ఇటాలియన్ ఫోక్ మ్యూజిక్: ఎ ఫోక్ క్విల్ట్

నేటి సంచిక ఇటాలియన్ జానపద సంగీతానికి అంకితం చేయబడింది – ఈ దేశం యొక్క పాటలు మరియు నృత్యాలు, అలాగే సంగీత వాయిద్యాలు.

మేము ఇటాలియన్లు అని పిలవడానికి అలవాటు పడిన వారు అపెనైన్ ద్వీపకల్పంలోని వివిధ ప్రాంతాలలో పురాతన కాలం నుండి నివసించిన గొప్ప మరియు చిన్న ప్రజల సంస్కృతికి వారసులు. గ్రీకులు మరియు ఎట్రుస్కాన్‌లు, ఇటాలిక్‌లు (రోమన్లు) మరియు గౌల్స్ ఇటాలియన్ జానపద సంగీతంపై తమదైన ముద్ర వేశారు.

సంఘటనా చరిత్ర మరియు అద్భుతమైన స్వభావం, వ్యవసాయ పని మరియు ఉల్లాసమైన కార్నివాల్‌లు, చిత్తశుద్ధి మరియు భావోద్వేగం, అందమైన భాష మరియు సంగీత రుచి, గొప్ప శ్రావ్యమైన ప్రారంభం మరియు వివిధ లయలు, అధిక గానం సంస్కృతి మరియు వాయిద్య బృందాల నైపుణ్యం - ఇవన్నీ ఇటాలియన్ల సంగీతంలో వ్యక్తమయ్యాయి. మరియు ఇవన్నీ ద్వీపకల్పం వెలుపల ఉన్న ఇతర ప్రజల హృదయాలను గెలుచుకున్నాయి.

ఇటలీ జానపద పాటలు

వారు చెప్పినట్లుగా, ప్రతి జోక్‌లో ఒక జోక్ ఉంది: పాటలను కంపోజ్ చేయడం మరియు పాడటంలో మాస్టర్స్‌గా ఇటాలియన్లు తమ గురించి వ్యంగ్యంగా చేసిన వ్యాఖ్య ప్రపంచ కీర్తి ద్వారా ధృవీకరించబడింది. అందువల్ల, ఇటలీ యొక్క జానపద సంగీతం ప్రధానంగా పాటల ద్వారా సూచించబడుతుంది. వాస్తవానికి, మౌఖిక పాటల సంస్కృతి గురించి మనకు చాలా తక్కువ తెలుసు, ఎందుకంటే దాని మొదటి ఉదాహరణలు మధ్య యుగాల చివరిలో నమోదు చేయబడ్డాయి.

XNUMX వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఇటాలియన్ జానపద పాటల ప్రదర్శన పునరుజ్జీవనోద్యమానికి పరివర్తనతో ముడిపడి ఉంది. అప్పుడు ప్రాపంచిక జీవితంలో ఆసక్తి ఉంది, సెలవుల్లో పట్టణవాసులు ప్రేమ గురించి పాడే, కుటుంబం మరియు రోజువారీ కథలు చెప్పే మంత్రగాళ్ళు మరియు గారడీ చేసేవారిని ఆనందంతో వింటారు. మరియు గ్రామాలు మరియు నగరాల నివాసులు తమను తాము సాధారణ తోడుగా పాడటానికి మరియు నృత్యం చేయడానికి విముఖత చూపరు.

తరువాత, ప్రధాన పాటల శైలులు ఏర్పడ్డాయి. ఫ్రోటోలా ("జానపద పాట, కల్పన"గా అనువదించబడింది) 3వ శతాబ్దం చివరి నుండి ఉత్తర ఇటలీలో ప్రసిద్ధి చెందింది. ఇది అనుకరణ పాలీఫోనీ మరియు ప్రకాశవంతమైన మెట్రిక్ స్వరాలు కలిగిన 4-XNUMX స్వరాలకు లిరికల్ పాట.

XNUMXవ శతాబ్దం నాటికి, కాంతి, నృత్యం, మూడు స్వరాలలో శ్రావ్యతతో విల్లనెల్లా ("విలేజ్ సాంగ్"గా అనువదించబడింది) ఇటలీ అంతటా పంపిణీ చేయబడింది, కానీ ప్రతి నగరం దానిని దాని స్వంత మార్గంలో పిలిచింది: వెనీషియన్, నియాపోలిటన్, పడోవన్, రోమన్, టోస్కానెల్లా మరియు ఇతరులు.

