లెవ్ నికోలెవిచ్ వ్లాసెంకో |

లెవ్ వ్లాసెంకో

సంగీత ప్రపంచానికి ముందు ప్రత్యేక మెరిట్లతో నగరాలు ఉన్నాయి, ఉదాహరణకు, ఒడెస్సా. యుద్ధానికి ముందు సంవత్సరాలలో కచేరీ వేదికకు ఎంత మంది తెలివైన పేర్లు విరాళంగా ఉన్నాయి. రుడాల్ఫ్ కెరెర్, డిమిత్రి బాష్కిరోవ్, ఎలిసో విర్సలాజ్జ్, లియానా ఇసకాడ్జే మరియు అనేక ఇతర ప్రముఖ సంగీతకారుల జన్మస్థలమైన టిబిలిసి గర్వించదగినది. లెవ్ నికోలెవిచ్ వ్లాసెంకో తన కళాత్మక మార్గాన్ని జార్జియా రాజధానిలో ప్రారంభించాడు - ఇది సుదీర్ఘమైన మరియు గొప్ప కళాత్మక సంప్రదాయాల నగరం.

భవిష్యత్ సంగీతకారులతో తరచుగా జరిగే విధంగా, అతని మొదటి ఉపాధ్యాయురాలు అతని తల్లి, ఒకప్పుడు టిబిలిసి కన్జర్వేటరీ యొక్క పియానో ​​విభాగంలో తనను తాను బోధించుకుంది. కొంత సమయం తరువాత, వ్లాసెంకో ప్రసిద్ధ జార్జియన్ ఉపాధ్యాయురాలు అనస్తాసియా డేవిడోవ్నా విర్సలాడ్జ్ వద్దకు వెళుతుంది, గ్రాడ్యుయేట్లు, ఆమె తరగతిలో చదువుతోంది, పదేళ్ల సంగీత పాఠశాల, ఆపై సంరక్షణాలయం మొదటి సంవత్సరం. మరియు, చాలా మంది ప్రతిభావంతుల మార్గాన్ని అనుసరించి, అతను మాస్కోకు వెళతాడు. 1948 నుండి, అతను యాకోవ్ వ్లాదిమిరోవిచ్ ఫ్లైయర్ విద్యార్థులలో ఉన్నాడు.

ఈ సంవత్సరాలు అతనికి అంత సులభం కాదు. అతను ఒకేసారి రెండు ఉన్నత విద్యా సంస్థల విద్యార్థి: కన్జర్వేటరీతో పాటు, ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ ఫారిన్ లాంగ్వేజెస్‌లో వ్లాసెంకో అధ్యయనాలు (మరియు నిర్ణీత సమయంలో విజయవంతంగా తన అధ్యయనాలను పూర్తి చేస్తాడు); పియానిస్ట్ ఇంగ్లీష్, ఫ్రెంచ్, ఇటాలియన్ భాషలలో నిష్ణాతులు. మరియు ఇంకా యువకుడు ప్రతిదీ కోసం తగినంత శక్తి మరియు బలం ఉంది. కన్జర్వేటరీలో, అతను విద్యార్థి పార్టీలలో ఎక్కువగా ప్రదర్శన ఇస్తాడు, అతని పేరు సంగీత వర్గాలలో ప్రసిద్ది చెందింది. అయితే, అతనిపై మరిన్ని అంచనాలు ఉన్నాయి. నిజానికి, 1956లో బుడాపెస్ట్‌లో జరిగిన లిజ్ట్ పోటీలో వ్లాసెంకో మొదటి బహుమతిని గెలుచుకున్నాడు.

రెండు సంవత్సరాల తరువాత, అతను మళ్ళీ సంగీతకారుల పోటీలో పాల్గొంటాడు. ఈసారి, మాస్కోలోని తన ఇంటిలో, మొదటి అంతర్జాతీయ చైకోవ్స్కీ పోటీలో, పియానిస్ట్ రెండవ బహుమతిని గెలుచుకున్నాడు, అప్పుడు అతని అపారమైన ప్రతిభకు ప్రధానమైన వాన్ క్లిబర్న్‌ను మాత్రమే వదిలిపెట్టాడు.

వ్లాసెంకో ఇలా అంటున్నాడు: “కన్సర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాక, నన్ను సోవియట్ ఆర్మీ ర్యాంక్‌లోకి చేర్చారు. సుమారు ఒక సంవత్సరం పాటు నేను పరికరాన్ని తాకలేదు - నేను పూర్తిగా భిన్నమైన ఆలోచనలు, పనులు, చింతలతో జీవించాను. మరియు, వాస్తవానికి, సంగీతం పట్ల చాలా వ్యామోహం. నేను డిమోబిలైజ్ చేయబడినప్పుడు, నేను ట్రిపుల్ ఎనర్జీతో పని చేయడానికి సెట్ చేసాను. స్పష్టంగా, నా నటనలో ఒక రకమైన భావోద్వేగ తాజాదనం, ఖర్చు చేయని కళాత్మక బలం, రంగస్థల సృజనాత్మకత కోసం దాహం ఉన్నాయి. ఇది ఎల్లప్పుడూ వేదికపై సహాయపడుతుంది: ఆ సమయంలో కూడా ఇది నాకు సహాయపడింది.

