జోహన్ సెబాస్టియన్ బాచ్ |

జోహన్ సెబాస్టియన్ బాచ్

బాచ్ కొత్తది కాదు, పాతది కాదు, ఇది చాలా ఎక్కువ - ఇది శాశ్వతమైనది ... R. షూమాన్

1520 సంవత్సరం బాచ్స్ యొక్క పాత బర్గర్ కుటుంబానికి చెందిన కొమ్మల వంశవృక్షం యొక్క మూలాన్ని సూచిస్తుంది. జర్మనీలో, "బాచ్" మరియు "సంగీతకారుడు" అనే పదాలు అనేక శతాబ్దాలుగా పర్యాయపదంగా ఉన్నాయి. అయితే, లో మాత్రమే ఐదవది తరం "వారి మధ్య నుండి ... ఒక వ్యక్తి ఉద్భవించాడు, అతని అద్భుతమైన కళ అటువంటి ప్రకాశవంతమైన కాంతిని ప్రసరింపజేస్తుంది, ఈ ప్రకాశం యొక్క ప్రతిబింబం వారిపై పడింది. ఇది జోహాన్ సెబాస్టియన్ బాచ్, అతని కుటుంబం మరియు మాతృభూమి యొక్క అందం మరియు గర్వం, మరెవ్వరిలాగా, సంగీత కళ ద్వారా ప్రోత్సహించబడిన వ్యక్తి. కాబట్టి 1802 లో I. ఫోర్కెల్, మొదటి జీవిత చరిత్ర రచయిత మరియు కొత్త శతాబ్దం ప్రారంభంలో స్వరకర్త యొక్క మొదటి నిజమైన వ్యసనపరులలో ఒకరైన వ్రాశారు, బాచ్ వయస్సు అతని మరణం తర్వాత వెంటనే గొప్ప కాంటర్‌కు వీడ్కోలు పలికింది. కానీ "ఆర్ట్ ఆఫ్ మ్యూజిక్" లో ఎంచుకున్న వ్యక్తి జీవితంలో కూడా విధి యొక్క ఎంచుకున్న వ్యక్తిని పిలవడం కష్టం. బాహ్యంగా, బాచ్ జీవిత చరిత్ర 1521-22 శతాబ్దాల ప్రారంభంలో ఏ జర్మన్ సంగీతకారుడి జీవిత చరిత్రకు భిన్నంగా లేదు. బాచ్ పురాణ వార్ట్‌బర్గ్ కోటకు సమీపంలో ఉన్న చిన్న తురింగియన్ పట్టణం ఐసెనాచ్‌లో జన్మించాడు, ఇక్కడ మధ్య యుగాలలో, పురాణాల ప్రకారం, మిన్నెసాంగ్ రంగు కలుస్తుంది మరియు XNUMX-XNUMXలో. M. లూథర్ యొక్క పదం ధ్వనించింది: వార్ట్‌బర్గ్‌లో గొప్ప సంస్కర్త బైబిల్‌ను మాతృభూమి భాషలోకి అనువదించాడు.

JS బాచ్ చైల్డ్ ప్రాడిజీ కాదు, కానీ బాల్యం నుండి, సంగీత వాతావరణంలో ఉన్నందున, అతను చాలా సమగ్రమైన విద్యను పొందాడు. మొదట, అతని పెద్ద సోదరుడు JK బాచ్ మరియు పాఠశాల క్యాంటర్లు J. ఆర్నాల్డ్ మరియు E. హెర్డా (1696-99) ఓహ్ర్డ్రూఫ్‌లో, తర్వాత లూనెబర్గ్‌లోని సెయింట్ మైఖేల్ చర్చి వద్ద పాఠశాలలో (1700-02). 17 సంవత్సరాల వయస్సులో, అతను హార్ప్సికార్డ్, వయోలిన్, వయోలా, ఆర్గాన్ కలిగి ఉన్నాడు, గాయక బృందంలో పాడాడు మరియు అతని స్వరం యొక్క మ్యుటేషన్ తరువాత, అతను ప్రిఫెక్ట్ (కాంటర్ అసిస్టెంట్) గా వ్యవహరించాడు. చిన్న వయస్సు నుండి, బాచ్ అవయవ రంగంలో తన వృత్తిని భావించాడు, మధ్య మరియు ఉత్తర జర్మన్ మాస్టర్స్ - J. పచెల్బెల్, J. లెవె, G. బోహెమ్, J. రీంకెన్ - అవయవ మెరుగుదల కళతో అవిశ్రాంతంగా అధ్యయనం చేశాడు. అతని కంపోజింగ్ నైపుణ్యాల ఆధారంగా. దీనికి యూరోపియన్ సంగీతంతో విస్తృత పరిచయాన్ని జోడించాలి: బాచ్ సెల్లేలోని ఫ్రెంచ్ అభిరుచులకు ప్రసిద్ధి చెందిన కోర్ట్ చాపెల్ యొక్క కచేరీలలో పాల్గొన్నాడు, పాఠశాల లైబ్రరీలో నిల్వ చేసిన ఇటాలియన్ మాస్టర్స్ యొక్క గొప్ప సేకరణకు ప్రాప్యత కలిగి ఉన్నాడు మరియు చివరకు, పదేపదే సందర్శనల సమయంలో. హాంబర్గ్‌కు వెళ్లినప్పుడు, అతను స్థానిక ఒపెరాతో పరిచయం పొందగలడు.

1702 లో, మైఖేల్‌షుల్ గోడల నుండి చాలా విద్యావంతులైన సంగీతకారుడు ఉద్భవించాడు, కాని బాచ్ నేర్చుకోవడం పట్ల తన అభిరుచిని కోల్పోలేదు, అతని జీవితాంతం తన వృత్తిపరమైన క్షితిజాలను విస్తరించడంలో సహాయపడే ప్రతిదాన్ని “అనుకరణ” చేశాడు. అభివృద్ధి కోసం నిరంతరం కృషి చేయడం అతని సంగీత వృత్తిని గుర్తించింది, ఇది ఆనాటి సంప్రదాయం ప్రకారం, చర్చి, నగరం లేదా కోర్టుతో సంబంధం కలిగి ఉంది. యాదృచ్ఛికంగా కాదు, ఇది ఈ లేదా ఆ ఖాళీని అందించింది, కానీ దృఢంగా మరియు పట్టుదలతో, అతను ఆర్గనిస్ట్ (ఆర్న్‌స్టాడ్ట్ మరియు ముహ్ల్‌హౌసెన్, 1703-08) నుండి కచేరీ మాస్టర్ (వీమర్, 170817), బ్యాండ్‌మాస్టర్ (కెటెన్, 171723 1723) వరకు సంగీత సోపానక్రమం యొక్క తదుపరి స్థాయికి ఎదిగాడు. ), చివరగా, క్యాంటర్ మరియు సంగీత దర్శకుడు (లీప్‌జిగ్, 50-33). అదే సమయంలో, బాచ్ పక్కన, ప్రాక్టీస్ చేసే సంగీతకారుడు, బాచ్ స్వరకర్త తన సృజనాత్మక ప్రేరణలు మరియు విజయాలలో అతని కోసం నిర్దేశించిన నిర్దిష్ట పనుల పరిమితికి మించి ఎదిగాడు మరియు బలాన్ని పొందాడు. ఆర్న్‌స్టాడ్ట్ ఆర్గనిస్ట్ "కోరల్‌లో చాలా విచిత్రమైన వైవిధ్యాలు … ఇది సమాజాన్ని ఇబ్బంది పెట్టింది" అని నిందించబడ్డాడు. దీనికి ఉదాహరణ 1985వ శతాబ్దం మొదటి దశాబ్దం నాటిది. లూథరన్ ఆర్గనిస్ట్ త్సాఖోవ్, అలాగే స్వరకర్త మరియు సిద్ధాంతకర్త GA సోర్జ్ యొక్క విలక్షణమైన (క్రిస్మస్ నుండి ఈస్టర్ వరకు) వర్కింగ్ సేకరణలో భాగంగా 1705 కోరల్స్ ఇటీవల కనుగొనబడ్డాయి (06). ఇంకా ఎక్కువ మేరకు, ఈ నిందలు బాచ్ యొక్క ప్రారంభ అవయవ చక్రాలకు వర్తించవచ్చు, దీని భావన ఇప్పటికే ఆర్న్‌స్టాడ్ట్‌లో రూపుదిద్దుకోవడం ప్రారంభించింది. ముఖ్యంగా XNUMX-XNUMX శీతాకాలంలో సందర్శించిన తర్వాత. లుబెక్, అక్కడ అతను D. బక్స్‌టెహుడ్ (ప్రసిద్ధ స్వరకర్త మరియు ఆర్గనిస్ట్ ఒక వారసుడు కోసం వెతుకుతున్నాడు, అతను మారియన్‌కిర్చేలో చోటు సంపాదించడంతో పాటు, తన ఏకైక కుమార్తెను వివాహం చేసుకోవడానికి సిద్ధంగా ఉన్నాడు). బాచ్ లుబెక్‌లో ఉండలేదు, కానీ బక్స్‌టెహుడ్‌తో కమ్యూనికేషన్ అతని తదుపరి పనులన్నింటిపై గణనీయమైన ముద్ర వేసింది.

