్ని పాఠశాలల్లో, క్యాంటర్లు కూడా ఇన్‌స్ట్రర్‌కు నాయకత్వం వహించారు. తరగతులు, ఒక కారణం లేదా మరొక కారణంగా పాడలేని పిల్లలు మరియు యుక్తవయస్కులకు సంగీతం ఆడటానికి అవకాశం కల్పిస్తుంది. అయితే, ఒక నియమం వలె, వాయిద్యానికి మార్గం పాడటం ద్వారా వెళ్ళింది. సహజ శాస్త్రం మరియు గణితంపై ఎక్కువ శ్రద్ధ, అలాగే హేతువాదం యొక్క ప్రభావం మొదలైన వాటికి సంబంధించి. 18వ శతాబ్దంలో కారకాలు. సంగీతం యొక్క అర్థం మరియు వాల్యూమ్. లాట్‌లో తరగతులు. పాఠశాలలు తగ్గుముఖం పట్టాయి (కొన్ని మినహాయింపులతో, లీప్‌జిగ్‌లోని థామస్‌స్కూల్‌లో వంటివి). మునుపటి సంవత్సరాల్లో క్యాంటర్లు విశ్వవిద్యాలయ శిక్షణ పొందినట్లయితే, మానవీయ శాస్త్రాల రంగంలో విస్తృతంగా అవగాహన కలిగి ఉంటారు మరియు తరచుగా బ్యాచిలర్ లేదా మాస్టర్ అనే బిరుదును కలిగి ఉంటే, 2వ జోల్‌లో. 18 లో. వారు పాఠశాల సంగీత ఉపాధ్యాయులుగా మారారు, వీరి విద్య ఉపాధ్యాయుల సెమినరీకి మాత్రమే పరిమితమైంది. సంగీతంపై. అత్యుత్తమ ఆలోచనాపరులచే విద్య తీవ్రంగా ప్రభావితమైంది - చెక్ జె. A. కొమెనియస్ (17వ శతాబ్దం) మరియు ఫ్రెంచ్ జె. G. రూసో (18వ శతాబ్దం). ఉచ్. 16-18 శతాబ్దాలలో ప్రచురించబడిన మాన్యువల్లు, మ్యూజెస్ యొక్క స్థితిని ప్రతిబింబిస్తాయి. బోధనాశాస్త్రం, సాధారణ మరియు ప్రత్యేక అభివృద్ధికి దోహదపడింది. M. గురించి. మరియు ఒక దేశం యొక్క సంగీత విద్వాంసులను మరొక దేశం యొక్క సంగీత మరియు బోధనాపరమైన విజయాలతో పరిచయం చేసుకోవడానికి దోహదపడింది. 16వ మరియు 17వ శతాబ్దాల ట్రీటీస్ (థామస్ ఆఫ్ శాన్ టా మారియా, 1565; జె. దిరుటా, 1 గంట, 1593, అనేక తదుపరి పునర్ముద్రణలతో, 2 గంటలు, 1609; స్పిరిడియన్, 1670) అంకితం చేయబడ్డాయి. ch. అరె. కీబోర్డ్ వాయిద్యాలను ప్లే చేయడం మరియు సంగీత కూర్పు యొక్క సిద్ధాంతం. అత్యంత ఆసక్తికరమైన మరియు సమయ పరీక్షను ఎదుర్కొన్న వాటి సంఖ్య అని అర్థం. ప్రచురణలు, instr., wok సాధించిన విజయాలను సంగ్రహించడం మరియు ఏకీకృతం చేయడం వంటివి. మరియు సంగీతం-సైద్ధాంతిక. విద్య, 18వ శతాబ్దంలో ప్రచురించబడింది: ది బుక్ ఆఫ్ I. మాథెసన్ “ది పర్ఫెక్ట్ కపెల్‌మీస్టర్” (“డెర్ వోల్‌కోమ్మెన్ కేపెల్‌మీస్టర్…”, 1739), సంగీతాన్ని సమగ్రంగా కవర్ చేస్తుంది. అతని సమయం యొక్క అభ్యాసం, ఉచ్. F ద్వారా సాధారణ బాస్ మరియు కూర్పు యొక్క సిద్ధాంతంపై మాన్యువల్లు. AT మార్పుర్గా - "ట్రీటైజ్ ఆన్ ఫ్యూగ్" ("అభంద్లుంగ్ వాన్ డెర్ ఫుగే", TI 1-2, 1753-1754); “గైడ్ టు ది జనరల్ బాస్ అండ్ కంపోజిషన్” (“హ్యాండ్‌బచ్ బే డెమ్ జనరల్‌బాస్ మరియు కంపోజిషన్”, Tl 1-3, 1755-58), రచనలు I. Й. ఫుచ్స్ “స్టెప్ టు పర్నాసస్” (“గ్రాడస్ అడ్ పర్నాసమ్ ...”, 1725, లాట్‌లో. lang., తర్వాత జర్మన్, ఇటాలియన్, ఫ్రెంచ్ భాషలలో ప్రచురించబడింది. మరియు ఇంగ్లీష్. లాంగ్.) మరియు జె. B. మార్టిని “కౌంటర్‌పాయింట్ యొక్క ఉదాహరణ లేదా ప్రాథమిక ఆచరణాత్మక అనుభవం” (“ఎసెంప్లేర్ ఓ సియా సాగ్జియో ఫాండమెంటేల్ ప్రాటికో డి కాంట్రాపుంటో …”, pt. 1-2, 1774-75); గ్రంథాలు మరియు పాఠశాలలు, దీనిలో DOS. సంగీతం వాయించడం నేర్చుకోవడంపై శ్రద్ధ వహిస్తారు. సాధన, M. సెయింట్-లాంబెర్ట్ “పెర్ఫార్మెన్స్ ఆన్ ది హార్ప్సికార్డ్” (“ప్రిన్సిప్స్ డి క్లావెసిన్”, 1702), పి. కూపెరిన్ “ది ఆర్ట్ ఆఫ్ ప్లేయింగ్ ది హార్ప్సికార్డ్” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. బాచ్ "క్లావియర్ ప్లేయింగ్ సరైన మార్గంలో ఒక అనుభవం" ("వెర్సుచ్ ఉబెర్ డై వాహ్రే ఆర్ట్, దాస్ సివియర్ జు స్పీలెన్", Tl 1-2, 1753-62), I. మరియు క్వాంట్జ్ “విలోమ ఫ్లూట్ ప్లే చేయడంలో అనుభవం” (“వెర్సుచ్ ఐనర్ అన్వీసంగ్ డై ఫ్లోట్ ట్రావెర్సీరే జు స్పీలెన్”, 1752, తదుపరి పునర్ముద్రణలతో. జర్మన్, ఫ్రెంచ్ మరియు మరిన్ని యాజ్.), ఎల్. మొజార్ట్ యొక్క “ది ఎక్స్‌పీరియన్స్ ఆఫ్ ఎ సాలిడ్ వయోలిన్ స్కూల్” (“వెర్సుచ్ ఐనర్ గ్రండ్లిచెన్ వయోలిన్‌స్చులే”, 1756, తదుపరి పునర్ముద్రణలతో); wok పని. బోధనా శాస్త్రం పి. F. టోసి “పాత మరియు కొత్త గాయకులపై ఉపన్యాసాలు” (“ఒపినియోని డి'కాంటోరి యాంటిచీ ఇ మోడర్ని”, 1723, దానిపై జోడింపులతో అనువదించబడింది. యాజ్ మరియు F. అగ్రికోలా, 1757, అలాగే ఇతరులపై. యూరోప్. వ్రాయడానికి.). 18 లో. వయోలిన్, సెల్లో, వయోలా, హార్ప్, ఫ్లూట్, బస్సూన్, ఒబో, క్లావియర్ మరియు గానం M కోసం అసలు పాఠశాలల నుండి - ఒక పెద్ద సంగీత సాహిత్యం సృష్టించబడింది, దీనిలో రచయితలు ఉద్దేశపూర్వకంగా విద్యా మరియు బోధనా పనులను నిర్దేశించారు. కొరెటా (1730-82) "ఎస్సెర్సిజి" (సోనాటాస్ అని పిలుస్తారు) వంటి కళాఖండాలకు డి. స్కార్లట్టి, ఆవిష్కరణలు మరియు సింఫనీలు I.

గొప్ప ఫ్రెంచ్. విప్లవం సంగీత సంస్కృతి చరిత్రలో ఒక మలుపు తిరిగింది మరియు ముఖ్యంగా, M. గురించి. పారిస్ కన్జర్వేటరీ యొక్క సృష్టి నేరుగా ఈ సంఘటనకు సంబంధించినది. సుమారుగా. 18 లో. M. గురించి. కొత్త కారకాల ప్రభావంతో ఏర్పడుతుంది మరియు జీవులకు లోనవుతుంది. మార్పులు, కొన్ని పాత బోధనా సంప్రదాయాలు మరియు బోధనా పద్ధతులు దశాబ్దాలుగా మారలేదు. సంగీతం-థియేటర్ యొక్క ప్రజాస్వామ్యీకరణ. మరియు conc. జీవితం, కొత్త ఒపెరా థియేటర్ల ఆవిర్భావం, కొత్త ఆర్కెస్ట్రా సృష్టి. సామూహిక, అభివృద్ధి చెందుతున్న instr. సంగీతం మరియు నైపుణ్యం, ఇంటి సంగీత తయారీ మరియు అన్ని రకాల గాయకుల విస్తృత అభివృద్ధి. సొసైటీలు, డిపార్ట్‌మెంట్‌లో కొంచెం ఎక్కువ ఆందోళన. హైస్కూల్లో సంగీతాన్ని బోధించే దేశాలు - వీటన్నింటికీ మరిన్ని మ్యూస్‌లు అవసరం. బొమ్మలు (ప్రదర్శకులు మరియు ఉపాధ్యాయులు), అలాగే ఒక నిర్దిష్ట ఇరుకైన ప్రత్యేకతలో మెరుగుదలపై దృష్టి సారించడం. ప్రాథమికంగా ఈ స్పెషలైజేషన్‌లో అత్యంత ముఖ్యమైనది ఏమిటంటే, ప్రదర్శన కళలకు వ్యాఖ్యాతగా మరియు ఘనాపాటీగా, అలాగే ఔత్సాహికుడిగా, కూర్పు మరియు మెరుగుదల శిక్షణ నుండి వేరు చేయబడింది మరియు సైద్ధాంతిక సంగీతకారుడి శిక్షణ కొంత తక్కువగా ఉన్నప్పటికీ. మేరకు, స్వరకర్త యొక్క శిక్షణ నుండి వేరు చేయబడింది. ఒక రకమైన లేదా మరొక రంగంలో స్పెషలైజేషన్ నిర్వహిస్తుంది. art-va, అలాగే వ్యాఖ్యాత నుండి నైపుణ్యం యొక్క అవసరాలు, to-rye మ్యూజెస్ సమర్పించారు. సాహిత్యం, కొత్త రకం ఖాతా సృష్టించడానికి దారితీసింది. భత్యాలు – స్కెచ్‌లు ఉద్దేశించబడ్డాయి Ch. అరె. instr అభివృద్ధి కోసం. సాంకేతికత (స్కెచ్‌లు ఎం. క్లెమెంటి, ఐ. క్రామెర్, కె. చెర్నీ మరియు ఇతరులు. fp కోసం.; ఆర్. క్రూజర్, జె. మజాసా, శ. బెరియో మరియు ఇతరులు. వయోలిన్, మొదలైనవి కోసం). సంగీత విద్య కూడా 18వ శతాబ్దంతో పోల్చితే నానాటికీ పెరుగుతున్న మరియు గుణాత్మకంగా మారిన కారణంగా ప్రభావితమైంది. వివిధ విద్యా సంస్థల పాత్ర - ప్రైవేట్, నగరం మరియు రాష్ట్రం. పారిస్‌ను అనుసరించి, ఒకదాని తర్వాత ఒకటి, సంరక్షణాలయాలు లేదా వంటివి తెరవబడతాయి. సంస్థలు (అకాడెమీలు, ఉన్నత సంగీత పాఠశాలలు, కళాశాలలు) pl. ఐరోపా దేశాలు. ఈ uch. విద్యాపరమైన అర్హతల విషయంలో మాత్రమే కాకుండా సంస్థలు చాలా భిన్నంగా ఉంటాయి. కూర్పు, కానీ వాటి ముందు సెట్ చేయబడిన పనుల ప్రకారం కూడా. వారిలో చాలామంది నిపుణులు మరియు ఔత్సాహికులు, పిల్లలు, యువకులు మరియు పెద్దలు, వివిధ స్థాయిల అభివృద్ధి మరియు శిక్షణ విద్యార్థులకు బోధించారు. చాలా కన్జర్వేటరీల దృష్టి ప్రదర్శనపై ఉంది. art-in, కొన్ని-ryh ఉపాధ్యాయులు పాఠశాలలు మరియు మ్యూజ్‌ల కోసం కూడా శిక్షణ పొందారు. కుటుంబ పోషణ. 19 లో. బట్ట. పారిసియన్ మినహా సంరక్షణాలయాలు ముఖ్యమైనవి ఏవీ ఆడలేదు. స్వరకర్తల విద్యలో పాత్ర. కన్సర్వేటరీలో సంగీతకారులను బోధించే పద్ధతులు భిన్నంగా ఉండేవి. కాబట్టి, ఫ్రాన్స్‌లో, ఇతర దేశాలకు భిన్నంగా, ప్రారంభం నుండి 19 లో. వివిధ ప్రత్యేకతల (శిక్షణ యొక్క అన్ని దశలలో) సంగీతకారుల ఏర్పాటుకు ఆధారం సోల్ఫెగియో మరియు సంగీత డిక్టేషన్ కోర్సు. ఈ దేశంలో ఒక ముఖ్యమైన స్థానాన్ని పోటీ పరీక్షా విధానం ఆక్రమించింది. 2వ అర్ధభాగంలో. 19 లో. అనేక సంవత్సరాలుగా ప్రెస్‌లో, కన్సర్వేటరీ విద్య యొక్క మద్దతుదారులు మరియు వారి ప్రత్యర్థుల మధ్య వివాదాలు ఉన్నాయి, వారు అకడమిక్ వెలుపల సంగీతకారుల విద్యను ఇష్టపడతారు. స్థాపనలు. సాంప్రదాయిక విద్యా వ్యవస్థ యొక్క విమర్శకులు (వారిలో ఆర్. వాగ్నెర్) వృత్తిపరమైన సంగీతకారుల యొక్క విస్తృతమైన శిక్షణ కళ ఏర్పడటానికి ఆటంకం కలిగిస్తుందని నమ్మాడు. వారిలో అత్యంత ప్రతిభావంతులైన వ్యక్తిత్వం. సంరక్షణాలయాల రక్షకులు (20 లో. వారి వాదనలు G ద్వారా సంగ్రహించబడ్డాయి. క్రెచ్‌మార్), తన ప్రత్యర్థుల యొక్క అనేక ప్రైవేట్ వ్యాఖ్యలతో ఏకీభవించారు (ఇతను సంగీత-సైద్ధాంతిక యొక్క అధికారిక-పాండిత్య అధ్యయనం గురించి వ్రాసాడు. క్రమశిక్షణలు మరియు వాటిని అభ్యాసం నుండి వేరుచేయడం, కచేరీల సంకుచితత్వం మరియు ఏకపక్షంగా ఉండటం, ఇతర సందర్భాల్లో సాధారణ విద్యార్థులతో ఉమ్మడి శిక్షణ సమయంలో ప్రతిభావంతులైన వ్యక్తులు బలం మరియు సమయం కోల్పోవడం), అదే సమయంలో నిర్ణయాత్మకంగా సూచించబడింది బోధనా రంగంలో సంగీతకారులకు శిక్షణ ఇవ్వడం వల్ల కలిగే ప్రయోజనాలు. సంస్థలు: 1) స్పెషాలిటీలో తరగతులను అదనపు అధ్యయనంతో కలపడానికి అవకాశం. మంచు విభాగాలు (సోల్ఫెగియో, సామరస్యం, రూపాల విశ్లేషణ, సంగీత చరిత్ర, అన్ని FPలకు తప్పనిసరి. మొదలైనవి) మరియు ఆచరణాత్మకమైనవి. ఆర్కెస్ట్రా, సమిష్టి, గాయక బృందం మరియు కొన్నిసార్లు ఒపెరాలో సంగీతాన్ని ప్లే చేయడం; 2) బృందంలో అధ్యయనం చేసే ప్రక్రియలో వ్యక్తిగత స్పష్టమైన ఉదాహరణలు మరియు పోటీ యొక్క ఉత్తేజపరిచే పాత్ర; 3) M యొక్క ఎక్కువ లభ్యత. గురించి. సాపేక్షంగా విస్తృత వ్యక్తుల కోసం. మునుపటిలా, అభివృద్ధిలో M. గురించి. గొప్ప ఉపాధ్యాయులు లేదా సృజనాత్మక సంగీతకారులు (ఈ పాఠశాలలు స్థాపనలలో లేదా వెలుపల సృష్టించబడినా అనే దానితో సంబంధం లేకుండా) నేతృత్వంలోని శ్రేష్ఠమైన పాఠశాలలు అనూహ్యంగా ముఖ్యమైన పాత్రను పోషించాయి. పియానిస్టిక్ వాటిని వేరు చేయవచ్చు (ఉదాహరణకు, M. క్లెమెంటి, కె. చెర్నీ, ఎఫ్. చోపిన్, ఎఫ్. జాబితా, ఎ. F. మార్మోంటెల్, ఎల్. డీమెరా, టి. లెషెటిట్స్కీ, ఎల్. గోడోవ్స్కీ మరియు ఇతరులు), వయోలిన్ (ఉదాహరణకు, ఎ. వియోటానా, వై. జోచిమ్, ఆర్. క్రూట్జర్), కండక్టర్లు (ఆర్. వాగ్నర్, జి. మలేరా) మరియు ఇతరులు. పాఠశాలలు. 19 లో. విశ్వవిద్యాలయాలు M యొక్క రెండు భిన్నమైన వ్యవస్థలను అభివృద్ధి చేశాయి. o., ప్రాథమిక పరంగా 20వ శతాబ్దంలో భద్రపరచబడింది. కొన్ని దేశాల్లో (జర్మనీ, ఆస్ట్రియా, స్విట్జర్లాండ్, మొదలైనవి), హై బొచ్చు బూట్లు సంగీత-సైద్ధాంతికానికి మాత్రమే కేంద్రాలుగా మారాయి. చదువు; ఆచరణాత్మక సంగీత మేకింగ్ (విద్యార్థి) గాయక బృందాలు, ఆర్కెస్ట్రాలు, బృందాలు) ఇక్కడ ఔత్సాహిక స్వభావం కలిగి ఉంటాయి, అయితే, కొన్నిసార్లు, సాపేక్షంగా ఉన్నత స్థాయికి ఎదుగుతుంది. M గురించి చర్చను సంగ్రహించడం. గురించి. అధిక బొచ్చు బూట్లలో, జి. క్రెచ్‌మార్ 1903లో అన్-థోస్ ప్రాక్టికల్‌లో చదువుకోవాలని రాశారు. క్రమశిక్షణ అనేది విశ్వవిద్యాలయంలో ప్రాథమిక వ్యాకరణం మరియు డ్రాయింగ్‌ను బోధించినంత అసంబద్ధంగా ఉంటుంది మరియు విశ్వవిద్యాలయానికి దరఖాస్తుదారులు ఆచరణాత్మకంగా బాగా శిక్షణ పొందిన సంగీతకారులు మరియు ఇక్కడ ప్రాథమిక సంగీత శాస్త్రంలో మాత్రమే ఉత్తీర్ణులై ఉండాలి. మరియు సాధారణ సౌందర్య నిపుణుడు. విభాగాలు. ఇతర దేశాలలో (మొదట గ్రేట్ బ్రిటన్‌లో, తరువాత USAలో మొదలైనవి), సంగీత శాస్త్రజ్ఞుల శిక్షణ కూడా అధిక బొచ్చు బూట్లలో, సంగీత విద్వాంసులతో పాటు విద్యార్థులు కూడా జరిగింది. విభాగాలు సంగీతంలో ప్రావీణ్యం సంపాదించాయి.