ఆమె భర్తీ చేయబడింది కాన్జోనెట్ (అనువాదంలో "పాట" అని అర్థం) - ఒకటి లేదా అంతకంటే ఎక్కువ స్వరాలతో ప్రదర్శించబడే చిన్న పాట. ఆమె భవిష్యత్ ప్రసిద్ధ కళా ప్రక్రియ యొక్క పూర్వీకురాలిగా మారింది. మరియు విలనెల్లా యొక్క నృత్యం కళా ప్రక్రియకు మారింది బ్యాలెట్, – కూర్పు మరియు పాత్రలో తేలికైన పాటలు, నృత్యానికి తగినవి.

ఈ రోజు ఇటాలియన్ జానపద పాటల యొక్క అత్యంత గుర్తించదగిన శైలి నియాపోలిటన్ పాట (కాంపానియాలోని దక్షిణ ఇటాలియన్ ప్రాంతం). మాండొలిన్, గిటార్ లేదా నియాపోలిటన్ వీణతో పాడే పాట, ఉల్లాసమైన లేదా విషాదకరమైన మెలోడీ ఉంటుంది. ప్రేమ గీతం ఎవరు వినలేదు "ఓ నా సూర్యుడు" లేదా జీవిత గీతం "సెయింట్ లూసియా", లేదా ఫ్యునిక్యులర్‌కి ఒక శ్లోకం "ఫునికులి ఫ్యూనికులా"ప్రేమికులను వెసువియస్ పైకి ఎవరు తీసుకువెళతారు? వారి సరళత మాత్రమే స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది: ప్రదర్శన గాయకుడి నైపుణ్యం స్థాయిని మాత్రమే కాకుండా, అతని ఆత్మ యొక్క గొప్పతనాన్ని కూడా వెల్లడిస్తుంది.

కళా ప్రక్రియ యొక్క స్వర్ణయుగం XNUMXవ శతాబ్దం మధ్యలో ప్రారంభమైంది. మరియు ఈ రోజు ఇటలీ యొక్క సంగీత రాజధాని నేపుల్స్‌లో, లిరికల్ సాంగ్ పీడిగ్రోట్టా (ఫెస్టా డి పీడిగ్రోట్టా) పండుగ-పోటీ జరుగుతోంది.

మరొక గుర్తించదగిన బ్రాండ్ వెనెటో యొక్క ఉత్తర ప్రాంతానికి చెందినది. వెనీషియన్ నీటి మీద పాట or పదేపదే (బార్కా "పడవ" అని అనువదించబడింది), తీరిక వేగంతో ప్రదర్శించబడుతుంది. మ్యూజికల్ టైమ్ సిగ్నేచర్ 6/8 మరియు సహవాయిద్యం యొక్క ఆకృతి సాధారణంగా తరంగాలపై ఊగడాన్ని తెలియజేస్తాయి మరియు శ్రావ్యత యొక్క అందమైన ప్రదర్శన ఒడ్ల స్ట్రోక్స్ ద్వారా ప్రతిధ్వనిస్తుంది, సులభంగా నీటిలోకి ప్రవేశిస్తుంది.

ఇటలీ జానపద నృత్యాలు

ఇటలీ యొక్క నృత్య సంస్కృతి దేశీయ, రంగస్థల నృత్యం మరియు శైలులలో అభివృద్ధి చెందింది సముద్ర (మోరిస్కోస్). మోరెస్కీ అరబ్బులచే నృత్యం చేయబడింది (అని పిలుస్తారు - అనువాదంలో, ఈ పదానికి "చిన్న మూర్స్" అని అర్ధం), వారు క్రైస్తవ మతంలోకి మారారు మరియు స్పెయిన్ నుండి బహిష్కరించబడిన తర్వాత అపెన్నీన్స్‌లో స్థిరపడ్డారు. స్టేజ్డ్ డ్యాన్స్‌లను పిలిచారు, వీటిని సెలవుల కోసం ప్రత్యేకంగా ప్రదర్శించారు. మరియు గృహ లేదా సామాజిక నృత్యాల శైలి సర్వసాధారణం.

కళా ప్రక్రియల మూలం మధ్య యుగాలకు ఆపాదించబడింది మరియు వాటి రూపకల్పన - XNUMXవ శతాబ్దం, పునరుజ్జీవనోద్యమం ప్రారంభం. ఈ యుగం ముతక మరియు ఉల్లాసంగా ఉండే ఇటాలియన్ జానపద నృత్యాలకు చక్కదనం మరియు దయను తెచ్చిపెట్టింది. లైట్ జంప్‌లకు పరివర్తనతో కూడిన వేగవంతమైన సరళమైన మరియు లయబద్ధమైన కదలికలు, పూర్తి పాదం నుండి కాలి వరకు పెరగడం (భూమి నుండి దైవికానికి ఆధ్యాత్మిక అభివృద్ధికి చిహ్నంగా), సంగీత సహవాయిద్యం యొక్క ఉల్లాసమైన స్వభావం - ఇవి ఈ నృత్యాల లక్షణం. .