బుడాపెస్ట్ లేదా మాస్కోలో - ఏ పరీక్షలో - అతనికి చాలా కష్టమైన సమయం ఉందా? "వాస్తవానికి, మాస్కోలో," అతను అలాంటి సందర్భాలలో సమాధానం ఇచ్చాడు, "నేను ప్రదర్శించిన చైకోవ్స్కీ పోటీ మన దేశంలో మొదటిసారి జరిగింది. మొదటి సారి - అది అంతా చెప్పింది. అతను గొప్ప ఆసక్తిని రేకెత్తించాడు - అతను జ్యూరీలో సోవియట్ మరియు విదేశీయుడు అత్యంత ప్రముఖ సంగీతకారులను ఒకచోట చేర్చాడు, విస్తృత ప్రేక్షకులను ఆకర్షించాడు, రేడియో, టెలివిజన్ మరియు ప్రెస్ దృష్టిని ఆకర్షించాడు. ఈ పోటీలో ఆడటం చాలా కష్టం మరియు బాధ్యతగా ఉంది - పియానోకు ప్రతి ప్రవేశం చాలా నాడీ ఒత్తిడికి విలువైనది ... "

ప్రసిద్ధ సంగీత పోటీలలో విజయాలు - మరియు బుడాపెస్ట్‌లో వ్లాసెంకో గెలుచుకున్న "బంగారం" మరియు మాస్కోలో అతని "వెండి" గెలుచుకున్నవి ప్రధాన విజయాలుగా పరిగణించబడ్డాయి - అతనికి పెద్ద వేదికకు తలుపులు తెరిచాయి. అతను ప్రొఫెషనల్ కచేరీ ప్రదర్శనకారుడు అవుతాడు. స్వదేశంలో మరియు ఇతర దేశాలలో అతని ప్రదర్శనలు అనేక మంది శ్రోతలను ఆకర్షిస్తాయి. అయినప్పటికీ, అతను సంగీతకారుడిగా, విలువైన గ్రహీత రెగాలియా యజమానిగా శ్రద్ధ చూపే సంకేతాలను ఇవ్వలేదు. మొదటి నుండి అతని పట్ల వైఖరి భిన్నంగా నిర్ణయించబడుతుంది.

జీవితంలో వలె, సార్వత్రిక సానుభూతిని ఆస్వాదించే స్వభావాలు వేదికపై ఉన్నాయి - ప్రత్యక్షంగా, బహిరంగంగా, నిజాయితీగా. వారిలో కళాకారుడిగా వ్లాసెంకో. మీరు ఎల్లప్పుడూ అతనిని విశ్వసిస్తారు: అతను ఒక పనిని వివరించడంలో మక్కువ కలిగి ఉంటే, అతను నిజంగా ఉద్వేగభరితుడు, ఉత్తేజితుడు - చాలా ఉత్సాహంగా ఉంటాడు; లేకపోతే, అతను దానిని దాచలేడు. ప్రదర్శన కళ అని పిలవబడేది అతని డొమైన్ కాదు. అతను నటించడు మరియు విడదీయడు; అతని నినాదం ఇలా ఉండవచ్చు: "నేను ఏమనుకుంటున్నానో అది చెప్తాను, నేను ఎలా భావిస్తున్నానో దానిని వ్యక్తపరుస్తాను." హెమింగ్‌వే తన హీరోలలో ఒకరిని వర్ణించే అద్భుతమైన పదాలను కలిగి ఉన్నాడు: “అతను నిజంగా లోపలి నుండి మానవీయంగా అందంగా ఉన్నాడు: అతని చిరునవ్వు హృదయం నుండి లేదా ఒక వ్యక్తి యొక్క ఆత్మ అని పిలువబడే దాని నుండి వచ్చింది, ఆపై ఉల్లాసంగా మరియు బహిరంగంగా వచ్చింది. ఉపరితలం , అంటే ముఖం ప్రకాశిస్తుంది ” (హెమింగ్‌వే E. నదికి ఆవల, చెట్ల నీడలో. – M., 1961. S. 47.). వ్లాసెంకో తన ఉత్తమ క్షణాలలో వినడం, మీరు ఈ పదాలను గుర్తుంచుకోవాలి.

మరియు ఒక పియానిస్ట్‌తో సమావేశమైనప్పుడు మరొక విషయం ప్రజలను ఆకట్టుకుంటుంది - అతని వేదిక సామాజికత. వేదికపై తమను తాము మూసుకుని, ఉత్సాహం నుండి తమలో తాము ఉపసంహరించుకునే వారు కొందరేనా? మరికొందరు చల్లగా ఉంటారు, స్వభావంతో సంయమనంతో ఉంటారు, ఇది వారి కళలో అనుభూతి చెందుతుంది: వారు, ఒక సాధారణ వ్యక్తీకరణ ప్రకారం, చాలా “సామాగ్రి” కాదు, వారు వినేవారిని తమ నుండి దూరంగా ఉంచుతారు. వ్లాసెంకోతో, అతని ప్రతిభ యొక్క ప్రత్యేకతల కారణంగా (కళాత్మకమైనా లేదా మానవుడైనా), ప్రేక్షకులతో సంబంధాన్ని ఏర్పరచుకోవడం చాలా సులభం. మొదటి సారి అతనిని వింటున్న వ్యక్తులు కొన్నిసార్లు ఆశ్చర్యాన్ని వ్యక్తం చేస్తారు - వారు అతనిని ఒక కళాకారుడిగా చాలా కాలంగా మరియు బాగా తెలుసు అని అభిప్రాయపడ్డారు.

