పియానోలో మెరుగుపరచడం ఎలా నేర్చుకోవాలి: మెరుగుపరిచే పద్ధతులు

ప్రియమైన రీడర్, మీకు మంచి మానసిక స్థితి. ఈ చిన్న పోస్ట్‌లో మేము మెరుగుపరచడం ఎలా నేర్చుకోవాలో గురించి మాట్లాడుతాము: మేము కొన్ని సాధారణ అంశాలను చర్చిస్తాము మరియు పియానోకు సంబంధించి మెరుగుదల యొక్క ప్రాథమిక పద్ధతులను పరిశీలిస్తాము.

సాధారణంగా, మెరుగుదల అనేది సంగీతంలో అత్యంత రహస్యమైన మరియు రహస్యమైన ప్రక్రియలలో ఒకటి. మీకు తెలిసినట్లుగా, ఈ పదం సంగీతాన్ని ప్లే చేస్తున్నప్పుడు నేరుగా కంపోజ్ చేయడాన్ని సూచిస్తుంది, మరో మాటలో చెప్పాలంటే, ఏకకాల పనితీరు మరియు కూర్పు.

వాస్తవానికి, ప్రతి సంగీత విద్వాంసుడికి మెరుగుదల యొక్క సాంకేతికత తెలియదు (ఈ రోజుల్లో, ప్రధానంగా జాజ్ సంగీతకారులు, స్వరకర్తలు మరియు గాయకులతో పాటు వచ్చే వారు దీన్ని చేయగలరు), ఈ వ్యాపారం చేపట్టే ప్రతి ఒక్కరికీ అందుబాటులో ఉంటుంది. కొన్ని ఇంప్రూవైసేషన్ టెక్నిక్‌లు అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి మరియు అనుభవం యొక్క సంచితంతో పాటు అస్పష్టంగా ఏకీకృతం చేయబడ్డాయి.

మెరుగుదల కోసం ఏది ముఖ్యమైనది?

ఇక్కడ మేము అక్షరాలా జాబితా చేస్తాము: థీమ్, సామరస్యం, లయ, ఆకృతి, రూపం, శైలి మరియు శైలి. ఇప్పుడు మేము కొంచెం వివరంగా మీకు ఏమి తెలియజేయాలనుకుంటున్నామో విస్తరింపజేద్దాం:

1. థీమ్ లేదా హార్మోనిక్ గ్రిడ్ ఉనికి, దానిపై పియానో ​​మెరుగుదల సృష్టించబడటం అవసరం లేదు, కానీ కావాల్సినది (అర్థం కోసం); పురాతన సంగీత యుగంలో (ఉదాహరణకు, బరోక్‌లో), అభివృద్దికి సంబంధించిన థీమ్ ప్రదర్శనకారుడికి బయటి వ్యక్తి ద్వారా అందించబడింది - నేర్చుకున్న స్వరకర్త, ప్రదర్శకుడు లేదా నేర్చుకోని శ్రోత.
2. సంగీతాన్ని ఆకృతి చేయవలసిన అవసరం, అంటే, దీనికి ఏదైనా సంగీత రూపాలను ఇవ్వడానికి - మీరు అనంతంగా మెరుగుపరుచుకోవచ్చు, కానీ మీ శ్రోతలు అలసిపోవటం ప్రారంభిస్తారు, అలాగే మీ ఊహ - ఎవరూ దాదాపు అదే విషయాన్ని మూడుసార్లు వినడానికి ఇష్టపడరు మరియు ఆడటం అసహ్యకరమైనది (వాస్తవానికి, మీరు పద్యాల రూపంలో లేదా రోండో రూపంలో మెరుగుపరచకపోతే).
3. ఒక శైలిని ఎంచుకోవడం - అంటే, మీరు దృష్టి సారించే సంగీత పని రకం. మీరు వాల్ట్జ్ జానర్‌లో లేదా మార్చ్ జానర్‌లో మెరుగుపరచవచ్చు, మీరు ఆడుతున్నప్పుడు, మజుర్కాతో రావచ్చు లేదా మీరు ఒపెరా అరియాతో రావచ్చు. సారాంశం ఒకటే - ఒక వాల్ట్జ్ తప్పనిసరిగా వాల్ట్జ్ అయి ఉండాలి, ఒక మార్చ్ మార్చ్ లాగా ఉండాలి మరియు ఒక మజుర్కా దాని కారణంగా ఉన్న అన్ని లక్షణాలతో సూపర్-మజుర్కా అయి ఉండాలి (ఇక్కడ రూపం, సామరస్యం, మరియు లయ).
4. శైలి ఎంపిక అనేది కూడా ఒక ముఖ్యమైన నిర్వచనం. శైలి ఒక సంగీత భాష. చైకోవ్స్కీ యొక్క వాల్ట్జ్ మరియు చోపిన్ యొక్క వాల్ట్జ్ ఒకే విషయం కాదని అనుకుందాం మరియు షుబెర్ట్ యొక్క సంగీత క్షణాన్ని రాచ్మానినోవ్ యొక్క సంగీత క్షణంతో గందరగోళానికి గురిచేయడం కష్టం (ఇక్కడ మేము విభిన్న స్వరకర్త శైలులను పేర్కొన్నాము). ఇక్కడ కూడా, మీరు ఒక మార్గదర్శకాన్ని ఎంచుకోవాలి – కొంతమంది ప్రసిద్ధ సంగీత విద్వాంసుడు, స్వరకర్త (పేరడీ చేయనవసరం లేదు – ఇది భిన్నమైనది, అయితే వినోదభరితమైన కార్యకలాపం) లేదా ఒక రకమైన సంగీతాన్ని (పోల్చండి – జాజ్ శైలిలో లేదా అకడమిక్ పద్ధతిలో, బ్రహ్మస్ యొక్క శృంగార బల్లాడ్ స్ఫూర్తితో లేదా షోస్టాకోవిచ్ యొక్క వింతైన షెర్జో స్ఫూర్తితో).
5. రిథమిక్ సంస్థ - ఇది ప్రారంభకులకు తీవ్రంగా సహాయపడే విషయం. లయను అనుభవించండి మరియు ప్రతిదీ బాగానే ఉంటుంది! నిజానికి – మొదట – మీరు మీ సంగీతాన్ని ఏ మీటర్‌లో (పల్స్) ఏర్పాటు చేసుకుంటారు, రెండవది, టెంపోను నిర్ణయించుకోండి: మూడవది, మీ కొలతల లోపల ఏమి ఉంటుంది, చిన్న వ్యవధిలో ఎలాంటి కదలికలు – పదహారవ గమనికలు లేదా త్రిపాదిలు లేదా కొన్ని సంక్లిష్టమైన లయ, లేదా బహుశా సమకాలీకరణ సమూహం?
6. రూపము, సరళంగా చెప్పాలంటే, ఇది సంగీతాన్ని ప్రదర్శించే మార్గం. మీకు ఏమి ఉంటుంది? లేదా కఠినమైన తీగలు, లేదా ఎడమ చేతిలో వాల్ట్జ్ బాస్ తీగ మరియు కుడి వైపున ఒక మెలోడీ, లేదా పైభాగంలో ఎగుడుదిగుడుగా ఉండే శ్రావ్యత, మరియు దాని క్రింద ఏదైనా ఉచిత తోడు లేదా సాధారణ కదలికలు - స్కేల్స్, ఆర్పెగ్గియోస్ లేదా మీరు సాధారణంగా అమర్చండి చేతులు మధ్య వాదన-సంభాషణ మరియు అది బహుశబ్దపు పని అవుతుందా? ఇది వెంటనే నిర్ణయించబడాలి, ఆపై చివరి వరకు మీ నిర్ణయానికి కట్టుబడి ఉండండి; దాని నుండి తప్పుకోవడం మంచిది కాదు (ఎక్లెక్టిసిజం ఉండకూడదు).

ఇంప్రూవైజర్ యొక్క అత్యున్నత పని మరియు లక్ష్యం – మీరు మెరుగుపరుచుకుంటున్నారని శ్రోతలకు కూడా తెలియకుండా ఉండేలా మెరుగుపరచడం నేర్చుకోండి.

