సంగీతం కంపోజ్ చేయడానికి మీకు హోంవర్క్ అసైన్‌మెంట్ ఇచ్చినట్లయితే!

లేఖ నుండి: “నా కుమార్తె సంగీత పాఠశాలలో మూడవ తరగతిలో ప్రవేశిస్తోంది: వేసవిలో మేము సోల్ఫెగియోలో సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడానికి నియమించబడ్డాము. మేము ఆమెకు ఎలా సహాయం చేయగలమో మీరు నాకు చెప్పగలరా? ”

సరే, ఏదైనా సూచించడానికి ప్రయత్నిద్దాం! అటువంటి పనికి భయపడాల్సిన అవసరం లేదు - మీరు దానిని సరళంగా మరియు సరిగ్గా పూర్తి చేయాలి. మనం వాయించే వాయిద్యానికి ఒక పాట లేదా చిన్న ముక్క కంపోజ్ చేయడం ఉత్తమం.

పిల్లల పద్యంలోని పదాల ఆధారంగా మేము పాటను కంపోజ్ చేస్తాము

పాటను కంపోజ్ చేయడం సులభమయిన మార్గం. దాని కోసం, మేము పదాలను స్వయంగా కంపోజ్ చేస్తాము (4 లేదా 8 పంక్తుల చిన్న పద్యం), లేదా ఏదైనా రెడీమేడ్ పిల్లల పద్యం, నర్సరీ రైమ్ మొదలైనవాటిని తీసుకుంటాము. ఉదాహరణకు, ప్రసిద్ధ “ఒక వికృతమైన ఎలుగుబంటి అడవి గుండా నడుస్తోంది. …”.

కవిత పదబంధాలుగా విభజించండి, ఇది లైన్ ద్వారా లేదా సగం లైన్ ద్వారా వెళుతుంది. ఒక పద్యం యొక్క ఒక పదబంధం లేదా పంక్తి ఒక సంగీత పదబంధానికి సమానం. ఉదాహరణకి:

ఎలుగుబంటి-బొటనవేలు

అడవి గుండా నడవడం

శంకువులు సేకరిస్తాయి,

పాటలు పాడుతుంది.

ఇప్పుడు వీటన్నింటినీ సంగీతపరంగా ఏర్పాటు చేస్తున్నాం. ఏదైనా ఎంచుకోండి ప్రధాన కీ, పాటలోని కంటెంట్ ఉల్లాసంగా మరియు ప్రకాశవంతంగా ఉంటే (ఉదాహరణకు, సి మేజర్ లేదా డి మేజర్), లేదా పద్యం విచారంగా ఉంటే కొంత చిన్న కీ (ఉదాహరణకు, డి మైనర్, ఇ మైనర్). మేము కీలక సంకేతాలను ఉంచాము, మరింత దూరం పరిమాణం ఎంచుకోండి (2/4, 3/4 లేదా 4/4). మీరు వెంటనే బార్‌లను రూపుమాపవచ్చు - సంగీతం యొక్క ఒక లైన్‌లో నాలుగు బార్‌లు. మరియు, టెక్స్ట్ యొక్క స్వభావం ఆధారంగా, మీరు కూడా వెంటనే రావచ్చు పేస్ - ఇది నెమ్మదిగా సాగే పాట లేదా వేగవంతమైన, ఉల్లాసవంతమైన పాట.

మరియు మేము మోడ్, కీ, టెంపో మరియు పరిమాణం వంటి సాధారణ విషయాలపై నిర్ణయం తీసుకున్నప్పుడు, మేము నేరుగా శ్రావ్యతను కనిపెట్టడానికి కొనసాగవచ్చు. మరియు ఇక్కడ మనం పరిగణనలోకి తీసుకోవాలి రెండు ప్రధాన పాయింట్లు - శ్రావ్యత యొక్క లయ మరియు శ్రావ్యత ఏ శబ్దాల స్వరాన్ని కలిగి ఉంటుంది.

