గ్రిగరీ లిప్మనోవిచ్ సోకోలోవ్ (గ్రిగరీ సోకోలోవ్) |

గ్రిగరీ సోకోలోవ్

ఒక ప్రయాణికుడు మరియు నిర్జన రహదారిలో కలుసుకున్న ఒక తెలివైన వ్యక్తి గురించి పాత ఉపమానం ఉంది. "సమీప పట్టణానికి దూరంగా ఉందా?" ప్రయాణికుడు అడిగాడు. "వెళ్ళు" అని ఋషి కరుకుగా సమాధానం చెప్పాడు. నిశ్శబ్దంగా ఉన్న వృద్ధుడిని చూసి ఆశ్చర్యపోతూ, ప్రయాణికుడు ముందుకు వెళ్లబోతున్నాడు, అతను అకస్మాత్తుగా వెనుక నుండి విన్నాడు: "మీరు ఒక గంటలో అక్కడికి చేరుకుంటారు." “మీరు నాకు వెంటనే ఎందుకు సమాధానం చెప్పలేదు? “నేను చూసి ఉండాల్సింది వేగం మీ అడుగు అని.

• ఓజోన్ ఆన్‌లైన్ స్టోర్‌లో పియానో ​​సంగీతం →

ఇది ఎంత ముఖ్యమైనది – అడుగు ఎంత వేగంగా ఉంటుంది ... నిజానికి, ఒక కళాకారుడు ఏదో పోటీలో అతని ప్రదర్శనను బట్టి మాత్రమే నిర్ణయించబడడు: అతను తన ప్రతిభ, సాంకేతిక నైపుణ్యం, శిక్షణ మొదలైనవాటిని ప్రదర్శించాడా. వారు అంచనాలు వేస్తారు, చేస్తారు అతని భవిష్యత్తు గురించి ఊహిస్తూ, ప్రధాన విషయం అతని తదుపరి దశ అని మరచిపోతాడు. ఇది తగినంత మృదువైన మరియు వేగంగా ఉంటుంది. గ్రిగరీ సోకోలోవ్, మూడవ చైకోవ్స్కీ పోటీ (1966) యొక్క బంగారు పతక విజేత, త్వరిత మరియు నమ్మకంగా తదుపరి దశను కలిగి ఉన్నాడు.

మాస్కో వేదికపై అతని ప్రదర్శన చాలా కాలం పాటు పోటీ చరిత్ర యొక్క వార్షికోత్సవాలలో ఉంటుంది. ఇది నిజంగా చాలా తరచుగా జరగదు. మొదట, మొదటి రౌండ్‌లో, కొంతమంది నిపుణులు తమ సందేహాలను దాచలేదు: పోటీదారులలో అటువంటి యువ సంగీతకారుడు, పాఠశాల తొమ్మిదవ తరగతి విద్యార్థిని చేర్చడం కూడా విలువైనదేనా? (మూడవ చైకోవ్స్కీ పోటీలో పాల్గొనడానికి సోకోలోవ్ మాస్కోకు వచ్చినప్పుడు, అతనికి కేవలం పదహారేళ్లు.). పోటీ యొక్క రెండవ దశ తర్వాత, అమెరికన్ M. డిచ్టర్, అతని స్వదేశీయులు J. డిక్ మరియు E. Auer పేర్లు, ఫ్రెంచ్ F.-J. థియోలియర్, సోవియట్ పియానిస్ట్‌లు N. పెట్రోవ్ మరియు A. స్లోబోడియానిక్; సోకోలోవ్ క్లుప్తంగా మరియు పాస్‌లో మాత్రమే ప్రస్తావించబడ్డాడు. మూడవ రౌండ్ తర్వాత, అతను విజేతగా ప్రకటించబడ్డాడు. అంతేకాదు, తన అవార్డును మరొకరితో పంచుకోని ఏకైక విజేత. చాలా మందికి, ఇది తనతో సహా పూర్తి ఆశ్చర్యం కలిగించింది. (“నేను మాస్కోకు, పోటీకి, ఆడటానికి, నా చేతిని ప్రయత్నించడానికి వెళ్ళానని నాకు బాగా గుర్తుంది. నేను ఎలాంటి సంచలన విజయాలను లెక్కించలేదు. బహుశా ఇదే నాకు సహాయపడింది…”) (ఒక రోగలక్షణ ప్రకటన, అనేక విధాలుగా R. కెరర్ జ్ఞాపకాలను ప్రతిధ్వనిస్తుంది. మానసిక పరంగా, ఈ రకమైన తీర్పులు కాదనలేని ఆసక్తిని కలిగి ఉంటాయి. – G. Ts.)

అప్పట్లో కొందరు సందేహాలు వదలలేదు – నిజమేనా, జ్యూరీ నిర్ణయం న్యాయమా? ఈ ప్రశ్నకు భవిష్యత్తు అవును అని సమాధానం ఇచ్చింది. ఇది ఎల్లప్పుడూ పోటీ యుద్ధాల ఫలితాలకు తుది స్పష్టతను తెస్తుంది: వాటిలో ఏది చట్టబద్ధమైనది, దానినే సమర్థించుకుంది మరియు ఏది చేయలేదు.

