మాక్స్ రెగర్ |

మాక్స్ రెగర్

రెగర్ అనేది శతాబ్దాల మధ్య ఒక వంతెన, ఒక శకానికి చిహ్నం. E. ఒట్టో

అత్యుత్తమ జర్మన్ సంగీతకారుడు - స్వరకర్త, పియానిస్ట్, కండక్టర్, ఆర్గానిస్ట్, ఉపాధ్యాయుడు మరియు సిద్ధాంతకర్త - M. రెగర్ యొక్క చిన్న సృజనాత్మక జీవితం XNUMXth-XNUMXవ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో జరిగింది. చాలా వరకు వాగ్నేరియన్ శైలి ప్రభావంతో చివరి రొమాంటిసిజంకు అనుగుణంగా కళలో తన వృత్తిని ప్రారంభించిన రెగర్ మొదటి నుండి ఇతర సాంప్రదాయ ఆదర్శాలను కనుగొన్నాడు - ప్రధానంగా JS బాచ్ వారసత్వంలో. నిర్మాణాత్మక, స్పష్టమైన, మేధావిపై బలమైన ఆధారపడటంతో శృంగార భావోద్వేగాల కలయిక రెగర్ యొక్క కళ యొక్క సారాంశం, అతని ప్రగతిశీల కళాత్మక స్థానం, XNUMX వ శతాబ్దపు సంగీతకారులకు దగ్గరగా ఉంటుంది. "గొప్ప జర్మన్ నియోక్లాసిసిస్ట్" అతని గొప్ప ఆరాధకుడు, విశేషమైన రష్యన్ విమర్శకుడు V. కరాటిగిన్ స్వరకర్త అని పిలిచారు, అయితే "రెగర్ ఆధునికత యొక్క బిడ్డ, అతను అన్ని ఆధునిక హింసలు మరియు ధైర్యంతో ఆకర్షితుడయ్యాడు" అని పేర్కొన్నాడు.

తన జీవితాంతం కొనసాగుతున్న సామాజిక సంఘటనలు, సామాజిక అన్యాయం, రెగర్‌కు సున్నితంగా స్పందిస్తూ, విద్యా వ్యవస్థ జాతీయ సంప్రదాయాలతో ముడిపడి ఉంది - వారి ఉన్నతమైన నీతి, వృత్తిపరమైన క్రాఫ్ట్ యొక్క ఆరాధన, అవయవం, ఛాంబర్ వాయిద్య మరియు బృంద సంగీతంపై ఆసక్తి. చిన్న బవేరియన్ పట్టణం వీడెన్‌లో పాఠశాల ఉపాధ్యాయుడైన అతని తండ్రి అతన్ని ఈ విధంగా పెంచారు, వీడెన్ చర్చి ఆర్గనిస్ట్ ఎ. లిండ్నర్ మరియు గొప్ప జర్మన్ సిద్ధాంతకర్త జి. రీమాన్ ఇలా బోధించారు, రెగర్‌లో జర్మన్ క్లాసిక్‌ల పట్ల ప్రేమను నింపారు. రీమాన్ ద్వారా, I. బ్రహ్మస్ యొక్క సంగీతం యువ స్వరకర్త యొక్క మనస్సులోకి ఎప్పటికీ ప్రవేశించింది, అతని పనిలో శాస్త్రీయ మరియు శృంగార సంశ్లేషణ మొదట గ్రహించబడింది. రెగర్ తన మొదటి ముఖ్యమైన పనిని పంపాలని నిర్ణయించుకోవడం యాదృచ్చికం కాదు - ఆర్గాన్ సూట్ "ఇన్ మెమరీ ఆఫ్ బాచ్" (1895). యువ సంగీతకారుడు బ్రహ్మస్ మరణానికి కొద్దిసేపటి ముందు వచ్చిన సమాధానాన్ని ఒక ఆశీర్వాదంగా భావించాడు, గొప్ప మాస్టర్ నుండి విడిపోయే పదం, అతని కళాత్మక సూత్రాలను అతను జాగ్రత్తగా తన జీవితంలో కొనసాగించాడు.