వ్లాసెంకో యొక్క ఉపాధ్యాయుడు, ప్రొఫెసర్ యాకోవ్ వ్లాదిమిరోవిచ్ ఫ్లైయర్ గురించి బాగా తెలిసిన వారు, వారికి చాలా సారూప్యతలు ఉన్నాయని వాదించారు - ప్రకాశవంతమైన పాప్ స్వభావాన్ని, ఉద్వేగభరితమైన ఉదారత, సాహసోపేతమైన, గొప్ప ఆటతీరు. ఇది నిజంగా ఉంది. ఇది యాదృచ్చికం కాదు, మాస్కోకు వచ్చిన తరువాత, వ్లాసెంకో ఫ్లైయర్ యొక్క విద్యార్థి అయ్యాడు మరియు సన్నిహిత విద్యార్థులలో ఒకడు; తర్వాత వారి సంబంధం స్నేహంగా మారింది. ఏదేమైనా, ఇద్దరు సంగీతకారుల సృజనాత్మక స్వభావాల బంధుత్వం వారి కచేరీల నుండి కూడా స్పష్టంగా కనిపించింది.

కాన్సర్ట్ హాల్స్‌లోని పాత-టైమర్‌లు లిజ్ట్ ప్రోగ్రామ్‌లలో ఫ్లైయర్ ఒకప్పుడు ఎలా మెరిసిపోయారో బాగా గుర్తుంచుకుంటారు; వ్లాసెంకో కూడా లిజ్ట్ (1956లో బుడాపెస్ట్‌లో జరిగిన పోటీ) రచనలతో అరంగేట్రం చేసాడు అనే వాస్తవంలో ఒక నమూనా ఉంది.

"నేను ఈ రచయితను ప్రేమిస్తున్నాను" అని లెవ్ నికోలెవిచ్ చెప్పాడు, "అతని గర్వించదగిన కళాత్మక భంగిమ, గొప్ప పాథోస్, అద్భుతమైన శృంగార టోగా, వ్యక్తీకరణ శైలి. లిజ్ట్ సంగీతంలో నేను ఎల్లప్పుడూ నన్ను సులభంగా కనుగొనగలిగాను ... చిన్న వయస్సు నుండే నేను దానిని ప్రత్యేక ఆనందంతో ఆడినట్లు నాకు గుర్తుంది.

Vlasenko, అయితే, మాత్రమే ప్రారంభించారు లిస్ట్ నుండి పెద్ద కచేరీ వేదిక వరకు. మరియు ఈ రోజు, చాలా సంవత్సరాల తరువాత, ఈ స్వరకర్త యొక్క రచనలు అతని కార్యక్రమాలకు కేంద్రంగా ఉన్నాయి - ఎటూడ్స్, రాప్సోడీలు, ట్రాన్స్క్రిప్షన్లు, "ఇయర్స్ ఆఫ్ వాండరింగ్స్" చక్రం నుండి సొనాటాస్ మరియు పెద్ద రూపంలోని ఇతర రచనల వరకు. కాబట్టి, 1986/1987 సీజన్‌లో మాస్కో ఫిల్‌హార్మోనిక్ జీవితంలో చెప్పుకోదగ్గ సంఘటన ఏమిటంటే, వ్లాసెంకో రెండు పియానో ​​కచేరీల ప్రదర్శన, “డాన్స్ ఆఫ్ డెత్” మరియు “ఫాంటసీ ఆన్ హంగేరియన్ థీమ్స్” లిస్జ్ట్; M. ప్లెట్నెవ్ నిర్వహించిన ఆర్కెస్ట్రాతో పాటు. (ఈ సాయంత్రం స్వరకర్త పుట్టిన 175వ వార్షికోత్సవానికి అంకితం చేయబడింది.) ప్రజలతో సాధించిన విజయం నిజంగా గొప్పది. మరియు ఆశ్చర్యం లేదు. మెరిసే పియానో ​​బ్రౌరా, సాధారణ స్వరం, బిగ్గరగా “ప్రసంగం”, ఫ్రెస్కో, శక్తివంతమైన ప్లేయింగ్ స్టైల్ - ఇవన్నీ వ్లాసెంకో యొక్క నిజమైన మూలకం. ఇక్కడ పియానిస్ట్ తనకు అత్యంత ప్రయోజనకరమైన వైపు నుండి కనిపిస్తాడు.

అదే రచయిత తన గురువు రాచ్‌మానినోవ్‌తో సన్నిహితంగా ఉన్నట్లే, వ్లాసెంకోకు తక్కువ సన్నిహితుడు మరొక రచయిత ఉన్నాడు. Vlasenko యొక్క పోస్టర్లలో మీరు పియానో ​​కచేరీలు, ప్రిల్యూడ్లు మరియు ఇతర రాచ్మానినోఫ్ ముక్కలను చూడవచ్చు. ఒక పియానిస్ట్ “బీట్‌లో” ఉన్నప్పుడు, అతను ఈ కచేరీలలో నిజంగా మంచివాడు: అతను ప్రేక్షకులను విస్తృతమైన భావాలతో నింపాడు, “ముంచెత్తాడు”, విమర్శకులలో ఒకరు చెప్పినట్లుగా, పదునైన మరియు బలమైన కోరికలతో. రాచ్మానినోవ్ యొక్క పియానో ​​సంగీతంలో అంత పెద్ద పాత్రను పోషించే వ్లాసెంకో మరియు మందపాటి "సెల్లో" టింబ్రేలను అద్భుతంగా కలిగి ఉంది. అతను భారీ మరియు మృదువైన చేతులు కలిగి ఉన్నాడు: పొడిగా ఉండే ధ్వని "గ్రాఫిక్స్" కంటే "ఆయిల్" తో సౌండ్ పెయింటింగ్ అతని స్వభావానికి దగ్గరగా ఉంటుంది; - పెయింటింగ్‌తో ప్రారంభమైన సారూప్యతను అనుసరించి, పదునైన పదునైన పెన్సిల్ కంటే విస్తృత బ్రష్ అతనికి మరింత సౌకర్యవంతంగా ఉంటుందని ఒకరు చెప్పవచ్చు. కానీ, బహుశా, వ్లాసెంకోలో ప్రధాన విషయం, మేము రాచ్మానినోవ్ యొక్క నాటకాల గురించి అతని వివరణల గురించి మాట్లాడుతున్నాము, అతను సంగీత రూపాన్ని మొత్తంగా స్వీకరించగలడు. స్వేచ్ఛగా మరియు సహజంగా కౌగిలించుకోండి, పరధ్యానం లేకుండా, బహుశా, కొన్ని చిన్న విషయాల ద్వారా; రాచ్మానినోవ్ మరియు ఫ్లైయర్ ప్రదర్శనలు సరిగ్గా ఇలాగే ఉన్నాయి.