ఆధునిక పెట్టుబడిదారీ మరియు అభివృద్ధి చెందుతున్న దేశాలలో, M. గురించి., సాధారణ మరియు ప్రత్యేక వ్యవస్థ చాలా భిన్నంగా ఉంటుంది. చాలా దేశాల్లో, కొన్ని ప్రత్యేక సంగీతం మాత్రమే. సంస్థలకు రాష్ట్రం నిధులు సమకూరుస్తుంది, అయితే వాటిలో ఎక్కువ భాగం ప్రైవేట్ వ్యక్తులు మరియు సొసైటీలచే నిర్వహించబడుతున్నాయి. సంస్థలు; అర్థం. మ్యూసెస్ పాఠశాలల సంఖ్య స్పష్టమైన ప్రొఫైల్‌ను కలిగి ఉండదు మరియు వారు తరచుగా నిపుణులు మరియు ఔత్సాహికులతో, పిల్లలు మరియు పెద్దలతో తరగతులను నిర్వహిస్తారు; pl లో ట్యూషన్ ఫీజు. uch. సంస్థలు సాపేక్షంగా ఎక్కువ, మరియు ప్రైవేట్ స్కాలర్‌షిప్ ఫండ్‌లు మాత్రమే M. oని పొందడం సాధ్యం చేస్తాయి. తక్కువ ఆదాయ కుటుంబాల నుండి ప్రతిభావంతులైన విద్యార్థులు.

UKలో, సాధారణ విద్యలో సంగీత తరగతులు. మొదటి రెండు స్థాయిల పాఠశాలలు (శిశువు- మరియు జూనియర్-పాఠశాల) Ch. అరె. పాడటం మీద. అదే సమయంలో, వినికిడి అభివృద్ధి చాలా తరచుగా J. కర్వెన్ యొక్క "టానిక్-సోల్-ఫా" పద్ధతిపై ఆధారపడి ఉంటుంది. యునైటెడ్ స్కూల్ గాయకులు తరచుగా సంక్లిష్టమైన కచేరీలను ప్రదర్శిస్తారు - పాలస్ట్రినా నుండి Op వరకు. ఆర్. వాఘన్ విలియమ్స్. 1970లలో డోల్మెచ్ కుటుంబం చొరవతో, బ్లాక్-ఫ్లైని ప్రోత్సహించింది మరియు గ్రేట్ బ్రిటన్‌లో, ఆపై ఇతర పశ్చిమ ఐరోపా దేశాలలో వారి ఉత్పత్తిని నిర్వహించింది. దేశాలు; పెర్కషన్ మెలోడిక్‌తో పాటు ఈ వాయిద్యం. పాఠశాల సంగీతంలో వాయిద్యాలు (K. ఓర్ఫ్ యొక్క ప్రధాన కార్యాలయం) ముఖ్యమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించాయి. నేర్చుకోవడం. సాధారణ విద్య యొక్క వివిధ స్థాయిల విద్యార్థులు. పాఠశాలలు (సెకండా-రీస్కూల్‌తో సహా) వారు కోరుకుంటే, ప్రైవేట్ ఉపాధ్యాయుల నుండి పియానో ​​పాఠాలు తీసుకోవచ్చు. లేదా orc. ఉపకరణాలు. పాఠశాల ఆర్కెస్ట్రాలు మరియు బృందాలు ఈ విద్యార్థులతో రూపొందించబడ్డాయి. అనేక కౌంటీలలో ల్యాండ్ మ్యూజ్‌లు ఉన్నాయి. పాఠశాలలు, ప్రైవేట్ యువ సంగీత అనేక నగరాల్లో. పాఠశాలలు (జూనియర్ మ్యూజిక్-స్కూల్). వివిధ రకాల పాఠశాలల విద్యార్థులు (అలాగే ప్రైవేట్ ఉపాధ్యాయులు) వారి మ్యూజ్‌లను చూపించే అవకాశం ఉంది. ప్రత్యేక సంస్థలలో నైపుణ్యాలు (జనరల్ సర్టిఫికేట్ ఆఫ్ ఎడ్యుకేషన్, అసోసియేటెడ్ బోర్డ్ ఆఫ్ ది రాయల్ స్కూల్స్ ఆఫ్ మ్యూజిక్ మొదలైనవి). ఆ తరువాత, సంగీతంలో వారి చదువును కొనసాగించాలా వద్దా అనే ప్రశ్న నిర్ణయించబడుతుంది. ఉన్నత స్థాయి పాఠశాలలు (సంగీత కళాశాలలు, సంరక్షణాలయాలు, అకాడమీలు) లేదా అధిక బొచ్చు బూట్లు. అత్యంత ప్రసిద్ధ సంగీతకారుల పాఠశాలలు లండన్ (కింగ్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్ అండ్ డ్రమాటిక్ ఆర్ట్స్, కింగ్ కాలేజ్ ఆఫ్ మ్యూజిక్, కింగ్ కాలేజ్ ఫర్ ఆర్గనిస్ట్స్), మాంచెస్టర్ (కింగ్ మాంచెస్టర్ కాలేజ్ ఆఫ్ మ్యూజిక్) మరియు గ్లాస్గో (కింగ్ స్కాటిష్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్)లో ఉన్నాయి. అధిక బొచ్చు బూట్లు మరియు మ్యూజెస్ ఉన్న పెద్ద నగరాల్లో. కళాశాలలు, తరచుగా వారి పని యొక్క ఉమ్మడి ప్రణాళిక రూపొందించబడింది, సంగీత శాస్త్రవేత్తలకు శిక్షణ ఇవ్వడమే కాకుండా, సంగీతకారులను అభ్యసించడం కూడా లక్ష్యంగా పెట్టుకుంది. ఉపాధ్యాయులు. ఇటలీలో, సాధారణ విద్య. పాఠశాలలు సంగీతంపై తక్కువ శ్రద్ధ చూపుతాయి. ఇక్కడ, ప్రైవేట్ మరియు చర్చితో పాటు. సంగీత పాఠశాలలు, రాష్ట్రంలో ఉన్నాయి. సంరక్షణాలయాలు మరియు పర్వతాలు. సంగీత లైసియంలు (తరువాతి యొక్క విద్యా కార్యక్రమాలు కన్సర్వేటరీ వాటి నుండి కొద్దిగా భిన్నంగా ఉంటాయి). చివరి పరీక్షలకు, ఖాతా అంతటా కన్సర్వేటరీల విద్యార్థులను చేర్చుకోవడానికి. కోర్సు దిగువ మరియు ఉన్నత స్థాయిలకు పరీక్షలలో ఉత్తీర్ణత సాధించాలి. స్వరకర్తలు, ఆర్గనిస్ట్‌లు, పియానిస్ట్‌లు, వయోలిన్ వాద్యకారులు మరియు సెల్లిస్ట్‌ల కోసం. కోర్సు 10 సంవత్సరాలు ఉంటుంది. కన్జర్వేటరీ "శాంటా సిసిలియా" (రోమ్) వద్ద, కన్జర్వేటరీలలో ఒకదాని నుండి పట్టభద్రులైన స్వరకర్తలు మరియు వాయిద్యకారుల కోసం, ఉన్నత సంగీతాన్ని అందించే కోర్సులు స్థాపించబడ్డాయి. అర్హత. సియానాలో, అకాడమీ ఆఫ్ చిద్జానాలో (అంతర్జాతీయ ప్రజా సంస్థచే నిర్వహించబడుతుంది) అనేక ఇతర వాటిలాగే నిర్వహించబడుతుంది. అధిక uch. ఇతర యూరోపియన్ దేశాల సంస్థలు, సంగీతకారుల నైపుణ్యాలను మెరుగుపరచడానికి వేసవి సెమినార్లు (తరగతులు వివిధ దేశాల నుండి ఉపాధ్యాయులచే నాయకత్వం వహిస్తాయి).

ఫ్రాన్స్‌లో, 1946 నుండి, సంగీతం పాఠ్యాంశాల్లో పెరుగుతున్న స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. సాధారణ విద్యా కార్యక్రమాలు. పాఠశాలలు. ఒకే రాష్ట్రం ప్రకారం శిక్షణ నిర్వహిస్తారు. కార్యక్రమం, దీనిలో వినికిడి అభివృద్ధికి మరియు వాయిస్ ఉత్పత్తికి చాలా శ్రద్ధ ఉంటుంది. రాష్ట్ర మరియు ప్రైవేట్ సంగీతంలో. పాఠశాలలు, మరియు కన్సర్వేటరీలలో కూడా M. గురించి. ఔత్సాహికులు మరియు నిపుణులచే స్వీకరించబడింది; అర్థం. కొంతమంది విద్యార్థులు పిల్లలు. పారిస్ కన్జర్వేటరీతో పాటు, రాజధానిలో అధికారిక ప్రైవేట్ ఉన్నత విద్యా సంస్థలు కూడా ఉన్నాయి. సంస్థలు. వాటిలో అతిపెద్దవి: “ఎకోల్ డి మ్యూసిక్ డి క్లాసికల్ రిలిజియోస్” (1853లో ఎల్. నీడెర్మేయర్ చేత స్థాపించబడింది), “స్కోలా కాంటోరమ్” (1894లో ఎ. గిల్మాన్ మరియు వి. డి ఆండీచే స్థాపించబడింది), “ఎకోల్ నార్మల్ డి మ్యూసిక్” (L. Niedermeyer ద్వారా స్థాపించబడింది). 1919లో ఎ. కోర్టోట్ మరియు ఎ. మంజో). ఇది ఫ్రాన్స్‌లో ప్రత్యేక శిక్షణను అందించే లక్షణం. సంగీతం పాఠశాలల్లో, పోటీ వ్యవస్థ ఒక ముఖ్యమైన పాత్ర పోషిస్తుంది; లైసియమ్స్ కోసం సంగీత ఉపాధ్యాయులు కూడా పోటీ పరీక్షకు ఎంపిక చేయబడతారు, ఇది సంగీతాన్ని తనిఖీ చేయడంలో ఉంటుంది. మరియు అభ్యర్థి యొక్క బోధనా జ్ఞానం మరియు నైపుణ్యాలు. అత్యధిక అర్హత కలిగిన సంగీత ఉపాధ్యాయుల శిక్షణ (సాధారణ విద్య మాధ్యమిక పాఠశాలలకు) పారిస్‌లోని లైసియంలో జరుగుతుంది. J. లా ఫోంటైన్, ఇక్కడ ప్రత్యేక 3 సంవత్సరాల కోర్సులు ఉన్నాయి.

జర్మనీలో, సాంస్కృతిక సమస్యలపై కేంద్రీకృత నిర్వహణ లేదు, అందువల్ల ఫెడరల్ రాష్ట్రాల్లో విద్య యొక్క సూత్రీకరణ కొంత విచిత్రంగా ఉంటుంది. సాధారణ విద్యలో పాఠశాలల్లో సంగీత విద్య తప్పనిసరి. బృందగానం, అలాగే పిల్లల మరియు బంక్‌లు. సంగీత పాఠశాలలు ఒక సాధారణ M. o ఇవ్వాలని వారి లక్ష్యం. ఈ పాఠశాలల్లో కొన్నింటిలో సంగీతం వాయించడం నేర్చుకుంటున్నారు. ప్రత్యేక కార్యక్రమం ప్రకారం సాధన 4 సంవత్సరాల వయస్సులో ప్రారంభమవుతుంది. dep వద్ద ప్రతిభావంతులైన పిల్లలకు. సాధారణ విద్యా పాఠశాలలు సంగీతానికి తెరిచి ఉన్నాయి. తరగతులు, మరియు కొన్ని నగరాల్లో ప్రత్యేకంగా ఏర్పాటు చేయబడ్డాయి. సంగీత పాఠశాలలు. గోర్ మరియు ప్రైవేట్ సంగీత పాఠశాలలు FRG సొసైటీలలో ఐక్యంగా ఉన్నాయి. సంస్థ - యూనియన్ ఆఫ్ జర్మన్. సంగీత పాఠశాలలు, 1969 నుండి అన్ని మ్యూజ్‌లకు శిక్షణా కార్యక్రమాలను అభివృద్ధి చేయడం ప్రారంభించాయి. ప్రత్యేకతలు. ప్రొఫెసర్ యొక్క విధులు. విద్య అనేది కన్సర్వేటరీలు (నియమం ప్రకారం, మాధ్యమిక సంగీత విద్యా సంస్థలు), సంగీత ఉన్నత పాఠశాలలచే నిర్ణయించబడుతుంది. దావా, సంగీతం. అకాడమీలు మరియు అన్-యు (ప్రధాన సంగీత శాస్త్రవేత్తలు ఇక్కడ చదువుతారు).

L. బారెన్‌బోయిమ్

USA మూలంలో M. గురించి. 18వ శతాబ్దపు అనేక పాటల పాఠశాలల ఆవిర్భావానికి సంబంధించినది, ఇది గాయక బృందం కోసం సిద్ధం చేయబడింది. చర్చిలలో మరియు మతంలో పాడటం. సమావేశాలు; ఉపాధ్యాయులు సాధారణంగా వృత్తిపరమైన సంగీతకారులు కాదు, కానీ ఇంగ్లీషు అనుభవాన్ని ఉపయోగించే పూజారులు. చర్చి గానం. 1721లో, అటువంటి పాఠశాలల కోసం మొదటి మాన్యువల్‌లు కనిపించాయి; వారి రచయితలు పూజారి J. టఫ్ట్స్ మరియు T. వాల్టర్. మతపరమైన కార్యకలాపాలతో. మొరావియన్ సోదరుల సంఘం (ఫిలడెల్ఫియా సమీపంలోని బెత్లెహెం నివాసం, 1741) సాధారణ M. o యొక్క మొదటి అనుభవంతో ముడిపడి ఉంది.

ప్రారంభం వరకు 19 అంగుళాలు. ప్రైవేట్ పాఠాల అభ్యాసం అభివృద్ధి చెందడం ప్రారంభమైంది. 1830 లలో అమెర్. జ్ఞానోదయకర్త ఎల్. మాసన్ తప్పనిసరి పరిచయంపై పట్టుబట్టారు. పాఠశాల పాఠ్యాంశాల్లో సంగీత పాఠాలు. అధిక మ్యూజెస్ లేకపోవడం. మూడు. సంస్థలు మరియు ఇంట్లో మెరుగుపరచలేకపోవడం చాలా మందిని బలవంతం చేసింది. చేదు. ఐరోపాలో చదువుకోవడానికి సంగీతకారులు (చ. అరె. ఫ్రాన్స్ మరియు జర్మనీలో). తరువాత ఒబెర్లిన్ (ఓహియో)లో ముస్ స్థాపించబడింది. కళాశాల (1835), అదే స్థలంలో - కన్జర్వేటరీ (1865), 1857లో - ముస్. ఫిలడెల్ఫియాలోని అకాడమీ, 1862లో - సంగీతం. 1867లో హార్వర్డ్ కళాశాల అడుగులు - న్యూ ఇంగ్లాండ్. బోస్టన్‌లోని కన్జర్వేటరీ, మస్. చికాగోలోని కళాశాల మరియు సిన్సినాటిలోని కన్జర్వేటరీ, 1868లో - బాల్టిమోర్‌లోని పీబాడీ ఇన్‌స్టిట్యూట్, 1885లో - నాట్. న్యూయార్క్‌లోని కన్జర్వేటరీ, 1886లో - అమెర్. చికాగోలోని సంరక్షణాలయం, 1896లో - సంగీతం. కొలంబియా యూనివర్సిటీ ఫ్యాకల్టీ. వీటిలో చాలా మ్యూస్ సంస్థలు పోషకుల ఖర్చుతో సృష్టించబడ్డాయి. 1876లో, నేషనల్ మ్యూజిక్ టీచర్స్ అసోసియేషన్ (MTNA). M యొక్క సెట్టింగ్‌కు. గురించి. సాంప్రదాయ యూరోపియన్లచే బలమైన ప్రభావం చూపబడింది. విద్యా వ్యవస్థ (పారిస్ కన్జర్వేటరీ అనేక US సంరక్షణాలయాల యొక్క నమూనాగా మారింది, ac. మాన్యువల్లు ప్రధానంగా జర్మన్ ఉపయోగించబడ్డాయి). కాన్ లో యూరోపియన్ దేశాల నుండి వలస వచ్చినవారు. 19 - వేడుకో. 20 సిసి అమెర్ అభివృద్ధికి ఊపునిచ్చింది. నిర్వహిస్తారు. పాఠశాలలు, అనగా ఎందుకంటే అక్కడికి వచ్చిన అనేక మంది వర్చువస్ సంగీతకారులు బోధన చేపట్టారు. పని (I. వెంగెరోవా, ఐ. లెవిన్, ఇ. జింబాలిస్ట్ మరియు ఇతరులు); కొత్త ఖాతాలు సృష్టించబడ్డాయి. సంస్థలు. ప్రత్యేక ప్రాముఖ్యత జులియార్డ్ మ్యూసెస్ యొక్క కార్యాచరణ. 1926లో న్యూయార్క్‌లోని పాఠశాలలు, రోచెస్టర్‌లోని ఈస్ట్‌మన్ స్కూల్ ఆఫ్ మ్యూజిక్ (1921), ఫిలడెల్ఫియాలోని కర్టిస్ ఇన్‌స్టిట్యూట్ (1924), శాన్ ఫ్రాన్సిస్కో కన్జర్వేటరీ. మ్యూసెస్ మరింత ప్రాముఖ్యతను పొందడం ప్రారంభించింది. f-you at high fur boots. 1930లలో అనేక యూరోపియన్ దేశాలలో ఫాసిజం వ్యాప్తికి సంబంధించి, చాలా మంది యునైటెడ్ స్టేట్స్‌కు వలస వెళ్లారు. అమెర్‌తో వారి కార్యకలాపాలను అనుసంధానించిన అత్యుత్తమ సంగీతకారులు. అన్-తమి (పి. హిండెమిత్ - యేల్ విశ్వవిద్యాలయంతో, A. స్కోన్‌బర్గ్ - లాస్ ఏంజిల్స్‌లోని కాలిఫోర్నియాతో, పి. G. లాంగ్ - కొలంబియాతో మొదలైనవి). USAలో ఇంతకుముందు ఎత్తైన బొచ్చు బూట్లు ఉపాధ్యాయుల శిక్షణకు పరిమితం చేయబడితే (ప్రదర్శకులు మరియు స్వరకర్తలు సాధారణంగా కన్జర్వేటరీ విద్యను పొందారు), కాలక్రమేణా వారు సృజనాత్మక సిబ్బందికి, అలాగే సంగీత పరిశోధనలకు సంగీత శాస్త్రవేత్తలకు శిక్షణ ఇవ్వడం ప్రారంభించారు. దక్షిణాది విశ్వవిద్యాలయాలలో కొత్త పోకడలు అభివృద్ధి చెందాయి. కాలిఫోర్నియా మరియు ఇండియానా, మరియు 1950లు మరియు 60లలో. చాలా US విశ్వవిద్యాలయాలకు ఒక సాధారణ దృగ్విషయంగా మారాయి. 50వ దశకంలో ఉపాధ్యాయుల కొరత తీవ్రంగా ఉంది. ఫ్రేములు. కాంప్ సూచన మేరకు. N. డెల్లో జియోయో ఫోర్డ్ ఫౌండేషన్ ఆధునిక ప్రాజెక్ట్‌ను రూపొందించింది. సంగీతం, క్రోమ్ ప్రకారం, యువ స్వరకర్తలు M ప్రక్రియకు నాయకత్వం వహించాలి. గురించి. పాఠశాలల్లో, ఇది నేర్చుకోవడాన్ని మరింత సృజనాత్మకంగా చేస్తుంది. ప్రకృతి. 60-70 లలో. సంగీతాన్ని ప్రదర్శించడంలో ప్రయోగాత్మక సూత్రం. మూడు. ప్రక్రియ భిన్నంగా మారింది. అమెర్ యొక్క లక్షణం. M. గురించి. ఇది Z వాడకాన్ని కలిగి ఉంటుంది. కోడయ్య, కె. ఓర్ఫా, టి. సుజుకి, అలాగే కంప్యూటర్‌లు మరియు సౌండ్ సింథసైజర్‌లతో అనుభవాలు, ఉన్నత జాజ్ బోధనను సృష్టించడం. సంస్థలు (బోస్టన్, మొదలైనవి). 70-ies లో. ప్రీస్కూల్ మరియు జూనియర్ పాఠశాల సంగీతం. యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో విద్య అనేది నేర్చుకోవడం-ఆట సూత్రం యొక్క ఉపయోగంపై ఆధారపడి ఉంటుంది, ఇందులో పాడటం, రిథమిక్ ఉంటుంది. వ్యాయామాలు, సంగీత సంజ్ఞామానంతో పరిచయం, సంగీతం వినడం. ఉన్నత పాఠశాలలో (కళాశాల) సంగీత తరగతులు సాధారణంగా వాయించే వాయిద్యాలను కలిగి ఉంటాయి; సాధారణ గాయక బృందం. బృందాలు, గాలి మరియు జాజ్ సమూహాలు, సింఫొనీ. ఆర్కెస్ట్రాలు. Mn విశ్వవిద్యాలయాలు పని చేయడానికి అత్యంత ప్రొఫెషనల్ ప్రదర్శకులను ఆకర్షిస్తాయి. బృందాలు, అలాగే ఒక సంవత్సరం లేదా అంతకంటే ఎక్కువ కాలం పాటు కాంట్రాక్ట్ కింద కంపోజర్లు. మూడు.