రెగెర్ తన తల్లిదండ్రుల నుండి తన మొదటి సంగీత నైపుణ్యాలను అందుకున్నాడు (అతని తండ్రి అతనికి సిద్ధాంతం బోధించాడు, ఆర్గాన్, వయోలిన్ మరియు సెల్లో వాయించాడు, అతని తల్లి పియానో ​​వాయించేది). ముందుగా వెల్లడించిన సామర్ధ్యాలు బాలుడు తన గురువు లిండ్నర్ స్థానంలో 13 సంవత్సరాల పాటు చర్చిలో ఉండేందుకు అనుమతించాయి, అతని మార్గదర్శకత్వంలో అతను కంపోజ్ చేయడం ప్రారంభించాడు. 1890-93లో. రెగెర్ రీమాన్ మార్గదర్శకత్వంలో తన కంపోజింగ్ మరియు ప్రదర్శన నైపుణ్యాలను మెరుగుపరుచుకున్నాడు. ఆ తర్వాత, వైస్‌బాడెన్‌లో, అతను తన బోధనా వృత్తిని ప్రారంభించాడు, ఇది అతని జీవితాంతం కొనసాగింది, మ్యూనిచ్‌లోని రాయల్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్‌లో (1905-06), లీప్‌జిగ్ కన్జర్వేటరీలో (1907-16). లీప్‌జిగ్‌లో, రెగర్ విశ్వవిద్యాలయానికి సంగీత దర్శకుడు కూడా. అతని విద్యార్థులలో చాలా మంది ప్రముఖ సంగీతకారులు ఉన్నారు - I. ఖాస్, O. షేక్, E. తోఖ్ మరియు ఇతరులు. రెగర్ ప్రదర్శన కళలకు గొప్ప సహకారం అందించాడు, తరచుగా పియానిస్ట్ మరియు ఆర్గనిస్ట్‌గా ప్రదర్శన ఇచ్చాడు. 1911-14 సంవత్సరాలలో. అతను డ్యూక్ ఆఫ్ మెయినింగెన్ యొక్క కోర్ట్ సింఫనీ చాపెల్‌కు నాయకత్వం వహించాడు, దాని నుండి అద్భుతమైన ఆర్కెస్ట్రాను సృష్టించాడు, దాని నైపుణ్యంతో జర్మనీ మొత్తాన్ని జయించాడు.

అయినప్పటికీ, రెగర్ యొక్క కంపోజింగ్ పని వెంటనే అతని స్వదేశంలో గుర్తింపు పొందలేదు. మొదటి ప్రీమియర్లు విఫలమయ్యాయి మరియు తీవ్రమైన సంక్షోభం తర్వాత, 1898లో, మరోసారి తన తల్లిదండ్రుల ఇంటి ప్రయోజనకరమైన వాతావరణంలో తనను తాను కనుగొన్నప్పుడు, స్వరకర్త శ్రేయస్సు కాలంలోకి ప్రవేశిస్తాడు. 3 సంవత్సరాలు అతను అనేక రచనలను సృష్టిస్తాడు - op. 20-59; వాటిలో ఛాంబర్ బృందాలు, పియానో ​​ముక్కలు, స్వర సాహిత్యం, కానీ అవయవ రచనలు ప్రత్యేకంగా నిలుస్తాయి - బృంద నేపథ్యాలపై 7 ఫాంటసీలు, BACH (1900) నేపథ్యంపై ఫాంటసీ మరియు ఫ్యూగ్. పరిపక్వత రెగర్కు వస్తుంది, అతని ప్రపంచ దృష్టికోణం, కళపై అభిప్రాయాలు చివరకు ఏర్పడతాయి. పిడివాదంలో పడకుండా, రెగర్ తన జీవితమంతా నినాదాన్ని అనుసరించాడు: "సంగీతంలో ఎటువంటి రాజీలు లేవు!" స్వరకర్త యొక్క సూత్రప్రాయత ముఖ్యంగా మ్యూనిచ్‌లో స్పష్టంగా కనిపించింది, అక్కడ అతను తన సంగీత ప్రత్యర్థులచే తీవ్రంగా దాడి చేయబడ్డాడు.