చివరగా, స్వరకర్త ఉన్నారు, అతను వ్లాసెంకో ప్రకారం, సంవత్సరాలుగా అతనికి దాదాపు సన్నిహితుడు అయ్యాడు. ఇది బీథోవెన్. నిజానికి, బీథోవెన్ యొక్క సొనాటాస్, ప్రధానంగా పాథెటిక్, లూనార్, సెకండ్, సెవెన్టీన్త్, అప్పాసియోనాటా, బాగటెల్లెస్, వైవిధ్య సైకిల్స్, ఫాంటాసియా (Op. 77), డెబ్బైలు మరియు ఎనభైల నాటి వ్లాసెంకో యొక్క కచేరీలకు ఆధారం. ఒక ఆసక్తికరమైన వివరాలు: సంగీతం గురించి సుదీర్ఘ సంభాషణలలో తనను తాను నిపుణుడిగా పేర్కొనడం లేదు - దానిని పదాలలో ఎలా అర్థం చేసుకోవాలో మరియు ఇష్టపడే వారికి, వ్లాసెంకో, సెంట్రల్ టెలివిజన్‌లో బీతొవెన్ గురించి కథలతో చాలాసార్లు మాట్లాడారు.

"వయస్సుతో, నేను ఈ స్వరకర్తలో నాకు మరింత ఆకర్షణీయంగా కనిపిస్తాను" అని పియానిస్ట్ చెప్పారు. "చాలా కాలంగా నాకు ఒక కల ఉంది - అతని ఐదు పియానో ​​కచేరీల సైకిల్ వాయించాలని." Lev Nikolaevich ఈ కలను నెరవేర్చాడు, మరియు అద్భుతంగా, గత సీజన్లలో ఒకటి.

వాస్తవానికి, వ్లాసెంకో, వృత్తిపరమైన అతిథి ప్రదర్శనకారుడిగా, అనేక రకాలైన సంగీతానికి మారాలి. అతని ప్రదర్శన ఆయుధాగారంలో స్కార్లట్టి, మొజార్ట్, షుబెర్ట్, బ్రహ్మస్, డెబస్సీ, చైకోవ్‌స్కీ, స్క్రియాబిన్, ప్రోకోఫీవ్, షోస్టాకోవిచ్ ఉన్నారు… అయినప్పటికీ, ఈ కచేరీలో అతని విజయం, అతనికి దగ్గరగా ఏదో ఉంది, మరియు అంతకంటే ఎక్కువ, అదే కాదు, ఎల్లప్పుడూ స్థిరంగా ఉండదు మరియు కూడా. అయినప్పటికీ, ఒకరు ఆశ్చర్యపోనవసరం లేదు: వ్లాసెంకో చాలా ఖచ్చితమైన ప్రదర్శన శైలిని కలిగి ఉన్నాడు, దీని ఆధారం పెద్ద, అద్భుతమైన నైపుణ్యం; అతను నిజంగా మనిషిలా ఆడతాడు - బలంగా, స్పష్టంగా మరియు సరళంగా. ఎక్కడా అది ఒప్పిస్తుంది, మరియు పూర్తిగా, ఎక్కడా చాలా కాదు. మీరు వ్లాసెంకో యొక్క కార్యక్రమాలను నిశితంగా పరిశీలిస్తే, అతను చోపిన్‌ను జాగ్రత్తగా సంప్రదించడం మీరు గమనించవచ్చు ...

వ గురించి మాట్లాడుతున్నారుо కళాకారుడు ప్రదర్శించారు, ఇటీవలి సంవత్సరాలలో అతని కార్యక్రమాలలో అత్యంత విజయవంతమైన వాటిని గమనించడం అసాధ్యం. ఇక్కడ లిజ్ట్ యొక్క B మైనర్ సొనాట మరియు రాచ్మానినోవ్ యొక్క ఎటూడ్స్-పెయింటింగ్స్, స్క్రియాబిన్ యొక్క మూడవ సొనాట మరియు గినాస్టెరా యొక్క సొనాట, డెబస్సీ యొక్క ఇమేజెస్ మరియు అతని ఐలాండ్ ఆఫ్ జాయ్, ఇ ఫ్లాట్ మేజర్‌లోని హమ్మెల్ యొక్క రొండో మరియు అల్బెనిజ్ యొక్క కార్డోవా… 1988 నుండి రెండవ సోలాసెన్‌కోన పోస్టర్‌లు చూస్తున్నారు. BA అరపోవ్, ఇటీవల అతని ద్వారా నేర్చుకున్నాడు, అలాగే బాగటెల్లెస్, Op. 126 బీతొవెన్, ప్రిల్యూడ్స్, ఆప్. 11 మరియు 12 స్క్రియాబిన్ (కొత్త రచనలు కూడా). ఈ మరియు ఇతర రచనల యొక్క వివరణలలో, బహుశా, వ్లాసెంకో యొక్క ఆధునిక శైలి యొక్క లక్షణాలు ముఖ్యంగా స్పష్టంగా కనిపిస్తాయి: కళాత్మక ఆలోచన యొక్క పరిపక్వత మరియు లోతు, కాలక్రమేణా క్షీణించని సజీవ మరియు బలమైన సంగీత భావనతో కలిపి.