1707లో, బాచ్ సెయింట్ బ్లెయిస్ చర్చిలో ఆర్గనిస్ట్ పదవిని చేపట్టేందుకు ముల్‌హౌసెన్‌కు వెళ్లాడు. ఆర్న్‌స్టాడ్ట్‌లో కంటే కొంత ఎక్కువ అవకాశాలను అందించిన రంగం, కానీ స్పష్టంగా సరిపోదు, బాచ్ మాటలలో, “ప్రదర్శించండి ... సాధారణ చర్చి సంగీతం మరియు సాధారణంగా, వీలైతే, చర్చి సంగీతం అభివృద్ధికి దోహదం చేస్తుంది, ఇది దాదాపుగా బలాన్ని పొందుతోంది. ప్రతిచోటా, దీని కోసం … అద్భుతమైన చర్చి రచనల యొక్క విస్తృతమైన కచేరీలు (రాజీనామా జూన్ 25, 1708న ముల్‌హౌసెన్ నగరం యొక్క మేజిస్ట్రేట్‌కు పంపబడింది). ఈ ఉద్దేశాలను బాచ్ డ్యూక్ ఎర్నెస్ట్ ఆఫ్ సాక్సే-వీమర్ కోర్టులో వీమర్‌లో నిర్వహిస్తాడు, అక్కడ అతను కోట చర్చిలో మరియు ప్రార్థనా మందిరంలో బహుముఖ కార్యకలాపాల కోసం వేచి ఉన్నాడు. వీమర్‌లో, అవయవ గోళంలో మొదటి మరియు అతి ముఖ్యమైన లక్షణం డ్రా చేయబడింది. ఖచ్చితమైన తేదీలు భద్రపరచబడలేదు, అయితే (అనేక ఇతర వాటితో పాటు) D మైనర్‌లోని టొకాటా మరియు ఫ్యూగ్, C మైనర్ మరియు F మైనర్‌లోని ప్రిలుడ్స్ మరియు ఫ్యూగ్‌లు, C మేజర్‌లో టోకాటా, C మైనర్‌లోని పాసాకాగ్లియా వంటి కళాఖండాలు కనిపిస్తాయి. మరియు ప్రసిద్ధ "ఆర్గాన్ బుక్‌లెట్", దీనిలో "ఒక అనుభవశూన్యుడు ఆర్గనిస్ట్‌కు అన్ని రకాలుగా బృందగానం ఎలా నిర్వహించాలో మార్గదర్శకత్వం ఇవ్వబడుతుంది." “అత్యుత్తమ వ్యసనపరుడు మరియు సలహాదారు, ప్రత్యేకించి స్వభావ పరంగా… మరియు అవయవ నిర్మాణం”, అలాగే “ఫీనిక్స్ ఆఫ్ ఇంప్రూవైజేషన్” బాచ్ యొక్క కీర్తి చాలా వరకు వ్యాపించింది. కాబట్టి, వీమర్ సంవత్సరాలలో ప్రసిద్ధ ఫ్రెంచ్ ఆర్గనిస్ట్ మరియు హార్ప్సికార్డిస్ట్ L. మార్చాండ్‌తో విఫలమైన పోటీ ఉంది, అతను తన ప్రత్యర్థిని కలవడానికి ముందు "యుద్ధభూమి" నుండి నిష్క్రమించాడు, ఇది పురాణాలతో నిండిపోయింది.

1714లో వైస్-కపెల్‌మీస్టర్‌గా అతని నియామకంతో, బాచ్ యొక్క “రెగ్యులర్ చర్చి సంగీతం” కల నిజమైంది, ఇది ఒప్పందం యొక్క నిబంధనల ప్రకారం, అతను నెలవారీ సరఫరా చేయాల్సి వచ్చింది. సింథటిక్ వచన ప్రాతిపదికతో (బైబిల్ సూక్తులు, బృంద చరణాలు, ఉచిత, “మాడ్రిగల్” కవిత్వం) మరియు సంబంధిత సంగీత భాగాలు (ఆర్కెస్ట్రా పరిచయం, “డ్రై” మరియు దానితో పాటు రిసిటేటివ్‌లు, అరియా, కోరలే) ఎక్కువగా కొత్త కాంటాటా శైలిలో ఉంటాయి. అయితే, ప్రతి కాంటాటా యొక్క నిర్మాణం ఏ మూస పద్ధతులకు దూరంగా ఉంటుంది. BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - JS బాచ్ రచనల నేపథ్య జాబితా.} 11, 12, 21 వంటి ప్రారంభ స్వర మరియు వాయిద్య సృజనాత్మకత యొక్క ముత్యాలను సరిపోల్చడం సరిపోతుంది. XNUMX, XNUMX, XNUMX. "సంచిత కచేరీలు" గురించి బాచ్ మరచిపోలేదు. ఇతర స్వరకర్తల. ఉదాహరణకు, వీమర్ కాలం నాటి బాచ్ కాపీలలో ఇటువంటివి భద్రపరచబడ్డాయి, తెలియని రచయిత (చాలా కాలంగా బాచ్‌కి తప్పుగా ఆపాదించబడినవి) మరియు R. కైజర్చే ప్యాషన్ ఫర్ మార్క్ యొక్క రాబోయే ప్రదర్శనల కోసం ఎక్కువగా సిద్ధం చేయబడ్డాయి. ఈ శైలిలో వారి స్వంత రచనలకు ఇది ఒక నమూనాగా పనిచేసింది.

బాచ్ - కమ్మర్‌ముసికస్ మరియు కాన్సర్ట్‌మాస్టర్ తక్కువ యాక్టివ్ కాదు. వీమర్ కోర్ట్ యొక్క తీవ్రమైన సంగీత జీవితం మధ్యలో ఉన్నందున, అతను యూరోపియన్ సంగీతంతో విస్తృతంగా పరిచయం పొందగలడు. ఎప్పటిలాగే, బాచ్‌తో ఈ పరిచయం సృజనాత్మకంగా ఉంది, A. వివాల్డి ద్వారా కచేరీల యొక్క అవయవ ఏర్పాట్లు, A. మార్సెల్లో, T. అల్బినోని మరియు ఇతరుల క్లావియర్ ఏర్పాట్లు ద్వారా నిరూపించబడింది.

వీమర్ సంవత్సరాలు సోలో వయోలిన్ సొనాట మరియు సూట్ యొక్క శైలికి మొదటి అప్పీల్ ద్వారా కూడా వర్గీకరించబడ్డాయి. ఈ వాయిద్య ప్రయోగాలన్నీ కొత్త మైదానంలో వారి అద్భుతమైన అమలును కనుగొన్నాయి: 1717లో, బాచ్‌ను కేటెన్‌కు అన్హాల్ట్-కేటెన్ యొక్క గ్రాండ్ డ్యూకల్ కపెల్‌మీస్టర్ పదవికి ఆహ్వానించారు. హార్ప్సికార్డ్, గాంబా వాయించిన మరియు మంచి గాత్రాన్ని కలిగి ఉన్న ఉద్వేగభరితమైన సంగీత ప్రేమికుడు మరియు సంగీతకారుడు అయిన అన్హాల్ట్-కేటెన్ ప్రిన్స్ లియోపోల్డ్ కారణంగా ఇక్కడ చాలా అనుకూలమైన సంగీత వాతావరణం పాలించింది. బాచ్ యొక్క సృజనాత్మక ఆసక్తులు, దీని విధులు ప్రిన్స్ గానం మరియు వాయించడం మరియు ముఖ్యంగా, 15-18 మంది అనుభవజ్ఞులైన ఆర్కెస్ట్రా సభ్యులతో కూడిన అద్భుతమైన ప్రార్థనా మందిరం యొక్క నాయకత్వం సహజంగానే వాయిద్య ప్రాంతానికి వెళతాయి. సోలో, ఎక్కువగా వయోలిన్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కచేరీలు, ఇందులో 6 బ్రాండెన్‌బర్గ్ కచేరీలు, ఆర్కెస్ట్రా సూట్‌లు, సోలో వయోలిన్ మరియు సెల్లో సొనాటాలు ఉన్నాయి. కేటెన్ "హార్వెస్ట్" యొక్క అసంపూర్ణ రిజిస్టర్ అలాంటిది.

కేటెన్‌లో, మాస్టర్స్ వర్క్‌లో మరొక లైన్ తెరవబడింది (లేదా మనం “ఆర్గాన్ బుక్” అని అర్థం అయితే కొనసాగుతుంది): బోధనా ప్రయోజనాల కోసం కంపోజిషన్‌లు, బాచ్ భాషలో, “నేర్చుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తున్న సంగీత యువత ప్రయోజనం మరియు ఉపయోగం కోసం.” ఈ శ్రేణిలో మొదటిది విల్‌హెల్మ్ ఫ్రైడెమాన్ బాచ్ యొక్క మ్యూజిక్ నోట్‌బుక్ (1720లో మొదటి-జన్మించిన మరియు అతని తండ్రికి ఇష్టమైన, భవిష్యత్ ప్రసిద్ధ స్వరకర్త కోసం ప్రారంభించబడింది). ఇక్కడ, నృత్య సూక్ష్మచిత్రాలు మరియు బృందగానాల అమరికలతో పాటు, వెల్-టెంపర్డ్ క్లావియర్ (ప్రిలూడ్), రెండు మరియు మూడు-భాగాల ఆవిష్కరణలు (ఉపోద్ఘాతం మరియు ఫాంటసీలు) యొక్క 1వ వాల్యూమ్ యొక్క ప్రోటోటైప్‌లు ఉన్నాయి. బాచ్ స్వయంగా ఈ సేకరణలను వరుసగా 1722 మరియు 1723లో పూర్తి చేస్తాడు.

కేటెన్‌లో, “నోట్‌బుక్ ఆఫ్ అన్నా మాగ్డలీనా బాచ్” (స్వరకర్త యొక్క రెండవ భార్య) ప్రారంభించబడింది, ఇందులో వివిధ రచయితల ముక్కలతో పాటు, 5 “ఫ్రెంచ్ సూట్‌లు” 6 ఉన్నాయి. అదే సంవత్సరాల్లో, "లిటిల్ ప్రిలుడ్స్ మరియు ఫుగెట్టాస్", "ఇంగ్లీష్ సూట్స్", "క్రోమాటిక్ ఫాంటసీ అండ్ ఫ్యూగ్" మరియు ఇతర క్లావియర్ కంపోజిషన్‌లు సృష్టించబడ్డాయి. బాచ్ యొక్క విద్యార్థుల సంఖ్య సంవత్సరానికి గుణించినట్లే, అతని బోధనా కచేరీలు భర్తీ చేయబడ్డాయి, ఇది తరువాతి తరాల సంగీతకారులందరికీ ప్రదర్శన కళల పాఠశాలగా మారడానికి ఉద్దేశించబడింది.

స్వర కంపోజిషన్‌లను పేర్కొనకుండా కేటెన్ ఓపస్‌ల జాబితా అసంపూర్ణంగా ఉంటుంది. ఇది సెక్యులర్ కాంటాటాల యొక్క మొత్తం శ్రేణి, వీటిలో చాలా వరకు భద్రపరచబడలేదు మరియు ఇప్పటికే కొత్త, ఆధ్యాత్మిక వచనంతో రెండవ జీవితాన్ని పొందాయి. అనేక విధాలుగా, గుప్తమైన, స్వర రంగంలో ఉపరితల పని మీద పడుకోకుండా (కేటెన్ యొక్క సంస్కరించబడిన చర్చ్‌లో “రెగ్యులర్ మ్యూజిక్” అవసరం లేదు) మాస్టర్స్ పని యొక్క చివరి మరియు అత్యంత విస్తృతమైన కాలంలో ఫలించింది.