గ్రిగరీ లిప్మనోవిచ్ సోకోలోవ్ లెనిన్గ్రాడ్ కన్జర్వేటరీలోని ప్రత్యేక పాఠశాలలో తన సంగీత విద్యను పొందాడు. పియానో ​​తరగతిలో అతని ఉపాధ్యాయుడు LI జెలిక్మాన్, అతను ఆమెతో సుమారు పదకొండు సంవత్సరాలు చదువుకున్నాడు. భవిష్యత్తులో, అతను ప్రసిద్ధ సంగీత విద్వాంసుడు, ప్రొఫెసర్ M. యాతో కలిసి చదువుకున్నాడు. ఖల్ఫిన్ - అతను తన నాయకత్వంలో కన్సర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు, తరువాత గ్రాడ్యుయేట్ పాఠశాల.

చిన్నతనం నుండే సోకోలోవ్ అరుదైన శ్రమతో విభిన్నంగా ఉన్నారని వారు చెప్పారు. అప్పటికే స్కూల్ బెంచ్ నుండి, అతను తన చదువులో మొండిగా మరియు పట్టుదలతో మంచి మార్గంలో ఉన్నాడు. మరియు నేడు, మార్గం ద్వారా, కీబోర్డ్ వద్ద అనేక గంటల పని (ప్రతిరోజూ!) అతనికి ఒక నియమం, అతను ఖచ్చితంగా పాటిస్తాడు. “ప్రతిభ? ఇది ఒకరి పని పట్ల ప్రేమ, ”అని గోర్కీ ఒకసారి చెప్పాడు. ఒక్కొక్కరుగా, ఎలా మరియు ఎంత సోకోలోవ్ పని చేసాడు మరియు పని చేస్తూనే ఉన్నాడు, ఇది నిజమైన, గొప్ప ప్రతిభ అని ఎల్లప్పుడూ స్పష్టంగా ఉంది.

"పెర్ఫార్మింగ్ సంగీతకారులు తమ అధ్యయనాలకు ఎంత సమయం కేటాయించాలో తరచుగా అడుగుతారు" అని గ్రిగరీ లిప్మనోవిచ్ చెప్పారు. "ఈ సందర్భాలలో సమాధానాలు నా అభిప్రాయం ప్రకారం, కొంతవరకు కృత్రిమంగా కనిపిస్తాయి. ఎందుకంటే పని రేటును లెక్కించడం అసాధ్యం, ఇది వ్యవహారాల యొక్క నిజమైన స్థితిని ఎక్కువ లేదా తక్కువ ఖచ్చితంగా ప్రతిబింబిస్తుంది. అన్నింటికంటే, ఒక సంగీతకారుడు అతను వాయిద్యం వద్ద ఉన్నప్పుడు ఆ గంటలలో మాత్రమే పనిచేస్తాడని అనుకోవడం అమాయకత్వం. నిత్యం తన పనుల్లో బిజీగా ఉంటాడు....

అయినప్పటికీ, ఈ సమస్యను ఎక్కువ లేదా తక్కువ అధికారికంగా సంప్రదించినట్లయితే, నేను ఈ విధంగా సమాధానం ఇస్తాను: సగటున, నేను రోజుకు ఆరు గంటలు పియానోలో గడుపుతాను. అయినప్పటికీ, నేను పునరావృతం చేస్తున్నాను, ఇవన్నీ చాలా సాపేక్షమైనవి. మరియు రోజు తర్వాత రోజు అవసరం లేదు ఎందుకంటే మాత్రమే. అన్నింటిలో మొదటిది, ఎందుకంటే వాయిద్యం వాయించడం మరియు సృజనాత్మక పని ఒకేలా ఉండవు. వాటి మధ్య సమాన చిహ్నాన్ని ఉంచడానికి మార్గం లేదు. మొదటిది రెండవదానిలో కొంత భాగం మాత్రమే.

నేను చెప్పినదానికి నేను జోడించే ఏకైక విషయం ఏమిటంటే, ఒక సంగీతకారుడు ఎంత ఎక్కువ చేస్తాడో - పదం యొక్క విస్తృత అర్థంలో - అంత మంచిది.

సోకోలోవ్ యొక్క సృజనాత్మక జీవిత చరిత్ర మరియు వాటితో అనుసంధానించబడిన ప్రతిబింబాల యొక్క కొన్ని వాస్తవాలకు తిరిగి వెళ్దాం. 12 సంవత్సరాల వయస్సులో, అతను తన జీవితంలో మొదటి క్లావిరాబెండ్ ఇచ్చాడు. దానిని సందర్శించే అవకాశం ఉన్నవారు ఆ సమయంలో (అతను ఆరవ తరగతి విద్యార్థి) అతని ఆట మెటీరియల్‌ను ప్రాసెస్ చేసే పరిపూర్ణతతో ఆకర్షించబడిందని గుర్తు చేసుకున్నారు. ఆ సాంకేతిక దృష్టిని నిలిపివేసింది పరిపూర్ణతను, ఇది సుదీర్ఘమైన, శ్రమతో కూడిన మరియు తెలివైన పనిని ఇస్తుంది - మరియు మరేమీ లేదు ... సంగీత కచేరీ కళాకారుడిగా, సోకోలోవ్ ఎల్లప్పుడూ సంగీత ప్రదర్శనలో "పరిపూర్ణత యొక్క చట్టాన్ని" గౌరవించాడు (లెనిన్గ్రాడ్ సమీక్షకులలో ఒకరి వ్యక్తీకరణ), దానిని ఖచ్చితంగా పాటించాడు. వేదికపై. స్పష్టంగా, పోటీలో అతని విజయాన్ని నిర్ధారించడానికి ఇది అతి ముఖ్యమైన కారణం కాదు.