కెనడాలో, M. o. M. o తో చాలా సారూప్యతను కలిగి ఉంది. USAలో. ప్రత్యేక సంగీతం మధ్య. క్యూబెక్‌లోని అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్ (1868లో స్థాపించబడింది), టొరంటోలోని కెనడియన్ కన్జర్వేటరీ (1870), మాంట్రియల్‌లోని కన్జర్వేటరీ (1876), టొరంటో (1886) మరియు హాలిఫాక్స్ (1887) అతిపెద్ద సంస్థలు. ఉత్తమ విద్యావేత్తలు సంగీతంపై దృష్టి పెడతారు. టొరంటో, మాంట్రియల్ మొదలైన వాటి యొక్క ఎత్తైన బొచ్చు బూట్లు. చాలా ఎత్తైన బొచ్చు బూట్‌లలో గాయక బృందం ఉంటుంది. మరియు ఛాంబర్ బృందాలు, మరియు కొన్ని - సింఫోనిక్. ఆర్కెస్ట్రాలు.

ఆస్ట్రేలియాలో, 1వ భాగంలో సరళమైన సంగీత పాఠశాలలు సృష్టించబడ్డాయి. 19వ శతాబ్దానికి తర్వాత మ్యూజెస్ ఉన్నాయి. అడిలైడ్‌లోని కళాశాల (1883లో ఫౌండేషన్; కన్జర్వేటరీగా మార్చబడింది), సంగీతం. న్యూ సౌత్‌లోని మెల్‌బోర్న్‌లోని ఒక పాఠశాల (తరువాత N. మెల్బా కన్జర్వేటరీ), సిడ్నీలో (1914లో స్థాపించబడింది) కన్జర్వేటరీ. వెల్స్ మరియు ఇతరులు. మొదట్లో. 20వ శతాబ్దపు సంగీతం సృష్టించబడింది. f-మీరు మెల్బోర్న్, సిడ్నీ, అడిలైడ్ హై బొచ్చు బూట్లలో ఉన్నారు. కాన్ నుండి. ఖాతా ప్రోగ్రామ్‌లలో 1960లు ఆధునికతను ప్రవేశపెట్టడం ప్రారంభించాయి. సంగీతం, కొత్త సూత్రాలు మరియు బోధనా పద్ధతులు వర్తింపజేయడం ప్రారంభించాయి. ఈ ఉద్యమంలో ప్రముఖ పాత్ర కాన్‌బెర్రా మ్యూసెస్‌కు చెందినది. పాఠశాల, 1965లో ప్రధానమైనది, అమెర్ రకం ప్రకారం. జూలియార్డ్ స్కూల్. వేసవి విద్యార్థులు విధులు ప్రారంభించారు. శిబిరాలు (1960ల మధ్యకాలం నుండి; మెల్బోర్న్, అడిలైడ్), ఇందులో సంగీత తరగతులు నిర్వహించబడ్డాయి, కచేరీలు నిర్వహించబడ్డాయి మరియు ప్రముఖ సంగీతకారులతో సమావేశాలు నిర్వహించబడ్డాయి. ఆస్ట్రేలియన్ మ్యూజెస్ యొక్క కార్యాచరణ చాలా ముఖ్యమైనది. పరీక్షా కమిషన్ సైద్ధాంతికపై వార్షిక పరీక్షలను నిర్వహిస్తుంది. మొత్తం మ్యూజ్‌లను మెరుగుపరచడానికి సబ్జెక్ట్‌లు మరియు ప్లే సాధనాలు. స్థాయి. 1967 లో, మాస్కో ప్రాంతాల సంఘం సృష్టించబడింది.

లాట్ దేశాలలో. అమెరికా M. o. దాదాపు అదే విధంగా అభివృద్ధి చేయబడింది: ప్రైవేట్ అభ్యాసం మరియు ఆదిమ మ్యూజెస్ నుండి. సంగీత సంస్థకు పాఠశాలలు. కళాశాలలు, సంరక్షణాలయాలు మరియు మ్యూజెస్. f-tov అధిక బొచ్చు బూట్ల వద్ద, మరియు మొదట యూరోపియన్ కాపీ చేయబడింది. వ్యవస్థ మరియు 1950 లలో మాత్రమే. జాతీయ రూపాలు రావడం ప్రారంభించాయి. లాట్ దేశాల సంగీతకారులు. గతంలో యూరప్ మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో చదివిన అమెరికన్లు తమ సొంత దేశంలో చదువుకోవడానికి ఎక్కువగా ఎంచుకుంటున్నారు. ప్రకటన రంగంలో ప్రముఖ దేశాలు గురించి M.. - అర్జెంటీనా, బ్రెజిల్, మెక్సికో.

అర్జెంటీనాలో, మొదటి సంగీత ఉచ్. సంస్థ (అకాడమి ఆఫ్ మ్యూజిక్) 1822లో బ్యూనస్ ఎయిర్స్‌లో కాంప్ చొరవతో ప్రారంభించబడింది. A. విలియమ్స్, ఇక్కడ ఒక సంరక్షణాలయం సృష్టించబడింది (1893, తరువాత A. విలియమ్స్ పేరు కూడా పెట్టబడింది). తరువాత బ్యూనస్ ఎయిర్స్‌లో - సంగీతం. లాట్ యొక్క కేంద్రం. అమెరికాలో, మరో రెండు కన్సర్వేటరీలు స్థాపించబడ్డాయి - CL బుచార్డో (1924) పేరు మీద నేషనల్ మరియు M. డి ఫల్లా పేరు మీద మున్సిపల్. అన్ని R. 60-70ల సంగీతం ఉద్భవించింది. uch. కార్డోబాలోని సంస్థలు (స్కూల్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ యొక్క ప్రయోగాత్మక బృందం, 1966), మెన్డోజాలోని హయ్యర్ స్కూల్ ఆఫ్ మ్యూజిక్, సంగీతం. f-మీరు కాథలిక్ వద్ద. బ్యూనస్ ఎయిర్స్‌లోని విశ్వవిద్యాలయాలు మరియు లా ప్లాటా విశ్వవిద్యాలయాలు, హయ్యర్ మ్యూజిక్. ఇన్-టి రోసారియోలోని యూనివర్శిటీ ఆఫ్ లిటోరల్ మరియు ఇతరులు. ఒక ముఖ్యమైన సంఘటన లాట్.-అమెర్ యొక్క సృష్టి. ఉన్నత సంగీతం యొక్క కేంద్రం. యింగ్-థోస్ టి. డి టెల్యా (1965) వద్ద పరిశోధనలు చేశారు. అర్జెంట్ యొక్క కార్యాచరణ చాలా ముఖ్యమైనది. సంగీత ఉపాధ్యాయుల సంఘం (1964లో స్థాపించబడింది).

బ్రెజిల్‌లో, మొదటి సంగీత ఉచ్. సంస్థ - రాజు. రియో డి జనీరోలోని కన్జర్వేటరీ (1841, 1937 నుండి - నేషనల్ స్కూల్ ఆఫ్ మ్యూజిక్). గురించి M. అభివృద్ధికి పెద్ద సహకారం. కోమిని పరిచయం చేసింది. E. విలా లోబోస్, అనేక మ్యూజ్‌లను స్థాపించారు. పాఠశాలలు, అలాగే నేషనల్ కోయిర్ కన్జర్వేటరీ. గానం (1942, ప్రధానంగా బోధనా ప్రయోజనాల కోసం), తర్వాత వ్రాజ్. సంగీత అకాడమీ. OL ఫెర్నాండిస్ (1945, రియో ​​డి జనీరో). అత్యంత ముఖ్యమైన సంగీతానికి uch. బ్రెజిలియన్ సంస్థలు కూడా Brazని కలిగి ఉన్నాయి. రియో డి జనీరోలోని సంరక్షణాలయం (1940లో స్థాపించబడింది), సావో పాలోలోని కన్జర్వేటరీ ఆఫ్ డ్రామా అండ్ మ్యూజిక్ (1909లో స్థాపించబడింది). 1960లలో M. గురించిన కొత్త ప్రయోగాత్మక రూపాలు ఉన్నాయి: Svobodny mus. బహియా విశ్వవిద్యాలయంలో సెమినార్, టెరెసోపోలిస్‌లోని వేసవి కోర్సులు (రియో డి జనీరో సమీపంలో), ముస్. సెమినార్ ప్రో ఆర్టే (రియో డి జనీరో); సంగీతం నిర్వహించబడింది. రెసిఫే, పోర్టో అలెగ్రే, బెలో హారిజోంటే మొదలైన పాఠశాలలు.

మెక్సికోలో, అధిక M. o కేంద్రాలు. మెక్స్ ఉన్నాయి. నాట్. సంరక్షణాలయం మరియు సంగీతం. మెక్సికో నగరంలో అన్-టా పాఠశాల, అలాగే సంగీతం. నేషనల్ ఇన్‌స్టిట్యూట్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ (మెక్సికో సిటీ), గ్వాడలజారా కన్జర్వేటరీ మొదలైన వాటి శాఖ.

ఆచరణాత్మకంగా అన్ని దేశాలలో లాట్. అమెరికాలో అత్యధిక మ్యూజ్‌లు ఉన్నాయి. uch. సంస్థలు (కన్సర్వేటరీలు లేదా సంగీతం. F-మీరు అధిక బొచ్చు బూట్లు), to-rye ప్రధానంగా సెట్టింగ్ ఖాతా స్థాయి తేడా. ప్రోగ్రామ్‌లు మరియు బోధనా పద్ధతుల కంటే ప్రక్రియ.

అలాగే. ser. 19వ శతాబ్దంలో యూరోపియన్ వ్యాప్తి ప్రారంభమైంది. రూపాలు M. o ఆసియా మరియు ఆఫ్రికన్ దేశాలకు. యూరోసెంట్రిక్ కాన్సెప్ట్, దీని ప్రకారం ఎక్కువ మంది యూరోపియన్లు కానివారు. నాగరికతలు అభివృద్ధి చెందని లేదా ప్రాచీనమైనవిగా గుర్తించబడ్డాయి, దాదాపు పూర్తిగా తిరస్కరించబడ్డాయి. సాంస్కృతిక విలువలు. మిషనరీలు మరియు తరువాత క్రీస్తు. మతపరమైన సంస్థలు ఆఫ్రికన్లను కాథలిక్కు అలవాటు చేశాయి. లేదా ప్రొటెస్టంట్ చర్చి. పాడుతున్నారు. వలస పాలన యూరోపియన్ పాఠశాలల్లో నాటబడింది. విద్యా వ్యవస్థ, సహా. మరియు సంగీత. తరువాత, ఆసియా మరియు ఆఫ్రికన్ దేశాల నుండి చాలా మంది ప్రతిభావంతులైన సంగీతకారులు గ్రేట్ బ్రిటన్ (ట్రినిటీ కాలేజ్, పశ్చిమ ఆఫ్రికా నుండి చాలా మంది స్వరకర్తలు తమ విద్యను పొందారు), ఫ్రాన్స్, జర్మనీ మరియు USA లలో చదువుకోవడం ప్రారంభించారు. ఇంట్లో, వారు పశ్చిమ యూరోపియన్ సాగు చేశారు. సంగీతం మరియు బోధన సూత్రాలు. సంగీతం కొరకు. అక్షరాస్యత మరియు వృత్తి నైపుణ్యం పాశ్చాత్య యూరోపియన్‌కు దగ్గరగా ఉన్నాయి. సంగీత విద్య. అర్హత. గురించి M. లో సానుకూల ధోరణులు. ఒక వైపు, జ్ఞానోదయంతో అనుసంధానించబడింది. ఆసియా మరియు ఆఫ్రికాలోని డిపార్ట్‌మెంట్ ప్రముఖ యూరోపియన్ సంగీతకారుల కార్యకలాపాలు (ఉదాహరణకు, A. ష్వీట్జర్), మరోవైపు, జాతీయ వ్యక్తుల ప్రయత్నాలతో. తూర్పు మధ్య ఆమోదయోగ్యమైన రాజీని కనుగొనడానికి సంస్కృతులు. మరియు యాప్. వ్యవస్థలు (శాంతినికేటన్‌లో ఆర్. ఠాగూర్ ప్రయోగాలు).

ఆసియా మరియు ఆఫ్రికాలోని చాలా దేశాలలో సాంస్కృతిక పునరుజ్జీవనం సంప్రదాయాలపై లోతైన ఆసక్తిని కలిగించింది. జాతీయ దావా రూపాలు. చాలా క్లిష్ట సమస్యలు తలెత్తాయి: నార్ నోట్ చేయడానికి. సంగీతం లేదా దానిని మౌఖిక సంప్రదాయంలో పెంపొందించుకోండి, జానపద కథలను మార్చకుండా సంరక్షించండి లేదా అభివృద్ధి చేయండి, పాశ్చాత్య యూరోపియన్ ఉపయోగించండి. అనుభవం లేదా వర్తించదు. మ్యూజెస్ యొక్క నెట్‌వర్క్ ఇప్పటికే అనేక దేశాలలో రూపుదిద్దుకుంటోంది. సంస్థలు, శిక్షణా కార్యక్రమాలు అభివృద్ధి చేయబడుతున్నాయి మరియు అర్హత కలిగిన నిపుణులు ఉన్నారు.

జపాన్‌లో, మ్యూజ్‌లను నిర్మించే ప్రక్రియ. ఇన్-టవ్ ఆధునిక. ఈ రకం ఆసియా మరియు ఆఫ్రికాలోని ఇతర దేశాల కంటే ముందుగానే ప్రారంభమైంది - ప్రారంభంలో. 19వ శతాబ్దం 1879లో M. సంస్థ కోసం జపాన్ ప్రభుత్వం. అమెర్. దేశంలోని పాఠశాలలకు ఆహ్వానించారు. సంగీతకారుడు-విద్యావేత్త ఎల్‌డబ్ల్యు మాసన్ (అతను అక్కడ మూడు సంవత్సరాలు పనిచేశాడు; జపాన్‌లోని పాఠశాల సంగీత అభ్యాసం "మాసన్ పాటలు" అనే పేరును చాలా కాలం పాటు నిలుపుకుంది). సెర్ నుండి. 1970ల పాఠశాల కార్యక్రమాలు విద్యా మంత్రిత్వ శాఖ ద్వారా అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి మరియు పర్యవేక్షించబడతాయి. గురించి పిల్లల M. లో గొప్ప విలువ. వయోలిన్ ద్వారా శ్రవణ నైపుణ్యాల అభివృద్ధికి సంబంధించిన T. సుజుకి పద్ధతిని కలిగి ఉంది. ఆటలు. జపాన్‌లోని ఉన్నత విద్యాసంస్థలలో ప్రముఖమైనవి: టోక్యోలో అన్-యు ఆర్ట్ (గతంలో అకాడెమిక్ స్కూల్ ఆఫ్ మ్యూజిక్) మరియు ఒసాకా, మస్. టెన్సోకుగాకువాన్ అకాడమీ (1967 నుండి), సంగీతం. కియుసు యూనివర్సిటీ స్కూల్, చిబా, టోయో కాలేజ్.

భారతదేశంలో కేంద్రాలు M. గురించి. ఢిల్లీలో అనేక ఇతర శాఖలతో సంగీతం, నృత్యం మరియు నాటక అకాడమీ ("సంగీత నాటక అకాడమీ", 1953)గా మారింది. దేశంలోని రాష్ట్రాలు, సంగీతం. మద్రాసులో "కర్నాటిక్" కళాశాల, బొంబాయిలోని గాంధర్వ విశ్వవిద్యాలయం, తిరువనంతపురంలో సంగీత అకాడమీ, సంగీతం. మైసూర్, వారణాసి (బెనారస్), ఢిల్లీ, పాట్నా, కలకత్తా, మద్రాస్ మరియు ఇతర నగరాల్లోని విశ్వవిద్యాలయాలు. ఇందు యొక్క ఉత్తమ మాస్టర్స్. బోధనలో పాల్గొంటున్నారు. సంగీతం - గతంలో ఒంటరిగా పనిచేసిన ఉస్తాద్‌లు మరియు క్రమబద్ధమైన పరిస్థితులకు అవసరమైన పరిస్థితులు లేవు. యువకులకు బోధించడం (సితార్ మరియు వైన్ వాయించడం, రాగి కళ, మెరుగుదల మొదలైనవి). శిక్షణా కార్యక్రమాలు అన్ని రకాల ఇండ్లను కవర్ చేస్తాయి. సంగీతం, మరియు ఇతర కళలతో (నృత్యం, నాటకం) దాని అనుబంధాన్ని కూడా ప్రతిబింబిస్తుంది. జాప్. గురించి M. యొక్క వ్యవస్థలు. భారతదేశం పెద్దగా అభివృద్ధి చెందలేదు.

