మిఖాయిల్ వాసిలీవిచ్ ప్లెట్నెవ్ |

మిఖాయిల్ ప్లెట్నేవ్

మిఖాయిల్ వాసిలీవిచ్ ప్లెట్నెవ్ నిపుణులు మరియు సాధారణ ప్రజల దృష్టిని ఆకర్షిస్తారు. అతను నిజంగా ప్రజాదరణ పొందాడు; ఇటీవలి సంవత్సరాలలో అంతర్జాతీయ పోటీల గ్రహీతల సుదీర్ఘ వరుసలో ఈ విషయంలో అతను కొంత భిన్నంగా ఉంటాడని చెప్పడం అతిశయోక్తి కాదు. పియానిస్ట్ యొక్క ప్రదర్శనలు దాదాపు ఎల్లప్పుడూ అమ్ముడయ్యాయి మరియు ఈ పరిస్థితి మారే సూచనలు లేవు.

ప్లెట్నెవ్ ఒక సంక్లిష్టమైన, అసాధారణమైన కళాకారుడు, అతని స్వంత లక్షణం, చిరస్మరణీయమైన ముఖం. మీరు అతన్ని ఆరాధించవచ్చు లేదా కాదు, అతన్ని ఆధునిక పియానిస్టిక్ కళ యొక్క నాయకుడిగా ప్రకటించవచ్చు లేదా పూర్తిగా "నీలం నుండి", అతను చేసే ప్రతిదాన్ని తిరస్కరించవచ్చు (ఇది జరుగుతుంది), ఏ సందర్భంలోనైనా, అతనితో పరిచయం ప్రజలను ఉదాసీనంగా ఉంచదు. మరియు అది ముఖ్యం, చివరికి.

… అతను ఏప్రిల్ 14, 1957న ఆర్ఖంగెల్స్క్‌లో సంగీతకారుల కుటుంబంలో జన్మించాడు. తరువాత అతను తన తల్లిదండ్రులతో కజాన్‌కు వెళ్లాడు. అతని తల్లి, విద్య ద్వారా పియానిస్ట్, ఒక సమయంలో తోడుగా మరియు ఉపాధ్యాయురాలిగా పనిచేసింది. నా తండ్రి అకార్డియన్ ప్లేయర్, వివిధ విద్యా సంస్థలలో బోధించాడు మరియు కొన్ని సంవత్సరాలు కజాన్ కన్జర్వేటరీలో అసిస్టెంట్ ప్రొఫెసర్‌గా పనిచేశాడు.

మిషా ప్లెట్నెవ్ తన సంగీత సామర్థ్యాన్ని ప్రారంభంలోనే కనుగొన్నాడు - మూడు సంవత్సరాల వయస్సు నుండి అతను పియానో ​​కోసం చేరుకున్నాడు. కజాన్ స్పెషల్ మ్యూజిక్ స్కూల్‌లో ఉపాధ్యాయురాలు కిరా అలెగ్జాండ్రోవ్నా షష్కినా అతనికి బోధించడం ప్రారంభించాడు. ఈ రోజు అతను షష్కినాను ఒక మంచి మాటతో మాత్రమే గుర్తు చేసుకున్నాడు: "మంచి సంగీతకారుడు ... అదనంగా, కిరా అలెగ్జాండ్రోవ్నా సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడానికి నా ప్రయత్నాలను ప్రోత్సహించాడు మరియు దీనికి నేను ఆమెకు పెద్ద కృతజ్ఞతలు చెప్పగలను."

13 సంవత్సరాల వయస్సులో, మిషా ప్లెట్నెవ్ మాస్కోకు వెళ్లారు, అక్కడ అతను EM టిమాకిన్ తరగతిలో సెంట్రల్ మ్యూజిక్ స్కూల్ విద్యార్థి అయ్యాడు. ఒక ప్రముఖ ఉపాధ్యాయుడు, అనేక మంది ప్రముఖ సంగీత కచేరీలకు వేదికపైకి మార్గాన్ని తెరిచాడు, EM టిమాకిన్ ప్లెట్నెవ్‌కు అనేక విధాలుగా సహాయం చేశాడు. “అవును, అవును, చాలా. మరియు దాదాపు మొదటి స్థానంలో - మోటార్-టెక్నికల్ ఉపకరణం యొక్క సంస్థలో. లోతుగా మరియు ఆసక్తికరంగా ఆలోచించే ఉపాధ్యాయుడు, ఎవ్జెనీ మిఖైలోవిచ్ దీన్ని చేయడంలో అద్భుతమైనవాడు. ప్లెట్నెవ్ టిమాకిన్ తరగతిలో చాలా సంవత్సరాలు ఉన్నాడు, ఆపై, అతను విద్యార్థిగా ఉన్నప్పుడు, అతను మాస్కో కన్జర్వేటరీ ప్రొఫెసర్ య వద్దకు వెళ్లాడు. V. ఫ్లైయర్.