మరొకటి ఉంది - సృజనాత్మక ఫలితాల స్థిరత్వం. మాస్కోలోని మూడవ అంతర్జాతీయ ఫోరమ్ ఆఫ్ పెర్ఫార్మింగ్ మ్యూజిషియన్స్ సందర్భంగా, L. ఒబోరిన్ ప్రెస్‌లో ఇలా పేర్కొన్నాడు: "G. సోకోలోవ్ మినహా పాల్గొనే వారెవరూ తీవ్రమైన నష్టాలు లేకుండా అన్ని పర్యటనల ద్వారా వెళ్ళలేదు" (... చైకోవ్స్కీ పేరు పెట్టబడింది // సంగీతకారులు-ప్రదర్శకుల మూడవ అంతర్జాతీయ పోటీపై వ్యాసాలు మరియు పత్రాల సేకరణ PI చైకోవ్స్కీ పేరు పెట్టబడింది. P. 200.). ఒబోరిన్‌తో కలిసి జ్యూరీ సభ్యుడిగా ఉన్న పి. సెరెబ్రియాకోవ్ కూడా అదే పరిస్థితిపై దృష్టిని ఆకర్షించాడు: “సోకోలోవ్,” అతను నొక్కిచెప్పాడు, “పోటీ యొక్క అన్ని దశలు అనూహ్యంగా సజావుగా సాగినందుకు తన ప్రత్యర్థులలో నిలిచాడు” (Ibid., p. 198).

వేదిక స్థిరత్వానికి సంబంధించి, సోకోలోవ్ తన సహజ ఆధ్యాత్మిక సమతుల్యతకు అనేక అంశాలలో రుణపడి ఉంటాడని గమనించాలి. అతను కచేరీ హాళ్లలో బలమైన, సంపూర్ణ స్వభావం అని పిలుస్తారు. శ్రావ్యంగా ఆదేశించిన, విభజించబడని అంతర్గత ప్రపంచంతో కళాకారుడిగా; అలాంటివి సృజనాత్మకతలో దాదాపు ఎల్లప్పుడూ స్థిరంగా ఉంటాయి. సోకోలోవ్ పాత్రలో సమానత్వం; ఇది ప్రతిదానిలోనూ అనుభూతి చెందుతుంది: వ్యక్తులతో అతని సంభాషణలో, ప్రవర్తన మరియు, వాస్తవానికి, కళాత్మక కార్యకలాపాలలో. వేదికపై అత్యంత కీలకమైన క్షణాల్లో కూడా, బయటి నుండి తీర్పు చెప్పగలిగినంత వరకు, ఓర్పు లేదా స్వీయ నియంత్రణ అతనిని మార్చవు. వాయిద్యం వద్ద అతనిని చూసినప్పుడు - తొందరపడకుండా, ప్రశాంతంగా మరియు ఆత్మవిశ్వాసంతో - కొందరు ప్రశ్న అడుగుతారు: వేదికపై బసను దాదాపుగా అతని సహచరులకు హింసగా మార్చే ఆ చిలిపి ఉత్సాహంతో అతను సుపరిచితుడా ... ఒకసారి అతని గురించి అడిగారు. అతను సాధారణంగా తన ప్రదర్శనల ముందు భయాందోళనలకు గురవుతానని బదులిచ్చారు. మరియు చాలా ఆలోచనాత్మకంగా, అతను జోడించాడు. కానీ చాలా తరచుగా వేదికపైకి ప్రవేశించే ముందు, అతను ఆడటం ప్రారంభించే ముందు. అప్పుడు ఉత్సాహం ఏదో ఒకవిధంగా క్రమంగా మరియు అస్పష్టంగా అదృశ్యమవుతుంది, సృజనాత్మక ప్రక్రియ పట్ల ఉత్సాహం మరియు అదే సమయంలో వ్యాపారపరమైన ఏకాగ్రతకు దారి తీస్తుంది. అతను పియానిస్టిక్ పనిలో తలదూర్చాడు మరియు అంతే. అతని మాటల నుండి, సంక్షిప్తంగా, వేదిక, బహిరంగ ప్రదర్శనలు మరియు ప్రజలతో కమ్యూనికేషన్ కోసం జన్మించిన ప్రతి ఒక్కరి నుండి వినగలిగే చిత్రం ఉద్భవించింది.

అందుకే సోకోలోవ్ 1966 లో అన్ని రౌండ్ల పోటీ పరీక్షల ద్వారా "అనూహ్యంగా సజావుగా" వెళ్ళాడు, ఈ కారణంగా అతను ఈ రోజు వరకు ఆశించదగిన సమానత్వంతో ఆడటం కొనసాగిస్తున్నాడు ...