అర్థం. M. గురించి వ్యవస్థ రూపాంతరాలకు గురైంది. అరబ్‌లో ప్రాథమిక, మాధ్యమిక మరియు ఉన్నత పాఠశాలలు. దేశాలు. ఈజిప్టులోని కైరోలో, 1959లో సైద్ధాంతిక మరియు ప్రదర్శనతో ఒక కన్జర్వేటరీ స్థాపించబడింది. f-tami; 1971 నుండి, అకాడమీ ఆఫ్ స్లేవ్స్ పనిచేస్తోంది. సంగీతం (గతంలో స్కూల్ ఆఫ్ ఓరియంటల్ మ్యూజిక్, తర్వాత, 1929 నుండి, ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ అరబిక్ మ్యూజిక్), ఇక్కడ సాంప్రదాయ సంగీతం అధ్యయనం చేయబడుతుంది. నాట్‌లో సంగీతం మరియు ఆట. ఉపకరణాలు. గురించి M. యొక్క అభివృద్ధి. పాఠశాలల్లో బోధనా విద్యకు దోహదపడింది. సిబ్బంది (ఇన్‌స్ట్. జమాలెక్, కైరోలో సంగీత ఉపాధ్యాయుల శిక్షణ కోసం). ఇరాక్‌లో, సంగీతానికి కేంద్రం సంగీత విభాగం (1940, బాగ్దాద్‌లో స్థాపించబడింది), అల్జీరియాలో - నేషనల్ ఇన్‌స్టిట్యూట్ ఆఫ్ మ్యూజిక్, మూడు విభాగాలతో (పరిశోధన, బోధనా మరియు జానపద కథలు) మొదలైన వాటితో కూడిన అకాడమీ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్. ఈ విద్యా సంస్థలలో, సోవియట్ సంగీతకారులు.

ఇరాన్‌లో, నేషనల్ కన్జర్వేటరీ మరియు కన్జర్వేటరీ ఆఫ్ యూరోప్ ఉన్నాయి. సంగీతం, 1918లో టెహ్రాన్‌లో ప్రధానమైనది, తబ్రిజ్‌లోని కన్జర్వేటరీ (1956), అలాగే టెహ్రాన్ మరియు షిరాజ్‌లోని విశ్వవిద్యాలయాల సంగీత విభాగాలు. ఇరాన్ రేడియో మరియు టెలివిజన్‌లో పిల్లలు మరియు యువత కోసం ఒక సంగీత స్టూడియో సృష్టించబడింది.

టర్కీలో, అధిక M. o. ఇస్తాంబుల్ మరియు అంకారా యొక్క సంరక్షణాలయాల్లో కేంద్రీకృతమై ఉంది.

M. o లో సంక్లిష్ట ప్రక్రియలు జరుగుతాయి. ఆఫ్రికన్ దేశాలు. ఖండంలోని మొదటి సంరక్షణాలయాలు (కేప్ టౌన్, జోహన్నెస్‌బర్గ్‌లో, నైరోబీలోని ఈస్ట్ ఆఫ్రికన్ కన్జర్వేటరీ) దశాబ్దాలుగా పనిచేస్తున్నాయి, అయితే అవి ప్రధానంగా ఆఫ్రికన్‌లు కాని వారి కోసం ఉద్దేశించబడ్డాయి. ఆఫ్రికా M. మెజారిటీ దేశాలలో స్వాతంత్ర్యం పొందిన తరువాత సరస్సు చురుకుగా ప్రవేశించింది. ఇది ఘనాలో ప్రత్యేక అభివృద్ధిని పొందింది, ఇక్కడ లిగాన్ విశ్వవిద్యాలయంలో మ్యూజిక్ అండ్ డ్రామా ఫ్యాకల్టీ సృష్టించబడింది, ఇన్స్టిట్యూట్ ఫర్ ది స్టడీ ఆఫ్ ఆఫ్రికా (సంగీత పరిశోధన దాని కార్యకలాపాలకు ఆధారం), నాట్. విన్నెబాలోని అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్, అక్రాలో ఆఫ్రికన్ ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ మ్యూజిక్, మ్యూస్. కేప్ కోస్ట్‌లోని అడుగుల యింగ్-టా. మ్యూసెస్. అక్రోపాంగ్ మరియు అచిమోటా కళాశాలలు అనేకం పెరిగాయి. తరాల ఘనా సంగీతకారులు.

నైజీరియాలో సంగీతానికి చాలా ప్రాముఖ్యత ఉంది. లాగోస్, ఇబాడాన్ మరియు ఇలే-ఇఫె విశ్వవిద్యాలయాలు, అలాగే జరియా మరియు ఓనిచ్‌లోని కళాశాలలు. O యొక్క M. యొక్క ఉత్పత్తి ద్వారా సాపేక్షంగా అధిక స్థాయి సాధించబడింది. సెనెగల్, మాలి (కానక్రిలోని నేషనల్ స్కూల్ ఆఫ్ మ్యూజిక్) మరియు గినియాలో, మేకెరే (ఉగాండా), లుసాకా (జాంబియా), దార్ ఎస్ సలామ్ (టాంజానియా) విశ్వవిద్యాలయాలలో సంగీత విభాగాలు పెరుగుతున్న ముఖ్యమైన పాత్రను పోషించడం ప్రారంభించాయి.

కన్జర్వేటరీలలో ఆఫ్రికన్ దేశాలలో ప్రధానంగా అనువర్తనం అధ్యయనం చేయబడుతుంది. సంగీతం (సైద్ధాంతిక విభాగాలు మరియు వాయిద్యాలు) మరియు సంగీతంపై. f-tah UN-tov ప్రత్యేక శ్రద్ధ నాట్‌పై చెల్లించబడుతుంది. సంగీతం, ఇన్స్టిట్యూట్ ఫర్ ది స్టడీ ఆఫ్ ఆఫ్రికా ఖండంలోని జానపద కథలను సంరక్షించే మరియు అభివృద్ధి చేసే సమస్యతో బిజీగా ఉంది.

M. o యొక్క స్టేజింగ్. అనేది మరింత ప్రాముఖ్యత సంతరించుకుంటోంది. మొదట్లో. మరియు మాధ్యమిక పాఠశాలలు (చాలా దేశాల్లో సంగీతం తప్పనిసరి విషయం). అత్యంత ముఖ్యమైన పని సంప్రదాయాల ప్రసారం. వారసత్వం, కానీ దాని పద్ధతులు శతాబ్దాల క్రితం మాదిరిగానే ఉన్నాయి.

గురించి M. యొక్క సమస్య. - ఆసియా మరియు ఆఫ్రికా యొక్క పురాతన సంస్కృతుల సంరక్షణ మరియు అభివృద్ధిలో ప్రధానమైనది, కాబట్టి యునెస్కో, ఇంటర్న్. సంగీత మండలి, ఇంటర్నేషనల్ సొసైటీ ఆఫ్ మ్యూజిక్ టీచర్లు మరియు ఇతరులు దీనిపై ప్రత్యేక శ్రద్ధ వహిస్తారు.

M. o యొక్క ప్రత్యేకతలు మరియు అభివృద్ధి స్థాయిని పరిగణనలోకి తీసుకునే ప్రోగ్రామ్‌లు అభివృద్ధి చేయబడుతున్నాయి. ఈ దేశంలో, కొత్త, కొన్నిసార్లు ప్రయోగాత్మక బోధనా పద్ధతులు ఉపయోగించబడతాయి (ఉదాహరణకు, Z. కోడాలి మరియు K. ఓర్ఫ్ వ్యవస్థల ప్రకారం), సమావేశాలు, కాంగ్రెస్‌లు మరియు సెమినార్‌లు నిర్వహించబడతాయి, సలహా సహాయం మరియు సిబ్బంది మార్పిడి నిర్వహించబడతాయి.

JK మిఖైలోవ్.

విప్లవ పూర్వ కాలంలో సంగీత విద్య. రష్యా మరియు USSR. M. o గురించి డా.లో రష్యాలో కొద్దిపాటి సమాచారం భద్రపరచబడింది. ప్రజలలో అభివృద్ధి చెందిన బోధనా విధానంలో, సామెతలు, సూక్తులు, అద్భుత కథలు మరియు పాటలతో పాటు, సమకాలీకరణ కూడా ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించింది. (సంగీతంతో సహా) కళ. చర్యలు, దీనిలో ఇతర భాషల మిశ్రమం ప్రతిబింబిస్తుంది. మరియు క్రైస్తవ ఆచారాలు. Nar లో. పర్యావరణం ఒక రకమైన బఫూన్‌గా జన్మించింది - వృత్తిపరమైన బహుపాక్షిక "నటుడు", కుటుంబం లేదా షాప్ శిక్షణ ప్రక్రియలో రోగో నుండి నైపుణ్యాలు పొందబడ్డాయి. తరం నుండి తరానికి, కవిత్వ సంగీతం కూడా బదిలీ చేయబడింది. వీరోచిత-మహిమలను చేసే స్వరకర్తల సంప్రదాయాలు. సంగీతం యొక్క క్రమబద్ధమైన బోధన (మరింత ఖచ్చితంగా, చర్చి గానం) చర్చిలు మరియు మఠాలలో స్థాపించబడిన పాఠశాలల్లో జరిగింది, ఇక్కడ రాష్ట్రానికి అవసరమైన మతాధికారులు మరియు అక్షరాస్యులు శిక్షణ పొందారు మరియు నేరుగా ఆలయ గాయక బృందాలలో మాత్రమే ప్రదర్శనలు ఇవ్వలేదు. పాడే పాఠశాలలు కూడా. . చర్చి గాయకులు మరియు కీర్తనలు అటువంటి పాఠశాలల్లో పెరిగారు (Znamenny శ్లోకం చూడండి).

రష్యన్ భూముల భూస్వామ్య ఒంటరిగా ఉన్న కాలంలో, నిర్దిష్ట సంస్థానాల రాజధాని నగరాలు - వ్లాదిమిర్, నొవ్‌గోరోడ్, సుజ్డాల్, ప్స్కోవ్, పోలోట్స్క్ మొదలైనవి. - చర్చి కేంద్రాలుగా మారాయి. విషం. సంస్కృతులు మరియు ఇక్కడ వారి స్థానిక గాయకులు అభివృద్ధి. znamenny గానం యొక్క సాధారణ సూత్రాలపై ఆధారపడిన పాఠశాలలు, కానీ దానిలో కొన్ని విచిత్రమైన లక్షణాలను ప్రవేశపెట్టాయి. పురాతన మరియు ఉత్తమ గాయకులలో ఒకరి గురించిన సమాచారం భద్రపరచబడింది. 12వ శతాబ్దపు పాఠశాలలు, వ్లాదిమిర్‌లో ఆండ్రీ బోగోలియుబ్స్కీచే స్థాపించబడింది. కొంత సమయం తరువాత, చర్చిలో ప్రముఖ పాత్ర. నొవ్‌గోరోడ్ ఈ కళను పాడటం మరియు బోధించడం ప్రారంభించాడు, ఇది చాలా సంవత్సరాలుగా దాని ప్రముఖ స్థానాన్ని నిలుపుకుంది. నొవ్గోరోడ్ గాయకుడు. పాఠశాల సంగీతానికి సంబంధించిన అత్యుత్తమ బొమ్మలను సిద్ధం చేసింది. ఆ కాలపు సంస్కృతి - ప్రదర్శకులు, సంగీత స్వరకర్తలు, సిద్ధాంతకర్తలు మరియు ఉపాధ్యాయులు. కేంద్రీకృత రస్ నిర్వహించే కాలంలో. స్టేట్-వా, మాస్కో నాట్ నేతృత్వంలో. గాయకుడు. పాఠశాల అనేక స్థానిక పాఠశాలల విజయాలను గ్రహించింది మరియు అన్నింటికంటే నవ్‌గోరోడ్. ఇద్దరు నొవ్గోరోడియన్లు - సోదరులు ఎస్. మరియు బి. రోగోవిహ్, యాక్టివిటీ టు-రిఖ్ మధ్యకు చెందినది. 16వ శతాబ్దం, మాస్కో వ్యవస్థాపకులుగా పరిగణించబడుతుంది. చర్చి పాఠశాలలు. పాడుతున్నారు. సవ్వా రోగోవ్ ఉపాధ్యాయురాలిగా ప్రత్యేక ఖ్యాతిని పొందారు. అతని ప్రసిద్ధ విద్యార్థులు - ఫెడోర్ క్రెస్ట్యానిన్ (తరువాత ప్రసిద్ధ ఉపాధ్యాయుడు) మరియు ఇవాన్ ది నోస్ ఇవాన్ ది టెర్రిబుల్ చేత సభికుడుగా తీసుకున్నారు. మాస్కోలో గానం మాస్టర్స్. నోవ్‌గోరోడ్ పాఠశాల సంప్రదాయాలు రోగోవ్ యొక్క మూడవ ప్రముఖ విద్యార్థి - స్టీఫన్ గోలిష్, సంగీత మరియు బోధనా శాస్త్రజ్ఞులచే కూడా అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి. స్ట్రోగానోవ్ వ్యాపారుల ఆధీనంలో యురల్స్‌లో రోగోకు సంబంధించిన కార్యకలాపాలు జరిగాయి. గానం యొక్క పంపిణీ మరియు అభివృద్ధి. "స్టోగ్లావి కేథడ్రల్" (మాస్కో, 1551) యొక్క డిక్రీ ద్వారా సంస్కృతి ప్రచారం చేయబడింది, ఇది పూజారులు మరియు డీకన్‌లు అన్ని నగరాల్లో ఇంట్లో మాస్కోను సృష్టించడం అవసరం. పిల్లలకు చదవడం మరియు వ్రాయడం మాత్రమే కాకుండా, "చర్చి సాల్టర్ గానం" కూడా నేర్పడానికి రష్యా పాఠశాలలు. ఈ పాఠశాలల స్థాపన అని పిలవబడే విద్యను భర్తీ చేయడానికి ఉద్దేశించబడింది. అక్షరాస్యతలో మాస్టర్స్ (గుమాస్తాలు మరియు "ప్రపంచ ప్రజలు" డిపార్ట్‌మెంట్ పిల్లలు చదవడం, రాయడం, ప్రార్థన చేయడం మరియు పాడటం) మరియు uch యొక్క నెట్‌వర్క్‌ను విస్తరించారు. 14-15 శతాబ్దాలలో ఉన్న సంస్థలు. కొన్ని నగరాల్లో డా. రష్యా. చర్చి గురువులు. ఆగమనంలో భాగమైన గానం. హోరా (కాన్‌లో సృష్టించబడింది. 15వ శతాబ్దం), గాయక బృందం స్థాయిని పెంచడానికి తరచుగా ఇతర నగరాలు, మఠాలు మరియు చర్చిలకు పంపబడ్డారు. ప్రదర్శన. సరళమైన సంగీత-సైద్ధాంతిక. గాయకులు సహాయకులుగా పనిచేశారు. వర్ణమాలలు (డీకాంప్‌లో చేర్చబడ్డాయి. 15వ-17వ శతాబ్దాల సేకరణలు, మ్యూజికల్ ఆల్ఫాబెట్ చూడండి), దీనిలో హుక్ లెటర్ యొక్క సంక్షిప్త సెట్ మరియు సంకేతాల రూపురేఖలు ఇవ్వబడ్డాయి. కొత్త, అనేక లక్ష్యాల ఆమోదం. గాయక శైలి. గానం (cf. పార్టేస్ సింగింగ్) మరియు 5వ అంతస్తులో 2-లీనియర్ సంజ్ఞామానంతో znamenny రచన యొక్క సంబంధిత భర్తీ. 17 లో. సంగీతం బోధించే విధానాన్ని విప్లవాత్మకంగా మార్చారు. క్రమబద్ధమైన. పార్ట్స్ గానానికి సంబంధించిన నియమాల సమితిని గ్రంథంలో ఎన్. AP Diletsky "మ్యూజిక్ గ్రామర్", గాయకులు మరియు స్వరకర్తల శిక్షణ కోసం ఉద్దేశించబడింది. ప్రసిద్ధ "వర్ణమాలలు" కాకుండా, పూర్తిగా అనుభావిక ఆధారంగా. సూత్రం, డిలెట్స్కీ యొక్క పని హేతువాదం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. ధోరణి, నియమాలను పేర్కొనడమే కాకుండా, వాటిని వివరించడానికి కూడా కోరిక. ఒక ప్రత్యేక రకం ఖాతా అలవెన్సులు, ఇది కాన్‌లో బాగా తెలిసిన పంపిణీని పొందింది. 17వ శతాబ్దం, అని పిలవబడే వాటిని సూచిస్తుంది. డబుల్ సంకేతాలు, znamenny మరియు 5-లీనియర్ సంజ్ఞామానంలో ట్యూన్‌ల సమాంతర ప్రదర్శనను కలిగి ఉంటాయి. టిఖోన్ మకారీవ్స్కీ రాసిన “కీ ఆఫ్ అండర్స్టాండింగ్” ఈ రకానికి చెందినది. గుర్రంతో. 15వ శతాబ్దం, మాస్కోలో ఉన్నప్పుడు. రస్ విదేశీ సంగీతకారులను ఆహ్వానించడం ప్రారంభించాడు, రష్యన్ ప్రమేయం ప్రారంభమైంది. instr లో తెలుసు.

నైరుతి రష్యాలో, ఇది 16-17 శతాబ్దాలలో భాగంగా ఉంది. పోలిష్-లిథువేనియన్ స్టేట్-వా నిర్మాణంలో, M. పంపిణీలో తెలిసిన విలువ. సోదర పాఠశాలలు అని పిలవబడేవి, మతపరమైన మరియు విద్యాసంబంధంగా స్థాపించబడ్డాయి. సంస్థలు మరియు రష్యన్, ఉక్రేనియన్ యొక్క బలమైన కోటగా పనిచేసింది. మరియు బెలారసియన్., నాట్ వ్యతిరేక జనాభా. అణచివేత మరియు కాథలిక్కులుగా మారడం. ఎల్వోవ్ పాఠశాలను అనుసరించి (1586లో స్థాపించబడింది), సుమారు. 20 సోదర పాఠశాలలు. వీటిలో వారి సమయ ఖాతా కోసం అధునాతనమైనవి. సంస్థలు (ఈ పాఠశాలల యొక్క అనేక బోధనా సూత్రాలు తరువాత యా. ఎ. కొమెనియస్ యొక్క "గ్రేట్ డిడాక్టిక్స్"లో ప్రతిబింబించబడ్డాయి) సంగీతంతో సహా క్వాడ్రివియం యొక్క గానం మరియు విషయాలను బోధించాయి. 1632లో విలీనం అయిన కైవ్ సోదర పాఠశాల (1615లో స్థాపించబడింది) మరియు కీవ్-పెచెర్స్క్ లావ్రా (1631లో స్థాపించబడింది) పాఠశాల ఆధారంగా, మొదటి ఉక్రేనియన్ పాఠశాల స్థాపించబడింది. ఉన్నత విద్యా సంస్థ - కీవ్-మొహిలా కొలీజియం (1701 నుండి - అకాడమీ), దీనిలో ఇతర విషయాలతో పాటు, సంగీతం కూడా అధ్యయనం చేయబడింది. మాస్కోలో, కైవ్ కొలీజియం నమూనాలో, 1687లో స్లావిక్-గ్రీక్-లాట్ ప్రారంభించబడింది. అకాడమీ, ఇక్కడ చర్చి కూడా బోధించబడింది. గానం మరియు "ఏడు ఉచిత కళలు".