బాచ్ సెయింట్ థామస్ స్కూల్ యొక్క కొత్త రంగంలోకి ప్రవేశించాడు మరియు లీప్జిగ్ నగరం యొక్క సంగీత దర్శకుడు ఖాళీ చేతులతో కాదు: "ట్రయల్" కాంటాటాస్ BWV 22, 23 ఇప్పటికే వ్రాయబడ్డాయి; మాగ్నిఫికేట్; "జాన్ ప్రకారం అభిరుచి". లీప్‌జిగ్ బాచ్ సంచారం యొక్క చివరి స్టేషన్. బాహ్యంగా, ముఖ్యంగా అతని టైటిల్ యొక్క రెండవ భాగాన్ని బట్టి, అధికారిక సోపానక్రమం యొక్క కావలసిన అగ్రస్థానం ఇక్కడకు చేరుకుంది. అదే సమయంలో, అతను "పదవీ బాధ్యతలు స్వీకరించడానికి సంబంధించి" సంతకం చేయాల్సిన "నిబద్ధత" (14 చెక్‌పాయింట్లు) మరియు చర్చి మరియు నగర అధికారులతో విభేదాలతో నిండిన వాటిని నెరవేర్చడంలో వైఫల్యం, ఈ విభాగం యొక్క సంక్లిష్టతకు సాక్ష్యమిస్తుంది. బాచ్ జీవిత చరిత్ర. మొదటి 3 సంవత్సరాలు (1723-26) చర్చి సంగీతానికి అంకితం చేయబడ్డాయి. అధికారులతో గొడవలు ప్రారంభమయ్యే వరకు మరియు మేజిస్ట్రేట్ ప్రార్ధనా సంగీతానికి నిధులు సమకూర్చే వరకు, అంటే వృత్తిపరమైన సంగీతకారులు ప్రదర్శనలో పాల్గొనవచ్చు, కొత్త కాంటర్ యొక్క శక్తికి హద్దులు లేవు. వీమర్ మరియు కోథెన్ అనుభవం అంతా లీప్‌జిగ్ సృజనాత్మకతలోకి చిందించబడింది.

ఈ కాలంలో రూపొందించబడిన మరియు చేసిన వాటి స్థాయి నిజంగా అపరిమితమైనది: 150 కంటే ఎక్కువ కాంటాటాలు వారానికొకసారి సృష్టించబడ్డాయి (!), 2వ ఎడిషన్. "జాన్ ప్రకారం అభిరుచి", మరియు కొత్త డేటా ప్రకారం, మరియు "మాథ్యూ ప్రకారం అభిరుచి". బాచ్ యొక్క ఈ అత్యంత స్మారక పని యొక్క ప్రీమియర్ ఇప్పటి వరకు అనుకున్నట్లుగా 1729 లో కాదు, కానీ 1727 లో. కాంటర్ కార్యకలాపాల తీవ్రత తగ్గుదల, బాచ్ ప్రసిద్ధ “ప్రాజెక్ట్ ఫర్ ఎ గుడ్”లో రూపొందించిన కారణాలు చర్చి సంగీతంలో వ్యవహారాలను ఏర్పాటు చేయడం, దాని క్షీణతకు సంబంధించి కొన్ని నిష్పాక్షికమైన పరిగణనలను జోడించడం” (ఆగస్టు 23, 1730, లీప్‌జిగ్ మేజిస్ట్రేట్‌కు మెమోరాండం), వేరే రకమైన కార్యకలాపాల ద్వారా భర్తీ చేయబడింది. బాచ్ కపెల్‌మీస్టర్ మళ్లీ తెరపైకి వచ్చాడు, ఈసారి విద్యార్థి కొలీజియం సంగీతానికి నాయకత్వం వహిస్తాడు. బాచ్ ఈ సర్కిల్‌ను 1729-37లో నడిపించాడు, ఆపై 1739-44లో (?) జిమ్మెర్‌మాన్ గార్డెన్ లేదా జిమ్మెర్‌మాన్ కాఫీ హౌస్‌లో వారపు కచేరీలతో, బాచ్ నగరం యొక్క ప్రజా సంగీత జీవితానికి అపారమైన సహకారం అందించాడు. కచేరీలు చాలా వైవిధ్యమైనవి: సింఫొనీలు (ఆర్కెస్ట్రా సూట్‌లు), లౌకిక కాంటాటాలు మరియు, వాస్తవానికి, కచేరీలు - యుగంలోని అన్ని ఔత్సాహిక మరియు వృత్తిపరమైన సమావేశాల "రొట్టె". ఇక్కడే ప్రత్యేకంగా లీప్‌జిగ్ వివిధ రకాల బాచ్ కచేరీలు పుట్టుకొచ్చాయి - క్లావియర్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం, వయోలిన్, వయోలిన్ మరియు ఒబో మొదలైనవాటికి అతని స్వంత కచేరీల అనుసరణలు ఉన్నాయి. వాటిలో డి మైనర్, ఎఫ్ మైనర్, ఎ మేజర్‌లోని క్లాసికల్ కచేరీలు ఉన్నాయి. .

బాచ్ సర్కిల్ యొక్క చురుకైన సహాయంతో, లీప్‌జిగ్‌లోని నగరం యొక్క సంగీత జీవితం కూడా కొనసాగింది, ఇది “అగస్టస్ II పేరు రోజు యొక్క అద్భుతమైన రోజున గంభీరమైన సంగీతం, జిమ్మెర్‌మాన్ గార్డెన్‌లో సాయంత్రం వెలుతురులో ప్రదర్శించబడింది” లేదా “ అదే అగస్టస్ గౌరవార్థం ట్రంపెట్స్ మరియు టింపానీలతో సాయంత్రం సంగీతం, లేదా అందమైన "అనేక మైనపు టార్చెస్‌తో కూడిన రాత్రి సంగీతం, ట్రంపెట్స్ మరియు టింపానీల శబ్దాలతో" మొదలైనవి. ఈ "సంగీతం" జాబితాలో సాక్సన్ ఎలెక్టర్ల గౌరవార్థం, a ప్రత్యేక స్థలం అగస్టస్ III (కైరీ, గ్లోరియా, 1733)కి అంకితం చేయబడిన మిస్సాకు చెందినది - బాచ్ - మాస్ ఇన్ బి మైనర్ యొక్క మరొక స్మారక సృష్టిలో భాగం, ఇది 1747-48లో మాత్రమే పూర్తయింది. గత దశాబ్దంలో, బాచ్ ఎటువంటి అనువర్తిత ప్రయోజనం లేకుండా సంగీతంపై ఎక్కువగా దృష్టి సారించారు. ఇవి ది వెల్-టెంపర్డ్ క్లావియర్ (1744) యొక్క రెండవ సంపుటం, అలాగే పార్టిటాస్, ది ఇటాలియన్ కాన్సర్టో, ది ఆర్గాన్ మాస్, ది ఏరియా విత్ వివిధ వేరియేషన్స్ (బాచ్ మరణం తర్వాత గోల్డ్‌బెర్గ్ అని పేరు పెట్టారు), ఇవి సేకరణలో క్లావియర్ వ్యాయామాలలో చేర్చబడ్డాయి. . బాచ్ క్రాఫ్ట్‌కు నివాళిగా భావించే ప్రార్ధనా సంగీతంలా కాకుండా, అతను తన అన్వయించని ఓపస్‌లను సాధారణ ప్రజలకు అందుబాటులో ఉంచడానికి ప్రయత్నించాడు. అతని స్వంత సంపాదకత్వంలో, క్లావియర్ వ్యాయామాలు మరియు అనేక ఇతర కూర్పులు ప్రచురించబడ్డాయి, వీటిలో చివరి 2, అతిపెద్ద వాయిద్య రచనలు ఉన్నాయి.

1737లో, తత్వవేత్త మరియు చరిత్రకారుడు, బాచ్, ఎల్. మిట్జ్లర్ విద్యార్థి, లీప్‌జిగ్‌లో సొసైటీ ఆఫ్ మ్యూజికల్ సైన్సెస్‌ను ఏర్పాటు చేశాడు, ఇక్కడ కౌంటర్ పాయింట్ లేదా, మనం ఇప్పుడు చెప్పుకునే విధంగా, పాలిఫోనీ "సమానులలో మొదటిది"గా గుర్తించబడింది. వేర్వేరు సమయాల్లో, G. టెలిమాన్, GF హాండెల్ సొసైటీలో చేరారు. 1747లో, గొప్ప బహుభాషాకారుడు JS బాచ్ సభ్యుడు అయ్యాడు. అదే సంవత్సరంలో, స్వరకర్త పోట్స్‌డ్యామ్‌లోని రాజ నివాసాన్ని సందర్శించాడు, అక్కడ అతను ఆ సమయంలో కొత్త వాయిద్యం - పియానో ​​- ఫ్రెడరిక్ II ముందు అతను సెట్ చేసిన థీమ్‌పై మెరుగుపరిచాడు. రాయల్ ఆలోచన రచయితకు వంద రెట్లు తిరిగి ఇవ్వబడింది - బాచ్ కాంట్రాపంటల్ ఆర్ట్ యొక్క సాటిలేని స్మారక చిహ్నాన్ని సృష్టించాడు - “మ్యూజికల్ ఆఫరింగ్”, 10 కానన్‌ల యొక్క గొప్ప చక్రం, రెండు రైసర్‌కార్లు మరియు వేణువు, వయోలిన్ మరియు హార్ప్సికార్డ్ కోసం నాలుగు భాగాల త్రయం సొనాట.