1952 నుండి, లెవ్ నికోలెవిచ్ బోధిస్తున్నాడు. మొదట, మాస్కో కోయిర్ స్కూల్లో, తరువాత గ్నెస్సిన్ స్కూల్లో. 1957 నుండి అతను మాస్కో కన్జర్వేటరీ ఉపాధ్యాయులలో ఉన్నాడు; అతని తరగతిలో, N. సుక్, K. ఒగన్యన్, B. పెట్రోవ్, T. బికిస్, N. వ్లాసెంకో మరియు ఇతర పియానిస్ట్‌లు స్టేజ్ లైఫ్‌కి టిక్కెట్‌ను అందుకున్నారు. M. ప్లెట్నెవ్ వ్లాసెంకోతో చాలా సంవత్సరాలు చదువుకున్నాడు - అతని చివరి సంవత్సరంలో కన్సర్వేటరీలో మరియు అసిస్టెంట్ ట్రైనీగా. బహుశా ఇవి లెవ్ నికోలెవిచ్ యొక్క బోధనా జీవిత చరిత్ర యొక్క ప్రకాశవంతమైన మరియు ఉత్తేజకరమైన పేజీలు ...

బోధన అంటే నిరంతరం కొన్ని ప్రశ్నలకు సమాధానం ఇవ్వడం, జీవితం, విద్యాభ్యాసం మరియు విద్యార్థి యువత ఎదురయ్యే అనేక మరియు ఊహించని సమస్యలను పరిష్కరించడం. ఉదాహరణకు, విద్యా మరియు బోధనా కచేరీలను ఎన్నుకునేటప్పుడు ఏమి పరిగణనలోకి తీసుకోవాలి? మీరు విద్యార్థులతో సంబంధాలను ఎలా నిర్మించుకుంటారు? పాఠం సాధ్యమైనంత ప్రభావవంతంగా ఉండేలా ఎలా నిర్వహించాలి? కానీ తన విద్యార్థుల బహిరంగ ప్రదర్శనలకు సంబంధించి కన్జర్వేటరీలోని ఏ ఉపాధ్యాయునికైనా బహుశా గొప్ప ఆందోళన తలెత్తుతుంది. మరియు యువ సంగీతకారులు ప్రొఫెసర్ల నుండి సమాధానం కోసం నిరంతరం వెతుకుతున్నారు: రంగస్థల విజయానికి ఏమి అవసరం? ఎలాగైనా సిద్ధం చేయడం, “అందించడం” సాధ్యమేనా? అదే సమయంలో, స్పష్టమైన సత్యాలు - ప్రోగ్రామ్ తగినంతగా నేర్చుకోవాలి, సాంకేతికంగా "పూర్తయింది" మరియు "అంతా పని చేసి బయటకు రావాలి" వంటి వాస్తవం - కొంతమంది సంతృప్తి చెందగలరు. అటువంటి సందర్భాలలో ఒకరి స్వంత అనుభవం ఆధారంగా మాత్రమే నిజంగా ఉపయోగకరమైన మరియు అవసరమైనది చెప్పగలరని వ్లాసెంకోకు తెలుసు. మీరు అతనిని అనుభవించిన మరియు అనుభవించిన వారి నుండి ప్రారంభించినట్లయితే మాత్రమే. వాస్తవానికి, అతను బోధించే వారు అతని నుండి ఆశించేది ఇదే. "కళ అనేది వ్యక్తిగత జీవిత అనుభవం, చిత్రాలలో, అనుభూతులలో చెప్పబడింది," AN టాల్‌స్టాయ్ ఇలా వ్రాశాడు, " సాధారణీకరణగా చెప్పుకునే వ్యక్తిగత అనుభవం» (Tolstykh VI కళ మరియు నైతికత. – M., 1973. S. 265, 266.). బోధించే కళ, ఇంకా ఎక్కువ. అందువల్ల, లెవ్ నికోలెవిచ్ తన స్వంత ప్రదర్శన అభ్యాసాన్ని ఇష్టపూర్వకంగా సూచిస్తాడు - తరగతి గదిలో, విద్యార్థుల మధ్య మరియు బహిరంగ సంభాషణలు మరియు ఇంటర్వ్యూలలో:

“కొన్ని అనూహ్యమైన, వివరించలేని విషయాలు వేదికపై నిరంతరం జరుగుతూనే ఉంటాయి. ఉదాహరణకు, నేను కచేరీ హాల్‌కి బాగా విశ్రాంతి తీసుకుని, ప్రదర్శనకు సిద్ధపడి, నాపై నమ్మకంతో రాగలను - మరియు క్లావిరాబెండ్ ఎక్కువ ఉత్సాహం లేకుండా పోతుంది. మరియు వైస్ వెర్సా. నేను వాయిద్యం నుండి ఒక్క గమనికను తీయలేనని అనిపించే స్థితిలో నేను వేదికపైకి వెళ్ళగలను - మరియు ఆట అకస్మాత్తుగా "వెళ్ళిపోతుంది". మరియు ప్రతిదీ సులభంగా, ఆహ్లాదకరంగా మారుతుంది ... ఇక్కడ విషయం ఏమిటి? తెలియదు. మరియు బహుశా ఎవరికీ తెలియదు.