ప్రశ్న తలెత్తవచ్చు: మూడవ చైకోవ్స్కీ పోటీలో గుర్తింపు వెంటనే సోకోలోవ్‌కు ఎందుకు వచ్చింది? ఆఖరి రౌండ్ తర్వాతే ఎందుకు లీడర్ అయ్యాడు? చివరకు, బంగారు పతక విజేత యొక్క పుట్టుకతో బాగా తెలిసిన అభిప్రాయ భేదాలు ఉన్నాయని ఎలా వివరించాలి? బాటమ్ లైన్ ఏమిటంటే, సోకోలోవ్‌కు ఒక ముఖ్యమైన "లోపం" ఉంది: అతను, ఒక ప్రదర్శనకారుడిగా, దాదాపుగా … లోపాలు లేవు. ఒక ప్రత్యేక సంగీత పాఠశాలలో అద్భుతమైన శిక్షణ పొందిన విద్యార్థి అయిన అతనిని ఒక విధంగా నిందించడం చాలా కష్టం - కొంతమంది దృష్టిలో ఇది ఇప్పటికే నిందగా ఉంది. అతని ఆట యొక్క "స్టెరైల్ కరెక్ట్‌నెస్" గురించి చర్చ జరిగింది; ఆమె కొంతమందికి కోపం తెప్పించింది ... అతను సృజనాత్మకంగా చర్చనీయాంశం కాదు - ఇది చర్చలకు దారితీసింది. ప్రజలకు, మీకు తెలిసినట్లుగా, శ్రేష్ఠమైన సుశిక్షితులైన విద్యార్థుల పట్ల అప్రమత్తత లేకుండా ఉండదు; ఈ సంబంధం యొక్క నీడ సోకోలోవ్‌పై కూడా పడింది. అతని మాటలు వింటూ, వారు యువ పోటీదారుల గురించి తన హృదయాలలో ఒకసారి చెప్పిన వివి సోఫ్రోనిట్స్కీ మాటలను గుర్తు చేసుకున్నారు: "వారందరూ కొంచెం తప్పుగా ఆడితే చాలా బాగుంటుంది ..." (సోఫ్రోనిట్స్కీ జ్ఞాపకాలు. S. 75.). బహుశా ఈ పారడాక్స్ నిజంగా సోకోలోవ్‌తో ఏదైనా కలిగి ఉండవచ్చు - చాలా తక్కువ వ్యవధిలో.

ఇంకా, మేము పునరావృతం చేస్తాము, 1966 లో సోకోలోవ్ యొక్క విధిని నిర్ణయించిన వారు చివరికి సరైనదని తేలింది. తరచుగా ఈ రోజు తీర్పు ఇవ్వబడుతుంది, జ్యూరీ రేపు చూసింది. మరియు ఊహించారు.

సోకోలోవ్ గొప్ప కళాకారుడిగా ఎదగగలిగాడు. ఒకసారి, గతంలో, తన అసాధారణమైన అందమైన మరియు మృదువైన ఆటతో ప్రధానంగా దృష్టిని ఆకర్షించిన ఒక ఆదర్శప్రాయమైన పాఠశాల విద్యార్థి, అతను తన తరంలో అత్యంత అర్ధవంతమైన, సృజనాత్మకంగా ఆసక్తికరమైన కళాకారులలో ఒకడు అయ్యాడు. అతని కళ ఇప్పుడు నిజంగా ముఖ్యమైనది. చెకోవ్ యొక్క ది సీగల్‌లో డా. డోర్న్ చెప్పారు; సోకోలోవ్ యొక్క వివరణలు ఎల్లప్పుడూ గంభీరంగా ఉంటాయి, అందువల్ల వారు శ్రోతలపై ముద్ర వేస్తారు. వాస్తవానికి, అతను తన యవ్వనంలో కూడా కళకు సంబంధించి ఎప్పుడూ తేలికగా మరియు ఉపరితలంగా లేడు; నేడు, అతనిలో తత్వశాస్త్రం యొక్క ధోరణి మరింత గుర్తించదగినదిగా ఉద్భవించింది.

అతను ఆడే విధానం నుండి మీరు దానిని చూడవచ్చు. అతని కార్యక్రమాలలో, అతను తరచుగా బిథోవెన్ యొక్క ఇరవై-తొమ్మిదవ, ముప్పై-మొదటి మరియు ముప్పై-రెండవ సొనాటాలు, బాచ్ యొక్క ఆర్ట్ ఆఫ్ ఫ్యూగ్ సైకిల్, షుబెర్ట్ యొక్క B ఫ్లాట్ మేజర్ సొనాటను ఉంచుతాడు ... అతని కచేరీల కూర్పు దానికదే సూచనగా ఉంటుంది, గమనించడం సులభం. దానిలో ఒక నిర్దిష్ట దిశ, ధోరణి సృజనాత్మకతలో.

అయితే, ఇది మాత్రమే కాదు ఆ గ్రిగరీ సోకోలోవ్ యొక్క కచేరీలలో. ఇది ఇప్పుడు సంగీతం యొక్క వ్యాఖ్యానానికి అతని విధానం గురించి, అతను చేసే పనుల పట్ల అతని వైఖరి గురించి.