ఉల్లాసంగా ఎనర్జిటిక్ గాలార్డ్ జంటలు లేదా వ్యక్తిగత నృత్యకారులు ప్రదర్శించారు. నృత్య పదజాలంలో - ప్రధాన ఐదు-దశల కదలిక, చాలా హెచ్చుతగ్గులు, జంప్స్. కాలక్రమేణా, నృత్యం యొక్క వేగం మందగించింది.

గ్యాలియర్డ్‌కు దగ్గరగా ఉన్న మరొక నృత్యం - సాల్టరెల్లా – సెంట్రల్ ఇటలీలో జన్మించారు (అబ్రుజో, మోలిస్ మరియు లాజియో ప్రాంతాలు). ఈ పేరు సాల్టేరే - "జంప్" అనే క్రియ ద్వారా ఇవ్వబడింది. ఈ జంట నృత్యం 6/8 సమయంలో సంగీతంతో కలిసి వచ్చింది. ఇది అద్భుతమైన సెలవులు - వివాహాలు లేదా పంట చివరిలో ప్రదర్శించబడింది. నృత్యం యొక్క పదజాలంలో డబుల్ స్టెప్‌లు మరియు విల్లుల శ్రేణిని కలిగి ఉంటుంది, ఇది క్యాడెన్స్‌కు పరివర్తన చెందుతుంది. ఇది ఆధునిక కార్నివాల్‌లలో నృత్యం చేయబడుతుంది.

మరొక పురాతన నృత్యం యొక్క మాతృభూమి బెర్గమాస్కా (బార్గమాస్కా) నగరం మరియు బెర్గామో (లోంబార్డీ, ఉత్తర ఇటలీ) ప్రావిన్స్‌లో ఉంది. ఈ రైతు నృత్యాన్ని జర్మనీ, ఫ్రాన్స్, ఇంగ్లాండ్ నివాసులు ఇష్టపడ్డారు. క్వాడ్రపుల్ మీటర్‌తో ఉల్లాసమైన సజీవ మరియు లయబద్ధమైన సంగీతం, శక్తివంతమైన కదలికలు అన్ని తరగతుల ప్రజలను జయించాయి. ఎ మిడ్‌సమ్మర్ నైట్స్ డ్రీమ్ అనే కామెడీలో W. షేక్స్‌పియర్ ఈ నృత్యాన్ని ప్రస్తావించారు.

tarantella - జానపద నృత్యాలలో అత్యంత ప్రసిద్ధమైనది. కాలాబ్రియా మరియు సిసిలీలోని దక్షిణ ఇటాలియన్ ప్రాంతాలలో వారు ప్రత్యేకంగా ఇష్టపడేవారు. మరియు పేరు టరాన్టో (అపులియా ప్రాంతం) నగరం నుండి వచ్చింది. ఈ నగరం విషపూరిత సాలెపురుగులకు పేరు పెట్టింది - టరాన్టులాస్, వాటి కాటు నుండి పొడవైన, అలసిపోయే వరకు, టరాన్టెల్లా యొక్క పనితీరు సేవ్ చేయబడిందని ఆరోపించారు.

త్రిపాత్రాభినయం యొక్క సాధారణ పునరావృత మూలాంశం, సంగీతం యొక్క సజీవ స్వభావం మరియు దిశలో పదునైన మార్పుతో కదలికల యొక్క ప్రత్యేక నమూనా ఈ నృత్యాన్ని వేరు చేస్తాయి, జంటగా ప్రదర్శించబడతాయి, తక్కువ తరచుగా ఒంటరిగా ఉంటాయి. నృత్యం పట్ల ఉన్న అభిరుచి అతని వేధింపులను అధిగమించింది: కార్డినల్ బార్బెరిని అతన్ని కోర్టులో ప్రదర్శన చేయడానికి అనుమతించాడు.

కొన్ని జానపద నృత్యాలు త్వరగా ఐరోపాను జయించాయి మరియు యూరోపియన్ చక్రవర్తుల ఆస్థానానికి కూడా వచ్చాయి. ఉదాహరణకు, గల్లియార్డ్ ఇంగ్లాండ్ పాలకుడు ఎలిజబెత్ I చేత ఆరాధించబడింది మరియు ఆమె జీవితాంతం ఆమె తన ఆనందం కోసం నృత్యం చేసింది. మరియు బెర్గమాస్కా లూయిస్ XIII మరియు అతని సభికులను ఉత్సాహపరిచాడు.