వేదికపై మీ బస యొక్క మొదటి నిమిషాలను సులభతరం చేయడానికి ముందుగా చూడవలసినది ఏదైనా ఉన్నప్పటికీ - మరియు అవి చాలా కష్టమైనవి, విరామం లేనివి, నమ్మదగనివి ... - ఇది ఇప్పటికీ సాధ్యమేనని నేను భావిస్తున్నాను. ముఖ్యమైనది, ఉదాహరణకు, ప్రోగ్రామ్ యొక్క నిర్మాణం, దాని లేఅవుట్. ప్రతి ప్రదర్శకుడికి ఇది ఎంత ముఖ్యమైనదో తెలుసు - మరియు ఖచ్చితంగా పాప్ శ్రేయస్సు సమస్యకు సంబంధించి. సూత్రప్రాయంగా, నేను ఒక సంగీత కచేరీని ప్రారంభించాలనుకుంటున్నాను, అందులో నేను వీలైనంత ప్రశాంతంగా మరియు నమ్మకంగా భావిస్తున్నాను. ఆడుతున్నప్పుడు, నేను పియానో ​​యొక్క ధ్వనిని వీలైనంత దగ్గరగా వినడానికి ప్రయత్నిస్తాను; గది యొక్క ధ్వనికి అనుగుణంగా. సంక్షిప్తంగా, నేను పూర్తిగా ప్రవేశించడానికి కృషి చేస్తాను, ప్రదర్శన ప్రక్రియలో మునిగిపోతాను, నేను ఏమి చేస్తున్నాను అనేదానిపై ఆసక్తిని కలిగి ఉంటాను. ఇది చాలా ముఖ్యమైన విషయం - ఆసక్తిని పొందడం, దూరంగా ఉండటం, ఆటపై పూర్తిగా దృష్టి పెట్టడం. అప్పుడు ఉత్సాహం క్రమంగా తగ్గడం ప్రారంభమవుతుంది. లేదా మీరు దానిని గమనించడం మానేయవచ్చు. ఇక్కడ నుండి ఇది ఇప్పటికే అవసరమైన సృజనాత్మక స్థితికి ఒక అడుగు.

వ్లాసెంకో ఒక మార్గం లేదా మరొకటి బహిరంగ ప్రసంగానికి ముందు ప్రతిదానికీ గొప్ప ప్రాముఖ్యతనిస్తుంది. “ఒకసారి నేను అద్భుతమైన హంగేరియన్ పియానిస్ట్ అన్నీ ఫిషర్‌తో ఈ విషయం గురించి మాట్లాడుతున్నట్లు నాకు గుర్తుంది. కచేరీ రోజున ఆమెకు ప్రత్యేకమైన దినచర్య ఉంటుంది. ఆమె దాదాపు ఏమీ తినదు. ఉప్పు లేకుండా ఒక ఉడికించిన గుడ్డు, అంతే. ఇది వేదికపై అవసరమైన మానసిక-శారీరక స్థితిని కనుగొనడంలో ఆమెకు సహాయపడుతుంది - భయానకంగా ఉల్లాసంగా, ఆనందంగా ఉత్సాహంగా, కొంచెం ఉన్నతంగా ఉండవచ్చు. ఆ ప్రత్యేక సూక్ష్మభేదం మరియు భావాల పదును కనిపిస్తుంది, ఇది కచేరీ ప్రదర్శకుడికి ఖచ్చితంగా అవసరం.

అన్ని ఈ, మార్గం ద్వారా, సులభంగా వివరించబడింది. ఒక వ్యక్తి నిండుగా ఉంటే, అది సాధారణంగా ఆత్మసంతృప్తిగా రిలాక్స్డ్ స్థితిలోకి వస్తుంది, కాదా? దానికదే, ఇది ఆహ్లాదకరంగా మరియు "సౌకర్యవంతంగా" ఉండవచ్చు, కానీ ప్రేక్షకుల ముందు ప్రదర్శించడానికి ఇది చాలా సరిఅయినది కాదు. అంతర్గతంగా విద్యుద్దీకరించబడిన, తన ఆధ్యాత్మిక తీగలన్నీ ఉద్విగ్నంగా కంపించే వ్యక్తి మాత్రమే, ప్రేక్షకుల నుండి ప్రతిస్పందనను రేకెత్తించగలడు, దానిని తాదాత్మ్యంలోకి నెట్టగలడు…

అందువల్ల, నేను ఇప్పటికే పైన చెప్పినట్లుగా కొన్నిసార్లు అదే జరుగుతుంది. ప్రతిదీ విజయవంతమైన ప్రదర్శనకు అనుకూలంగా ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది: కళాకారుడు మంచి అనుభూతి చెందుతాడు, అతను అంతర్గతంగా ప్రశాంతంగా, సమతుల్యంగా, తన స్వంత సామర్ధ్యాలపై దాదాపు నమ్మకంగా ఉంటాడు. మరియు కచేరీ రంగులేనిది. భావోద్వేగ ప్రవాహం లేదు. మరియు శ్రోతల అభిప్రాయం, వాస్తవానికి, కూడా…

సంక్షిప్తంగా, డీబగ్ చేయడం అవసరం, పనితీరు సందర్భంగా రోజువారీ దినచర్య గురించి ఆలోచించడం - ముఖ్యంగా, ఆహారం - ఇది అవసరం.