ఒకసారి సంభాషణలో, సోకోలోవ్ తనకు ఇష్టమైన రచయితలు, శైలులు, రచనలు లేరని చెప్పాడు. “మంచి సంగీతం అని పిలవబడే ప్రతిదాన్ని నేను ప్రేమిస్తున్నాను. మరియు నేను ఇష్టపడే ప్రతిదీ, నేను ఆడాలనుకుంటున్నాను ... ”ఇది కేవలం ఒక పదబంధం కాదు, కొన్నిసార్లు జరుగుతుంది. పియానిస్ట్ ప్రోగ్రామ్‌లలో XNUMXవ శతాబ్దం ప్రారంభం నుండి XNUMXవ మధ్య వరకు సంగీతం ఉంటుంది. ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే, ఏదైనా ఒక పేరు, శైలి, సృజనాత్మక దిశ యొక్క ఆధిపత్యం వల్ల కలిగే అసమానత లేకుండా, అతని కచేరీలలో ఇది చాలా సమానంగా పంపిణీ చేయబడుతుంది. పైన స్వరకర్తలు ఉన్నారు, వారి రచనలను అతను ప్రత్యేకంగా ఇష్టపూర్వకంగా ప్లే చేస్తాడు (బాచ్, బీథోవెన్, షుబెర్ట్). మీరు వాటి పక్కన చోపిన్ (మజుర్కాస్, ఎటూడెస్, పోలోనైసెస్, మొదలైనవి), రావెల్ (“నైట్ గ్యాస్పార్డ్”, “అల్బోరాడా”), స్క్రియాబిన్ (మొదటి సొనాట), రాచ్‌మానినోఫ్ (మూడవ కచేరీ, ప్రస్తావనలు), ప్రోకోఫీవ్ (మొదటి కచేరీ, ఏడవ సొనాట ), స్ట్రావిన్స్కీ ("పెట్రుష్కా"). ఇక్కడ, పైన పేర్కొన్న జాబితాలో, ఈ రోజు అతని కచేరీలలో ఎక్కువగా వినిపించేది. అయితే శ్రోతలకు భవిష్యత్తులో అతని నుండి కొత్త ఆసక్తికరమైన కార్యక్రమాలను ఆశించే హక్కు ఉంది. "సోకోలోవ్ చాలా ఆడతాడు," అని అధికారిక విమర్శకుడు L. గక్కెల్ సాక్ష్యమిచ్చాడు, "అతని కచేరీలు వేగంగా పెరుగుతోంది ..." (గక్కెల్ ఎల్. లెనిన్‌గ్రాడ్ పియానిస్ట్‌ల గురించి // సోవ్. సంగీతం. 1975. నం. 4. పి. 101.).

… ఇక్కడ అతను తెర వెనుక నుండి చూపించబడ్డాడు. పియానో ​​వైపు మెల్లగా వేదిక మీదుగా నడిచాడు. ప్రేక్షకులకు సంయమనం పాటించిన తరువాత, అతను వాయిద్యం యొక్క కీబోర్డ్ వద్ద తన సాధారణ తీరికతో హాయిగా స్థిరపడతాడు. మొదట, అతను సంగీతాన్ని ప్లే చేస్తాడు, అది అనుభవం లేని శ్రోతకి అనిపించవచ్చు, కొంచెం కఫం, దాదాపు "సోమరితనంతో"; అతని సంగీత కచేరీలలో మొదటిసారిగా లేని వారు, ఇది చాలావరకు అన్ని ఫస్‌ల యొక్క అతని తిరస్కరణను వ్యక్తపరిచే ఒక రూపమని, పూర్తిగా భావోద్వేగాల బాహ్య ప్రదర్శన అని ఊహించారు. ప్రతి అత్యుత్తమ మాస్టర్ వలె, అతనిని ఆడే ప్రక్రియలో చూడటం ఆసక్తికరంగా ఉంటుంది - ఇది అతని కళ యొక్క అంతర్గత సారాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి చాలా చేస్తుంది. వాయిద్యంలో అతని మొత్తం బొమ్మ - కూర్చోవడం, హావభావాలు ప్రదర్శించడం, వేదిక ప్రవర్తన - దృఢత్వం యొక్క భావాన్ని ఇస్తుంది. (వేదికపై తమను తాము తీసుకువెళ్ళే మార్గంలో గౌరవించబడే కళాకారులు ఉన్నారు. ఇది మార్గం ద్వారా మరియు దీనికి విరుద్ధంగా జరుగుతుంది.) మరియు సోకోలోవ్ యొక్క పియానో ​​యొక్క ధ్వని స్వభావం మరియు అతని ప్రత్యేక ఉల్లాసభరితమైన ప్రదర్శన ద్వారా, ఇది "సంగీత ప్రదర్శనలో ఇతిహాసానికి గురయ్యే కళాకారుడిని అతనిలో గుర్తించడం సులభం. "సోకోలోవ్, నా అభిప్రాయం ప్రకారం, "గ్లాజునోవ్" సృజనాత్మక మడత యొక్క దృగ్విషయం, "యా. I. జాక్ ఒకసారి చెప్పారు. అన్ని సాంప్రదాయికతతో, బహుశా ఈ సంఘం యొక్క ఆత్మాశ్రయత, ఇది స్పష్టంగా యాదృచ్ఛికంగా ఉద్భవించలేదు.