భారీ సంఖ్యలో (146 ఓపస్‌లు), రెగెర్ వారసత్వం చాలా వైవిధ్యమైనది - రెండు కళా ప్రక్రియలలో (వాటికి వేదికలు మాత్రమే లేవు), మరియు శైలీకృత మూలాలలో - పూర్వ-బహోవ్ కాలం నుండి షూమాన్, వాగ్నర్, బ్రహ్మస్ వరకు. కానీ స్వరకర్తకు తన స్వంత ప్రత్యేక అభిరుచులు ఉన్నాయి. ఇవి ఛాంబర్ ఎంసెట్‌లు (వివిధ రకాల కంపోజిషన్‌లకు 70 ఓపస్‌లు) మరియు ఆర్గాన్ మ్యూజిక్ (సుమారు 200 కంపోజిషన్‌లు). బాచ్‌తో రెగెర్ యొక్క బంధుత్వం, బహుశృతి పట్ల అతని ఆకర్షణ, పురాతన వాయిద్య రూపాల పట్ల ఎక్కువగా అనుభూతి చెందడం ఈ ప్రాంతంలోనే కావడం యాదృచ్చికం కాదు. స్వరకర్త యొక్క ఒప్పుకోలు లక్షణం: "ఇతరులు ఫ్యూగ్‌లను తయారు చేస్తారు, నేను వాటిలో మాత్రమే జీవించగలను." రెగెర్ యొక్క అవయవ కూర్పుల యొక్క స్మారకత ఎక్కువగా అతని ఆర్కెస్ట్రా మరియు పియానో ​​కంపోజిషన్‌లలో అంతర్లీనంగా ఉంటుంది, వీటిలో సాధారణ సొనాటాలు మరియు సింఫొనీలకు బదులుగా, విస్తరించిన పాలిఫోనిక్ వైవిధ్య చక్రాలు ఎక్కువగా ఉన్నాయి - సింఫోనిక్ వైవిధ్యాలు మరియు ఇతివృత్తాలపై J. హిల్లర్ మరియు WA Mozart (1907 మోజార్ట్) , 1914), JS బాచ్, GF టెలిమాన్, L. బీథోవెన్ (1904, 1914, 1904) ద్వారా పియానో ​​కోసం వేరియేషన్స్ అండ్ ఫ్యూగ్స్ ఆన్ థీమ్స్. కానీ స్వరకర్త శృంగార కళా ప్రక్రియలపై కూడా దృష్టి పెట్టారు (A. బెక్లిన్ తర్వాత ఆర్కెస్ట్రా నాలుగు కవితలు - 1913, J. ఐచెన్‌డార్ఫ్ తర్వాత రొమాంటిక్ సూట్ - 1912; పియానో ​​మరియు స్వర సూక్ష్మచిత్రాల చక్రాలు). అతను బృంద శైలులలో అత్యుత్తమ ఉదాహరణలను మిగిల్చాడు - కాపెల్లా గాయకుల నుండి కాంటాటాస్ మరియు గొప్ప కీర్తన 100 - 1909 వరకు.

అతని జీవిత చివరలో, రెగర్ ప్రసిద్ధి చెందాడు, 1910లో డార్ట్‌మండ్‌లో అతని సంగీత ఉత్సవం నిర్వహించబడింది. జర్మన్ మాస్టర్ యొక్క ప్రతిభను గుర్తించిన మొదటి దేశాలలో ఒకటి రష్యా, అక్కడ అతను 1906లో విజయవంతంగా ప్రదర్శన ఇచ్చాడు మరియు N. మయాస్కోవ్స్కీ మరియు S. ప్రోకోఫీవ్ నేతృత్వంలోని యువ తరం రష్యన్ సంగీతకారులు అతన్ని అభినందించారు.

G. Zhdanova