18వ శతాబ్దంలో పీటర్ I యొక్క సంస్కరణల ప్రభావంతో, టు-రై ఐరోపా అభివృద్ధి యొక్క సాధారణ కోర్సులో దేశాన్ని చేర్చడానికి దోహదపడింది. M యొక్క నాగరికత, కంటెంట్ మరియు సంస్థ. o. భరించిన జీవులు. మార్చడానికి. చర్చి సంరక్షకత్వం నుండి సంగీత సంస్కృతికి విముక్తి, కల్ట్ సంగీతం యొక్క పాత్రను తగ్గించడం, ఎప్పటికప్పుడు విస్తరిస్తున్న లౌకిక సంగీత తయారీ (వీధులు మరియు కూడళ్లలో సైనిక ఆర్కెస్ట్రాలు మరియు గాయక బృందాలు, "అసెంబ్లీలలో" నృత్యం మరియు టేబుల్ సంగీతం, సంగీత మరియు నాటక ప్రదర్శనలు , జీవిత ముగింపు యొక్క ఆవిర్భావం) మరియు, చివరకు , ఒక గొప్ప సమాజంలో ఔత్సాహిక సంగీత-మేకింగ్ కోసం పెరుగుతున్న కోరిక - ఇవన్నీ M పాత్రను ప్రభావితం చేశాయి. o. ఇది అనేక ధోరణులను వెల్లడిస్తుంది: సంగీతాన్ని పొందడం చాలా ముఖ్యమైనది. లౌకిక విద్య, మరియు ఆధ్యాత్మిక విద్యలో మాత్రమే కాదు. in-tah; జీవితంలో తేడా. ఆధ్యాత్మిక గురువులు. సంస్థలు సెక్యులర్ ఇన్‌స్ట్రర్‌లోకి చొచ్చుకుపోతాయి. సంగీతం; ఎం. o., ముఖ్యంగా 2వ అంతస్తులో. 18వ శతాబ్దం, కోర్టు అవసరాలకు మాత్రమే కాకుండా. మరియు, కొంత భాగం, చర్చి. రోజువారీ జీవితంలో, కానీ చాలా విస్తృత సమాజాల అవసరాలను తీర్చడానికి. వృత్తాలు. సంగీతకారులను అభ్యసించాల్సిన అవసరం మరియు సాధారణ మో అవసరం 18వ శతాబ్దం అంతటా. మరింత పెరిగింది. మ్యూసెస్. ప్రభువుల విద్యను Ch ద్వారా నిర్వహించారు. అరె. సందర్శకులు బ్యాండ్‌మాస్టర్‌లు, ఆర్కెస్ట్రాల కచేరీ మాస్టర్లు మరియు క్లావియర్‌లు, వీరిలో ప్రధాన మాస్టర్లు ఉన్నారు. ప్రొఫెషనల్ సంగీతకారుల శిక్షణ చాలా తరచుగా విద్యా సంస్థలలో నిర్వహించబడుతుంది, వీటిని షరతులతో రెండు రకాలుగా విభజించవచ్చు. కొందరు వృత్తిపరమైన సంగీతకారులకు శిక్షణ ఇచ్చే పనిని సెట్ చేస్తారు, ch. అరె. ఆర్కెస్ట్రేటర్లు మరియు గాయకులు. 18వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో కూడా మాస్కోలో, ఆపై సెయింట్. పీటర్స్‌బర్గ్‌లోని సైనిక సంగీతకారులు విదేశాల నుండి విడుదలై కోర్టులో పనిచేస్తున్నారు. ఆర్కెస్ట్రాలు గాలి (ఇత్తడి మరియు చెక్క) మరియు పెర్కషన్ వాయించడం నేర్పించబడ్డాయి. యువకుల సాధన, ప్రకటన కూర్పు నుండి ఎంపిక చేయబడింది. గాయకులు. 1740 లో, అడ్వెంట్ వద్ద. ప్రార్థనా మందిరం (సెయింట్‌కి బదిలీ చేయబడింది. 1713లో పీటర్స్‌బర్గ్), ఇది రెండు శతాబ్దాలకు పైగా క్వాలిఫైడ్ కోరిస్టర్‌లను, ఒక గాయక బృందాన్ని పెంచింది. కండక్టర్లు, మరియు డిపార్ట్‌మెంట్ కేసులు మరియు కంపోజర్‌లలో (డి. S. బోర్ట్న్యాన్స్కీ, ఎం. S. బెరెజోవ్స్కీ), దర్శకత్వంలో స్థాపించబడ్డాయి. కండక్టర్ ఆర్కెస్ట్రా I. Gyubner తరగతులు orc ఆడటం నేర్చుకుంటున్నాడు. టూల్స్. అంతకుముందు, 1738లో, ఉక్రెయిన్‌లోని గ్లుఖోవ్‌లో గానం మరియు వాయిద్యాల పాఠశాల ప్రారంభించబడింది. సంగీతం (వయోలిన్, వీణ మరియు బందూరా వాయించడం); ఇక్కడ చేతిలో. ఒక ప్రత్యేక రీజెంట్‌కు ప్రారంభ M ఇవ్వబడింది. o. ప్రధానంగా భవిష్యత్తు adv. గాయకులు. ఇతర uch మధ్య. సంస్థలు - సెయింట్. పీటర్స్‌బర్గ్. థియేటర్. పాఠశాల (1738లో స్థాపించబడింది, కానీ చివరకు 1783 నాటికి ఏర్పడింది), దీనిలో వారు రంగస్థల ప్రదర్శనలు మాత్రమే కాకుండా సంగీతాన్ని కూడా బోధించారు. ఆర్ట్-వు మరియు సంగీతం. అకాడమీ ఆఫ్ ఆర్ట్స్ యొక్క తరగతులు. 1760లలో తెరవబడింది. మరియు అనేక దశాబ్దాలుగా ఉనికిలో ఉంది (విద్యార్థులలో - comp. B. I. ఫోమిన్). శ్రద్ధ గురించి, ఇది 18 వ శతాబ్దంలో చెల్లించబడింది. సంస్థలు prof. M. o., ప్రభుత్వాలకు సాక్ష్యమివ్వండి. ఎకటెరినోస్లావ్ మ్యూజిక్ స్థాపనపై డిక్రీలు (అసలు కాలేదు).

ఖాతాలో. వేరే రకమైన సంస్థలు, ప్రభువుల పెంపకంలో ముఖ్యమైన అంశం, మరియు రజ్నోచిన్‌లో భాగంగా, యువత సాధారణ భాషాశాస్త్రం. 1730ల నుండి సమూహ కార్యక్రమంలో మొదటి సెక్యులర్ పాఠశాల. క్రమబద్ధమైన సంగీత పాఠాలను చేర్చారు, క్యాడెట్ కార్ప్స్ (అప్పుడు ల్యాండ్ జెంట్రీ). ప్రాక్టికల్ కారణంగా, ఈ సంస్థలలో చాలా మందికి తరచుగా ప్రొఫెషనల్ సంగీతకారులకు శిక్షణ ఇస్తారు. అలాంటి విద్యార్థులకు సంగీత సంస్థలను కేటాయించాలి. తరగతులు 1వ అంతస్తులో ఏర్పాటు చేయబడ్డాయి. 18వ అంతస్తులోని అకాడమీ ఆఫ్ సైన్సెస్‌లోని వ్యాయామశాలలో 2వ శతాబ్దం. 18వ శతాబ్దం - మాస్కోలో. మాస్కోలో స్మోల్నీ ఇన్స్టిట్యూట్ ఫర్ నోబెల్ మెయిడెన్స్ మరియు దానితో కూడిన "పెట్టి బూర్జువా డిపార్ట్‌మెంట్"లో అన్-థోస్ (నోబుల్ మరియు రాజ్‌నోచిన్నీ వ్యాయామశాలలు మరియు అన్-థోస్‌లోని నోబుల్ బోర్డింగ్ స్కూల్). మరియు పీటర్స్‌బర్గ్. చదువు. ఇళ్ళు, కజాన్ వ్యాయామశాలలో, మాస్కోకు అధీనంలో ఉన్నాయి. అన్-టు, మరియు ఇతర ప్రావిన్సులలోని అనేక వ్యాయామశాలలలో. వీటిలో చాలా పాఠశాలల్లో సంగీత పాఠాలు ఉన్నాయి. స్థాపనలు చాలా ఎత్తులో ఉన్నాయి (వాటికి ప్రముఖ సంగీతకారులు, తరచుగా విదేశీయులు నాయకత్వం వహించారు). అందువల్ల, స్మోల్నీ ఇన్స్టిట్యూట్ (దానిలో అభివృద్ధి చెందిన సంగీత విద్యా వ్యవస్థ తరువాత అదే రకమైన ఇతర తరగతి-ఉన్నత విద్యా సంస్థలకు బదిలీ చేయబడింది) విద్యార్థులు ప్రదర్శనలో మాత్రమే కాకుండా (వీణ, పియానో, గానం) శిక్షణ పొందారు. సంగీత సిద్ధాంతం, మరియు కొన్ని సందర్భాల్లో కూర్పు. భవిష్యత్తులో, పేద ప్రభువుల నుండి కొంతమంది విద్యార్థులు సంగీత మరియు బోధనకు సిద్ధం కావడం ప్రారంభించారు. కార్యకలాపాలు అనేక భూస్వామి ఎస్టేట్లు మరియు పర్వతాలలో వాస్తవం కారణంగా. నోబుల్ హౌస్‌లు సెర్ఫ్ గాయక బృందాలు, instr. (హార్న్‌తో సహా) బృందాలు మరియు ఆర్కెస్ట్రాలు, అలాగే t-ry, సెర్ఫ్‌ల నుండి సంగీతకారులకు శిక్షణ ఇవ్వడం అవసరం. ఇది ఇంట్లో (ఎస్టేట్‌లకు ఆహ్వానించబడిన విదేశీ సంగీతకారులు) మరియు ప్రత్యేకంగా నిర్వహించబడింది. సెర్ఫ్‌ల కోసం సంగీత పాఠశాలలు, నగరాల్లో సృష్టించబడ్డాయి. స్పష్టంగా, అటువంటి మొదటి పాఠశాలలు 1770లలో పనిచేయడం ప్రారంభించాయి. ఇక్కడ వారు పాడటం, ఓర్క్ వాయించడం నేర్పించారు. మరియు కీబోర్డులు, అలాగే సాధారణ బాస్ మరియు కంపోజింగ్ సంగీతం. కొన్నిసార్లు, అవసరమైన కచేరీలను సిద్ధం చేయడానికి, సెర్ఫ్ సంగీతకారులను మొత్తం సమూహాలలో అటువంటి పాఠశాలలకు పంపారు.

18వ శతాబ్దం చివరి త్రైమాసికంలో బోధనా తరగతులలో. (ముఖ్యంగా V. ట్రుటోవ్స్కీ, 1776-95, మరియు I. ప్రాచ్, 1790, జానపద పాటల సేకరణ ముద్రణ నుండి వచ్చిన తర్వాత), రష్యన్ చాలా ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించడం ప్రారంభించింది. నార్ పాట మరియు నృత్యం (అసలు, ఏర్పాట్లు మరియు లిప్యంతరీకరణలలో). గురించి M. పంపిణీ. రష్యన్ సొసైటీ యొక్క వివిధ పొరలలో ఆచరణాత్మకంగా ప్రచురించవలసిన అవసరాన్ని సృష్టించింది. uch. భత్యాలు (మొదటి బదిలీ). రష్యన్ చరిత్రలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించిన మొదటి మాన్యువల్‌లలో ఒకటి. M. o., క్లావియర్ అభ్యాసంపై ఆధారపడిన GS లెలీన్ (1773-74) రచించిన “క్లావియర్ స్కూల్, లేదా కాంకర్డ్ మరియు మెలోడీకి సంక్షిప్త మరియు సాలిడ్ ఇండికేషన్”, ఇది కూర్పు యొక్క సిద్ధాంతం యొక్క సాధారణ నిబంధనలను కలిగి ఉంది మరియు బాగా గుర్తించబడింది. -తెలిసిన జ్ఞానోదయం. అక్షాంశం. మొదట్లో. కొన్ని ఇతర సంగీతం యొక్క 19వ శతాబ్దపు అనువాదాలు వెలువడ్డాయి. పాఠ్యపుస్తకాలు (ఉదాహరణకు, L. మొజార్ట్ - "ది ఫండమెంటల్ వయోలిన్ స్కూల్", 1804; V. మాన్‌ఫ్రెడిని - "అన్ని సంగీతాన్ని బోధించడానికి హార్మోనిక్ మరియు శ్రావ్యమైన నియమాలు", SA Degtyarev, 1805 ద్వారా అనువదించబడింది), అలాగే పియానో ​​కోసం దేశీయ పాఠశాల. I. ప్రాచా (1815).

60 ల వరకు. రష్యన్ వ్యవస్థలో 19వ శతాబ్దం. prof. M. o. ప్రాథమిక మార్పులు లేవు, అయినప్పటికీ వివిధ ప్రత్యేకతల సంగీతకారుల అవసరం పెరిగింది మరియు వారి శిక్షణ నాణ్యతపై ఎప్పుడూ ఎక్కువ డిమాండ్లు ఉంచబడ్డాయి. సెయింట్ థియేటర్ పాఠశాలల్లో. పీటర్స్‌బర్గ్ మరియు మాస్కోలో నాటకీయ నటులు మాత్రమే కాకుండా, ఒపెరా హౌస్‌ల కోసం గాయకులు మరియు ఆర్కెస్ట్రా సభ్యులు మరియు ప్రారంభంలో కూడా శిక్షణ పొందారు. 19వ శతాబ్దపు "ఉన్నత" సంగీత తరగతులు ముఖ్యంగా విజయవంతమైన వారి కోసం స్థాపించబడ్డాయి. ఈ uch. సంస్థలు, అలాగే Pridv. ప్రార్థనా మందిరం మాత్రమే ప్రభుత్వాలు. in-tami, ఇది వృత్తిపరమైన సంగీతకారులకు శిక్షణ ఇచ్చే పనిని నిర్దేశించింది. M. o. చాపెల్ వద్ద విస్తరించబడింది: కాన్ లో. 1830ల orc తరగతులు ప్రారంభించబడ్డాయి. సాధన, మరియు కొంత తరువాత, fp యొక్క తరగతులు. మరియు వ్యాసాలు. మొదట్లో. సేవకుల కోసం 2వ శతాబ్దపు 19వ త్రైమాసిక సంగీత పాఠశాలలు వాటి పూర్వ ప్రాముఖ్యతను కోల్పోయాయి మరియు క్రమంగా ఉనికిలో లేవు. సంగీత వ్యాప్తిలో ముఖ్యమైన పాత్ర. సంస్కృతులు (పాక్షికంగా వృత్తిపరమైన సంగీతకారుల శిక్షణలో) ఇప్పటికీ మధ్య మరియు ఉన్నత uch ద్వారా ఆడబడుతున్నాయి. సంస్థలు, దీనిలో మ్యూజెస్ ఉన్నాయి. తరగతులు, - వ్యాయామశాలలు, అధిక బొచ్చు బూట్లు (మాస్కో, సెయింట్. పీటర్స్‌బర్గ్, కజాన్, ఖార్కోవ్), మైనింగ్ ఇన్-టి, ఉచ్-స్కీ న్యాయశాస్త్రం, స్త్రీలు మీలో మూసివేయబడ్డాయి. ఈ మహిళా సంస్థలలో, MO యొక్క సంస్థలో అనేక లోపాలు ఉన్నప్పటికీ, విద్యా వ్యవస్థ ఏర్పడింది (ఇందులో వాయిద్యం, సమిష్టి సంగీతం, సోల్ఫెగియో, సామరస్యం మరియు బోధనా అభ్యాసం వంటివి ఉన్నాయి), ఇది తరువాత బోధనకు ఆధారమైంది. సంరక్షణాలయాల ప్రణాళిక, మరియు మహిళా సంస్థల ఉపాధ్యాయులు సంగీత సమస్యలపై తీవ్రమైన రచనలను సిద్ధం చేశారు. (చ. అరె. fp.) బోధనాశాస్త్రం. స్పెషలిస్ట్. ప్రైవేట్ సంగీతం. చాలా తక్కువ పాఠశాలలు ఉన్నాయి (వాటిలో ఒకటి DN ద్వారా ప్రారంభించబడింది కాషిన్ 1840లో మాస్కోలో), మరియు హోమ్ మ్యూజిక్. శిక్షణ అత్యంత ప్రభావవంతంగా కొనసాగింది. వారి విధిని రష్యన్‌తో ముడిపెట్టిన విదేశీయులచే ప్రైవేట్ పాఠాలు ఇవ్వబడ్డాయి. సంగీత సంస్కృతి (I. గెస్లర్, జె. ఫీల్డ్, ఎ. హెన్సెల్ట్, ఎల్. మౌరర్, కె. షుబెర్ట్, ఎ. విలువాన్), రస్. స్వరకర్తలు (ఎ. L. గురిలేవ్, ఎ. E. వర్లమోవ్ మరియు ఇతరులు), వాయిద్యకారులు మరియు స్వరకర్తలు (ఎ. O. సిఖ్రా, డి. N. కాషిన్, ఎన్. య అఫనాసివ్ మరియు ఇతరులు), మరియు 50 లలో . యువ ఎ. G. మరియు ఎన్. G. రూబిన్‌స్టెయిన్ మరియు M. A. బాలకిరేవ్. ఇంట్లో పాఠాలు సాధారణంగా ఏదో ఒక వాయిద్యం లేదా పాడే అభ్యాసానికి పరిమితం చేయబడ్డాయి; సంగీతం-సైద్ధాంతిక. మరియు సంగీతం-చారిత్రక. విద్యార్థులు సాధారణంగా విద్యను పొందలేదు. ఈ జీవులను రీఫిల్ చేయండి. చాలా తక్కువ మేరకు మాత్రమే గ్యాప్ పబ్లిక్‌గా ఉంటుంది. ఉపన్యాసాలు, టు-రై కాన్‌తో ఏర్పాటు చేయబడింది. 1830ల చ. అరె. పీటర్స్‌బర్గ్‌లో. ప్రత్యేక సంస్థ కోసం ఈ సంవత్సరాలలో ప్రణాళికలు తలెత్తుతున్నాయి. సంగీతం uch. సంస్థలు విస్తృత, లోతైన మరియు బహుముఖ M కోసం తక్షణ అవసరానికి సాక్ష్యమిచ్చాయి. o. ఈ ప్రణాళికలలో ఒకటి కండక్టర్ మాస్కోకు చెందినది. గొప్ప కోశాధికారి ఎఫ్. స్కోల్జ్, 1819లో మాస్కోలో మ్యూజెస్ స్థాపన కోసం ఒక ప్రాజెక్ట్‌ను సమర్పించారు. సంరక్షణాలయం. ప్రాజెక్ట్ అమలు చేయబడలేదు, స్కోల్జ్ 1830లో తన మరణానికి కొంతకాలం ముందు, తన ఇంటిలో సాధారణ బాస్ మరియు కూర్పు యొక్క ఉచిత బోధనను నిర్వహించడానికి అనుమతిని సాధించగలిగాడు. మరొక అవాస్తవిక ప్రాజెక్ట్ యొక్క రచయిత ఎ. G. రూబిన్‌స్టెయిన్, 1852లో సెయింట్‌లో తెరవాలని ప్రతిపాదించాడు. అకాడమీ ఆఫ్ ఆర్ట్స్ ఆఫ్ ది మ్యూజెస్ వద్ద పీటర్స్‌బర్గ్.