అటువంటి సృజనాత్మక నిర్మాణం యొక్క కళాకారులకు సాధారణంగా ఏది "మెరుగైనది" మరియు ఏది "అధ్వాన్నంగా ఉంటుంది" అని నిర్ణయించడం సులభం కాదు, వారి తేడాలు దాదాపు కనిపించవు. ఇంకా, మీరు మునుపటి సంవత్సరాల్లో లెనిన్గ్రాడ్ పియానిస్ట్ యొక్క కచేరీలను పరిశీలిస్తే, షుబెర్ట్ రచనల (సొనాటాస్, ఆశువుగా, మొదలైనవి) అతని పనితీరు గురించి చెప్పడం విఫలం కాదు. బీతొవెన్ యొక్క చివరి ఒపస్‌లతో పాటు, వారు అన్ని ఖాతాల ప్రకారం, కళాకారుడి పనిలో ప్రత్యేక స్థానాన్ని ఆక్రమించారు.

షుబెర్ట్ ముక్కలు, ముఖ్యంగా ఆశువుగా ఆప్. 90 పియానో ​​కచేరీల యొక్క ప్రసిద్ధ ఉదాహరణలలో ఒకటి. అందుకే అవి కష్టం; వాటిని తీసుకుంటే, మీరు ప్రబలంగా ఉన్న నమూనాలు, మూస పద్ధతుల నుండి దూరంగా వెళ్లగలగాలి. సోకోలోవ్ ఎలాగో తెలుసు. అతని షుబెర్ట్‌లో, నిజానికి, అన్నిటిలోనూ, సంగీతానుభవం యొక్క నిజమైన తాజాదనం మరియు గొప్పతనాన్ని ఆకర్షిస్తుంది. పాప్ "పోషిబ్" అని పిలవబడే నీడ లేదు - మరియు దాని రుచి చాలా తరచుగా ఓవర్ ప్లేడ్ నాటకాలలో అనుభూతి చెందుతుంది.

షుబెర్ట్ యొక్క రచనల యొక్క సోకోలోవ్ యొక్క పనితీరుకు విలక్షణమైన ఇతర లక్షణాలు ఉన్నాయి - మరియు అవి మాత్రమే కాదు ... ఇది పదబంధాలు, ఉద్దేశ్యాలు, శబ్దాల యొక్క ఉపశమన రూపురేఖలలో తనను తాను బహిర్గతం చేసే అద్భుతమైన సంగీత వాక్యనిర్మాణం. ఇది మరింత, రంగుల టోన్ మరియు రంగు యొక్క వెచ్చదనం. మరియు వాస్తవానికి, ధ్వని ఉత్పత్తి యొక్క అతని లక్షణం మృదుత్వం: ఆడుతున్నప్పుడు, సోకోలోవ్ పియానోను పట్టుకున్నట్లు అనిపిస్తుంది ...

పోటీలో విజయం సాధించినప్పటి నుండి, సోకోలోవ్ విస్తృతంగా పర్యటించాడు. ఇది ఫిన్లాండ్, యుగోస్లేవియా, హాలండ్, కెనడా, USA, జపాన్ మరియు ప్రపంచంలోని అనేక ఇతర దేశాలలో వినబడింది. మేము ఇక్కడ సోవియట్ యూనియన్ నగరాలకు తరచుగా పర్యటనలను జోడిస్తే, అతని కచేరీ స్థాయి మరియు ప్రదర్శన సాధన గురించి ఒక ఆలోచనను పొందడం కష్టం కాదు. సోకోలోవ్ యొక్క ప్రెస్ ఆకట్టుకునేలా కనిపిస్తోంది: సోవియట్ మరియు విదేశీ ప్రెస్‌లలో అతని గురించి ప్రచురించిన పదార్థాలు చాలా సందర్భాలలో ప్రధాన స్వరాలలో ఉన్నాయి. దాని యోగ్యతలు, ఒక్క మాటలో చెప్పాలంటే, విస్మరించబడవు. "కానీ" విషయానికి వస్తే... బహుశా, చాలా తరచుగా ఒక పియానిస్ట్ యొక్క కళ - దాని అన్ని తిరస్కరించలేని మెరిట్‌లతో - కొన్నిసార్లు వినేవారికి కొంత భరోసానిస్తుంది. ఇది కొంతమంది విమర్శకులకు అనిపించినట్లుగా, మితిమీరిన బలమైన, పదునుపెట్టిన, మండే సంగీత అనుభవాలను తీసుకురాదు.

