గెజా అండ |

గెజా అండ

ఆధునిక పియానిస్టిక్ ప్రపంచంలో గెజా అండా బలమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించే ముందు, అతను చాలా సంక్లిష్టమైన, విరుద్ధమైన అభివృద్ధి మార్గం ద్వారా వెళ్ళాడు. కళాకారుడి యొక్క సృజనాత్మక చిత్రం మరియు కళాత్మక నిర్మాణం యొక్క మొత్తం ప్రక్రియ రెండూ అతని వివాదాస్పద యోగ్యతలను మరియు అతని లక్షణ బలహీనతలను కేంద్రీకరించినట్లుగా, మొత్తం తరం సంగీతకారులకు చాలా సూచనగా కనిపిస్తాయి.

అండా ఔత్సాహిక సంగీతకారుల కుటుంబంలో పెరిగాడు, 13 సంవత్సరాల వయస్సులో అతను బుడాపెస్ట్‌లోని లిజ్ట్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్‌లో ప్రవేశించాడు, అక్కడ అతని ఉపాధ్యాయులలో గౌరవనీయమైన E. డోనానీ ఉన్నారు. అతను తన అధ్యయనాలను చాలా చమత్కారమైన పనితో కలిపాడు: అతను పియానో ​​పాఠాలు చెప్పాడు, రెస్టారెంట్లు మరియు డ్యాన్స్ పార్లర్‌లలో కూడా వివిధ ఆర్కెస్ట్రాలలో ప్రదర్శన ఇవ్వడం ద్వారా తన జీవనాన్ని సంపాదించాడు. ఆరు సంవత్సరాల అధ్యయనం అండాకు డిప్లొమా మాత్రమే కాకుండా, లిస్టోవ్ బహుమతిని కూడా తెచ్చిపెట్టింది, ఇది బుడాపెస్ట్‌లో ఆమె అరంగేట్రం చేసే హక్కును ఇచ్చింది. అతను బ్రహ్మాస్ యొక్క రెండవ సంగీత కచేరీ అయిన ప్రసిద్ధ V. మెంగెల్‌బర్గ్ నిర్వహించిన ఆర్కెస్ట్రాతో పాటు వాయించాడు. విజయం చాలా గొప్పది, 3 నేతృత్వంలోని ప్రముఖ సంగీతకారుల బృందం ప్రతిభావంతులైన కళాకారుడికి స్కాలర్‌షిప్‌ను పొందింది, ఇది బెర్లిన్‌లో తన అధ్యయనాలను కొనసాగించడానికి వీలు కల్పించింది. మరియు ఇక్కడ అతను అదృష్టవంతుడు: మెంగెల్‌బర్గ్ నేతృత్వంలోని ప్రసిద్ధ ఫిల్హార్మోనిక్స్‌తో ఫ్రాంక్ యొక్క సింఫోనిక్ వేరియేషన్స్ యొక్క ప్రదర్శన విమర్శకులు మరియు వ్యసనపరులచే బాగా ప్రశంసించబడింది. అయినప్పటికీ, ఫాసిస్ట్ రాజధాని యొక్క అణచివేత వాతావరణం కళాకారుడికి నచ్చలేదు మరియు తప్పుడు వైద్య ధృవీకరణ పత్రాన్ని పొంది, అతను స్విట్జర్లాండ్‌కు బయలుదేరాడు (చికిత్స కోసం). ఇక్కడ అండా ఎడ్విన్ ఫిషర్ మార్గదర్శకత్వంలో తన విద్యను పూర్తి చేశాడు మరియు తరువాత, 1954లో స్విస్ పౌరసత్వం పొంది స్థిరపడ్డాడు.

50వ దశకం చివరిలో అనేక పర్యటనలు అండా యూరోపియన్ ఖ్యాతిని తెచ్చిపెట్టాయి; 1955లో, అనేక US నగరాల ప్రేక్షకులు అతనిని కలుసుకున్నారు, 1963లో అతను మొదట జపాన్‌లో ప్రదర్శన ఇచ్చాడు. కళాకారుడి యుద్ధానంతర కార్యకలాపాల యొక్క అన్ని దశలు ఫోనోగ్రాఫ్ రికార్డులపై ప్రతిబింబిస్తాయి, ఇది అతని సృజనాత్మక పరిణామాన్ని నిర్ధారించడానికి అనుమతిస్తుంది. అతని యవ్వనంలో, అండా ప్రధానంగా అతని "మాన్యువల్" ప్రతిభతో దృష్టిని ఆకర్షించాడు మరియు 50 ల మధ్యకాలం వరకు, అతని కచేరీలు ప్రత్యేకమైన ఘనాపాటీ పక్షపాతాన్ని కలిగి ఉన్నాయి. అతని సహచరులలో కొంతమంది పగనినీ లేదా లిజ్ట్ యొక్క అద్భుతమైన ముక్కల థీమ్‌పై బ్రహ్మస్ యొక్క అత్యంత క్లిష్టమైన వైవిధ్యాలను ధైర్యంగా మరియు విశ్వాసంతో ప్రదర్శించారు. కానీ క్రమంగా మొజార్ట్ పియానిస్ట్ యొక్క సృజనాత్మక ఆసక్తులకు కేంద్రంగా మారుతుంది. అతను మోజార్ట్ యొక్క అన్ని కచేరీలను (5 ప్రారంభ వాటితో సహా) పదేపదే ప్రదర్శించాడు మరియు రికార్డ్ చేస్తాడు, ఈ రికార్డింగ్‌లకు అనేక అంతర్జాతీయ అవార్డులు అందుకున్నాడు.