1860 ల ప్రారంభం వరకు, రష్యన్ మంచు సంస్కృతి “సమ్మేళన మేధావుల మధ్య అంతరాన్ని బెదిరించింది, కళ యొక్క ఎత్తులను జయించటానికి ప్రయత్నిస్తుంది మరియు రష్యన్ ప్రజాస్వామ్య వాతావరణం నుండి శ్రోతలు, వారి అభిరుచులలో చాలా రంగురంగులవారు” (బి. AT అసఫీవ్, “వాటిలో ముగ్గురు ఉన్నారు…”, శని. "సోవియట్ సంగీతం", వాల్యూమ్. 2, 1944, పే. 5-6). మాతృభూమి యొక్క విస్తృతమైన తయారీ మాత్రమే కారణానికి సహాయపడుతుంది. ప్రదర్శకులు, ఉపాధ్యాయులు మరియు స్వరకర్తలు, టు-రై రష్యన్ స్థాయిని మరింత పెంచగలరు. మంచు జీవితం మాస్కో మరియు సెయింట్‌లో మాత్రమే కాదు. పీటర్స్‌బర్గ్, కానీ దేశవ్యాప్తంగా. ఈ కాలంలో, A యొక్క కార్యాచరణ. G. రూబిన్‌స్టెయిన్ మరియు అతని సహచరులు, రస్ ఆధ్వర్యంలో నిర్వహించడానికి బయలుదేరారు. ఐస్ ఓబ్-వా (1859లో తెరవబడింది) మొదటి రష్యన్. సంరక్షణాలయం. ఈ చర్య క్లిష్ట పరిస్థితులలో కొనసాగింది: సరిహద్దుతో ఘర్షణలలో. ప్రతిచర్యాత్మకమైన. వృత్తాలు మరియు prof సృష్టించిన "జాతీయత లేని అకాడెమిజం" గురించి భయపడే వారితో వేడి చర్చ వాతావరణంలో. మూడు. సంస్థలు. రష్యా ఆధ్వర్యంలో స్థాపించబడింది. 1860 లో మంచు ఓబ్-వే. తరగతులు (గానం, పియానో, వయోలిన్, సెల్లో, ప్రాథమిక సిద్ధాంతం, గాయక బృందం. గానం మరియు అభ్యాస వ్యాసం) 1862లో St. పీటర్స్‌బర్గ్. సంరక్షణాలయం (1866 వరకు దీనిని ముస్ అని పిలిచేవారు. ఉపాధ్యాయుడు) నేతృత్వంలో ఎ. G. రూబిన్‌స్టెయిన్. అదే సంవత్సరంలో, కన్జర్వేటరీకి వ్యతిరేకంగా M. A. బాలకిరేవ్ మరియు జి. యా లోమాకిన్ సెయింట్‌లో స్థాపించబడింది. పీటర్స్‌బర్గ్ ఉచిత సంగీతం. పాఠశాల, ఒక సాధారణ M ఇవ్వడం. గురించి. (ప్రాథమిక సంగీత-సైద్ధాంతిక సమాచారం, గాయక బృందంలో పాడే సామర్థ్యం మరియు ఆర్కెస్ట్రాలో ప్లే చేయగల సామర్థ్యం మొదలైనవి) సంగీత ప్రియుల కోసం. 1866లో, గతంలో నిర్వహించబడిన (1860లో) మ్యూజ్‌ల ఆధారంగా కూడా. తరగతులు, మాస్కో స్థాపించబడింది. కన్జర్వేటరీ, దీని సృష్టిని ప్రారంభించిన డైరెక్టర్, ఎన్. G. రూబిన్‌స్టెయిన్. రష్యన్ అభివృద్ధిలో రెండు సంరక్షణాలయాలు భారీ పాత్ర పోషించాయి. prof. M. గురించి. మరియు వారు అత్యుత్తమ సంగీతకారులచే బోధించబడినందున ప్రధానంగా ప్రపంచ గుర్తింపు పొందారు: సెయింట్. పీటర్స్‌బర్గ్ - ఎ. G. రూబిన్‌స్టెయిన్ (మొదటి గ్రాడ్యుయేషన్‌లో అతని విద్యార్థులలో పి. మరియు చైకోవ్స్కీ), ఎఫ్. O. లెషెటిట్స్కీ (1862 నుండి), ఎల్. C. ఔర్ (1868 నుండి), ఎన్. A. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ (1871 నుండి), ఎ. TO. లియాడోవ్ (1878 నుండి), ఎఫ్. M. బ్లూమెన్‌ఫెల్డ్ (1885 నుండి), ఎ. N. ఎసిపోవా (1893 నుండి), ఎ. TO. గ్లాజునోవ్ (1899 నుండి), ఎల్. AT నికోలెవ్ (1909 నుండి) మరియు ఇతరులు; మాస్కోలో - ఎన్. G. రూబిన్‌స్టెయిన్, పి. మరియు చైకోవ్స్కీ (1866 నుండి), ఎస్. మరియు తనీవ్ (1878 నుండి), వి. మరియు సఫోనోవ్ (1885 నుండి), ఎ. N. స్క్రియాబిన్ (1898 నుండి), కె. N. ఇగుమ్నోవ్ (1899 నుండి), ఎ. B. గోల్డెన్‌వైజర్ (1906 నుండి), ఎన్. TO. మెట్నర్ (1909 నుండి) మరియు ఇతరులు. దశాబ్దాలుగా, అన్ని ప్రత్యేకతలలో సంగీతకారులకు శిక్షణ ఇచ్చే కన్సర్వేటరీల నిర్మాణం మార్చబడింది, కానీ వారి క్రింది లక్షణాలు స్థిరంగా ఉన్నాయి: రెండు విభాగాలుగా విభజన - తక్కువ ఒకటి (విద్యార్థులు బాల్యంలో కూడా అంగీకరించబడ్డారు) మరియు ఉన్నతమైనది; "శాస్త్రీయ తరగతులు" (సాధారణ విద్యను మెరుగుపరచడానికి ఉపయోగపడుతుంది. విద్యార్థి స్థాయి); కన్సర్వేటరీ పూర్తి కోర్సును పూర్తి చేసి, ప్రత్యేక ఉత్తీర్ణులైన విద్యార్థులకు బహుమతులు అందజేయడం. చివరి పరీక్షలు, "ఉచిత కళాకారుడు" యొక్క డిప్లొమా (1860ల వరకు. ఈ శీర్షిక అకాడమీ ఆఫ్ ఆర్ట్స్ యొక్క గ్రాడ్యుయేట్లు మాత్రమే పొందింది). కన్జర్వేటరీలు రష్యన్ ఏర్పడటానికి దోహదపడ్డాయి. నిర్వహిస్తారు. మరియు కంపోజర్ పాఠశాలలు. నిజమే, మాతృభూమి. వోక్ M యొక్క తక్షణ ప్రభావంతో పాఠశాల చాలా ముందుగానే ఏర్పడింది. మరియు గ్లింకా మరియు ఎ. C. విభాగానికి బోధించిన డార్గోమిజ్స్కీ. విద్యార్థులు సంగీతం యొక్క సాధారణ సూత్రాలను మాత్రమే కాదు. ప్రదర్శన, కానీ గాయకుడు కూడా. నైపుణ్యం; కొత్త రష్యన్ పాఠశాల యొక్క స్వరకర్తలను పోషించిన వారిలో ఒకరు M. A. బాలకిరేవ్, గ్లింకా యొక్క సూత్రాల స్ఫూర్తితో యువ సంగీతకారులకు బోధించాడు. సాటిలేని విస్తృత పరిధి సంరక్షణశాలలలో అభివృద్ధి చెందిన పాఠశాలల వ్యవస్థాపకుల కార్యకలాపాలను పొందడం. రెండు అతిపెద్ద రష్యన్ వ్యవస్థాపకులు. స్వరకర్త పాఠశాలలు మారాయి: సెయింట్. పీటర్స్‌బర్గ్ - ఎన్. A. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, మాస్కోలో - పి. మరియు చైకోవ్స్కీ. 2వ అర్ధభాగంలో. 19 మరియు ప్రారంభ 20 cc సంఖ్య రష్యన్ మంచు మూడు. సంస్థలు క్రమంగా పెరిగాయి. స్థానిక శాఖలు రస్. మంచు గురించి-va మ్యూజెస్ తెరిచింది. కైవ్ (1863), కజాన్ (1864), సరాటోవ్ (1865) మరియు తరువాత ఇతర పాఠశాలల్లో పాఠశాల. దేశంలోని నగరాలు. తదనంతరం, సరాటోవ్ (1912), కైవ్ మరియు ఒడెస్సా (1913)లోని పాఠశాలలు కన్జర్వేటరీగా పునర్వ్యవస్థీకరించబడ్డాయి. 1865 లో, అధ్యాయం స్థాపించబడింది. డైరెక్టరేట్ రస్. ice about-va, సమూహానికి "మో అభివృద్ధి గురించి అన్ని విధులు మరియు ఆందోళనలు రష్యా లో". రాజకుటుంబ సభ్యులలో ఒకరు నాయకత్వం వహించిన ఈ డైరెక్టరేట్‌ను నిర్వహించడం యొక్క ఉద్దేశ్యం, ప్రభుత్వం అధికారికంగా మూజులను నడిపించకుండా చూసుకోవడమే. మూడు. సంస్థలు, వారి వ్యవహారాలను నియంత్రించడానికి మరియు తరగతి-కుల స్థానం నుండి వారి పనిలో జోక్యం చేసుకోవడానికి అవకాశం ఉంది. 1883లో, మ్యూజికల్ డ్రామా థియేటర్ npiB-ax కన్జర్వేటరీలో ప్రారంభించబడింది. మాస్కో సమీపంలోని పాఠశాల. ఫిల్హార్మోనిక్. గురించి-ve. 1887లో ఎ. G. యూనివర్సల్ పిల్లల సంగీతం యొక్క ప్రాజెక్ట్‌తో రూబిన్‌స్టెయిన్. విద్య, అన్ని హస్తకళలు మరియు బంక్‌లను తక్కువ తరగతులలో ప్రవేశపెట్టాలని ప్రతిపాదిస్తోంది. పాఠశాల, శాస్త్రీయ మరియు నిజమైన వ్యాయామశాలలు, క్యాడెట్ కార్ప్స్ తప్పనిసరి గాయక బృందం. గానం, సోల్ఫెగియో మరియు ప్రాథమిక సంగీత సిద్ధాంతం. ఆ సంవత్సరాల్లో ఈ ఆదర్శధామ ప్రాజెక్ట్ కొన్ని విశేష ప్రాంతాలలో మాత్రమే నిర్వహించబడింది. స్థాపనలు. రష్యన్ అభివృద్ధిలో పాత్ర అని అర్థం. M. గురించి. చాలా మంది ప్రైవేట్ సంగీతకారులు వాయించారు. కాన్‌లో పాఠశాలలు తెరవబడ్డాయి. 19 - వేడుకో. సెయింట్‌లో 20 సిసి పీటర్స్‌బర్గ్ (సంగీతం-నాటకం. కోర్సులు E. AP రాప్గోఫా, 1882; మ్యూసెస్. తరగతులు I. A. గ్లిస్సర్, 1886; స్పెషలిస్ట్. fp పాఠశాల. పియానిస్ట్-మెథడాలజిస్టుల ఆటలు మరియు కోర్సులు S. F. ష్లెసింగర్, 1887), మాస్కో (సంగీతం. పాఠశాల బి. యు జోగ్రాఫ్-ప్లక్సినా, 1891; సోదరీమణులు Evg. ఎఫ్., ఎలెనా ఎఫ్. గ్నెసిన్స్, 1895; AT. A. సెలివనోవా, 1903), కైవ్, ఒడెస్సా, ఖార్కోవ్, రోస్టోవ్-ఆన్-డాన్, టిబిలిసి, మొదలైనవి. నగరాలు. సంరక్షణాలయాలు, ఉచ్-ష్చా మరియు మ్యూజెస్. సాపేక్షంగా అధిక ట్యూషన్ ఫీజుల కారణంగా రష్యా పూర్వ-విప్లవ పాఠశాలలు ఉనికిలో ఉన్నాయి మరియు అందువల్ల M. గురించి. సంపన్న తల్లిదండ్రుల పిల్లలు లేదా పోషకుల మద్దతు ఉన్న వ్యక్తిగత ప్రతిభావంతులైన విద్యార్థులు లేదా మినహాయింపుగా, ట్యూషన్ ఫీజు నుండి మినహాయింపు పొందవచ్చు. సంగీతానికి అటాచ్ చేయడానికి. విస్తృత జనాభా సంస్కృతి, ప్రగతిశీల సంగీతకారులు కాన్. 19 - వేడుకో. 20 శతాబ్దాలు, ఒక కోణంలో ఉచిత సంగీతం యొక్క సంప్రదాయాన్ని కొనసాగించడం. పాఠశాలలు, uch సృష్టించడం ప్రారంభించారు. సంస్థలు (కొన్ని నార్ అని పిలుస్తారు. కన్సర్వేటరీలు), ఇక్కడ M అందుకోవడం సాధ్యమైంది. గురించి. ఉచితంగా లేదా చిన్న రుసుముతో. సెయింట్ లో. పీటర్స్‌బర్గ్‌లో ఈ పాఠశాలలు ఉన్నాయి: పబ్లిక్ మ్యూజిక్. తరగతి పెడగోగ్. మ్యూజియం (బాస్. 1881లో), ఇది పిల్లల సంగీత రంగంలో పరిశోధనలకు ఆధారం. బోధనా శాస్త్రం; ఉచిత పిల్లల సంగీతం. వాటిని పాఠశాల. గ్లింకా, 1906లో ఎం చొరవతో నిర్వహించబడింది. A. బాలకిరేవా మరియు ఎస్. M. లియాపునోవా; నేమ్ కన్జర్వేటరీ, దీనిని 1906లో ఎన్. A. రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్ ఎ. TO. లియాడోవ్ ఎ. AT వెర్జ్బిలోవిచ్ మరియు ఎల్. C. Auer (గ్రాడ్యుయేట్‌లకు నార్ యొక్క అర్హత లభించింది. సంగీతం మరియు గానం ఉపాధ్యాయులు). ఈ రకమైన అత్యంత ప్రభావవంతమైన మరియు అధికార సంస్థలలో ఒకటి నార్. 1906 లో మాస్కోలోని కన్జర్వేటరీ), అత్యంత ప్రముఖ సంగీతకారులు సమూహ స్థాపన మరియు కార్యకలాపాలలో పాల్గొన్నారు - ఎస్. మరియు తనీవ్, ఇ. E. లినెవా, బి. L. యావోర్స్కీ, ఎన్.