బాగా, ప్రతి ఒక్కరూ, గొప్ప, ప్రసిద్ధ మాస్టర్స్‌లో కూడా, కాల్పులు జరిపే అవకాశం ఇవ్వబడరు ... అయినప్పటికీ, భవిష్యత్తులో ఈ రకమైన లక్షణాలు ఇంకా వ్యక్తమయ్యే అవకాశం ఉంది: సోకోలోవ్, ఆలోచించాలి, సుదీర్ఘమైనది మరియు ముందుకు అస్సలు సూటిగా సృజనాత్మక మార్గం కాదు. మరియు అతని భావోద్వేగాల వర్ణపటం కొత్త, ఊహించని, పదునైన విరుద్ధమైన రంగుల కలయికతో మెరుస్తున్న సమయం వస్తుందో లేదో ఎవరికి తెలుసు. అతని కళలో అధిక విషాద ఘర్షణలను చూడటం, ఈ కళలో నొప్పి, పదును మరియు సంక్లిష్టమైన ఆధ్యాత్మిక సంఘర్షణను అనుభవించడం సాధ్యమైనప్పుడు. అప్పుడు, బహుశా, చోపిన్ ద్వారా E-ఫ్లాట్-మైనర్ పోలోనైస్ (Op. 26) లేదా C-మైనర్ Etude (Op. 25) వంటి పనులు కొంత భిన్నంగా ఉంటాయి. ఇప్పటివరకు, వారు రూపాల యొక్క అందమైన గుండ్రనితనం, సంగీత నమూనా యొక్క ప్లాస్టిసిటీ మరియు నోబుల్ పియానిజంతో దాదాపు అన్నింటికంటే ఆకట్టుకుంటారు.

ఏదో ఒకవిధంగా, అతని పనిలో అతనిని ఏది నడిపిస్తుంది, అతని కళాత్మక ఆలోచనను ఏది ప్రేరేపిస్తుంది అనే ప్రశ్నకు సమాధానమిస్తూ, సోకోలోవ్ ఈ క్రింది విధంగా మాట్లాడాడు: “నేను లేని ప్రాంతాల నుండి చాలా ఫలవంతమైన ప్రేరణలను పొందుతానని చెబితే నేను తప్పుగా భావించను. నేరుగా నా వృత్తికి సంబంధించినది. అంటే, కొన్ని సంగీత "పరిణామాలు" నా ద్వారా అసలు సంగీత ముద్రలు మరియు ప్రభావాల నుండి కాకుండా వేరే చోట నుండి ఉద్భవించాయి. కానీ సరిగ్గా ఎక్కడ, నాకు తెలియదు. దీని గురించి నేను ఖచ్చితంగా ఏమీ చెప్పలేను. ఇన్‌ఫ్లోలు లేనట్లయితే, బయటి నుండి రసీదులు లేకుంటే, తగినంత "పోషక రసాలు" లేనట్లయితే - కళాకారుడి అభివృద్ధి అనివార్యంగా ఆగిపోతుందని నాకు తెలుసు.

మరియు ముందుకు వెళ్ళే వ్యక్తి పక్క నుండి తీసిన, తీసిన వస్తువును కూడబెట్టుకోవడమే కాదు; అతను ఖచ్చితంగా తన స్వంత ఆలోచనలను సృష్టిస్తాడు. అంటే, అతను గ్రహించడమే కాకుండా, సృష్టిస్తాడు. మరియు ఇది బహుశా చాలా ముఖ్యమైన విషయం. రెండవది లేని మొదటి దానికి కళలో అర్థం ఉండదు.

సోకోలోవ్ గురించి, అతను నిజంగానే అని ఖచ్చితంగా చెప్పవచ్చు సృష్టిస్తుంది పియానోలో సంగీతం, పదం యొక్క సాహిత్యపరమైన మరియు ప్రామాణికమైన అర్థంలో సృష్టిస్తుంది - "ఆలోచనలను రూపొందిస్తుంది", తన స్వంత వ్యక్తీకరణను ఉపయోగించడానికి. ఇది మునుపటి కంటే ఇప్పుడు మరింత గుర్తించదగినది. అంతేకాకుండా, పియానిస్ట్ వాయించడంలో సృజనాత్మక సూత్రం "బ్రేక్ త్రూ", స్వయంగా వెల్లడిస్తుంది - ఇది చాలా గొప్ప విషయం! - బాగా తెలిసిన సంయమనం ఉన్నప్పటికీ, అతని పనితీరు యొక్క విద్యాపరమైన కఠినత. ఇది ప్రత్యేకంగా ఆకట్టుకుంటుంది…

మాస్కోలోని హౌస్ ఆఫ్ ది యూనియన్స్ (ఫిబ్రవరి 1988)లోని అక్టోబర్ హాల్‌లో జరిగిన కచేరీలో అతని ఇటీవలి ప్రదర్శనల గురించి మాట్లాడుతున్నప్పుడు సోకోలోవ్ యొక్క సృజనాత్మక శక్తి స్పష్టంగా భావించబడింది, దీనిలో బాచ్ యొక్క ఇంగ్లీష్ సూట్ నంబర్ 2 మైనర్, ప్రోకోఫీవ్ యొక్క ఎనిమిదవ సొనాటలో ఉంది. మరియు బీతొవెన్ యొక్క ముప్పై-రెండవ సొనాట. ఈ రచనలలో చివరిది ప్రత్యేక దృష్టిని ఆకర్షించింది. సోకోలోవ్ చాలా కాలంగా దీనిని ప్రదర్శిస్తున్నాడు. అయినప్పటికీ, అతను తన వివరణలో కొత్త మరియు ఆసక్తికరమైన కోణాలను కనుగొనడం కొనసాగిస్తున్నాడు. నేడు, పియానిస్ట్ వాయించడం పూర్తిగా సంగీత అనుభూతులు మరియు ఆలోచనలకు మించిన వాటితో అనుబంధాలను రేకెత్తిస్తుంది. (అతనికి చాలా ముఖ్యమైన "ప్రేరణలు" మరియు "ప్రభావాల" గురించి అతను ఇంతకు ముందు చెప్పినదాన్ని గుర్తుచేసుకుందాం, అతని కళలో అటువంటి గుర్తించదగిన ముద్ర వేయండి - అన్నింటికీ అవి సంగీతంతో నేరుగా కనెక్ట్ కాని గోళాల నుండి వచ్చాయి.) స్పష్టంగా , సాధారణంగా బీతొవెన్ పట్ల సోకోలోవ్ యొక్క ప్రస్తుత విధానానికి మరియు ప్రత్యేకించి అతని ఓపస్ 111కి ఇది ప్రత్యేక విలువను ఇస్తుంది.