మరియు "మ్యూజికల్ ఆఫరింగ్" పక్కన కొత్త "సింగిల్-డార్క్" సైకిల్ పరిపక్వం చెందుతోంది, దీని ఆలోచన 40ల ప్రారంభంలో ఉద్భవించింది. ఇది అన్ని రకాల కౌంటర్ పాయింట్లు మరియు కానన్‌లను కలిగి ఉన్న "ఆర్ట్ ఆఫ్ ది ఫ్యూగ్". "అనారోగ్యం (అతని జీవిత చివరలో, బాచ్ అంధుడైనాడు. - టిఎఫ్) చివరి ఫ్యూగ్‌ని పూర్తి చేయకుండా నిరోధించింది ... మరియు చివరిది పని చేయడం ... ఈ పని రచయిత మరణించిన తర్వాత మాత్రమే వెలుగు చూసింది, ”అత్యున్నత స్థాయి పాలీఫోనిక్ నైపుణ్యాన్ని సూచిస్తుంది.

శతాబ్దాల నాటి పితృస్వామ్య సంప్రదాయం యొక్క చివరి ప్రతినిధి మరియు అదే సమయంలో కొత్త కాలానికి చెందిన విశ్వవ్యాప్తంగా అమర్చబడిన కళాకారుడు - JS బాచ్ చారిత్రక పునరాలోచనలో ఈ విధంగా కనిపిస్తాడు. అననుకూలమైన వాటిని కలపడానికి గొప్ప పేర్ల కోసం తన ఉదారమైన సమయంలో మరెవరూ లేని విధంగా నిర్వహించే స్వరకర్త. డచ్ కానన్ మరియు ఇటాలియన్ కాన్సర్టో, ప్రొటెస్టంట్ కోరల్ మరియు ఫ్రెంచ్ డైవర్టైస్‌మెంట్, లిటర్జికల్ మోనోడీ మరియు ఇటాలియన్ వర్చువోసిక్ అరియా... వెడల్పు మరియు లోతు రెండింటినీ అడ్డంగా మరియు నిలువుగా కలపండి. అందువల్ల, అతని సంగీతంలో, యుగం యొక్క పదాలలో, "థియేట్రికల్, ఛాంబర్ మరియు చర్చి" శైలులు, పాలిఫోనీ మరియు హోమోఫోనీ, వాయిద్య మరియు స్వర ప్రారంభాలు చాలా స్వేచ్ఛగా పరస్పరం చొచ్చుకుపోతాయి. అందుకే వేరు వేరు భాగాలు కూర్పు నుండి కంపోజిషన్‌కి చాలా తేలికగా తరలిపోతాయి, రెండింటినీ సంరక్షించడం (ఉదాహరణకు, మాస్ ఇన్ B మైనర్‌లో, మూడింట రెండు వంతుల ఇప్పటికే ధ్వనించే సంగీతం ఉంటుంది), మరియు వాటి రూపాన్ని సమూలంగా మార్చడం: వెడ్డింగ్ కాంటాటా నుండి అరియా (BWV 202) వయోలిన్ సొనాటాస్ (BWV 1019) యొక్క ముగింపు అవుతుంది, కాంటాటా (BWV 146) నుండి సింఫనీ మరియు గాయక బృందం D మైనర్ (BWV 1052)లోని క్లావియర్ కాన్సర్టో యొక్క మొదటి మరియు నెమ్మదిగా ఉండే భాగాలకు సమానంగా ఉంటాయి. D మేజర్‌లోని ఆర్కెస్ట్రా సూట్ నుండి (BWV 1069), బృంద ధ్వనితో సుసంపన్నం చేయబడింది, కాంటాటా BWV110ని తెరుస్తుంది. ఈ రకమైన ఉదాహరణలు మొత్తం ఎన్సైక్లోపీడియాను రూపొందించాయి. ప్రతిదానిలో (ఒపెరా మాత్రమే మినహాయింపు), మాస్టర్ ఒక నిర్దిష్ట శైలి యొక్క పరిణామాన్ని పూర్తి చేసినట్లుగా పూర్తిగా మరియు పూర్తిగా మాట్లాడాడు. మరియు బాచ్ యొక్క ఆలోచన యొక్క విశ్వం ది ఆర్ట్ ఆఫ్ ది ఫ్యూగ్, స్కోర్ రూపంలో రికార్డ్ చేయబడింది, పనితీరు కోసం సూచనలను కలిగి ఉండదు. బాచ్, అతనిని సంబోధిస్తాడు అన్ని సంగీతకారులు. "ఈ పనిలో," F. మార్పుర్గ్ ది ఆర్ట్ ఆఫ్ ఫ్యూగ్ యొక్క ప్రచురణకు ముందుమాటలో ఇలా వ్రాశాడు, "ఈ కళలో ఊహించదగిన అత్యంత దాచిన అందాలు జతచేయబడ్డాయి ..." ఈ పదాలు స్వరకర్త యొక్క సన్నిహిత సమకాలీనులచే వినబడలేదు. చాలా పరిమిత సబ్‌స్క్రిప్షన్ ఎడిషన్‌కు మాత్రమే కాకుండా, బాచ్ యొక్క మాస్టర్ పీస్ యొక్క “శుభ్రంగా మరియు చక్కగా చెక్కబడిన బోర్డులు” కోసం కూడా కొనుగోలుదారుడు లేడు, 1756లో ఫిలిప్ ఇమాన్యుయేల్ చేత “చేతి నుండి చేతికి సరసమైన ధరకు” అమ్మకానికి ప్రకటించారు, “తద్వారా ఈ పని ప్రజల ప్రయోజనం కోసం - ప్రతిచోటా ప్రసిద్ధి చెందింది. మతిమరుపు కాసోక్ గొప్ప కాంటార్ పేరును వేలాడదీసింది. కానీ ఈ ఉపేక్ష ఎప్పుడూ పూర్తి కాలేదు. బాచ్ యొక్క రచనలు, ప్రచురించబడ్డాయి మరియు ముఖ్యంగా, చేతితో వ్రాసినవి - ఆటోగ్రాఫ్‌లు మరియు అనేక కాపీలు - అతని విద్యార్థులు మరియు వ్యసనపరుల సేకరణలలో ప్రముఖమైనవి మరియు పూర్తిగా అస్పష్టంగా ఉన్నాయి. వారిలో స్వరకర్తలు I. కిర్న్‌బెర్గర్ మరియు ఇప్పటికే పేర్కొన్న F. మార్పర్గ్ ఉన్నారు; పాత సంగీతం యొక్క గొప్ప అన్నీ తెలిసిన వ్యక్తి, బారన్ వాన్ స్వీటెన్, అతని ఇంట్లో WA మొజార్ట్ బాచ్‌లో చేరాడు; స్వరకర్త మరియు ఉపాధ్యాయుడు K. నెఫే, అతని విద్యార్థి L. బీథోవెన్‌కు బాచ్‌పై ప్రేమను ప్రేరేపించాడు. ఇప్పటికే 70 లలో. 11వ శతాబ్దం తన పుస్తకం I. ఫోర్కెల్ కోసం విషయాలను సేకరించడం ప్రారంభించింది, అతను సంగీత శాస్త్రం యొక్క భవిష్యత్తు కొత్త శాఖకు పునాది వేసాడు - బాచ్ అధ్యయనాలు. శతాబ్దం ప్రారంభంలో, బెర్లిన్ సింగింగ్ అకాడమీ డైరెక్టర్, IW గోథే K. Zelter యొక్క స్నేహితుడు మరియు కరస్పాండెంట్, ముఖ్యంగా చురుకుగా ఉన్నారు. బాచ్ యొక్క మాన్యుస్క్రిప్ట్స్ యొక్క అత్యంత సంపన్నమైన సేకరణ యజమాని, అతను వాటిలో ఒకదానిని ఇరవై ఏళ్ల F. మెండెల్సోన్‌కు అప్పగించాడు. ఇవి మాథ్యూ అభిరుచి, దీని యొక్క చారిత్రాత్మక ప్రదర్శన మే 1829లో, XNUMX కొత్త బాచ్ శకం యొక్క ఆగమనాన్ని తెలియజేసింది. "ఒక మూసివున్న పుస్తకం, భూమిలో ఖననం చేయబడిన నిధి" (బి. మార్క్స్) తెరవబడింది మరియు "బాచ్ ఉద్యమం" యొక్క శక్తివంతమైన ప్రవాహం మొత్తం సంగీత ప్రపంచాన్ని తుడిచిపెట్టింది.

నేడు, గొప్ప స్వరకర్త యొక్క పనిని అధ్యయనం చేయడం మరియు ప్రోత్సహించడంలో విస్తారమైన అనుభవం సేకరించబడింది. బాచ్ సొసైటీ 1850 నుండి ఉనికిలో ఉంది (1900 నుండి, న్యూ బాచ్ సొసైటీ, ఇది 1969లో GDR, FRG, USA, చెకోస్లోవేకియా, జపాన్, ఫ్రాన్స్ మరియు ఇతర దేశాలలో విభాగాలతో అంతర్జాతీయ సంస్థగా మారింది). NBO యొక్క చొరవతో, బాచ్ ఉత్సవాలు జరుగుతాయి, అలాగే ప్రదర్శకుల అంతర్జాతీయ పోటీలు నిర్వహించబడతాయి. JS బాచ్. 1907 లో, NBO చొరవతో, ఐసెనాచ్‌లోని బాచ్ మ్యూజియం ప్రారంభించబడింది, ఈ రోజు జర్మనీలోని వివిధ నగరాల్లో అనేక ప్రతిరూపాలను కలిగి ఉంది, స్వరకర్త “జోహాన్- పుట్టిన 1985 వ వార్షికోత్సవం సందర్భంగా 300 లో ప్రారంభించబడింది. లీప్‌జిగ్‌లోని సెబాస్టియన్-బాచ్- మ్యూజియం.