అక్టోబరు విప్లవం M యొక్క సంస్థ మరియు దశలో సమూల మార్పులకు దారితీసింది. గురించి. మ్యూజెస్ యొక్క మార్గదర్శకత్వం మరియు ఆర్థిక సంరక్షణ. మూడు. సంస్థలను రాష్ట్రం స్వాధీనం చేసుకుంది (నార్ కౌన్సిల్ యొక్క డిక్రీ. అన్ని ఖాతాల బదిలీపై కమిషనర్లు. Vedepie Nar లో స్థాపనలు. జూలై 5, 1918 నాటి కమీషనరేట్ ఆఫ్ ఎడ్యుకేషన్), సాధారణ M యొక్క విస్తృత వ్యాప్తికి మార్గం సుగమం చేసింది. గురించి., prof తో విద్యార్థులకు అందించడం. మూడు. సంస్థలు ఉచిత విద్య మరియు స్కాలర్‌షిప్‌లు. ఇది శ్రామిక యువతకు విద్యను అందుబాటులోకి తెచ్చింది. మరియు సాంస్కృతికంగా వెనుకబడిన జాతీయుల ప్రతినిధులు. ప్రభుత్వాల మధ్య. ఉన్నత సంగీతానికి ఆకర్షణకు దోహదపడిన సంఘటనలు. కార్మికులు మరియు రైతుల పాఠశాల, అని పిలవబడే సంస్థ. యునైటెడ్ ఆర్ట్స్. కార్మికుల అధ్యాపకులు, అతని సంగీతం యొక్క బదిలీ. మాస్కో అధికారంలో విభాగం (1923లో స్థాపించబడింది). కన్సర్వేటరీ (1927) ఆపై మాస్కోలో కార్మికుల పాఠశాలల ప్రారంభం. (1929) మరియు లెనిన్గ్రాడ్. (1931) సంరక్షణాలయాలు. మొదటి విప్లవానంతర సంవత్సరాల్లో, M యొక్క పునర్నిర్మాణానికి ఆధారమైన సాధారణ సూత్రాలు. గురించి. వాటిలో ముఖ్యమైనది: 1) సార్వత్రిక సంగీతం యొక్క బాధ్యత యొక్క ప్రకటన. విద్య (మ్యూసెస్ యొక్క డిక్రీ. నార్కోమిరోస్ విభాగం ఏకీకృత లేబర్ స్కూల్‌లో గానం మరియు సంగీతాన్ని బోధించడంపై, 19 అక్టోబర్ తర్వాత కాదు. 1918) మరియు జనరల్ M యొక్క గొప్ప ప్రాముఖ్యతను గుర్తించడం. గురించి. ప్రజల సంస్కృతిని పెంపొందించడం మరియు ప్రొఫెసర్‌కు తగిన సంగీత సామర్థ్యం గల వ్యక్తులను గుర్తించడం. సంగీత పాఠాలు; 2) బాగా నిర్వచించబడిన స్పెషలైజేషన్ (ప్రదర్శన, కంపోజింగ్, టీచింగ్, జ్ఞానోదయం, సంగీత శాస్త్రం) మరియు అదే సమయంలో వారి ప్రత్యేకతలో, సంబంధిత సబ్జెక్టులు మరియు సమాజాలలో విస్తృత పరిజ్ఞానాన్ని కలిగి ఉన్న సంగీతకారులకు శిక్షణ ఇవ్వాల్సిన అవసరం గురించి అవగాహన. విభాగాలు; 3) ఉత్పత్తి యొక్క అపారమైన పాత్ర గురించి అవగాహన. uch లో అభ్యాసాలు. సంస్థ మరియు వెలుపల (ఇది కన్సర్వేటరీలలో ఒపెరా స్టూడియోల సంస్థకు దారితీసింది; వాటిలో మొదటిది 1923లో పెట్రోగ్రాడ్‌లో ప్రారంభించబడింది. సంరక్షణాలయం); 4) ఏదైనా వృత్తికి చెందిన సంగీతకారుడు తన ప్రొఫెసర్‌ను కలపాలనే నిబంధనను ఏర్పాటు చేయడం. విద్యా కార్యకలాపాలు. గుడ్లగూబల వ్యవస్థ ఏర్పడటానికి. M. గురించి. ముఖ్యంగా ముఖ్యమైన పాత్ర సంస్థాగత మరియు పద్ధతి ద్వారా పోషించబడింది. 1917-27 కాలంలో శోధనలు. ప్రొఫెసర్ యొక్క మరింత అభివృద్ధికి కీలకం. M. గురించి. బిపై సంతకం చేశారు. మరియు కౌన్సిల్ ఆఫ్ పీపుల్ యొక్క లెనిన్ డిక్రీ. కోమిస్సరోవ్ జూలై 12, 1918 న పెట్రోగ్రాడ్ యొక్క పరివర్తనపై పేర్కొన్నాడు. మరియు మాస్క్. కన్సర్వేటరీలు "రష్యన్ మ్యూజికల్ సొసైటీపై ఆధారపడకుండా అన్ని ఉన్నత విద్యా సంస్థలతో సమానంగా విద్య కోసం పీపుల్స్ కమీషనరేట్ అధికార పరిధిలో", అలాగే అదే సంవత్సరం తదుపరి తీర్మానాలు, ఇది ప్రాంతీయ మరియు నగరాన్ని ప్రకటించింది. మూడు. స్థాపనలు రష్యా. మంచు గురించి-వా రాష్ట్రం. మొదటి చివరిలో మరియు 20 వ శతాబ్దం రెండవ దశాబ్దం ప్రారంభంలో. స్పాట్‌లైట్‌లో సంగీతం. పబ్లిక్ - జనరల్ యొక్క ప్రశ్నలు M. గురించి. మరియు ఈ విషయంలో పని భారీగా జ్ఞానోదయం చేస్తుంది. పెట్రోగ్రాడ్, మాస్కో మొదలైన ప్రాంతాల్లో ప్రారంభించిన పాఠశాలలు. నగరాలు. పాఠశాలలకు వేర్వేరు పేర్లు ఉన్నాయి: Nar. మంచు పాఠశాలలు, సంగీత పాఠశాలలు విద్య, నార్. సంరక్షణాలయం, జానపద సాధారణ సంగీత కోర్సులు విద్య మొదలైనవి. పద్దతిగా వేశాడు ఈ సంస్థల పనిలో. గుడ్లగూబల ప్రాథమిక అంశాలు. జనరల్ M. o., ప్రముఖ సంగీతకారులు పాల్గొన్నారు: పెట్రోగ్రాడ్‌లో – బి. AT అసఫీవ్, ఎం. H. బారినోవా, ఎస్. L. గింజ్‌బర్గ్, ఎన్. L. గ్రోడ్జెన్స్కాయ, W. G. కరాటిగిన్, ఎల్. AT నికోలెవ్, వి. AT సోఫ్రోనిట్స్కీ మరియు ఇతరులు; మాస్కోలో - ఎ. AT అలెగ్జాండ్రోవ్, ఎన్. యా బ్రూసోవా ఎ. F. గెడికే, ఎ. D. కస్టాల్స్కీ, W. N. షట్స్కాయ మరియు ఇతరులు. గుడ్లగూబల అభివృద్ధి ప్రారంభ దశలో. M. గురించి. దాని నిర్వాహకులు అనేక ఇబ్బందులను ఎదుర్కొన్నారు. కొందరి మూలాలు విప్లవానికి పూర్వం వెళ్లాయి. సంగీత సాధన శిక్షణ, భవిష్యత్ నిపుణులు మరియు ఔత్సాహికుల శిక్షణలో తేడా లేనప్పుడు, M. గురించి. విద్యార్థుల వయస్సును బట్టి దశలుగా విభజించబడలేదు. డాక్టర్ అనేక విభిన్న మ్యూజ్‌ల ఆవిర్భావం, తరచుగా ఆకస్మికంగా (ముఖ్యంగా 1918-20లో) ఏర్పడటం వల్ల ఇబ్బందులు తలెత్తాయి. మూడు. ప్రత్యేక మరియు సాధారణ రకం స్థాపనలు. వాటిని పాఠశాలలు, కోర్సులు, స్టూడియోలు, సర్కిల్‌లు, సాంకేతిక పాఠశాలలు మరియు కన్సర్వేటరీలు మరియు ఇన్‌స్టిట్యూట్‌లు అని పిలుస్తారు, స్పష్టమైన ప్రొఫైల్ లేదు మరియు ప్రాథమిక, మాధ్యమిక లేదా ఉన్నత విద్యకు తగినంత నిశ్చయతతో ఆపాదించబడలేదు. సంస్థలు. ఈ ఖాతాల పనిలో సమాంతరత. సంస్థలు M యొక్క అభివృద్ధిని మందగించడం ప్రారంభించాయి. గురించి. M యొక్క శ్రావ్యమైన వ్యవస్థను రూపొందించడానికి మొదటి మరియు ఇప్పటికీ చాలా అసంపూర్ణ ప్రయత్నం. గురించి. 1919లో "స్టేట్ మ్యూజికల్ యూనివర్శిటీలో బేసిక్ ప్రొవిజన్స్"లో చేపట్టబడింది (ఈ పేరు ప్రత్యేక పాఠశాలల మొత్తం నెట్‌వర్క్ అని అర్థం). మరియు జనరల్ M. గురించి. ప్రాథమిక నుండి అధునాతన వరకు). ఎ ఆలోచనను అనుసరించి. AT కిండర్ గార్టెన్ నుండి విశ్వవిద్యాలయం వరకు సాధారణ విద్య యొక్క మొత్తం వ్యవస్థ "ఒక పాఠశాల, ఒక నిరంతర నిచ్చెన"గా ఉండాలని లూనాచార్స్కీ పేర్కొన్నాడు, "ప్రాథమిక నిబంధనలు ..." యొక్క కంపైలర్లు ప్రత్యేకతను ఉపవిభజన చేశారు. మంచు మూడు. సంగీత స్థాయికి అనుగుణంగా సంస్థలు మూడు స్థాయిలుగా ఉంటాయి. విద్యార్థుల జ్ఞానం మరియు నైపుణ్యాలు. అయినప్పటికీ, వారు "మ్యూజిక్ యూనివర్శిటీ" యొక్క మూడు స్థాయిలలో విద్య, పెంపకం మరియు జ్ఞానోదయం యొక్క పనులను విభజించలేరు లేదా విద్యకు వయోపరిమితిని సెట్ చేయలేరు. సంగీతం యొక్క టైపిఫికేషన్‌పై తదుపరి పని. మూడు. సంస్థలు మరియు వాటి ప్రోగ్రామ్‌లను నవీకరించడం, ఇందులో అత్యంత ప్రముఖ గుడ్లగూబలు పాల్గొన్నాయి. B యొక్క కార్యకలాపాలతో అనుబంధించబడిన సంగీతకారులు. L. యావోర్స్కీ, 1921 నుండి ముస్‌కు నాయకత్వం వహించాడు. వొకేషనల్ ఎడ్యుకేషన్ జనరల్ డైరెక్టరేట్ విభాగం. తదుపరి పునర్నిర్మాణం కోసం M. గురించి. అతని నివేదిక "ఒక వృత్తిపరమైన సంగీత పాఠశాలలో పాఠ్యాంశాలు మరియు కార్యక్రమాలను నిర్మించే సూత్రాలపై" (మే 2, 1921న చదవబడింది) తీవ్రమైన ప్రభావాన్ని చూపింది, ఇందులో ముఖ్యంగా సంగీతంలో మొదటిసారి. 20వ శతాబ్దపు బోధనా శాస్త్రంలో థీసిస్ అటువంటి పట్టుదలతో ముందుకు వచ్చింది: "అన్ని కోర్సుల కార్యక్రమాలలో సృజనాత్మకత యొక్క మూలకం చేర్చబడాలి". వివిధ స్థాయిలలో సంస్థలు. సుమారు 1922లో, ఒక లక్షణ ధోరణి వివరించబడింది, ఇది తరువాతి సంవత్సరాలలో ప్రభావితం చేస్తూనే ఉంది - ప్రొఫెసర్ యొక్క ప్రశ్నలపై మరింత ఎక్కువ శ్రద్ధ చూపబడుతుంది. M. గురించి. మరియు స్పెక్. విభాగాలు (వాయిద్యాలు వాయించడం, పాడటం). మొదటి ప్రత్యేక ద్వితీయ మ్యూజ్‌ల సంస్థ కూడా ఈ సమయానికి చెందినది. పాఠశాలలు - సంగీతం. సాంకేతిక పాఠశాలలు, 30లలో. పాఠశాలగా పేరు మార్చారు. 2వ అంతస్తు వరకు. 20s ఒక నిర్దిష్ట నిర్మాణం అభివృద్ధి చేయబడింది. o., అనేక సంవత్సరాలు భద్రపరచబడింది: 1) ప్రారంభ M. గురించి. రెండు రకాల పాఠశాలల రూపంలో - 4 ఏళ్ల 1వ దశ (పిల్లల కోసం), ఇది కార్మిక పాఠశాలతో సమాంతరంగా పని చేసి స్వతంత్రంగా ఉంటుంది. మూడు. సంస్థలు, లేదా మ్యూజెస్ యొక్క మొదటి లింకులు. సాంకేతిక పాఠశాలలు మరియు సాధారణ M కోర్సులు. గురించి. సంగీతం మాత్రమే ఉన్న పెద్దలకు - జ్ఞానోదయం చేయండి. పనులు; 2) సగటు prof. M. గురించి. - సాంకేతిక పాఠశాలలు (ప్రదర్శన మరియు బోధకుడు-బోధనా); 3) అధిక - సంరక్షణాలయం. గురించి సంస్కరణకు సంబంధించి. 1926లో లెనిన్‌గ్రాడ్‌లో కేంద్రం ఏర్పాటు చేయబడింది. ఐస్ టెక్నికల్ స్కూల్, దీని పనిలో కొత్త సృజనాత్మకత ప్రతిబింబిస్తుంది. సంగీతంలో ట్రెండ్‌లు మరియు శోధనలు. బోధనాశాస్త్రం, ఇది గుడ్లగూబల తదుపరి అభివృద్ధిపై తీవ్రమైన ప్రభావాన్ని చూపింది. M. గురించి. సాంకేతిక పాఠశాల ఉపాధ్యాయులలో అత్యుత్తమ లెనిన్గ్రాడర్లు ఉన్నారు. సంగీతకారులు. ఉన్నత చరిత్రలో ఎం. గురించి. ఒక ముఖ్యమైన మైలురాయి నార్ పత్రం. కమిషనరేట్ ఆఫ్ ఎడ్యుకేషన్, సోవియట్ సంగీత సంస్కృతి యొక్క అత్యంత ప్రముఖ వ్యక్తుల నివేదికల ఆధారంగా తయారు చేయబడింది A. B. గోల్డెన్‌వైజర్, ఎం. F. గ్నెసినా, ఎం. AT ఇవనోవ్-బోరెట్స్కీ, ఎల్. AT నికోలెవా ఎ. AT ఓస్సోవ్స్కీ మరియు ఇతరులు, - "మాస్కో మరియు లెనిన్గ్రాడ్ కన్జర్వేటరీలపై నిబంధనలు" (1925). ఈ పత్రం చివరకు M యొక్క అత్యున్నత స్థాయికి సంరక్షణాలయాలను చట్టబద్ధం చేసింది. o., వారి నిర్మాణం స్థాపించబడింది (శాస్త్రీయ-స్వరకర్త, ప్రదర్శన మరియు బోధకుడు-బోధన. f-you), గ్రాడ్యుయేట్ల ప్రొఫైల్ మరియు శిక్షణ నిబంధనలు నిర్ణయించబడ్డాయి, గ్రాడ్యుయేట్ విద్యార్థుల ఇన్స్టిట్యూట్ స్థాపించబడింది. సార్ తో. 20వ దశకంలో సంగీత శాస్త్రవేత్తలు కూడా కన్సర్వేటరీలలో శిక్షణ పొందడం ప్రారంభించారు (అంతకు ముందు, విప్లవానికి ముందు, అటువంటి నిపుణులకు శిక్షణ ఇచ్చే సంస్థ లేదు). అయితే, ఉన్నత సంగీత శాస్త్రం ప్రారంభం. సోవియట్ దేశంలో విద్య - 1920, పెట్రోగ్రాడ్‌లో, ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ ది హిస్టరీ ఆఫ్ ఆర్ట్‌లో, సంగీత చరిత్ర ఫ్యాకల్టీ ప్రారంభించబడింది (ఇది 1929 వరకు కళా చరిత్రలో నిపుణుల శిక్షణ కోసం కోర్సుల రూపంలో ఉంది). 1927 నాటికి, గుడ్లగూబల సాధారణ నిర్మాణం యొక్క క్రమం. M. గురించి. ఇది చాలా వరకు పూర్తి చేయబడింది, అయినప్పటికీ ఇది తదుపరి మార్పులకు గురైంది. కాబట్టి, 4 ఏళ్ల మ్యూజెస్. పాఠశాలలు 7-సంవత్సరాల పాఠశాలలుగా మార్చబడ్డాయి (1933లో), మరియు సంగీత పాఠశాలలు అనేక సంరక్షణాలయాలలో స్థాపించబడ్డాయి. పదేళ్ల పాఠశాలలు, కన్సర్వేటరీల ఫ్యాకల్టీ వ్యవస్థ విస్తరించబడింది (సర్ నుండి. 30లు), సంగీత మరియు బోధనా శాస్త్రాలచే నిర్వహించబడింది. ఇన్-యు (మొదటిది 1944లో ప్రారంభించబడింది.-పెడాగోగికల్.

కె సర్. 70ల సంస్థ వ్యవస్థ M. గురించి. USSR లో ఒక ట్రేస్ ఉంది. మార్గం. అత్యల్ప స్థాయి 7 ఏళ్ల పిల్లల సంగీతం. పాఠశాలలు (అదనపు 8వ తరగతి - సంగీతంలో ప్రవేశించడానికి సిద్ధమవుతున్న వారికి. uch-sche), దీని ఉద్దేశ్యం సాధారణ M ఇవ్వడం. గురించి. మరియు ప్రత్యేకతను పొందాలనుకునే అత్యంత సామర్థ్యం గల విద్యార్థులను గుర్తించండి. M. గురించి. ఇక్కడ అధ్యయనం చేయబడిన విభాగాలలో ఇవి ఉన్నాయి: వాయిద్యం (fp., బౌడ్, విండ్, జానపద), సోల్ఫెగియో, సంగీతం వాయించడం. డిప్లొమా మరియు సిద్ధాంతం, గాయక బృందం. గానం మరియు బృందాలు. సాధారణ M యొక్క అత్యల్ప స్థాయికి. గురించి. యువకులు మరియు యువత కోసం సాయంత్రం పాఠశాలలు కూడా ఉన్నాయి. మధ్య దశకు ఎం. గురించి. 4-సంవత్సరాల uch ఉన్నాయి. సంస్థలు: సంగీత పాఠశాల, దీనిలో వారు మీడియం అర్హత కలిగిన వృత్తిపరమైన సంగీతకారులకు (వాయిద్యకారులు, గాయకులు, గాయకులు, సిద్ధాంతకర్తలు) ఆర్కెస్ట్రాలు, గాయక బృందాలలో పనిచేయడానికి మరియు పిల్లల సంగీతంలో బోధించడానికి శిక్షణ ఇస్తారు. పాఠశాలలు (అత్యంత ప్రతిభావంతులు, పాఠశాల నుండి పట్టా పొందిన తర్వాత, ఉన్నత విద్యలో పోటీలో పాల్గొనండి. సంస్థలు); సంగీతం-విద్యాపరమైన. uch-scha, సాధారణ విద్య కోసం గ్రాడ్యుయేటింగ్ సంగీత ఉపాధ్యాయులు. పాఠశాలలు మరియు సంగీత కిండర్ గార్టెన్ నాయకులు. కొన్ని సంరక్షణాలయాలు మరియు ఇన్‌స్టిట్యూట్‌లలో 11 ఏళ్ల ప్రత్యేకతలు ఉన్నాయి. మంచు పాఠశాలల్లో విద్యార్థులు, సంగీతంలో ప్రవేశానికి సిద్ధమవుతున్నారు. విశ్వవిద్యాలయాలు లోయర్ మరియు సెకండరీ M పొందుతాయి. గురించి. మరియు అదే సమయంలో. సాధారణ విద్యా కోర్సు తీసుకోండి. మాధ్యమిక పాఠశాల. అత్యున్నత స్థాయి ఎం. గురించి. వీటిని కలిగి ఉంటుంది: సంరక్షణాలయాలు, సంగీత-బోధనా. ఇన్-యు మరియు ఇన్-యు ఆర్ట్-ఇన్ (సంగీత ఫ్యాకల్టీతో); వారి శిక్షణ వ్యవధి 5 ​​సంవత్సరాలు. ఇక్కడ అత్యధిక అర్హత కలిగిన నిపుణులు శిక్షణ పొందారు - స్వరకర్తలు, వాయిద్యకారులు, గాయకులు, సింఫోనిస్టులు, ఒపెరా మరియు గాయకులు. కండక్టర్లు, సంగీత శాస్త్రవేత్తలు మరియు సంగీత దర్శకులు. t-ditch అత్యున్నత స్థాయి సంగీత మరియు బోధనాపరమైనవి కూడా. f-మీరు బోధనా విధానంలో ఉన్నారు. in-tah; అత్యున్నత విద్యార్హత (మెథడాలజిస్టులు) ఉన్న భవిష్యత్ సంగీత ఉపాధ్యాయులు సాధారణ విద్య కోసం ఇక్కడ శిక్షణ పొందుతారు. పాఠశాలలు మరియు సంగీతం మరియు బోధనా ఉపాధ్యాయులు. బోధనకు సంబంధించిన విభాగాలు. విశ్వవిద్యాలయం చాలా సంగీతంలో పాఠశాలలు మరియు విశ్వవిద్యాలయాలలో సాయంత్రం మరియు కరస్పాండెన్స్ విభాగాలు ఉన్నాయి, ఇక్కడ విద్యార్థులు తమ పనిని ఆపకుండా విద్యను అందుకుంటారు. చాలా మ్యూజ్‌లతో. విశ్వవిద్యాలయాలు మరియు n.-మరియు. in-ta పోస్ట్‌గ్రాడ్యుయేట్ అధ్యయనాలు నిర్వహించబడతాయి (కరస్పాండెన్స్ విభాగాలలో 3-సంవత్సరాల పూర్తి-సమయం మరియు 4-సంవత్సరాల విద్యతో), శాస్త్రీయ తయారీ కోసం ఉద్దేశించబడింది. సంగీతం మరియు ప్రదర్శన యొక్క చరిత్ర మరియు సిద్ధాంతంపై విశ్వవిద్యాలయాల కార్మికులు మరియు ఉపాధ్యాయులు. దావా, సంగీతం. సౌందర్యం, సంగీతం బోధించే పద్ధతులు. విభాగాలు. సంగీతం కోసం ఉపాధ్యాయులు-కంపోజర్లు మరియు ఉపాధ్యాయులు-ప్రదర్శకులు శిక్షణ. ఉన్నత విద్యాసంస్థలు ప్రముఖ కన్సర్వేటరీలు మరియు ఇన్‌స్టిట్యూట్‌లలో నిర్వహించబడే అసిస్టెంట్-ఇంటర్న్‌షిప్‌లో నిర్వహించబడతాయి (పూర్తి సమయం అధ్యయనం 2, కరస్పాండెన్స్ కోర్సు - 3 సంవత్సరాలు). సంగీతం యొక్క ఉపాధ్యాయుల అధునాతన శిక్షణ కోసం వ్యాప్తి కోర్సులను పొందింది. పాఠశాలలు, uch-shch మరియు ఉన్నత పాఠశాలలు అధికారిక సగటు మరియు అధిక మ్యూజెస్‌లో ఉన్నాయి. మూడు. స్థాపనలు. వివిధ రకాల మ్యూజెస్ ఏర్పాటుపై చాలా శ్రద్ధ వహిస్తారు. జాతీయ రిపబ్లిక్‌లలోని పాఠశాలలు. RSFSR, బెలారస్ మరియు ఉక్రెయిన్‌లో, బాల్టిక్ మరియు ట్రాన్స్‌కాకేసియా రిపబ్లిక్‌లలో, అలాగే కజఖ్, కిర్గిజ్, తాజిక్, తుర్క్‌మెన్ మరియు ఉజ్బెక్ SSRలు విప్లవానికి ముందు ఉన్నాయి. సమయం వెనుకబడిన ప్రాంతాలు, మ్యూజ్‌ల యొక్క పెద్ద నెట్‌వర్క్‌ను సృష్టించాయి. మూడు. సంస్థలు. 1975 నాటికి, USSRలో 5234 పిల్లల సంగీత సంస్థలు ఉన్నాయి. పాఠశాలలు, 231 సంగీతం. యూనివర్సిటీ, 10 యూనివర్శిటీ ఆఫ్ isk-v, 12 మ్యూజిక్ టీచర్. పాఠశాల, 2 సంగీతం. కొరియోగ్రాఫిక్ స్కూల్, 20 కన్సర్వేటరీలు, 8 ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ ఆర్ట్స్, 3 మ్యూజికల్ మరియు బోధనా సంబంధమైనవి. in-ta, 48 సంగీతం. f-tov మరియు బోధన. in-tah. విజయాలు M. గురించి. USSR లో కూడా బోధనాపరమైన వాస్తవం కారణంగా ఉన్నాయి. సంగీత విశ్వవిద్యాలయాలలో పని అత్యంత ప్రముఖ స్వరకర్తలు, ప్రదర్శకులు, సంగీత శాస్త్రవేత్తలు మరియు మెథడాలజిస్టులచే నిర్వహించబడుతోంది. 1920 నుండి. గుడ్లగూబల మంచు విశ్వవిద్యాలయాలలో తీవ్రమైన n.-మరియు. మరియు మెథడాలజిస్ట్. పని, ఇది మార్క్సిజం-లెనినిజం యొక్క నిబంధనల ఆధారంగా పునర్విమర్శకు దారితీసింది, విప్లవానికి ముందు సంప్రదాయానికి సంబంధించిన కంటెంట్ మరియు బోధనా పద్ధతులు. సంగీత సిద్ధాంతం మరియు సంగీత-చారిత్రక సంరక్షణాలయం. అంశాలు, అలాగే కొత్త ఖాతాల సృష్టి. విభాగాలు. ప్రత్యేకించి, పనితీరు యొక్క చరిత్ర మరియు సిద్ధాంతంలో ప్రత్యేక కోర్సులు, అలాగే విభిన్న వాయిద్యాలను ప్లే చేయడానికి బోధనా పద్ధతులు. అధ్యాపక శాస్త్రం మరియు శాస్త్రీయత యొక్క సన్నిహిత సంబంధం. పరిశోధన సాధనాల సృష్టికి దోహదపడింది. పాఠ్యపుస్తకాల సంఖ్య మరియు uch. గుడ్లగూబ ప్రణాళికలలో చేర్చబడిన ప్రాథమిక విభాగాల ప్రయోజనాలు.