కానీ, వాస్తవానికి, ఇది విషయం యొక్క ఒక వైపు మాత్రమే. బదులుగా బాహ్య. పెద్దగా చెప్పాలంటే, ఒక కళాకారుడి మొత్తం జీవితం - ఆదర్శంగా - అతను ఎల్లప్పుడూ, ఏ క్షణంలోనైనా, తన ఆత్మతో ఉత్కృష్టమైన, ఆధ్యాత్మికమైన, కవితాత్మకంగా ప్రతిస్పందించడానికి సిద్ధంగా ఉండాలి. కళపై ఆసక్తి ఉన్న, సాహిత్యం, కవిత్వం, పెయింటింగ్, రంగస్థలం వంటి వాటిపై అభిమానం ఉన్న వ్యక్తి సగటు వ్యక్తి కంటే ఉన్నతమైన భావాలను ఎక్కువగా కలిగి ఉంటాడని నిరూపించాల్సిన అవసరం లేదు. సాధారణ, పదార్థం, రోజువారీ.

యువ కళాకారులు తమ ప్రదర్శనల ముందు తరచుగా వింటారు: “ప్రేక్షకుల గురించి ఆలోచించవద్దు! ఇది జోక్యం చేసుకుంటుంది! మీరు మీరే ఏమి చేస్తున్నారో మాత్రమే వేదికపై ఆలోచించండి ... ". వ్లాసెంకో దీని గురించి ఇలా అన్నాడు: "సలహా ఇవ్వడం చాలా సులభం ...". ఈ పరిస్థితి యొక్క సంక్లిష్టత, అస్పష్టత, ద్వంద్వత్వం గురించి అతనికి బాగా తెలుసు:

“ప్రదర్శన సమయంలో నాకు వ్యక్తిగతంగా ప్రేక్షకులు ఉన్నారా? నేను ఆమెను గమనించానా? అవును మరియు కాదు. ఒకవైపు పూర్తిగా పెర్ఫార్మింగ్ ప్రాసెస్‌లోకి వెళితే ప్రేక్షకుల గురించి ఆలోచించనట్లే. మీరు కీబోర్డ్‌లో చేసే పని తప్ప మిగతా వాటి గురించి పూర్తిగా మర్చిపోతారు. ఇంకా... ప్రతి కచేరీ సంగీతకారుడికి ఒక నిర్దిష్ట సిక్స్త్ సెన్స్ ఉంటుంది - "ప్రేక్షకుల భావన", నేను చెబుతాను. అందువల్ల, హాలులో ఉన్నవారి ప్రతిచర్య, మీ పట్ల మరియు మీ ఆట పట్ల ప్రజల వైఖరి, మీరు నిరంతరం అనుభూతి చెందుతారు.

కచేరీ సమయంలో నాకు అత్యంత ముఖ్యమైనది ఏమిటో మీకు తెలుసా? మరియు అత్యంత బహిర్గతం? నిశ్శబ్దం. ప్రతిదీ నిర్వహించవచ్చు - ప్రకటనలు, మరియు ప్రాంగణంలోని నివాసం, మరియు చప్పట్లు, పువ్వులు, అభినందనలు మరియు మొదలైనవి, నిశ్శబ్దం తప్ప ప్రతిదీ. హాలు స్తంభించిపోయి, ఊపిరి పీల్చుకుంటే, వేదికపై నిజంగా ఏదో జరుగుతోందని అర్థం - ముఖ్యమైనది, ఉత్తేజకరమైనది ...

నేను ప్రేక్షకుల దృష్టిని ఆకర్షించానని ఆట సమయంలో నేను భావించినప్పుడు, అది నాకు గొప్ప శక్తిని ఇస్తుంది. ఒక రకమైన డోప్‌గా పనిచేస్తుంది. అలాంటి క్షణాలు ప్రదర్శనకారుడికి గొప్ప ఆనందం, అతని కలల అంతిమ. అయినప్పటికీ, ఏదైనా గొప్ప ఆనందం వలె, ఇది చాలా అరుదుగా జరుగుతుంది.

లెవ్ నికోలాయెవిచ్‌ను ఇలా అడిగారు: అతను రంగస్థల ప్రేరణను నమ్ముతాడా - అతను, ఒక ప్రొఫెషనల్ ఆర్టిస్ట్, వీరి కోసం ప్రజల ముందు ప్రదర్శన చేయడం తప్పనిసరిగా చాలా సంవత్సరాలుగా క్రమం తప్పకుండా, పెద్ద ఎత్తున ప్రదర్శించబడే ఉద్యోగం ... “ఆఫ్ కోర్సు, "ప్రేరణ" అనే పదం » పూర్తిగా అరిగిపోయిన, స్టాంప్డ్, తరచుగా ఉపయోగించడం నుండి అరిగిపోయింది. అన్నిటితో, నన్ను నమ్మండి, ప్రతి కళాకారుడు దాదాపు ప్రేరణ కోసం ప్రార్థించడానికి సిద్ధంగా ఉన్నాడు. ఇక్కడ అనుభూతి ఒక రకమైనది: ప్రదర్శించబడుతున్న సంగీతానికి మీరు రచయితగా; అందులో ఉన్నదంతా నువ్వే సృష్టించినట్లు. మరియు వేదికపై అటువంటి క్షణాలలో ఎన్ని కొత్త, ఊహించని, నిజంగా విజయవంతమైన విషయాలు పుడతాయి! మరియు అక్షరాలా ప్రతిదానిలో - ధ్వని, పదజాలం, రిథమిక్ సూక్ష్మ నైపుణ్యాలు మొదలైన వాటి రంగులో.