50ల మధ్యకాలం నుండి, అతని గురువు E. ఫిషర్ యొక్క ఉదాహరణను అనుసరించి, అతను తరచుగా పియానిస్ట్-కండక్టర్‌గా ప్రదర్శన ఇచ్చాడు, ప్రధానంగా మొజార్ట్ కచేరీలను ప్రదర్శించాడు మరియు ఇందులో అద్భుతమైన కళాత్మక ఫలితాలను సాధించాడు. చివరగా, మొజార్ట్ యొక్క అనేక కచేరీల కోసం, అతను తన స్వంత కాడెన్జాలను రాశాడు, శైలీకృత ఆర్గానిటీని ఘనాపాటీ ప్రకాశం మరియు నైపుణ్యంతో మిళితం చేశాడు.

మొజార్ట్‌ను వివరిస్తూ, అండా ఈ స్వరకర్త యొక్క పనిలో తనకు దగ్గరగా ఉన్న వాటిని ప్రేక్షకులకు తెలియజేయడానికి ఎల్లప్పుడూ ప్రయత్నించాడు - శ్రావ్యత యొక్క ఉపశమనం, పియానో ​​ఆకృతి యొక్క స్పష్టత మరియు స్వచ్ఛత, విశ్రాంతి దయ, ఆశావాద ఆకాంక్ష. ఈ విషయంలో అతని విజయాల యొక్క ఉత్తమ నిర్ధారణ సమీక్షకుల యొక్క అనుకూలమైన సమీక్షలు కూడా కాదు, కానీ క్లారా హస్కిల్ - అత్యంత సూక్ష్మమైన మరియు అత్యంత కవిత్వ కళాకారిణి - మొజార్ట్ యొక్క డబుల్ కచేరీ ప్రదర్శన కోసం అతనిని తన భాగస్వామిగా ఎంచుకున్నారు. కానీ అదే సమయంలో, అండా యొక్క కళ చాలా కాలం పాటు సజీవ అనుభూతి యొక్క వణుకు, భావోద్వేగాల లోతు, ముఖ్యంగా నాటకీయ ఉద్రిక్తతలు మరియు క్లైమాక్స్‌ల క్షణాలలో లేదు. అతను చల్లని నైపుణ్యం, పేస్ యొక్క అన్యాయమైన త్వరణం, పదజాలం యొక్క అలవాట్లు, అధిక వివేకం, నిజమైన కంటెంట్ లేకపోవడాన్ని దాచడానికి రూపొందించిన కారణంగా నిందలు వేయలేదు.

అయితే, అండా యొక్క మొజార్ట్ రికార్డింగ్‌లు అతని కళ యొక్క పరిణామం గురించి మాట్లాడటానికి మాకు అనుమతిస్తాయి. ఆల్ మోజార్ట్ కాన్సర్టోస్ సిరీస్ (సాల్జ్‌బర్గ్ మొజార్టియం యొక్క ఆర్కెస్ట్రాతో) యొక్క తాజా డిస్క్‌లు, కళాకారుడు తన 50వ పుట్టినరోజున పూర్తి చేసాడు, ముదురు, భారీ ధ్వని, స్మారక చిహ్నం, తాత్విక లోతు, ఇది మునుపటి కంటే మరింత మితమైన ఎంపిక ద్వారా నొక్కిచెప్పబడింది , temp. ఇది కళాకారుడి పియానిస్టిక్ శైలిలో ప్రాథమిక మార్పుల సంకేతాలను చూడడానికి ప్రత్యేక కారణాన్ని ఇవ్వలేదు, కానీ సృజనాత్మక పరిపక్వత అనివార్యంగా దాని గుర్తును వదిలివేస్తుందని అతనికి గుర్తు చేసింది.

కాబట్టి, గెజా అండా ఒక ఇరుకైన సృజనాత్మక ప్రొఫైల్‌తో పియానిస్ట్‌గా ఖ్యాతిని పొందారు - ప్రధానంగా మొజార్ట్‌లో "స్పెషలిస్ట్". అయితే అలాంటి తీర్పును ఆయనే స్వయంగా వివాదాస్పదం చేశారు. "స్పెషలిస్ట్" అనే పదానికి అర్థం లేదు, "అండా ఒకసారి స్లోవాక్ మ్యాగజైన్ గుడ్ లైఫ్ కరస్పాండెంట్‌తో అన్నారు. - నేను చోపిన్‌తో ప్రారంభించాను మరియు చాలా మందికి నేను చోపిన్‌లో నిపుణుడిని. అప్పుడు నేను బ్రహ్మస్‌గా నటించాను మరియు వెంటనే నాకు "బ్రాంసియన్" అని పేరు పెట్టారు. కాబట్టి ఏదైనా లేబులింగ్ స్టుపిడ్."