శ్రావ్యమైన అభివృద్ధికి ఎంపికలు

ఇప్పుడు మేము మీ పాటలోని శ్రావ్యమైన లైన్ ఎలా అభివృద్ధి చెందగలదో కొన్ని ఉదాహరణలను చూపుతాము:

• అదే ధ్వని లేదా సంగీత పదబంధాన్ని పునరావృతం చేయడం;
• స్థాయి స్థాయిలను పెంచడం;
• స్థాయి దశలను డౌన్ ఉద్యమం;
• ఒక సమయంలో ఒక అడుగు పైకి లేదా క్రిందికి కదలడం;
• పొరుగు గమనికల ద్వారా ఒక స్వరాన్ని వివిధ రకాల గానం;
• ఏదైనా వ్యవధిలో దూకుతుంది (మీరు వాటిని చేసింది ఏమీ కాదు?).

మొత్తం పాట అంతటా శ్రావ్యమైన అభివృద్ధి యొక్క ఒక సాంకేతికతకు మాత్రమే కట్టుబడి ఉండటం అవసరం లేదు; మీరు ఈ పద్ధతులను ఒకదానితో ఒకటి ప్రత్యామ్నాయం చేయాలి, కలపాలి మరియు కలపాలి.

మీరు దాని దిశలో శ్రావ్యమైన కదలికను కూడా నిర్ధారించుకోవాలి సజాతీయంగా లేదు (అనగా, క్రిందికి మాత్రమే లేదా పైకి మాత్రమే). సరళంగా చెప్పాలంటే, ఒక కొలమానంలో శ్రావ్యత పైకి కదిలితే (స్టెప్ బై స్టెప్ లేదా జంప్), తదుపరి కొలతలో మనం ఒక నోట్‌పై పునరావృతం చేయడం ద్వారా సాధించిన ఎత్తును నిర్వహించాలి లేదా క్రిందికి వెళ్లాలి లేదా ఫలిత జంప్‌ను పూరించాలి.

మీరు పాటను ఏ నోట్‌తో ప్రారంభించాలి మరియు ముగించాలి?

సూత్రప్రాయంగా, మీరు ఏదైనా గమనికతో ప్రారంభించవచ్చు, ప్రత్యేకించి మీ సంగీతం ఉల్లాసంగా ప్రారంభమైతే (అది ఏమిటో గుర్తుందా?). ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే, మొదటి గమనిక మీరు మొదట్లో ఎంచుకున్న కీకి చెందినది. అలాగే, మొదటి గమనిక స్థిరమైన దశలలో (I-III-V) ఒకటి కాకపోతే, మీరు దాని తర్వాత వీలైనంత త్వరగా ఒక గమనికను ఉంచాలి, అది స్థిరమైనదిగా వర్గీకరించబడుతుంది. మనం ఏ కీలో ఉన్నామో వెంటనే చూపించాలి.

నిజమే మరి, మేము టానిక్ మీద పాటను పూర్తి చేయాలి - మా టోనాలిటీ యొక్క మొదటి, అత్యంత స్థిరమైన దశలో - దీని గురించి మర్చిపోవద్దు.

రిథమిక్ అభివృద్ధి కోసం ఎంపికలు

ఇక్కడ, ప్రతిదీ సరిగ్గా పని చేయడానికి, మేము మా వచనం ద్వారా జాగ్రత్తగా పని చేస్తాము: ప్రతి పదానికి ప్రాధాన్యత ఇవ్వండి. ఇది మనకు ఏమి ఇస్తుంది? ఏ అక్షరాలు ఒత్తిడికి లోనవుతాయో మరియు ఒత్తిడి లేనివి ఏమిటో మనం నేర్చుకుంటాము. దీని ప్రకారం, మనం సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడానికి ప్రయత్నించాలి, తద్వారా ఒత్తిడికి గురైన అక్షరాలు బలమైన బీట్‌లపై పడతాయి మరియు ఒత్తిడి లేని అక్షరాలు బలహీనమైన బీట్‌లపై వస్తాయి.

మార్గం ద్వారా, మీరు కవితా మీటర్లను అర్థం చేసుకుంటే, మీరు సంగీత రిథమ్ యొక్క తర్కాన్ని సులభంగా అర్థం చేసుకుంటారు - కొన్నిసార్లు కవితా మీటర్లు అక్షరాలా ఒత్తిడి మరియు ఒత్తిడి లేని అక్షరాల (బీట్స్) ప్రత్యామ్నాయం ద్వారా సంగీతానికి అనుగుణంగా ఉంటాయి.