ప్రపంచంలో బాచ్ సంస్థల విస్తృత నెట్‌వర్క్ ఉంది. వాటిలో అతిపెద్దవి గోట్టింగెన్ (జర్మనీ)లోని బాచ్-ఇన్‌స్టిట్యూట్ మరియు లీప్‌జిగ్‌లోని ఫెడరల్ రిపబ్లిక్ ఆఫ్ జర్మనీలోని JS బాచ్ యొక్క నేషనల్ రీసెర్చ్ అండ్ మెమోరియల్ సెంటర్. గత దశాబ్దాలు అనేక ముఖ్యమైన విజయాల ద్వారా గుర్తించబడ్డాయి: నాలుగు-వాల్యూమ్‌ల బాచ్-డాక్యుమెంటే సేకరణ ప్రచురించబడింది, స్వర కూర్పుల యొక్క కొత్త కాలక్రమం స్థాపించబడింది, అలాగే ఆర్ట్ ఆఫ్ ది ఫ్యూగ్, 14 గతంలో తెలియని కానన్‌లు గోల్డ్‌బెర్గ్ వేరియేషన్స్ మరియు ఆర్గాన్ కోసం 33 కోరల్స్ ప్రచురించబడ్డాయి. 1954 నుండి, గోట్టింగెన్‌లోని ఇన్‌స్టిట్యూట్ మరియు లీప్‌జిగ్‌లోని బాచ్ సెంటర్ బాచ్ యొక్క పూర్తి రచనల యొక్క కొత్త క్లిష్టమైన ఎడిషన్‌ను నిర్వహిస్తున్నాయి. హార్వర్డ్ విశ్వవిద్యాలయం (USA) సహకారంతో బాచ్ రచనల “బాచ్-కాంపెండియం” యొక్క విశ్లేషణాత్మక మరియు గ్రంథ పట్టిక ప్రచురణ కొనసాగుతోంది.

బాచ్ యొక్క వారసత్వాన్ని స్వాధీనం చేసుకునే ప్రక్రియ అంతులేనిది, అలాగే బాచ్ అంతులేనిది - మానవ ఆత్మ యొక్క అత్యున్నత అనుభవాల యొక్క తరగని మూలం (పదాలపై ప్రసిద్ధ నాటకం: డెర్ బాచ్ - స్ట్రీమ్).

T. ఫ్రమ్కిస్

సృజనాత్మకత యొక్క లక్షణాలు

అతని జీవితకాలంలో దాదాపుగా తెలియని బాచ్ యొక్క పని, అతని మరణం తర్వాత చాలా కాలం పాటు మరచిపోయింది. గొప్ప స్వరకర్త వదిలిపెట్టిన వారసత్వాన్ని నిజంగా అభినందించడానికి చాలా సమయం పట్టింది.

XNUMXవ శతాబ్దంలో కళ యొక్క అభివృద్ధి సంక్లిష్టమైనది మరియు విరుద్ధమైనది. పాత భూస్వామ్య-కులీన భావజాలం యొక్క ప్రభావం బలంగా ఉంది; కానీ బూర్జువా యొక్క యువ, చారిత్రాత్మకంగా అభివృద్ధి చెందిన తరగతి యొక్క ఆధ్యాత్మిక అవసరాలను ప్రతిబింబించే కొత్త బూర్జువా యొక్క మొలకలు అప్పటికే ఉద్భవించాయి మరియు పరిపక్వం చెందాయి.

దిశల యొక్క పదునైన పోరాటంలో, పాత రూపాలను తిరస్కరించడం మరియు నాశనం చేయడం ద్వారా, ఒక కొత్త కళ ధృవీకరించబడింది. సాంప్రదాయిక విషాదం యొక్క చల్లని గంభీరత, దాని నియమాలు, ప్లాట్లు మరియు కులీన సౌందర్యం ద్వారా స్థాపించబడిన చిత్రాలతో, ఫిలిస్టైన్ జీవితంలోని సున్నితమైన నాటకమైన బూర్జువా నవల ద్వారా వ్యతిరేకించబడింది. సాంప్రదాయ మరియు అలంకారమైన కోర్ట్ ఒపెరాకు విరుద్ధంగా, కామిక్ ఒపెరా యొక్క జీవశక్తి, సరళత మరియు ప్రజాస్వామ్య స్వభావం ప్రచారం చేయబడ్డాయి; పాలిఫోనిస్ట్‌ల చర్చి కళకు వ్యతిరేకంగా తేలికపాటి మరియు అనుకవగల రోజువారీ శైలి సంగీతం ముందుకు వచ్చింది.

అటువంటి పరిస్థితులలో, బాచ్ యొక్క రచనలలో గతం నుండి వారసత్వంగా వచ్చిన రూపాలు మరియు వ్యక్తీకరణ సాధనాల ప్రాబల్యం అతని పనిని వాడుకలో లేనిదిగా మరియు గజిబిజిగా పరిగణించడానికి కారణం. అద్భుతమైన కళ కోసం విస్తృతమైన ఉత్సాహం ఉన్న కాలంలో, దాని సొగసైన రూపాలు మరియు సరళమైన కంటెంట్‌తో, బాచ్ సంగీతం చాలా క్లిష్టంగా మరియు అపారమయినదిగా అనిపించింది. స్వరకర్త కొడుకులు కూడా తమ తండ్రి పనిలో నేర్చుకోవడం తప్ప మరేమీ చూడలేదు.

బాచ్ సంగీతకారులచే బహిరంగంగా ప్రాధాన్యత ఇవ్వబడింది, దీని పేర్లు చరిత్ర కేవలం భద్రపరచబడలేదు; మరోవైపు, వారు "అభ్యాసాన్ని మాత్రమే ఉపయోగించుకోలేదు", వారికి "రుచి, తేజస్సు మరియు సున్నితమైన అనుభూతి" ఉంది.

ఆర్థడాక్స్ చర్చి సంగీతం యొక్క అనుచరులు కూడా బాచ్‌కు ప్రతికూలంగా ఉన్నారు. అందువల్ల, బాచ్ యొక్క పని, దాని సమయం కంటే చాలా ముందుగానే, అద్భుతమైన కళ యొక్క మద్దతుదారులచే తిరస్కరించబడింది, అలాగే బాచ్ సంగీతంలో చర్చి మరియు చారిత్రక నిబంధనల ఉల్లంఘనను సహేతుకంగా చూసిన వారు తిరస్కరించారు.

సంగీత చరిత్రలో ఈ క్లిష్టమైన కాలం యొక్క విరుద్ధమైన దిశల పోరాటంలో, ఒక ప్రముఖ ధోరణి క్రమంగా ఉద్భవించింది, ఆ కొత్తదాని అభివృద్ధికి మార్గాలు కనిపించాయి, ఇది గ్లక్ యొక్క ఒపెరాటిక్ కళకు హేడెన్, మొజార్ట్ యొక్క సింఫొనిజంకు దారితీసింది. మరియు XNUMX వ శతాబ్దం చివరలో గొప్ప కళాకారులు సంగీత సంస్కృతిని పెంచిన ఎత్తుల నుండి మాత్రమే, జోహన్ సెబాస్టియన్ బాచ్ యొక్క గొప్ప వారసత్వం కనిపించింది.

మొజార్ట్ మరియు బీథోవెన్ దాని నిజమైన అర్థాన్ని గుర్తించిన మొదటివారు. మొజార్ట్, ఇప్పటికే ది మ్యారేజ్ ఆఫ్ ఫిగరో మరియు డాన్ గియోవన్నీ రచయిత, బాచ్ యొక్క రచనలతో పరిచయం పొందాడు, అతనికి ఇంతకుముందు తెలియదు, అతను ఇలా అన్నాడు: "ఇక్కడ నేర్చుకోవలసింది చాలా ఉంది!" బీథోవెన్ ఉత్సాహంగా ఇలా అన్నాడు: "ఉదా ఇస్ట్ కెయిన్ బాచ్ - ఎర్ ఇస్ట్ ఈన్ ఓజీన్" ("అతను ఒక ప్రవాహం కాదు - అతను ఒక సముద్రం"). సెరోవ్ ప్రకారం, ఈ అలంకారిక పదాలు "బాచ్ యొక్క మేధావిలో అపారమైన ఆలోచన మరియు తరగని వివిధ రూపాలను" ఉత్తమంగా వ్యక్తపరుస్తాయి.

1802 వ శతాబ్దం నుండి, బాచ్ యొక్క పని యొక్క నెమ్మదిగా పునరుజ్జీవనం ప్రారంభమవుతుంది. 1850లో, జర్మన్ చరిత్రకారుడు ఫోర్కెల్ రాసిన స్వరకర్త యొక్క మొదటి జీవిత చరిత్ర కనిపించింది; గొప్ప మరియు ఆసక్తికరమైన విషయాలతో, ఆమె బాచ్ జీవితం మరియు వ్యక్తిత్వంపై కొంత దృష్టిని ఆకర్షించింది. మెండెల్సొహ్న్, షూమాన్, లిస్జ్ట్ యొక్క చురుకైన ప్రచారానికి ధన్యవాదాలు, బాచ్ సంగీతం క్రమంగా విస్తృత వాతావరణంలోకి ప్రవేశించడం ప్రారంభించింది. 30 లో, బాచ్ సొసైటీ ఏర్పడింది, ఇది గొప్ప సంగీతకారుడికి చెందిన అన్ని మాన్యుస్క్రిప్ట్ పదార్థాలను కనుగొని సేకరించి, పూర్తి రచనల రూపంలో ప్రచురించడం లక్ష్యంగా పెట్టుకుంది. XNUMXవ శతాబ్దపు XNUMX ల నుండి, బాచ్ యొక్క పని క్రమంగా సంగీత జీవితంలోకి ప్రవేశపెట్టబడింది, వేదిక నుండి శబ్దాలు మరియు విద్యా కచేరీలలో చేర్చబడింది. కానీ బాచ్ సంగీతం యొక్క వ్యాఖ్యానం మరియు మూల్యాంకనంలో చాలా విరుద్ధమైన అభిప్రాయాలు ఉన్నాయి. కొంతమంది చరిత్రకారులు బాచ్‌ను నైరూప్య ఆలోచనాపరుడిగా వర్ణించారు, నైరూప్య సంగీత మరియు గణిత సూత్రాలతో పనిచేస్తున్నారు, మరికొందరు అతన్ని జీవితం నుండి వేరు చేయబడిన ఆధ్యాత్మికవేత్తగా లేదా సనాతన పరోపకార చర్చి సంగీతకారుడిగా చూశారు.