ప్లెట్నెవ్‌కు ఫ్లైయర్‌తో సులభమైన పాఠాలు లేవు. మరియు యాకోవ్ వ్లాదిమిరోవిచ్ యొక్క అధిక డిమాండ్ల కారణంగా మాత్రమే కాదు. మరియు వారు కళలో వివిధ తరాలకు ప్రాతినిధ్యం వహించినందున కాదు. వారి సృజనాత్మక వ్యక్తిత్వాలు, పాత్రలు, స్వభావాలు చాలా అసమానంగా ఉన్నాయి: అతని వయస్సు ఉన్నప్పటికీ, ఒక ఉత్సుకత, ఉత్సాహభరితమైన, ప్రొఫెసర్, మరియు దాదాపు అతనికి పూర్తిగా విరుద్ధంగా కనిపించే విద్యార్థి, దాదాపు ఒక యాంటీపోడ్ ... కానీ ఫ్లైయర్, వారు చెప్పినట్లు, ప్లెట్నెవ్‌తో సులభం కాదు. అతని కష్టం, మొండి పట్టుదలగల, అపరిమితమైన స్వభావం కారణంగా ఇది అంత సులభం కాదు: అతను దాదాపు ప్రతిదానిపై తన స్వంత మరియు స్వతంత్ర దృక్కోణాన్ని కలిగి ఉన్నాడు, అతను చర్చలను వదిలిపెట్టలేదు, కానీ, దానికి విరుద్ధంగా, బహిరంగంగా వారి కోసం వెతికారు - వారు విశ్వాసం లేకుండా తక్కువ తీసుకున్నారు. సాక్ష్యం. ప్లెట్నెవ్‌తో పాఠాలు తీసుకున్న తర్వాత ఫ్లైయర్ కొన్నిసార్లు చాలా సేపు విశ్రాంతి తీసుకోవలసి ఉంటుందని ప్రత్యక్ష సాక్షులు చెబుతున్నారు. ఒకసారి, అతను రెండు సోలో కచేరీలలో గడిపినంత శక్తిని తనతో ఒక పాఠానికి ఖర్చు చేస్తానని చెప్పినట్లు ... అయితే, ఇవన్నీ ఉపాధ్యాయుడు మరియు విద్యార్థి యొక్క లోతైన ఆప్యాయతకు అంతరాయం కలిగించలేదు. బహుశా, దీనికి విరుద్ధంగా, అది ఆమెను బలపరిచింది. ప్లెట్నెవ్ ఫ్లైయర్ గురువు యొక్క "స్వాన్ సాంగ్" (దురదృష్టవశాత్తూ, అతను తన విద్యార్థి యొక్క బిగ్గరగా విజయానికి అనుగుణంగా జీవించాల్సిన అవసరం లేదు); ప్రొఫెసర్ అతని గురించి ఆశతో, ప్రశంసలతో, అతని భవిష్యత్తుపై నమ్మకంతో ఇలా అన్నాడు: “మీరు చూడండి, అతను తన సామర్థ్యం మేరకు ఆడితే, మీరు నిజంగా అసాధారణమైనదాన్ని వింటారు. ఇది తరచుగా జరగదు, నన్ను నమ్మండి - నాకు తగినంత అనుభవం ఉంది ... ” (Gornostaeva V. పేరు చుట్టూ వివాదాలు // సోవియట్ సంస్కృతి. 1987. మార్చి 10.).

మరియు ప్లెట్నెవ్ ఎవరికి రుణపడి ఉన్నారో, అతనితో చాలా కాలం సృజనాత్మక పరిచయాలు ఉన్నవారిని జాబితా చేస్తూ మరొక సంగీతకారుడిని పేర్కొనాలి. ఇది లెవ్ నికోలెవిచ్ వ్లాసెంకో, అతని తరగతిలో అతను 1979 లో కన్జర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు, ఆపై అసిస్టెంట్ ట్రైనీ. ఈ ప్రతిభ అనేక అంశాలలో ప్లెట్నెవ్ కంటే భిన్నమైన సృజనాత్మక కాన్ఫిగరేషన్ అని గుర్తుంచుకోవడం ఆసక్తికరంగా ఉంది: అతని ఉదారమైన, బహిరంగ భావోద్వేగం, విస్తృత ప్రదర్శన పరిధి - ఇవన్నీ అతనిలో విభిన్న కళాత్మక రకానికి చెందిన ప్రతినిధిని ద్రోహం చేస్తాయి. ఏదేమైనా, కళలో, జీవితంలో వలె, వ్యతిరేకతలు తరచుగా కలుస్తాయి, ఒకదానికొకటి ఉపయోగకరంగా మరియు అవసరమైనవిగా మారతాయి. బోధనాపరమైన దైనందిన జీవితంలో మరియు సమిష్టి సంగీత సాధన మొదలైన వాటిలో దీనికి చాలా ఉదాహరణలు ఉన్నాయి.