నేను ఇలా చెబుతాను: ప్రేరణ లేనప్పుడు కూడా మంచి, వృత్తిపరంగా ఘనమైన కచేరీని ఇవ్వడం చాలా సాధ్యమే. ఇలాంటి కేసులు ఎన్ని ఉన్నాయి. కానీ కళాకారుడికి ప్రేరణ వస్తే, కచేరీ మరపురానిది అవుతుంది ... "

మీకు తెలిసినట్లుగా, వేదికపై ప్రేరణ కలిగించడానికి నమ్మదగిన మార్గాలు లేవు. కానీ పరిస్థితులను సృష్టించడం సాధ్యమవుతుంది, ఏదైనా సందర్భంలో, అతనికి అనుకూలంగా ఉంటుంది, తగిన మైదానాన్ని సిద్ధం చేస్తుంది, లెవ్ నికోలాయెవిచ్ అభిప్రాయపడ్డారు.

"మొదట, ఒక మానసిక సూక్ష్మభేదం ఇక్కడ ముఖ్యమైనది. మీరు తెలుసుకోవాలి మరియు నమ్మాలి: మీరు వేదికపై ఏమి చేయగలరో, ఎవరూ చేయరు. ఇది ప్రతిచోటా అలా ఉండనివ్వండి, కానీ ఒక నిర్దిష్ట కచేరీలో, ఒకరు లేదా ఇద్దరు లేదా ముగ్గురు రచయితల రచనలలో మాత్రమే - ఇది పట్టింపు లేదు, అది విషయం కాదు. ప్రధాన విషయం, నేను పునరావృతం చేస్తున్నాను, అనుభూతి కూడా: మీరు ఆడే విధంగా, మరొకరు ఆడరు. అతను, ఈ ఊహాత్మక "ఇతర", బలమైన సాంకేతికత, ధనిక కచేరీలు, మరింత విస్తృతమైన అనుభవం - ఏదైనా కలిగి ఉండవచ్చు. కానీ అతను, అయితే, మీరు చేసే విధంగా పదబంధాన్ని పాడరు, అతను అలాంటి ఆసక్తికరమైన మరియు సూక్ష్మమైన ధ్వని నీడను కనుగొనలేడు ...

నేను ఇప్పుడు మాట్లాడుతున్న అనుభూతి కచేరీ సంగీత విద్వాంసుడికి తెలిసి ఉండాలి. ఇది వేదికపై కష్టమైన క్షణాలలో స్ఫూర్తినిస్తుంది, పైకి లేపుతుంది, సహాయపడుతుంది.

నేను తరచుగా నా గురువు యాకోవ్ వ్లాదిమిరోవిచ్ ఫ్లైయర్ గురించి ఆలోచిస్తాను. అతను ఎల్లప్పుడూ విద్యార్థులను ఉత్సాహపరిచేందుకు ప్రయత్నించాడు - వారికి తమపై నమ్మకం కలిగించాడు. సందేహాస్పద క్షణాలలో, ప్రతిదీ మనతో సరిగ్గా జరగనప్పుడు, అతను ఏదో ఒకవిధంగా మంచి ఆత్మలు, ఆశావాదం మరియు మంచి సృజనాత్మక మానసిక స్థితిని కలిగించాడు. మరియు ఇది అతని తరగతి విద్యార్థులైన మాకు నిస్సందేహమైన ప్రయోజనాన్ని తెచ్చిపెట్టింది.

పెద్ద కచేరీ వేదికపై ప్రదర్శించే దాదాపు ప్రతి కళాకారుడు ఇతరులకన్నా కొంచెం మెరుగ్గా ఆడతాడని అతని ఆత్మ యొక్క లోతుల్లో నమ్మకం ఉందని నేను భావిస్తున్నాను. లేదా, ఏదైనా సందర్భంలో, అతను మెరుగ్గా ఆడగలడు ... మరియు దీని కోసం ఎవరినీ నిందించాల్సిన అవసరం లేదు - ఈ స్వీయ-సర్దుబాటుకు కారణం ఉంది.

… 1988లో, శాంటాండర్ (స్పెయిన్)లో పెద్ద అంతర్జాతీయ సంగీత ఉత్సవం జరిగింది. ఇది ప్రజల ప్రత్యేక దృష్టిని ఆకర్షించింది - పాల్గొనేవారిలో I. స్టెర్న్, M. కాబల్లే, V. అష్కెనాజీ మరియు ఇతర ప్రముఖ యూరోపియన్ మరియు విదేశీ కళాకారులు ఉన్నారు. ఈ సంగీత ఉత్సవం యొక్క చట్రంలో లెవ్ నికోలెవిచ్ వ్లాసెంకో యొక్క కచేరీలు నిజమైన విజయంతో జరిగాయి. ఎనభైల రెండవ భాగంలో వ్లాసెంకో యొక్క ఇతర పర్యటనల మాదిరిగానే స్పెయిన్‌లో ప్రదర్శనలు అతని ప్రతిభ, నైపుణ్యం, అతని "చివరికి మరియు ఆకర్షించగల ..." అతని సంతోషకరమైన సామర్థ్యాన్ని ప్రశంసిస్తూ, అతని కళపై ఆసక్తి మందగించలేదని నిశ్చయాత్మకంగా ధృవీకరించారు. సోవియట్ మరియు విదేశీ ఆధునిక సంగీత కచేరీ జీవితంలో అతను ఇప్పటికీ ప్రముఖ స్థానంలో ఉన్నాడు. కానీ ఈ స్థానాన్ని నిలబెట్టుకోవడం గెలవడం కంటే చాలా కష్టం.

జి. సిపిన్, 1990