బాచ్ యొక్క సంగీతం యొక్క నిజమైన కంటెంట్‌ను అర్థం చేసుకోవడానికి ముఖ్యంగా ప్రతికూలమైనది బహుభాషా “జ్ఞానం” యొక్క స్టోర్‌హౌస్‌గా దాని పట్ల వైఖరి. ఆచరణాత్మకంగా సారూప్యమైన దృక్కోణం బాచ్ యొక్క పనిని పాలిఫోనీ విద్యార్థులకు మాన్యువల్ స్థానానికి తగ్గించింది. సెరోవ్ దీని గురించి కోపంగా ఇలా వ్రాశాడు: “మొత్తం సంగీత ప్రపంచం సెబాస్టియన్ బాచ్ సంగీతాన్ని స్కూల్ పెడాంటిక్ చెత్తగా, జంక్‌గా చూసే సమయం ఉంది, ఇది కొన్నిసార్లు, ఉదాహరణకు, క్లావెసిన్ బీన్ టెంపియర్‌లో, వేలి వ్యాయామానికి అనుకూలంగా ఉంటుంది. మోస్చెల్స్ యొక్క స్కెచ్‌లు మరియు సెర్నీ యొక్క వ్యాయామాలతో. మెండెల్సొహ్న్ కాలం నుండి, రుచి మళ్లీ బాచ్ వైపు మొగ్గు చూపింది, అతను జీవించిన కాలం కంటే చాలా ఎక్కువ - మరియు ఇప్పుడు ఇప్పటికీ "సంరక్షకుల డైరెక్టర్లు" ఉన్నారు, వారు సంప్రదాయవాదం పేరుతో, వారి విద్యార్థులకు బోధించడానికి సిగ్గుపడరు. బాచ్ యొక్క ఫ్యూగ్‌లను భావవ్యక్తీకరణ లేకుండా ప్లే చేయడం, అంటే “వ్యాయామాలు”, వేలు బద్దలు కొట్టే వ్యాయామాలు వంటివి... సంగీత రంగంలో ఏదైనా ఉంటే, అది ఫెరులా కింద నుండి మరియు చేతిలో పాయింటర్‌తో కాకుండా, ప్రేమతో సంప్రదించాలి. హృదయం, భయం మరియు విశ్వాసంతో, అది గొప్ప బాచ్ యొక్క పనులు.

రష్యాలో, బాచ్ యొక్క పని పట్ల సానుకూల వైఖరి XNUMX వ శతాబ్దం చివరిలో నిర్ణయించబడింది. సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో ప్రచురించబడిన “పాకెట్ బుక్ ఫర్ మ్యూజిక్ లవర్స్”లో బాచ్ రచనల సమీక్ష కనిపించింది, దీనిలో అతని ప్రతిభ మరియు అసాధారణమైన నైపుణ్యం యొక్క బహుముఖ ప్రజ్ఞ గుర్తించబడింది.

ప్రముఖ రష్యన్ సంగీతకారుల కోసం, బాచ్ యొక్క కళ ఒక శక్తివంతమైన సృజనాత్మక శక్తి యొక్క స్వరూపం, మానవ సంస్కృతిని సుసంపన్నం చేయడం మరియు అపరిమితంగా అభివృద్ధి చేయడం. విభిన్న తరాలు మరియు పోకడల రష్యన్ సంగీతకారులు సంక్లిష్టమైన బాచ్ పాలిఫోనీలో భావాల యొక్క అధిక కవిత్వం మరియు ఆలోచన యొక్క ప్రభావవంతమైన శక్తిని గ్రహించగలిగారు.

బాచ్ సంగీతం యొక్క చిత్రాల లోతు లెక్కించలేనిది. వాటిలో ప్రతి ఒక్కటి మొత్తం కథ, పద్యం, కథను కలిగి ఉంటుంది; ప్రతిదానిలో ముఖ్యమైన దృగ్విషయాలు గ్రహించబడతాయి, ఇవి గొప్ప సంగీత కాన్వాస్‌లలో సమానంగా అమర్చబడతాయి లేదా లాకోనిక్ సూక్ష్మచిత్రంలో కేంద్రీకరించబడతాయి.

దాని గతం, వర్తమానం మరియు భవిష్యత్తులో జీవిత వైవిధ్యం, ఒక ప్రేరేపిత కవి అనుభూతి చెందగల ప్రతిదీ, ఒక ఆలోచనాపరుడు మరియు తత్వవేత్త ప్రతిబింబించేది, బాచ్ యొక్క అన్నింటినీ చుట్టుముట్టే కళలో ఉంది. భారీ సృజనాత్మక శ్రేణి వివిధ ప్రమాణాలు, కళా ప్రక్రియలు మరియు రూపాల పనులపై ఏకకాలంలో పని చేయడానికి అనుమతించింది. బాచ్ యొక్క సంగీతం సహజంగా అభిరుచుల రూపాల యొక్క స్మారకతను మిళితం చేస్తుంది, చిన్న ప్రస్తావనలు లేదా ఆవిష్కరణల యొక్క అనియంత్రిత సరళతతో B-మైనర్ మాస్; అవయవ కూర్పులు మరియు కాంటాటాల నాటకం - బృంద ప్రస్తావనల ఆలోచనాత్మక సాహిత్యంతో; బ్రాండెన్‌బర్గ్ కాన్సర్టోస్ యొక్క ఘనాపాటీ ప్రకాశం మరియు జీవశక్తితో బాగా-టెంపర్డ్ క్లావియర్ యొక్క ఫిలిగ్రీ ప్రిలుడ్స్ మరియు ఫ్యూగ్‌ల ఛాంబర్ సౌండ్.

బాచ్ సంగీతం యొక్క భావోద్వేగ మరియు తాత్విక సారాంశం లోతైన మానవత్వంలో, ప్రజల పట్ల నిస్వార్థ ప్రేమలో ఉంది. అతను దుఃఖంలో ఉన్న వ్యక్తి పట్ల సానుభూతి చూపిస్తాడు, అతని ఆనందాలను పంచుకుంటాడు, నిజం మరియు న్యాయం కోసం కోరికతో సానుభూతి చెందుతాడు. అతని కళలో, బాచ్ ఒక వ్యక్తిలో దాగి ఉన్న అత్యంత గొప్ప మరియు అందంగా చూపాడు; నైతిక ఆలోచన యొక్క పాథోస్ అతని పనితో నిండి ఉంది.

చురుకైన పోరాటంలో కాదు మరియు వీరోచిత పనులలో కాదు బాచ్ తన హీరోని చిత్రీకరించాడు. భావోద్వేగ అనుభవాలు, ప్రతిబింబాలు, భావాలు, వాస్తవికత పట్ల అతని వైఖరి, అతని చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచానికి ప్రతిబింబిస్తుంది. బాచ్ నిజ జీవితానికి దూరంగా ఉండడు. ఇది వాస్తవిక సత్యం, జర్మన్ ప్రజలు భరించిన కష్టాలు, విపరీతమైన విషాదం యొక్క చిత్రాలకు దారితీసింది; బాధ యొక్క ఇతివృత్తం బాచ్ యొక్క సంగీతమంతా నడుస్తుంది. కానీ చుట్టుపక్కల ప్రపంచం యొక్క చీకటి జీవితం యొక్క శాశ్వతమైన అనుభూతిని, దాని ఆనందాలను మరియు గొప్ప ఆశలను నాశనం చేయలేదు లేదా స్థానభ్రంశం చేయలేదు. ఆనందం, ఉత్సాహభరితమైన ఉత్సాహం యొక్క ఇతివృత్తాలు బాధ యొక్క ఇతివృత్తాలతో ముడిపడి ఉన్నాయి, వాస్తవికతను దాని విరుద్ధమైన ఐక్యతలో ప్రతిబింబిస్తాయి.

సాధారణ మానవ భావాలను వ్యక్తీకరించడంలో మరియు జానపద జ్ఞానం యొక్క లోతులను తెలియజేయడంలో, తీవ్ర విషాదంలో మరియు ప్రపంచానికి విశ్వవ్యాప్త ఆకాంక్షను వెల్లడించడంలో బాచ్ సమానంగా గొప్పవాడు.

బాచ్ యొక్క కళ దాని అన్ని రంగాల సన్నిహిత పరస్పర చర్య మరియు కనెక్షన్ ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. వయోలిన్ లేదా హార్ప్‌సికార్డ్ కోసం సూట్‌లతో కూడిన వెల్-టెంపర్డ్ క్లావియర్, బి-మైనర్ మాస్ యొక్క గంభీరమైన కుడ్యచిత్రాల సూక్ష్మచిత్రాలకు సంబంధించిన అభిరుచుల జానపద ఇతిహాసాలను అలంకారిక కంటెంట్ యొక్క సాధారణత చేస్తుంది.

బాచ్‌కు ఆధ్యాత్మిక మరియు లౌకిక సంగీతం మధ్య ప్రాథమిక వ్యత్యాసం లేదు. సాధారణమైనది సంగీత చిత్రాల స్వభావం, అవతారం యొక్క సాధనాలు, అభివృద్ధి పద్ధతులు. బ్యాచ్ లౌకిక రచనల నుండి వ్యక్తిగత ఇతివృత్తాలు, పెద్ద ఎపిసోడ్‌లు మాత్రమే కాకుండా, కూర్పు యొక్క ప్రణాళికను లేదా సంగీతం యొక్క స్వభావాన్ని మార్చకుండా పూర్తి చేసిన సంఖ్యలను కూడా ఆధ్యాత్మిక విషయాలకు సులభంగా బదిలీ చేయడం యాదృచ్చికం కాదు. బాధ మరియు దుఃఖం, తాత్విక ప్రతిబింబాలు, అనుకవగల రైతు వినోదం యొక్క ఇతివృత్తాలు కాంటాటాస్ మరియు ఒరేటోరియోలలో, ఆర్గాన్ ఫాంటసీలు మరియు ఫ్యూగ్‌లలో, క్లావియర్ లేదా వయోలిన్ సూట్‌లలో కనిపిస్తాయి.

ఇది ఒక ఆధ్యాత్మిక లేదా లౌకిక శైలికి చెందిన ఒక పని దాని ప్రాముఖ్యతను నిర్ణయించదు. బాచ్ యొక్క సృష్టి యొక్క శాశ్వత విలువ ఆలోచనల ఔన్నత్యంలో ఉంది, లోతైన నైతిక కోణంలో అతను లౌకిక లేదా ఆధ్యాత్మికం అయినా, రూపాల అందం మరియు అరుదైన పరిపూర్ణతలో ఉంచాడు.