మెరుగుపరచడం ఎలా నేర్చుకోవాలి: వ్యక్తిగత అనుభవం నుండి కొంచెం

ప్రతి సంగీతకారుడు, మెరుగుదల కళలో నైపుణ్యం సాధించడంలో తన స్వంత అనుభవాన్ని కలిగి ఉంటాడని, అలాగే అతని స్వంత రహస్యాలు కూడా ఉన్నాయని గమనించాలి. వ్యక్తిగతంగా, ఈ క్రాఫ్ట్ నేర్చుకోవాలనుకునే ప్రతి ఒక్కరికీ నేను వీలైనంత వరకు నోట్స్ నుండి కాకుండా వారి స్వంతంగా ఆడటం ద్వారా ప్రారంభించమని సలహా ఇస్తాను. ఇది సృజనాత్మక స్వేచ్ఛను ఇస్తుంది.

నా అనుభవం నుండి, విభిన్నమైన మెలోడీలను ఎంచుకోవాలని, అలాగే నా స్వంతంగా కంపోజ్ చేయాలనే గొప్ప కోరిక నాకు చాలా సహాయపడిందని చెప్పగలను. ఇది చిన్నప్పటి నుండి నాకు చాలా ఆసక్తికరంగా ఉంది, నేను మీకు ఒక రహస్యం చెబుతాను, గురువు కేటాయించిన సంగీత భాగాలను నేర్చుకోవడం కంటే నేను చాలా ఎక్కువ చేసాను. ఫలితం స్పష్టంగా ఉంది - నేను పాఠానికి వచ్చి, వారు చెప్పినట్లు, "కనుచూపు నుండి" భాగాన్ని ఆడాను. నేను పాఠం కోసం బాగా ప్రిపేర్ అయ్యానని టీచర్ నన్ను మెచ్చుకున్నారు, నేను నా జీవితంలో మొదటిసారిగా షీట్ మ్యూజిక్ చూశాను, ఎందుకంటే నేను ఇంట్లో పాఠ్యపుస్తకాన్ని కూడా తెరవలేదు, ఇది సహజంగా నేను ఉపాధ్యాయునికి ఒప్పుకోలేను. .

కాబట్టి పియానోను ఎలా మెరుగుపరచాలో నన్ను అడగండి? నేను మీకు పునరావృతం చేస్తాను: మీరు వీలైనంత వరకు "ఉచిత" మెలోడీలను ప్లే చేయాలి, ఎంచుకోండి మరియు మళ్లీ ఎంచుకోండి! అభ్యాసం మాత్రమే మంచి ఫలితాలను సాధించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది. మరియు మీరు కూడా దేవుని నుండి ప్రతిభను కలిగి ఉంటే, మీరు కాలక్రమేణా మీరు ఎలాంటి రాక్షసుడు సంగీత విద్వాంసుడు, మెరుగుదల యొక్క మాస్టర్ గా మారతారో దేవునికి మాత్రమే తెలుసు.

మీరు అక్కడ చూసే ప్రతిదాన్ని చూడటం మరొక సిఫార్సు. మీరు అసాధారణంగా అందమైన లేదా మాయా సామరస్యాన్ని చూసినట్లయితే - సామరస్యాన్ని విశ్లేషించండి, అది తరువాత ఉపయోగపడుతుంది; మీరు ఆసక్తికరమైన ఆకృతిని చూస్తారు - మీరు ఇలా ప్లే చేయగలరని కూడా గమనించండి; మీరు వ్యక్తీకరణ రిథమిక్ బొమ్మలు లేదా శ్రావ్యమైన మలుపులు చూస్తారు - దానిని అరువుగా తీసుకోండి. పాత రోజుల్లో, కంపోజర్‌లు ఇతర కంపోజర్‌ల స్కోర్‌లను కాపీ చేయడం ద్వారా నేర్చుకున్నారు.

మరియు, బహుశా, అతి ముఖ్యమైన విషయం… ఇది అవసరం. ఇది లేకుండా, దాని నుండి ఏమీ రాదు, కాబట్టి ప్రతిరోజూ స్కేల్స్, ఆర్పెజియోస్, వ్యాయామాలు మరియు ఎటూడ్స్ ఆడటానికి సోమరితనం చెందకండి. ఇది ఆహ్లాదకరంగా మరియు ఉపయోగకరంగా ఉంటుంది.