ఈ పదాలకు వారి స్వంత నిజం ఉంది. నిజమే, గెజా అండా ఒక ప్రధాన కళాకారుడు, పరిణతి చెందిన కళాకారుడు, అతను ఎల్లప్పుడూ, ఏ కచేరీలోనైనా, ప్రజలకు ఏదైనా చెప్పాలి మరియు దానిని ఎలా చెప్పాలో తెలుసు. ఒక సాయంత్రం బార్టోక్ యొక్క మూడు పియానో ​​కచేరీలను వాయించిన మొదటి వ్యక్తి అతను అని గుర్తుంచుకోండి. అతను ఈ కచేరీల యొక్క అద్భుతమైన రికార్డింగ్‌ను కలిగి ఉన్నాడు, అలాగే పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం రాప్సోడి (Op. 1), కండక్టర్ F. ఫ్రిట్చీతో కలిసి రూపొందించబడింది. ఇటీవలి సంవత్సరాలలో, అండా ఎక్కువగా బీథోవెన్ (అతను ఇంతకు ముందు ఆడలేదు), షుబెర్ట్, షూమాన్, బ్రహ్మ్స్, లిజ్ట్ వైపు మొగ్గు చూపాడు. అతని రికార్డింగ్‌లలో బ్రహ్మస్ కచేరీలు (కరాజన్‌తో), గ్రిగ్ యొక్క కచేరీ, బీథోవెన్ యొక్క డయాబెల్లి వాల్ట్జ్ వేరియేషన్స్, ఫాంటాసియా ఇన్ సి మేజర్, క్రీస్లెరియానా, షూమాన్ యొక్క డేవిడ్స్‌బండ్లర్ డ్యాన్స్‌లు రెండూ ఉన్నాయి.

కానీ మొజార్ట్ సంగీతంలో అతని పియానిజం యొక్క ఉత్తమ లక్షణాలు - క్రిస్టల్ క్లియర్, పాలిష్డ్, ఎనర్జిటిక్ - బహుశా గొప్ప పరిపూర్ణతతో వెల్లడయ్యాయి. ఇంకా చెప్పాలంటే, మొజార్టియన్ పియానిస్ట్‌ల మొత్తం తరం వేరు చేసే ఒక రకమైన ప్రమాణం.

ఈ తరంపై గెజా అండ ప్రభావం కాదనలేనిది. ఇది అతని ఆట ద్వారా మాత్రమే కాకుండా, చురుకైన బోధనా కార్యకలాపాల ద్వారా కూడా నిర్ణయించబడుతుంది. 1951 నుండి సాల్జ్‌బర్గ్ ఉత్సవాల్లో అనివార్య భాగస్వామిగా, అతను మొజార్ట్ నగరంలో యువ సంగీతకారులతో తరగతులను కూడా నిర్వహించాడు; 1960లో, అతని మరణానికి కొంతకాలం ముందు, ఎడ్విన్ ఫిషర్ అతనికి లూసర్న్‌లో తన క్లాస్‌ని ఇచ్చాడు మరియు తర్వాత అండా జ్యూరిచ్‌లో ప్రతి వేసవిలో వివరణ బోధించాడు. కళాకారుడు తన బోధనా సూత్రాలను ఈ క్రింది విధంగా రూపొందించాడు: “విద్యార్థులు ఆడతారు, నేను వింటాను. చాలా మంది పియానిస్ట్‌లు తమ వేళ్లతో ఆలోచిస్తారు, కానీ సంగీతం మరియు సాంకేతిక అభివృద్ధి ఒకటి అని మర్చిపోతారు. పియానో, నిర్వహించడం వంటి, కొత్త క్షితిజాలను తెరవాలి. నిస్సందేహంగా, సంవత్సరాలుగా వచ్చిన గొప్ప అనుభవం మరియు దృక్పథం యొక్క వెడల్పు కళాకారుడు తన విద్యార్థులకు సంగీతంలో ఈ క్షితిజాలను తెరవడానికి అనుమతించింది. మేము ఇటీవలి సంవత్సరాలలో, అండా తరచుగా కండక్టర్‌గా పనిచేశాము. ఊహించని మరణం అతని బహుముఖ ప్రతిభను పూర్తిస్థాయిలో ఆవిష్కరించడానికి అనుమతించలేదు. అతను అనేక దశాబ్దాల క్రితం లుడోవిట్ రైటర్ నిర్వహించిన సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రాతో తన అరంగేట్రం చేసిన బ్రాటిస్లావాలో విజయవంతమైన కచేరీల తర్వాత రెండు వారాల తర్వాత మరణించాడు.

గ్రిగోరివ్ ఎల్., ప్లాటెక్ యా.