బాచ్ యొక్క సృజనాత్మకత దాని శక్తికి, నైతిక స్వచ్ఛతకు మరియు జానపద కళకు అద్భుతమైన శక్తిని కలిగి ఉంది. బాచ్ అనేక తరాల సంగీతకారుల నుండి జానపద పాటల రచన మరియు సంగీతాన్ని రూపొందించే సంప్రదాయాలను వారసత్వంగా పొందాడు, వారు జీవన సంగీత ఆచారాల యొక్క ప్రత్యక్ష అవగాహన ద్వారా అతని మనస్సులో స్థిరపడ్డారు. చివరగా, జానపద సంగీత కళ యొక్క స్మారక చిహ్నాల దగ్గరి అధ్యయనం బాచ్ యొక్క జ్ఞానానికి అనుబంధంగా ఉంది. అటువంటి స్మారక చిహ్నం మరియు అదే సమయంలో అతనికి తరగని సృజనాత్మక మూలం ప్రొటెస్టంట్ శ్లోకం.

ప్రొటెస్టంట్ శ్లోకానికి సుదీర్ఘ చరిత్ర ఉంది. సంస్కరణ సమయంలో, బృంద గీతాలు, యుద్ధ శ్లోకాలు వంటివి, పోరాటంలో ప్రజలను ప్రేరేపించాయి మరియు ఐక్యం చేశాయి. లూథర్ వ్రాసిన "ది లార్డ్ ఈజ్ మా స్ట్రాంగ్‌హోల్డ్" అనే బృందగానం, ప్రొటెస్టంట్‌ల యొక్క మిలిటెంట్ ఆవేశాన్ని మూర్తీభవించి, సంస్కరణ గీతంగా మారింది.

సంస్కరణ లౌకిక జానపద పాటలను విస్తృతంగా ఉపయోగించుకుంది, ఇది రోజువారీ జీవితంలో చాలా కాలంగా సాధారణం. వారి మునుపటి కంటెంట్‌తో సంబంధం లేకుండా, తరచుగా పనికిమాలిన మరియు అస్పష్టమైన, మతపరమైన గ్రంథాలు వాటికి జోడించబడ్డాయి మరియు అవి బృంద శ్లోకాలుగా మారాయి. బృందగానాల సంఖ్యలో జర్మన్ జానపద పాటలు మాత్రమే కాకుండా, ఫ్రెంచ్, ఇటాలియన్ మరియు చెక్ పాటలు కూడా ఉన్నాయి.

అపారమయిన లాటిన్ భాషలో గాయక బృందం పాడిన ప్రజలకు పరాయి కాథలిక్ కీర్తనలకు బదులుగా, పారిష్వాసులందరికీ అందుబాటులో ఉండే బృంద శ్రావ్యతలు ప్రవేశపెట్టబడ్డాయి, వీటిని మొత్తం సమాజం వారి స్వంత జర్మన్ భాషలో పాడతారు.

కాబట్టి లౌకిక శ్రావ్యతలు పాతుకుపోయాయి మరియు కొత్త కల్ట్‌కు అనుగుణంగా మారాయి. "క్రైస్తవ సమాజం అంతా గానంలో చేరడానికి", బృందగానం యొక్క రాగం పై స్వరంలో బయటకు తీయబడుతుంది మరియు మిగిలిన స్వరాలు తోడుగా మారతాయి; కాంప్లెక్స్ పాలిఫోనీ సరళీకృతం చేయబడింది మరియు బృందగానం నుండి బయటకు నెట్టబడుతుంది; ఒక ప్రత్యేక బృంద గిడ్డంగి ఏర్పడుతుంది, దీనిలో రిథమిక్ క్రమబద్ధత, అన్ని స్వరాల తీగలో విలీనం చేసే ధోరణి మరియు ఎగువ శ్రావ్యతను హైలైట్ చేయడం మధ్య స్వరాల కదలికతో కలుపుతారు.

పాలీఫోనీ మరియు హోమోఫోనీ యొక్క విచిత్రమైన కలయిక బృందగానం యొక్క విలక్షణమైన లక్షణం.

జానపద రాగాలు, బృందగానాలుగా మారాయి, అయినప్పటికీ జానపద శ్రావ్యంగా మిగిలిపోయాయి మరియు ప్రొటెస్టంట్ బృందగానాల సేకరణలు జానపద పాటల భాండాగారంగా మరియు ఖజానాగా మారాయి. బాచ్ ఈ పురాతన సేకరణల నుండి ధనిక శ్రావ్యమైన పదార్థాన్ని సేకరించాడు; అతను రిఫార్మేషన్ యొక్క ప్రొటెస్టంట్ కీర్తనల యొక్క భావోద్వేగ కంటెంట్ మరియు స్ఫూర్తిని బృంద శ్రావ్యతలకు తిరిగి ఇచ్చాడు, బృంద సంగీతాన్ని దాని పూర్వ అర్థానికి తిరిగి ఇచ్చాడు, అనగా, ప్రజల ఆలోచనలు మరియు భావాలను వ్యక్తీకరించే రూపంగా బృందగానాన్ని పునరుత్థానం చేశాడు.

జానపద కళతో బాచ్ యొక్క సంగీత సంబంధాలలో చోరలే ఏ విధంగానూ లేదు. బలమైన మరియు అత్యంత ఫలవంతమైనది కళా ప్రక్రియ సంగీతం యొక్క వివిధ రూపాల్లో ప్రభావం. అనేక వాయిద్య సూట్‌లు మరియు ఇతర భాగాలలో, బాచ్ రోజువారీ సంగీతం యొక్క చిత్రాలను పునఃసృష్టించడమే కాదు; అతను ప్రధానంగా పట్టణ జీవితంలో స్థాపించబడిన అనేక కళా ప్రక్రియలను కొత్త మార్గంలో అభివృద్ధి చేస్తాడు మరియు వాటి తదుపరి అభివృద్ధికి అవకాశాలను సృష్టిస్తాడు.

జానపద సంగీతం, పాట మరియు నృత్య మెలోడీల నుండి అరువు తెచ్చుకున్న రూపాలు బాచ్ యొక్క ఏదైనా రచనలలో చూడవచ్చు. లౌకిక సంగీతం గురించి ప్రత్యేకంగా చెప్పనక్కర్లేదు, అతను వాటిని తన ఆధ్యాత్మిక కూర్పులలో విస్తృతంగా మరియు వివిధ మార్గాల్లో ఉపయోగిస్తాడు: కాంటాటాస్, ఒరేటోరియోస్, పాషన్స్ మరియు బి-మైనర్ మాస్.

* * *

బాచ్ యొక్క సృజనాత్మక వారసత్వం దాదాపు అపారమైనది. మనుగడలో ఉన్నవి కూడా అనేక వందల పేర్లను లెక్కించాయి. బాచ్ యొక్క పెద్ద సంఖ్యలో కంపోజిషన్లు కోలుకోలేని విధంగా కోల్పోయినట్లు కూడా తెలుసు. బాచ్‌కు చెందిన మూడు వందల కాంటాటాలలో, దాదాపు వంద జాడ లేకుండా అదృశ్యమయ్యాయి. ఐదు అభిరుచులలో, జాన్ ప్రకారం పాషన్ మరియు మాథ్యూ ప్రకారం పాషన్ భద్రపరచబడ్డాయి.

బాచ్ చాలా ఆలస్యంగా కంపోజ్ చేయడం ప్రారంభించాడు. మనకు తెలిసిన మొదటి రచనలు ఇరవై సంవత్సరాల వయస్సులో వ్రాయబడ్డాయి; ఆచరణాత్మక పని యొక్క అనుభవం, స్వతంత్రంగా పొందిన సైద్ధాంతిక జ్ఞానం గొప్ప పని చేసిందనడంలో సందేహం లేదు, ఎందుకంటే ఇప్పటికే ప్రారంభ బాచ్ కంపోజిషన్లలో ఒకరు వ్రాసే విశ్వాసం, ఆలోచన యొక్క ధైర్యం మరియు సృజనాత్మక శోధనను అనుభవించవచ్చు. శ్రేయస్సు మార్గం చాలా కాలం కాదు. ఆర్గనిస్ట్‌గా బాచ్ కోసం, ఇది అవయవ సంగీత రంగంలో, అంటే వీమర్ కాలంలో మొదటి స్థానంలో నిలిచింది. కానీ స్వరకర్త యొక్క మేధావి చాలా పూర్తిగా మరియు సమగ్రంగా లీప్‌జిగ్‌లో వెల్లడైంది.

బాచ్ అన్ని సంగీత శైలులకు దాదాపు సమానమైన శ్రద్ధ కనబరిచాడు. అద్భుతమైన పట్టుదల మరియు మెరుగుపరచాలనే సంకల్పంతో, అతను ప్రతి కూర్పుకు విడిగా శైలి యొక్క స్ఫటికాకార స్వచ్ఛతను, మొత్తం అన్ని అంశాల యొక్క సాంప్రదాయిక పొందికను సాధించాడు.

అతను వ్రాసిన వాటిని తిరిగి పని చేయడం మరియు "సరిదిద్దడం"లో అతను ఎప్పుడూ అలసిపోలేదు, వాల్యూమ్ లేదా పని యొక్క స్థాయి అతనిని ఆపలేదు. ఆ విధంగా, ది వెల్-టెంపర్డ్ క్లావియర్ యొక్క మొదటి సంపుటం యొక్క మాన్యుస్క్రిప్ట్ అతను నాలుగు సార్లు కాపీ చేయబడింది. జాన్ ప్రకారం అభిరుచి అనేక మార్పులకు గురైంది; "పాషన్ ప్రకారం జాన్" యొక్క మొదటి వెర్షన్ 1724ని సూచిస్తుంది మరియు చివరి వెర్షన్ - అతని జీవితంలోని చివరి సంవత్సరాలను సూచిస్తుంది. బాచ్ యొక్క చాలా కూర్పులు అనేకసార్లు సవరించబడ్డాయి మరియు సరిదిద్దబడ్డాయి.

గొప్ప ఆవిష్కర్త మరియు అనేక కొత్త కళా ప్రక్రియల స్థాపకుడు, బాచ్ ఎప్పుడూ ఒపెరాలను వ్రాయలేదు మరియు అలా చేయడానికి కూడా ప్రయత్నించలేదు. అయినప్పటికీ, బాచ్ నాటకీయ ఒపెరాటిక్ శైలిని విస్తృతంగా మరియు బహుముఖంగా అమలు చేశాడు. బాచ్ యొక్క ఉన్నతమైన, దయనీయమైన శోకభరితమైన లేదా వీరోచిత ఇతివృత్తాల యొక్క నమూనా నాటకీయ ఒపెరాటిక్ మోనోలాగ్‌లలో, ఒపెరాటిక్ లామెంటోల స్వరాలలో, ఫ్రెంచ్ ఒపెరా హౌస్ యొక్క అద్భుతమైన హీరోయిక్స్‌లో చూడవచ్చు.