అనేక నృత్యాల శైలులు మరియు శ్రావ్యతలు వాయిద్య సంగీతంలో తమ జీవితాలను కొనసాగించాయి.

సంగీత వాయిద్యాలు

సహవాయిద్యం కోసం, బ్యాగ్‌పైప్‌లు, వేణువులు, నోరు మరియు సాధారణ హార్మోనికాలు, తీగలతో కూడిన వాయిద్యాలు - గిటార్‌లు, వయోలిన్‌లు మరియు మాండొలిన్‌లు ఉపయోగించబడ్డాయి.

వ్రాతపూర్వక సాక్ష్యాలలో, మండల XNUMXవ శతాబ్దం నుండి ప్రస్తావించబడింది, ఇది వీణ యొక్క సరళమైన సంస్కరణగా తయారు చేయబడి ఉండవచ్చు (ఇది గ్రీకు నుండి "చిన్న వీణ" అని అనువదిస్తుంది). దీనిని మండోరా, మాండొల్, పండురినా, బందూరినా అని కూడా పిలుస్తారు మరియు చిన్న మండోలాను మాండొలిన్ అని కూడా పిలుస్తారు. ఈ ఓవల్-బాడీ వాయిద్యం నాలుగు డబుల్ వైర్ స్ట్రింగ్‌లను అష్టపదిలో కాకుండా ఏకరీతిలో ట్యూన్ చేసింది.

వయోలిన్, ఇటలీలోని ఇతర జానపద సంగీత వాయిద్యాలలో, అత్యంత ప్రియమైన వాటిలో ఒకటిగా మారింది. మరియు ఇది XNUMX వ - XNUMX వ శతాబ్దాల మొదటి త్రైమాసికంలో అమాటి, గ్వర్నేరి మరియు స్ట్రాడివారి కుటుంబాల నుండి ఇటాలియన్ మాస్టర్స్ ద్వారా పరిపూర్ణతకు తీసుకురాబడింది.

6వ శతాబ్దంలో, ప్రయాణీకుల కళాకారులు, సంగీతాన్ని ప్లే చేయడంలో ఇబ్బంది పడకుండా ఉండటానికి, హర్డీ-గర్డీని ఉపయోగించడం ప్రారంభించారు - ఇది 8-XNUMX రికార్డ్ చేసిన ఇష్టమైన రచనలను పునరుత్పత్తి చేసే యాంత్రిక గాలి పరికరం. ఇది హ్యాండిల్‌ను తిప్పడానికి మరియు రవాణా చేయడానికి లేదా వీధుల గుండా తీసుకెళ్లడానికి మాత్రమే మిగిలి ఉంది. ప్రారంభంలో, బారెల్ ఆర్గాన్‌ను పాటల పక్షులను నేర్పడానికి ఇటాలియన్ బార్బీరీ కనుగొన్నారు, కానీ కాలక్రమేణా ఇది ఇటలీ వెలుపల ఉన్న పట్టణవాసుల చెవులను ఆహ్లాదపరచడం ప్రారంభించింది.

ప్రోవెన్స్ నుండి అపెన్నైన్స్‌కు వచ్చిన టాంబురైన్ రకం - టాంబురైన్ సహాయంతో టారెంటెల్లా యొక్క స్పష్టమైన లయను కొట్టడానికి నృత్యకారులు తరచుగా తమకు తాముగా సహాయపడతారు. తరచుగా ప్రదర్శకులు టాంబురైన్‌తో పాటు వేణువును ఉపయోగించారు.

ఇటలీలో ఇటువంటి శైలి మరియు శ్రావ్యమైన వైవిధ్యం, ప్రతిభ మరియు సంగీత సంపద ఇటలీలో అకడమిక్, ముఖ్యంగా ఒపెరా మరియు పాప్ సంగీతం యొక్క పెరుగుదలను నిర్ధారిస్తుంది, కానీ ఇతర దేశాల నుండి స్వరకర్తలచే విజయవంతంగా స్వీకరించబడింది.

జానపద కళ యొక్క ఉత్తమ అంచనాను రష్యన్ స్వరకర్త MI గ్లింకా అందించారు, అతను ఒకప్పుడు సంగీతం యొక్క నిజమైన సృష్టికర్త ప్రజలని మరియు స్వరకర్త ఒక నిర్వాహకుడి పాత్రను పోషిస్తాడని చెప్పాడు.

రచయిత - ఎలిఫెయా