కాబట్టి, మీరు కంపోజ్ చేస్తున్న పాట యొక్క శ్రావ్యత కోసం రిథమిక్ నమూనా కోసం ఇక్కడ అనేక ఎంపికలు ఉన్నాయి (అలాగే శ్రావ్యమైన పద్ధతులు, వాటిని కలపాలి):

• అదే వ్యవధి యొక్క ఏకరీతి కదలిక, టెక్స్ట్ యొక్క ప్రతి అక్షరానికి ఒకటి;
• కీర్తనలు - టెక్స్ట్ యొక్క అక్షరానికి రెండు లేదా మూడు గమనికలు (చాలా తరచుగా పదబంధాల చివరలు జపించబడతాయి, కొన్నిసార్లు పదబంధాల ప్రారంభం కూడా);
• ఒత్తిడితో కూడిన అక్షరాలపై ఎక్కువ వ్యవధి మరియు ఒత్తిడి లేని అక్షరాలపై తక్కువ వ్యవధి;
• పద్యం ఒత్తిడి లేని అక్షరంతో ప్రారంభమైనప్పుడు ఒక బీట్;
• ముగింపులో పదబంధాలను లయబద్ధంగా సాగదీయడం (పదబంధాల ముగింపులో కదలికను మందగించడం);
• అవసరమైన విధంగా చుక్కల లయ, త్రిపాది లేదా సమకాలీకరణను ఉపయోగించడం.

మనం ఎలాంటి ఫలితాన్ని పొందవచ్చు?

బాగా, వాస్తవానికి, ప్రాథమిక పాఠశాల సంగీత పాఠశాల విద్యార్థి నుండి ఎవరూ కళాఖండాలను ఆశించరు - ప్రతిదీ చాలా సరళంగా ఉండాలి, కానీ రుచిగా ఉండాలి. అంతేకాకుండా, స్వరకర్తగా ఇది మీ మొదటి అనుభవం. ఇది చాలా చిన్న పాటగా ఉండనివ్వండి - 8-16 బార్లు (2-4 సంగీత పంక్తులు). ఉదాహరణకు, ఇలాంటివి:

మీరు కంపోజ్ చేసిన మెలోడీని వేరే కాగితంపై అందంగా తిరిగి రాయాలి. మీ వ్యాసానికి కొన్ని అందమైన నేపథ్య చిత్రాలను ఎంచుకోవడం, గీయడం లేదా అతికించడం మంచిది. శంకువులతో అదే క్లబ్-పాదాల ఎలుగుబంటి. అన్నీ! మీకు మంచి ఏమీ అవసరం లేదు! solfeggioలో A మీకు హామీ ఇవ్వబడుతుంది. సరే, మీరు ఖచ్చితంగా "ఏరోబాటిక్స్" స్థాయిని చేరుకోవాలనుకుంటే, మీరు పియానో, అకార్డియన్, గిటార్ లేదా ఇతర వాయిద్యంలో మీ పాట కోసం ఒక సాధారణ సహవాయిద్యాన్ని ఎంచుకోవాలి.

మీరు ఏ ఇతర సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయవచ్చు?

అవును, మీరు పాటను కంపోజ్ చేయవలసిన అవసరం లేదు. మీరు వాయిద్య భాగాన్ని కూడా వ్రాయవచ్చు. ఇది ఎలా చెయ్యాలి? ఏది ఏమైనప్పటికీ, ఇది ఒక ఆలోచనతో, ఒక ఆలోచనతో, ఒక అంశాన్ని ఎంచుకోవడంతో, ఒక పేరుతో రావడంతో మొదలవుతుంది మరియు ఇతర మార్గం కాదు - మొదట మేము దానిని కంపోజ్ చేసాము, ఆపై ఈ అర్ధంలేనిది అని పిలవాలని ఆలోచిస్తాము.