స్వర కూర్పులలో, బాచ్ ఒపెరాటిక్ ప్రాక్టీస్, వివిధ రకాల అరియాస్, రిసిటేటివ్‌ల ద్వారా అభివృద్ధి చేయబడిన అన్ని రకాల సోలో సింగింగ్‌లను ఉచితంగా ఉపయోగిస్తాడు. అతను స్వర బృందాలను తప్పించుకోడు, అతను కచేరీ ప్రదర్శన యొక్క ఆసక్తికరమైన పద్ధతిని పరిచయం చేస్తాడు, అంటే సోలో వాయిస్ మరియు వాయిద్యం మధ్య పోటీ.

కొన్ని రచనలలో, ఉదాహరణకు, ది సెయింట్ మాథ్యూ పాషన్‌లో, ఒపెరాటిక్ డ్రామాటర్జీ యొక్క ప్రాథమిక సూత్రాలు (సంగీతం మరియు నాటకం మధ్య సంబంధం, సంగీత మరియు నాటకీయ అభివృద్ధి యొక్క కొనసాగింపు) బాచ్ సమకాలీన ఇటాలియన్ ఒపెరా కంటే స్థిరంగా మూర్తీభవించాయి. . కల్ట్ కంపోజిషన్ల థియేట్రికాలిటీ కోసం బాచ్ ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు నిందలు వినవలసి వచ్చింది.

సాంప్రదాయ సువార్త కథలు లేదా సంగీతానికి సంబంధించిన ఆధ్యాత్మిక గ్రంథాలు బాచ్‌ను అటువంటి "ఆరోపణల" నుండి రక్షించలేదు. సుపరిచితమైన చిత్రాల వివరణ సనాతన చర్చి నియమాలకు చాలా స్పష్టమైన విరుద్ధంగా ఉంది మరియు సంగీతం యొక్క కంటెంట్ మరియు లౌకిక స్వభావం చర్చిలో సంగీతం యొక్క ఉద్దేశ్యం మరియు ప్రయోజనం గురించి ఆలోచనలను ఉల్లంఘించింది.

ఆలోచన యొక్క గంభీరత, జీవిత దృగ్విషయాల యొక్క లోతైన తాత్విక సాధారణీకరణల సామర్థ్యం, ​​సంపీడన సంగీత చిత్రాలలో సంక్లిష్ట పదార్థాలను కేంద్రీకరించే సామర్థ్యం బాచ్ సంగీతంలో అసాధారణ శక్తితో వ్యక్తమయ్యాయి. ఈ లక్షణాలు సంగీత ఆలోచన యొక్క దీర్ఘకాలిక అభివృద్ధి యొక్క అవసరాన్ని నిర్ణయించాయి, సంగీత చిత్రం యొక్క అస్పష్టమైన కంటెంట్ యొక్క స్థిరమైన మరియు పూర్తి బహిర్గతం కోసం కోరికను కలిగించాయి.

బాచ్ సంగీత ఆలోచన యొక్క కదలిక యొక్క సాధారణ మరియు సహజ నియమాలను కనుగొన్నాడు, సంగీత చిత్రం యొక్క పెరుగుదల యొక్క క్రమబద్ధతను చూపించాడు. పాలీఫోనిక్ సంగీతం యొక్క అతి ముఖ్యమైన లక్షణాన్ని కనుగొన్న మరియు ఉపయోగించిన మొదటి వ్యక్తి అతను: శ్రావ్యమైన పంక్తులను విప్పే ప్రక్రియ యొక్క డైనమిక్స్ మరియు లాజిక్.

బాచ్ యొక్క కూర్పులు విచిత్రమైన సింఫొనీతో సంతృప్తమవుతాయి. అంతర్గత సింఫోనిక్ అభివృద్ధి B మైనర్ ద్రవ్యరాశి యొక్క అనేక పూర్తి సంఖ్యలను శ్రావ్యమైన మొత్తంగా ఏకం చేస్తుంది, వెల్-టెంపర్డ్ క్లావియర్ యొక్క చిన్న ఫ్యూగ్‌లలో కదలికకు ఉద్దేశ్యపూర్వకతను అందిస్తుంది.

బాచ్ గొప్ప పాలిఫోనిస్ట్ మాత్రమే కాదు, అత్యుత్తమ హార్మోనిస్ట్ కూడా. బీతొవెన్ బాచ్‌ను సామరస్యానికి తండ్రిగా పరిగణించడంలో ఆశ్చర్యం లేదు. హోమోఫోనిక్ గిడ్డంగి ప్రబలంగా ఉన్న బాచ్ యొక్క గణనీయమైన సంఖ్యలో రచనలు ఉన్నాయి, ఇక్కడ పాలీఫోనీ యొక్క రూపాలు మరియు సాధనాలు దాదాపుగా ఉపయోగించబడవు. XNUMXవ శతాబ్దపు సంగీతకారుల శ్రావ్యమైన ఆలోచన యొక్క సుదూర అంచనాగా భావించే శ్రుతి-శ్రావ్యమైన సన్నివేశాల యొక్క ధైర్యత, శ్రావ్యత యొక్క ప్రత్యేక వ్యక్తీకరణ కొన్నిసార్లు వాటిలో ఆశ్చర్యం కలిగిస్తుంది. బాచ్ యొక్క పూర్తిగా పాలీఫోనిక్ నిర్మాణాలలో కూడా, వాటి సరళత హార్మోనిక్ సంపూర్ణత యొక్క అనుభూతికి అంతరాయం కలిగించదు.

బాచ్ కాలానికి కీల డైనమిక్స్, టోనల్ కనెక్షన్ల భావం కూడా కొత్తది. లాడోటోనల్ డెవలప్‌మెంట్, లాడోటోనల్ కదలిక చాలా ముఖ్యమైన కారకాల్లో ఒకటి మరియు బాచ్ యొక్క అనేక కూర్పుల రూపానికి ఆధారం. కనుగొనబడిన టోనల్ సంబంధాలు మరియు కనెక్షన్‌లు వియన్నా క్లాసిక్‌ల సొనాట రూపాల్లోని సారూప్య నమూనాల అంచనాగా మారాయి.

కానీ సామరస్యం రంగంలో ఆవిష్కరణ యొక్క పారామౌంట్ ప్రాముఖ్యత ఉన్నప్పటికీ, తీగ మరియు దాని క్రియాత్మక కనెక్షన్ల యొక్క లోతైన అనుభూతి మరియు అవగాహన, స్వరకర్త యొక్క ఆలోచన చాలా బహుధ్వనిగా ఉంటుంది, అతని సంగీత చిత్రాలు బహుశబ్ద మూలకాల నుండి పుట్టాయి. "కౌంటర్ పాయింట్ ఒక అద్భుతమైన స్వరకర్త యొక్క కవితా భాష" అని రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ రాశాడు.

బాచ్ కోసం, పాలిఫోనీ అనేది సంగీత ఆలోచనలను వ్యక్తీకరించే సాధనం మాత్రమే కాదు: బాచ్ పాలిఫోనీ యొక్క నిజమైన కవి, ఈ శైలి యొక్క పునరుద్ధరణ పూర్తిగా భిన్నమైన పరిస్థితులలో మరియు భిన్నమైన ప్రాతిపదికన మాత్రమే సాధ్యమవుతుంది.

బాచ్ యొక్క పాలిఫోనీ, మొదటగా, శ్రావ్యత, దాని కదలిక, దాని అభివృద్ధి, ఇది ప్రతి శ్రావ్యమైన స్వరం యొక్క స్వతంత్ర జీవితం మరియు అనేక స్వరాలను కదిలే సౌండ్ ఫాబ్రిక్‌గా కలుపుతుంది, దీనిలో ఒక స్వరం యొక్క స్థానం దాని స్థానం ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది. మరొకటి. "... పాలీఫోనల్ స్టైల్," సెరోవ్ వ్రాశాడు, "సామరస్యం చేయగల సామర్థ్యంతో పాటు, స్వరకర్తలో గొప్ప శ్రావ్యమైన ప్రతిభ అవసరం. సామరస్యం మాత్రమే, అంటే, తీగల యొక్క తెలివిగల కలపడం, ఇక్కడ వదిలించుకోవటం అసాధ్యం. ప్రతి స్వరం స్వతంత్రంగా వెళ్లడం మరియు దాని శ్రావ్యమైన కోర్సులో ఆసక్తికరంగా ఉండటం అవసరం. మరియు ఈ వైపు నుండి, సంగీత సృజనాత్మకత రంగంలో అసాధారణంగా అరుదైన, జోహన్ సెబాస్టియన్ బాచ్‌కు సమానమైన కళాకారుడు లేడు, కానీ అతని శ్రావ్యమైన గొప్పతనానికి కొంతవరకు తగినవాడు. “శ్రావ్యత” అనే పదాన్ని మనం ఇటాలియన్ ఒపెరా సందర్శకుల అర్థంలో కాకుండా, ప్రతి స్వరంలో సంగీత ప్రసంగం యొక్క స్వతంత్ర, స్వేచ్ఛా కదలిక యొక్క నిజమైన అర్థంలో అర్థం చేసుకుంటే, ఉద్యమం ఎల్లప్పుడూ లోతుగా కవితాత్మకంగా మరియు లోతైన అర్థవంతంగా ఉంటుంది, అప్పుడు మెలోడిస్ట్ లేడు బాచ్ కంటే గొప్ప ప్రపంచం.

V. గలాట్స్కాయ

• బాచ్ యొక్క అవయవ కళ →
• బాచ్ యొక్క క్లావియర్ ఆర్ట్ →
• బాచ్ వెల్-టెంపర్డ్ క్లావియర్ →
• బాచ్ స్వర పని →
• పాషన్ బై బహా →
• కాంటాటా బహా →
• బాచ్ యొక్క వయోలిన్ కళ →
• బాచ్ యొక్క ఛాంబర్-వాయిద్య సృజనాత్మకత →
• బాచ్ → ద్వారా పల్లవి మరియు ఫ్యూగ్