మెరుగుదల యొక్క ప్రాథమిక పద్ధతులు లేదా పద్ధతులు

ఇంప్రూవైజ్ చేయడం ఎలా నేర్చుకోవాలి అని ప్రజలు నన్ను అడిగినప్పుడు, మ్యూజికల్ మెటీరియల్‌ని డెవలప్ చేయడానికి మేము వివిధ పద్ధతులను ప్రయత్నించాలని నేను సమాధానం ఇస్తున్నాను.

మీ మొదటి ఇంప్రూవైజేషన్‌లో వాటిని ఒకేసారి చేర్చవద్దు. స్థిరంగా మొదటి ఒకటి ప్రయత్నించండి, చాలా అర్థమయ్యేలా, రెండవది, మూడవది - మొదట నేర్చుకోండి, అనుభవాన్ని పొందండి మరియు అందువల్ల మీరు అన్ని పద్ధతులను కలిపి ఉంచుతారు

కాబట్టి ఇక్కడ కొన్ని మెరుగుదల పద్ధతులు ఉన్నాయి:

హార్మోనిక్ - ఇక్కడ అనేక విభిన్న అంశాలు ఉన్నాయి, ఇది సామరస్యాన్ని క్లిష్టతరం చేస్తుంది మరియు దానికి ఆధునిక మసాలా (దీనిని కారంగా చేయండి), లేదా, దీనికి విరుద్ధంగా, స్వచ్ఛత మరియు పారదర్శకతను ఇస్తుంది. ఈ పద్ధతి సరళమైనది కాదు, అత్యంత ప్రాప్యత, కానీ ప్రారంభకులకు చాలా వ్యక్తీకరణ పద్ధతులు:

• స్కేల్‌ను మార్చండి (ఉదాహరణకు, ఇది మేజర్ - ఓమినార్, మైనర్‌లో కూడా అదే చేయండి);
• శ్రావ్యతను రీహార్మోనైజ్ చేయండి - అంటే, దాని కోసం కొత్త సహవాయిద్యాన్ని ఎంచుకోండి, "కొత్త లైటింగ్", కొత్త తోడుతో శ్రావ్యత భిన్నంగా ధ్వనిస్తుంది;
• హార్మోనిక్ స్టైల్‌ని మార్చండి (ఒక కలరింగ్ పద్ధతి కూడా) - చెప్పండి, మొజార్ట్ సొనాటను తీసుకోండి మరియు దానిలోని అన్ని క్లాసికల్ హార్మోనీలను జాజ్‌లతో భర్తీ చేయండి, ఏమి జరుగుతుందో మీరు ఆశ్చర్యపోతారు.

శ్రావ్యమైన మార్గం మెరుగుదల అనేది శ్రావ్యతతో పనిచేయడం, దానిని మార్చడం లేదా సృష్టించడం (అది తప్పిపోయినట్లయితే). ఇక్కడ మీరు చేయవచ్చు:

• శ్రావ్యత యొక్క అద్దం రివర్సల్ చేయడానికి, సిద్ధాంతపరంగా ఇది చాలా సులభం - పైకి కదలికను క్రిందికి మరియు వైస్ వెర్సాతో భర్తీ చేయండి (ఇంటర్వెల్ రివర్సల్ టెక్నిక్ ఉపయోగించి), కానీ ఆచరణలో మీరు నిష్పత్తి మరియు అనుభవంపై ఆధారపడాలి ( ఇది మంచిగా అనిపిస్తుందా?), మరియు ఈ మెరుగుదల సాంకేతికతను అప్పుడప్పుడు మాత్రమే ఉపయోగించవచ్చు.
• మెలిస్మాస్‌తో మెలోడీని అలంకరించండి: గ్రేస్ నోట్స్, ట్రిల్స్, గ్రుప్పెటోస్ మరియు మోర్డెంట్స్ - అటువంటి రకమైన శ్రావ్యమైన లేస్‌ను నేయడానికి.
• శ్రావ్యత విస్తృత విరామాలలోకి దూసుకుపోతే (సెక్స్, ఏడవ, అష్టపది), వాటిని వేగవంతమైన మార్గాలతో నింపవచ్చు; శ్రావ్యతలో పొడవైన స్వరాలు ఉన్నట్లయితే, వాటిని చిన్నవిగా విభజించవచ్చు: ఎ) రిహార్సల్ (చాలాసార్లు పునరావృతం చేయడం), బి) పాడటం (ప్రక్కన ఉన్న గమనికలతో ప్రధాన ధ్వనిని చుట్టుముట్టడం, తద్వారా దానిని హైలైట్ చేయడం).
• ఇంతకు ముందు వినిపించిన దానికి ప్రతిస్పందనగా కొత్త మెలోడీని కంపోజ్ చేయండి. దీనికి నిజంగా సృజనాత్మకత అవసరం.
• శ్రావ్యత రాగం కాదు, రెండు పాత్రల మధ్య సంభాషణలాగా పదబంధాలుగా విభజించవచ్చు. మీరు పాత్రల పంక్తులను (ప్రశ్న-జవాబు) సంగీతపరంగా బహుధ్వనిగా ప్లే చేయవచ్చు, వాటిని వివిధ రిజిస్టర్‌లకు బదిలీ చేయవచ్చు.
• స్వర స్థాయికి ప్రత్యేకంగా సంబంధించిన అన్ని ఇతర మార్పులతో పాటు, మీరు స్ట్రోక్‌లను వ్యతిరేక వాటితో భర్తీ చేయవచ్చు (లెగాటో నుండి స్టాకాటో మరియు వైస్ వెర్సా), ఇది సంగీతం యొక్క స్వభావాన్ని మారుస్తుంది!

రిథమిక్ పద్ధతి సంగీతంలో మార్పులు కూడా ఒక ముఖ్యమైన పాత్రను పోషిస్తాయి మరియు ప్రదర్శకుడు, మొదటగా, లయ యొక్క మంచి భావాన్ని కలిగి ఉండాలి, లేకపోతే, ఇచ్చిన హార్మోనిక్ రూపాన్ని కొనసాగించలేరు. ప్రారంభకులకు, ఈ ప్రయోజనాల కోసం మెట్రోనొమ్‌ను ఉపయోగించడం మంచిది, ఇది మమ్మల్ని ఎల్లప్పుడూ పరిమితుల్లో ఉంచుతుంది.

మీరు శ్రావ్యత మరియు మ్యూజికల్ ఫాబ్రిక్ యొక్క ఏదైనా ఇతర పొర రెండింటినీ లయబద్ధంగా మార్చవచ్చు - ఉదాహరణకు, సహవాయిద్యం. ప్రతి కొత్త వేరియేషన్‌లో మనం కొత్త రకమైన సహవాయిద్యం చేస్తాము: కొన్నిసార్లు శ్రుతి, కొన్నిసార్లు పూర్తిగా బాస్-శ్రావ్యమైన, కొన్నిసార్లు మేము తీగలను ఆర్పెగ్గియోస్‌గా ఏర్పాటు చేస్తాము, కొన్నిసార్లు మేము మొత్తం సహవాయిద్యాన్ని కొన్ని ఆసక్తికరమైన రిథమిక్ కదలికలో నిర్వహిస్తాము (ఉదాహరణకు, స్పానిష్ రిథమ్‌లో , లేదా పోల్కా లాగా, మొదలైనవి). d.).

మెరుగుదలకి సజీవ ఉదాహరణ: ప్రసిద్ధ పియానిస్ట్ అయిన డెనిస్ మాట్సుయేవ్ "అడవిలో క్రిస్మస్ చెట్టు పుట్టింది" అనే పాట యొక్క నేపథ్యాన్ని మెరుగుపరుస్తుంది!

ముగింపులో, నేను ఎలా మెరుగుపరచాలో తెలుసుకోవడానికి, మీరు తప్పక... మెరుగుపరుచుకోవాలి మరియు, ఈ కళలో నైపుణ్యం సాధించాలనే గొప్ప కోరికను కలిగి ఉండాలి మరియు వైఫల్యాలకు భయపడకూడదని నేను గమనించాలనుకుంటున్నాను. మరింత సడలింపు మరియు సృజనాత్మక స్వేచ్ఛ, మరియు మీరు విజయం సాధిస్తారు!