అంశం సంబంధితంగా ఉండవచ్చు, ఉదాహరణకు, ప్రకృతి, జంతువులు, అద్భుత కథలు, మీరు చదివిన పుస్తకాలు, బొమ్మలు మొదలైనవి. శీర్షికలు క్రింది విధంగా ఉండవచ్చు, ఉదాహరణకు, "వర్షం", "సూర్యకాంతి", "ఎలుగుబంటి మరియు పక్షి", “ఎ స్ట్రీమ్ రన్”, “బర్డ్స్ సింగ్”, “గుడ్ ఫెయిరీ”, “బ్రేవ్ సోల్జర్”, “బ్రేవ్ నైట్”, “ది బజింగ్ ఆఫ్ బీస్”, “స్కేరీ టేల్” మొదలైనవి.

ఇక్కడ మీరు సృజనాత్మకంగా సమస్యలను పరిష్కరించడానికి చేరుకోవాలి. ఉంటే మీ నాటకంలో ఒక పాత్ర ఉంది, అప్పుడు మీరు అతన్ని ఎలా ప్రదర్శించబోతున్నారో నిర్ణయించుకోవాలి - అతను ఎవరు? ఇది ఎలా ఉంది? అతను ఏమి చేస్తున్నాడు? అతను ఏమి చెబుతాడు మరియు ఎవరికి? అతని స్వరం మరియు పాత్ర ఎలా ఉంటుంది? ఏ అలవాట్లు? ఈ మరియు మీరు మీరే అడిగే ఇతర ప్రశ్నలకు సమాధానాలు సంగీతంలోకి అనువదించబడాలి!

మీ నాటకం ఏదైనా సహజ దృగ్విషయానికి అంకితం చేయబడితే, మీ పారవేయడం వద్ద – సంగీత పెయింటింగ్ యొక్క అర్థం, విజువలైజేషన్: ఇవి రిజిస్టర్‌లు (ఎక్కువగా మరియు బిగ్గరగా లేదా తక్కువగా మరియు ప్రతిధ్వనించేవి?), మరియు కదలిక యొక్క స్వభావం (వర్షం వలె, లేదా తుఫానుగా, ప్రవాహం యొక్క ప్రవాహం వలె, లేదా మంత్రముగ్ధులను మరియు నెమ్మదిగా, సూర్యోదయం లాగా?), మరియు డైనమిక్స్ (నైటింగేల్ యొక్క నిశ్శబ్ద ట్రిల్స్ లేదా ఉరుములతో కూడిన చెవిటి గర్జన?), మరియు హార్మోనిక్ రంగులు (టెండర్ పాస్టోరల్ కాన్సన్స్‌లు లేదా పదునైన, కఠినమైన మరియు ఊహించని వైరుధ్యాలు?) మొదలైనవి.

వాయిద్య సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడంలో మరొక విధానం కూడా సాధ్యమే. మీరు ఏ నిర్దిష్ట చిత్రాలకు కాకుండా, చాలా వరకు మారినప్పుడు ఇది జరుగుతుంది ప్రసిద్ధ నృత్య కళా ప్రక్రియలు. ఉదాహరణకు, మీరు "లిటిల్ వాల్ట్జ్", "మార్చ్" లేదా "చిల్డ్రన్స్ పోల్కా" అని వ్రాయవచ్చు. మీకు కావలసినదాన్ని ఎంచుకోండి! ఈ సందర్భంలో, మీరు ఎంచుకున్న కళా ప్రక్రియ యొక్క లక్షణాలను పరిగణనలోకి తీసుకోవాలి (వారు ఎన్సైక్లోపీడియాలో చూడవచ్చు).

ఒక పాట విషయంలో వలె, వాయిద్య సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేసేటప్పుడు, మీ సంగీతం యొక్క థీమ్‌లో అందించిన డ్రాయింగ్ మీకు గొప్ప ప్రయోజనం. దీన్ని మనం ముగించాల్సిన సమయం వచ్చింది. మీరు సృజనాత్మక విజయాన్ని కోరుకుంటున్నాము!

ఇది కూడా చదవండి – సంగీతంపై క్రాస్‌వర్డ్ పజిల్ చేయడానికి మీకు హోంవర్క్ అసైన్‌మెంట్ ఇస్తే