ఇతర సోషలిస్ట్ దేశాలలో M. o. ప్రభుత్వ యాజమాన్యంలో ఉంది, దాని సాధారణ నిర్మాణం (సంగీత విద్యా సంస్థల విభజన 3 స్థాయిలుగా - ప్రాథమిక, మాధ్యమిక మరియు ఉన్నతమైనది) సాధారణంగా USSRలో ఆమోదించబడిన మాదిరిగానే ఉంటుంది (అయితే ఈ దేశాలలో కొన్నింటిలో సంగీత విద్వాంసులు సంగీత విద్యలో శిక్షణ పొందలేదు. సంస్థలు, కానీ అధిక బొచ్చు బూట్లలో). గురించి M. సంస్థలో ప్రతి దేశంలో అదే సమయంలో. కొన్ని నిర్దిష్టమైనవి ఉన్నాయి. దాని జాతీయ విశిష్టతల కారణంగా లక్షణాలు. సంస్కృతి.

హంగేరీలో, ఇక్కడ M. o. అదే పద్దతి ఆధారంగా. B. Bartok మరియు Z. Kodály యొక్క సూత్రాలు మరియు హంగేరియన్ల అధ్యయనం అన్ని స్థాయిలలో భారీ స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. నార్. సంగీతం మరియు సంబంధిత solmization ఆధారంగా solfeggio కోర్సు తీసుకోవడం, 1966 తర్వాత నిర్మాణ విద్య కోసం పథకం క్రింది విధంగా ఉంది: 7 సంవత్సరాల సాధారణ విద్య. సంగీత పక్షపాతంతో పాఠశాల (మరియు సంగీత వాయిద్యాలను వాయించడం ఐచ్ఛిక అభ్యాసంతో) లేదా 7 ఏళ్ల సంగీతం. సాధారణ విద్యలో తరగతులకు హాజరవుతున్నప్పుడు పిల్లలు చదువుకునే పాఠశాల. పాఠశాల; తదుపరి దశ 4 సంవత్సరాల సెకండరీ ప్రొఫెసర్. ఒక పాఠశాల (దానితో అనుబంధించబడిన సాధారణ విద్యా వ్యాయామశాలతో), మరియు సంగీతకారులు కావాలనే ఉద్దేశ్యం లేని వారి కోసం, సాధారణ సంగీత విద్య యొక్క 5-సంవత్సరాల పాఠశాల; హై స్కూల్ ఆఫ్ మ్యూజిక్. వారిపై దావా వేయండి. F. Liszt (బుడాపెస్ట్) 5-సంవత్సరాల కోర్సుతో, ఇందులో సంగీతకారులు అన్ని ప్రత్యేకతలలో శిక్షణ పొందుతారు. సంగీత శాస్త్రజ్ఞులు (సంగీత శాస్త్ర విభాగం 1951లో నిర్వహించబడింది) మరియు ప్రారంభంలో సంగీత ఉపాధ్యాయులు. పాఠశాలలు (ప్రత్యేక విభాగంలో; 3 సంవత్సరాలు అధ్యయనం).

చెకోస్లోవేకియాలో, అధిక మ్యూసెస్. మరియు సంగీతం-విద్యాపరమైన. uch. ప్రేగ్, బ్ర్నో మరియు బ్రాటిస్లావాలో సంస్థలు ఉన్నాయి; కన్సర్వేటరీలు (ద్వితీయ సంగీత విద్యా సంస్థలు) మరియు అనేక ఇతర నగరాల్లో ఉన్నాయి. సంగీతం-బోధనలో ముఖ్యమైన పాత్ర. దేశం యొక్క జీవితం మరియు సంగీత పద్ధతుల అభివృద్ధిలో. చెష్ ఆడటం నేర్చుకుంటున్నాను. మరియు స్లోవాక్. సంగీతం గురించి-va, వివిధ ప్రత్యేకతల ఉపాధ్యాయులు-సంగీతకారులను ఏకం చేయడం.

GDRలో సంగీత ఉన్నత పాఠశాలలు ఉన్నాయి. బెర్లిన్, డ్రెస్డెన్, లీప్‌జిగ్ మరియు వీమర్‌లలో వ్యాజ్యాలు; బెర్లిన్ మరియు డ్రెస్డెన్‌లోని పాఠశాలలు ప్రత్యేకమైన సంగీతాన్ని కలిగి ఉన్నాయి. పాఠశాల, సంరక్షణాలయం (సెకండరీ సంగీత సంస్థ) మరియు ఉన్నత విద్య సరైనది. సంస్థ. బెర్లిన్‌లోని హయ్యర్ మ్యూజిక్ స్కూల్‌లో 1963 వరకు కార్మిక-రైతు ఫ్యాకల్టీ పనిచేశారు.

పోలాండ్‌లో - 7 అధిక మ్యూజెస్. uch. సంస్థలు - వార్సా, గ్డాన్స్క్, కటోవిస్, క్రాకోవ్, లాడ్జ్, పోజ్నాన్ మరియు వ్రోక్లాలో. వారు సంగీతకారులు decomp సిద్ధం చేస్తున్నారు. వృత్తులు, సహా. మరియు సౌండ్ ఇంజనీర్లు (వార్సా హయ్యర్ మ్యూజికల్ స్కూల్ యొక్క ప్రత్యేక విభాగం). సంగీతం, సంగీత చరిత్రలో నిపుణులు. సౌందర్యశాస్త్రం మరియు ఎథ్నోగ్రఫీని వార్సా ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ మ్యూజికాలజీ సిద్ధం చేస్తోంది.

ప్రస్తావనలు: లారోచే జి., రష్యాలో సంగీత విద్యపై ఆలోచనలు, "రష్యన్ బులెటిన్", 1869, నం. 7; మిరోపోల్స్కీ సి. I., రష్యా మరియు పశ్చిమ ఐరోపాలోని ప్రజల సంగీత విద్యపై, సెయింట్. పీటర్స్‌బర్గ్, 1882; వెబర్ కె. E., రష్యాలో సంగీత విద్య యొక్క ప్రస్తుత స్థితిపై సంక్షిప్త వ్యాసం. 1884-85, M., 1885; గుటర్ వి. P., సంస్కరణను ఊహించి. సంగీత విద్య యొక్క పనులపై ఆలోచనలు, సెయింట్. పీటర్స్‌బర్గ్, 1891; కోర్గానోవ్ వి. D., రష్యాలో సంగీత విద్య (సంస్కరణల ప్రాజెక్ట్), సెయింట్. పీటర్స్‌బర్గ్, 1899; కష్కిన్ ఎన్. D., రష్యన్ కన్సర్వేటరీస్ అండ్ మోడరన్ రిక్వైర్మెంట్స్ ఆఫ్ ఆర్ట్, M., 1906; అతని స్వంత, రష్యన్ మ్యూజికల్ సొసైటీ యొక్క మాస్కో శాఖ. యాభైవ వార్షికోత్సవం కోసం కార్యకలాపాలపై వ్యాసం. 1860-1910, మాస్కో, 1910; ఫైండిసెన్ హెచ్. పి., సెయింట్ కార్యకలాపాలపై వ్యాసం. ఇంపీరియల్ రష్యన్ మ్యూజికల్ సొసైటీ యొక్క పీటర్స్‌బర్గ్ శాఖ (1859-1909), సెయింట్. పీటర్స్‌బర్గ్, 1909; అతని, పురాతన కాలం నుండి XNUMXవ శతాబ్దం చివరి వరకు రష్యాలో సంగీత చరిత్రపై వ్యాసాలు, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; ఎంగెల్ యు., రష్యాలో సంగీత విద్య, ఇప్పటికే ఉన్న మరియు ఊహించినది, "మ్యూజికల్ కాంటెంపరరీ", 1915, నం. 1; సంగీత విద్య. కూర్చుని సంగీత జీవితం యొక్క బోధనా, శాస్త్రీయ మరియు సామాజిక సమస్యలపై, (M.), 1925; బ్రూసోవా ఎన్. యా., వృత్తిపరమైన సంగీత విద్య యొక్క ప్రశ్నలు, (M.), 1929; నికోలెవ్ A., USSR లో సంగీత విద్య, "SM", 1947, No 6; గోల్డెన్‌వైజర్ A., సాధారణ సంగీత విద్యపై, “SM”, 1948, No 4; బారెన్‌బోయిమ్ ఎల్., ఎ. G. రూబిన్‌స్టెయిన్, వి. 1-2, L., 1957-62, ch. 14, 15, 18, 27; ఎన్. A. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ మరియు సంగీత విద్య. వ్యాసాలు మరియు పదార్థాలు, ed. C. L. గింజ్‌బర్గ్, ఎల్., 1959; నటన్సన్ V., రష్యన్ పియానిజం యొక్క గతం (XVIII - XIX శతాబ్దం ప్రారంభంలో). వ్యాసాలు మరియు పదార్థాలు, M., 1960; అసఫీవ్ బి. V., Esq. సంగీత జ్ఞానోదయం మరియు విద్యపై కథనాలు, (ed. E. ఓర్లోవోయ్), M.-L., 1965, L., 1973; కెల్డిష్ యు. V., XVIII శతాబ్దపు రష్యన్ సంగీతం, (M., 1965); సంగీత విద్య యొక్క ప్రశ్నలపై మెథడికల్ నోట్స్. కూర్చుని వ్యాసాలు, ed. N. L. ఫిష్మాన్, M., 1966; సోవియట్ సంగీత విద్య చరిత్ర నుండి. కూర్చుని పదార్థాలు మరియు పత్రాలు. 1917-1927, బాధ్యత ఎడ్. AP A. వోల్ఫియస్, L., 1969; బారెన్‌బోయిమ్ ఎల్., XNUMXవ శతాబ్దపు సంగీత బోధనలో ప్రధాన పోకడలపై. (IX ISME కాన్ఫరెన్స్ ఫలితాలపై), “SM”, 1971, No 8; అతని స్వంత, రిఫ్లెక్షన్స్ ఆన్ మ్యూజికల్ పెడగోగి, అతని పుస్తకంలో: మ్యూజికల్ పెడాగోగి అండ్ పెర్ఫార్మెన్స్, L., 1974; Mshvelidze A. S., జార్జియాలో సంగీత విద్య చరిత్రపై వ్యాసాలు, M., 1971; ఉస్పెన్స్కీ ఎన్. D., ఓల్డ్ రష్యన్ సింగింగ్ ఆర్ట్, M., 1971; ఉపాధ్యాయులను ఉపాధ్యాయులను చేయడం ఎలా? (డిస్కుస్సియ జా క్రూగ్లిమ్ స్టోలోమ్ రెడాక్సి "స్ఎమ్"), «СМ», 1973, నం 4; మ్యూజికల్నో వోస్పిటాని వ్ సోవ్రెమెన్నోమ్ మిరే. మాటెరియాలి IX కాన్ఫెరెన్షియస్ మెగ్డునరోడ్నోగో ఒబ్షెస్ట్వా పో మ్యూజికల్నోము వోస్పిటానియు (ISME), M., 1973; మాథెసన్ J., క్రిటికా మ్యూజికా, Bd 2, హాంబ్., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); షీబే జె. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; మార్క్స్ ఎ. వి., ఆర్గనైజేషన్ డెస్ మ్యూసిక్వెసెన్స్…, వి., 1848; డిటెన్ జి. వాన్, Ьber డై డోమ్-ఉండ్ క్లోస్టర్స్చులెన్ డెస్ మిట్టెలాల్టర్స్…, పాడెర్బోర్న్, 1893; రీమాన్ హెచ్., అన్సెరే కన్సర్వేటోరియన్, в его кн.: Prdludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, tam же, Bd 2, Lpz., 1900; స్లెర్వాల్ జె. ఎ., లాన్సియెన్ మాట్రైస్ డి నోట్రే డామ్ డి చార్ట్రెస్ డు వి ఇ సికల్ ఎ లా రైవల్యూషన్, పి., 1899; లవిగ్నాక్ A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; మాక్‌ఫెర్సన్ సెయింట్, ది మ్యూజికల్ ఎడ్యుకేషన్ ఆఫ్ ది చైల్డ్, L., (1916); డెంట్ ఇ. J., యూనివర్శిటీ విద్యలో సంగీతం, «MQ», 1917, v. 3; ఎర్బ్ జె. L., అమెరికన్ యూనివర్శిటీలో సంగీతం, తామ్ షె; లుట్జ్-హుస్జాగ్ N., Musikpddagogik, Lpz., 1919; షెరింగ్ ఎ., మ్యూసికాలిస్చే బిల్డంగ్ అండ్ ఎర్జీహంగ్ జుమ్ మ్యూసికాలిస్చెన్ హెచ్‌సిరెన్, ఎల్‌పిజె., 1919; కెస్టెన్‌బర్గ్ ఎల్., ముసికర్జీహంగ్ ఉండ్ ముసిక్‌ప్‌ఫ్లేజ్, ఎల్‌పిజె., 1921, (1927); его же, Musikpddagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; వాగ్నెర్ పి., జుర్ ముసిక్‌గెస్చిచ్టే డెర్ యూనివర్శిటీ, «AfMw», 1921, జహ్ర్గ్. 3, సంఖ్య 1; గ్యిడాల్గే A., లెన్సైన్‌మెంట్ డి లా మ్యూజిక్ పార్ లిడ్యూకేషన్ మైథోడిక్ డి ఎల్ ఓరెయిల్, పి., 1925; హోవార్డ్ W., డై లెహ్రే వోమ్ లెర్నెన్, వోల్ఫెన్‌బ్టెల్, 1925; రాబ్స్చ్ E., గెడాంకెన్ ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; రాయిటర్ F., Musikpddagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; బిర్జ్ ఇ. వి., యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లోని పబ్లిక్ స్కూల్ మ్యూజిక్ హిస్టరీ, బోస్టన్ - ఎన్. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); ప్రెయుస్నెర్ ఇ., ఆల్గేమీన్ ప్డగోగిక్ అండ్ మ్యూసిక్ప్డాగోగిక్, ఎల్పిజె., 1929 (నాచ్‌డ్రక్: ఆల్గేమీన్ మ్యూసిక్‌ప్డాగోగిక్, హెచ్‌డిఎల్‌బి., 1959); స్టెయినిట్జెర్ M., Pddagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., హ్యాండ్‌బచ్ డెర్ ముసికెర్జీహంగ్, పోట్స్‌డామ్ (1931); ఇయర్‌హార్ట్ W., ది మీనింగ్ అండ్ టీచింగ్ ఆఫ్ మ్యూజిక్, N. Y., (1935); ముర్సెల్ జె. ఎల్., ది సైకాలజీ ఆఫ్ స్కూల్ మ్యూజిక్ టీచింగ్, ఎన్. Y., (1939); విల్సన్ హెచ్. ఆర్., హైస్కూల్లో సంగీతం, ఎన్. Y., (1941); షెర్బులిజ్ ఎ. E., గెస్చిచ్టే డెర్ మ్యూసిక్ప్డాగోగిక్ ఇన్ డెర్ ష్వీజ్, (Z., 1944); లార్సన్ W. S., సంగీత విద్యలో పరిశోధన అధ్యయనాల గ్రంథ పట్టిక. 1932-1948, చి., 1949; అలెన్ ఎల్., అమెరికన్ విశ్వవిద్యాలయాలలో గుర్తింపు పొందిన సంగీత బోధన యొక్క ప్రస్తుత స్థితి, వాష్., 1954; హ్యాండ్‌బచ్ డెర్ ముసికెర్జీహంగ్, hrsg. వాన్ హన్స్ ఫిషర్, Bd 1-2, V., 1954-58; మ్యూజిక్ ఎడ్యుకేటర్స్ నేషనల్ కాన్ఫరెన్స్ (MENC). అమెరికన్ విద్యలో సంగీతం, చి.- వాష్., (1955); ముర్సెల్ J., సంగీత విద్య: సూత్రాలు మరియు కార్యక్రమాలు, మోరిస్టౌన్, (1956); విల్లెమ్స్ E., లెస్ బేసెస్ సైకాలజిక్స్ డి ఎల్'ఎడ్యుకేషన్ మ్యూజికేల్, P., 1956; బ్రౌన్ జి., డై షుల్ముసికెర్జీహంగ్ ఇన్ ప్రీస్సెన్ వాన్ డెన్ ఫాల్క్స్చెన్ బెస్టిమ్యుంజెన్ బిస్ జుర్ కెస్టెన్‌బర్గ్-రిఫార్మ్, కాసెల్-బాసెల్, 1957; మ్యూజిక్ ఎడ్యుకేటర్స్ నేషనల్ కాన్ఫరెన్స్. సంగీత విద్య మూల పుస్తకం. డేటా, అభిప్రాయం మరియు సిఫార్సుల సంకలనం, చి., (1957); వర్తింగ్టన్ R., సంగీత విద్యలో డాక్టోరల్ పరిశోధనల సమీక్ష, ఆన్ అర్బోర్, (1957); సంగీత విద్యలో ప్రాథమిక అంశాలు: నేషనల్ సొసైటీ ఫర్ ది స్టడీ ఆఫ్ ఎడ్యుకేషన్ (NSSE), pt 1, చి., 1958; కార్పెంటర్ ఎన్. సి., మధ్యయుగ మరియు పునరుజ్జీవన విశ్వవిద్యాలయాలలో సంగీతం, నార్మన్ (ఓక్లహోమా), 1958; క్రాస్ ఇ., ఇంటర్నేషనల్ బిబ్లియోగ్రఫీ డెర్ మ్యూసిక్‌ప్డాగోగిస్చెన్ ష్రిఫ్టమ్స్, వుల్ఫెన్‌బిట్టెల్, 1959; ఔఫ్గాబెన్ అండ్ స్ట్రక్టుర్ డెర్ ముసికెర్జీహంగ్ ఇన్ డెర్ డ్యూచ్‌చెన్ డెమోక్రాటిస్చెన్ రిపబ్లిక్, (వి.), 1966; ఉన్‌గార్న్‌లో ముసికెర్జీహంగ్, hrsg. F Sбndor ద్వారా, (Bdpst, 1966); Grundfragen డెర్ Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw ద్వారా, Ratingen, 1967; హ్యాండ్‌బచ్ డెర్ ముసికెర్జీహంగ్, hrsg. v. W. సీగ్మండ్-షుల్ట్జ్, టెయిల్ 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, టాంగ్-లెవుడ్ సింపోజియం యొక్క డాక్యుమెంటరీ రిపోర్ట్, ed. రాబర్ట్ A ద్వారా. చోట్, వాష్., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf Di Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. ఎగాన్ క్రాస్, మెయిన్జ్, 1968; సంగీత విద్యా సంస్థల అంతర్జాతీయ డైరెక్టరీ, లైజ్, 1968; Gieseler W., డెన్ USA లో Musikerziehung

LA బారెన్‌బోయిమ్