కాబట్టి, గ్రిగరీ లిప్మనోవిచ్ అతను ఇంతకుముందు ప్రదర్శించిన పనులకు ఇష్టపూర్వకంగా తిరిగి వస్తాడు. ముప్పై-రెండవ సొనాటతో పాటు, బాచ్ యొక్క గోల్బర్గ్ వేరియేషన్స్ మరియు ది ఆర్ట్ ఆఫ్ ఫ్యూగ్, బీథోవెన్స్ థర్టీ-త్రీ వేరియేషన్స్ ఆన్ ఎ వాల్ట్జ్ బై డయాబెల్లి (Op. 120), అలాగే అతని సంగీత కచేరీలలో వినిపించిన కొన్ని ఇతర విషయాలను కూడా పేర్కొనవచ్చు. ఎనభైల మధ్య మరియు చివరిలో. అయితే, అతను, వాస్తవానికి, కొత్తదానిపై పని చేస్తున్నాడు. అతను ఇంతకు ముందు తాకని కచేరీల పొరలను నిరంతరం మరియు పట్టుదలతో నేర్చుకుంటాడు. "ఇది ముందుకు సాగడానికి ఏకైక మార్గం," అని ఆయన చెప్పారు. "అదే సమయంలో, నా అభిప్రాయం ప్రకారం, మీరు మీ శక్తి యొక్క పరిమితిలో పని చేయాలి - ఆధ్యాత్మిక మరియు భౌతిక. ఏదైనా "ఉపశమనం", తనకు తానుగా ఏదైనా ఆనందం నిజమైన, గొప్ప కళ నుండి నిష్క్రమణకు సమానం. అవును, అనుభవం సంవత్సరాలుగా పేరుకుపోతుంది; అయినప్పటికీ, అది ఒక నిర్దిష్ట సమస్య యొక్క పరిష్కారాన్ని సులభతరం చేస్తే, అది మరొక పనికి, మరొక సృజనాత్మక సమస్యకు వేగంగా మారడం కోసం మాత్రమే.

నాకు, కొత్త భాగాన్ని నేర్చుకోవడం ఎల్లప్పుడూ తీవ్రమైన, నాడీ పని. నేను పని ప్రక్రియను ఏ దశలు మరియు దశలుగా విభజించనందున - బహుశా ముఖ్యంగా ఒత్తిడితో కూడినది - మిగతా వాటితో పాటు - కూడా. నాటకం సున్నా నుండి నేర్చుకునే క్రమంలో "అభివృద్ధి చెందుతుంది" - మరియు దానిని వేదికపైకి తీసుకున్న క్షణం వరకు. అంటే, ఈ పని క్రాస్-కటింగ్, విభిన్నమైన పాత్రను కలిగి ఉంటుంది - పర్యటనలతో లేదా ఇతర నాటకాల పునరావృతం మొదలైన వాటితో అనుసంధానించబడిన కొన్ని అంతరాయాలు లేకుండా నేను చాలా అరుదుగా ఒక భాగాన్ని నేర్చుకోగలుగుతున్నాను.

వేదికపై పని యొక్క మొదటి ప్రదర్శన తర్వాత, దానిపై పని కొనసాగుతుంది, కానీ ఇప్పటికే నేర్చుకున్న పదార్థం యొక్క స్థితిలో ఉంది. మరియు నేను ఈ భాగాన్ని ఆడినంత కాలం.

… అరవైల మధ్యలో - యువ కళాకారుడు ఇప్పుడే వేదికపైకి వచ్చాడని నాకు గుర్తుంది - అతనిని ఉద్దేశించి చేసిన సమీక్షలలో ఒకరు ఇలా అన్నారు: “మొత్తం మీద, సోకోలోవ్ సంగీతకారుడు అరుదైన సానుభూతిని ప్రేరేపిస్తాడు… అతను ఖచ్చితంగా గొప్ప అవకాశాలతో నిండి ఉన్నాడు మరియు అతని నుండి అతని కళ మీరు అసంకల్పితంగా అందం చాలా ఆశించే. అప్పటి నుండి చాలా సంవత్సరాలు గడిచాయి. లెనిన్గ్రాడ్ పియానిస్ట్ నిండిన గొప్ప అవకాశాలు విస్తృతంగా మరియు సంతోషంగా తెరవబడ్డాయి. కానీ, ముఖ్యంగా, అతని కళ మరింత అందాన్ని వాగ్దానం చేయడం ఎప్పటికీ నిలిచిపోదు…

జి. సిపిన్, 1990