… తిరిగి తన పాఠశాల సంవత్సరాల్లో, ప్లెట్నెవ్ పారిస్‌లో జరిగిన అంతర్జాతీయ సంగీత పోటీలో (1973) పాల్గొని గ్రాండ్ ప్రిక్స్ గెలుచుకున్నాడు. 1977లో లెనిన్‌గ్రాడ్‌లో జరిగిన ఆల్-యూనియన్ పియానో ​​పోటీలో మొదటి బహుమతిని గెలుచుకున్నాడు. ఆపై అతని కళాత్మక జీవితంలోని ప్రధాన, నిర్ణయాత్మక సంఘటనలలో ఒకటి - ఆరవ చైకోవ్స్కీ పోటీలో (1978) బంగారు విజయం. గొప్ప కళకు అతని మార్గం ఇక్కడే ప్రారంభమవుతుంది.

దాదాపు పూర్తిస్థాయి కళాకారుడిగా కచేరీ వేదికపై అడుగుపెట్టడం గమనార్హం. సాధారణంగా అలాంటి సందర్భాల్లో ఒక అప్రెంటిస్ క్రమంగా మాస్టర్‌గా, అప్రెంటిస్ పరిణతి చెందిన, స్వతంత్ర కళాకారుడిగా ఎలా ఎదుగుతాడో చూడవలసి వస్తే, ప్లెట్నెవ్‌తో దీనిని గమనించడం సాధ్యం కాదు. సృజనాత్మక పరిపక్వత ప్రక్రియ ఇక్కడ ఉన్నట్లు తేలింది, అది తగ్గించబడింది, prying కళ్ళు నుండి దాచబడింది. ప్రేక్షకులు వెంటనే బాగా స్థిరపడిన కచేరీ ప్లేయర్‌తో పరిచయం కలిగి ఉంటారు - అతని చర్యలలో ప్రశాంతత మరియు వివేకం, సంపూర్ణంగా తనను తాను నియంత్రించుకోవడం, దృఢంగా తెలుసుకోవడం ఆ అతను చెప్పాలనుకుంటున్నాడు మరియు as అది చేయాలి. అతని ఆటలో కళాత్మకంగా అపరిపక్వమైన, అశాంతి, అస్థిరమైన, విద్యార్థి లాంటి పచ్చిగా ఏమీ కనిపించలేదు - ఆ సమయంలో అతనికి 20 ఏళ్లు మాత్రమే తక్కువ మరియు రంగస్థల అనుభవం ఉన్నప్పటికీ, ఆచరణాత్మకంగా అతనికి లేదు.

అతని తోటివారిలో, అతను గంభీరత, వివరణలను ప్రదర్శించే కఠినత మరియు సంగీతం పట్ల చాలా స్వచ్ఛమైన, ఆధ్యాత్మికంగా ఉన్నతమైన వైఖరి ద్వారా గుర్తించదగినదిగా గుర్తించబడ్డాడు; తరువాతిది, బహుశా, అతనికి అన్నింటికంటే ఎక్కువగా పారవేసారు ... ఆ సంవత్సరాల్లో అతని కార్యక్రమాలలో ప్రసిద్ధ బీథోవెన్ యొక్క ముప్పై-రెండవ సొనాటా - ఒక సంక్లిష్టమైన, తాత్వికంగా లోతైన సంగీత కాన్వాస్ ఉన్నాయి. మరియు ఈ కూర్పు యువ కళాకారుడి సృజనాత్మక పరాకాష్టలలో ఒకటిగా మారడం లక్షణం. డెబ్బైల చివర్లో - ఎనభైల ప్రారంభంలో ప్రేక్షకులు ప్లెట్నెవ్ ప్రదర్శించిన అరియెట్టా (సొనాట రెండవ భాగం)ని మరచిపోయే అవకాశం లేదు - ఆ తర్వాత మొదటిసారిగా యువకుడు తన ఉచ్చారణ విధానంతో, అండర్ టోన్‌లో ఆమెను కొట్టాడు. , చాలా బరువైన మరియు ముఖ్యమైన, సంగీత వచనం. మార్గం ద్వారా, అతను ప్రేక్షకులపై హిప్నోటిక్ ప్రభావాన్ని కోల్పోకుండా, ఈ రోజు వరకు ఈ పద్ధతిని సంరక్షించాడు. (హాఫ్-జోకింగ్ అపోరిజం ఉంది, దీని ప్రకారం కచేరీ కళాకారులందరినీ రెండు ప్రధాన వర్గాలుగా విభజించవచ్చు; కొందరు బీథోవెన్ యొక్క ముప్పై-రెండవ సొనాటలో మొదటి భాగాన్ని బాగా ఆడగలరు, మరికొందరు దాని రెండవ భాగాన్ని ప్లే చేయగలరు. ప్లెట్నెవ్ రెండు భాగాలను సమానంగా ప్లే చేస్తాడు. బాగా; ఇది నిజంగా చాలా అరుదుగా జరుగుతుంది.).

సాధారణంగా, ప్లెట్నెవ్ అరంగేట్రం వైపు తిరిగి చూస్తే, అతను చాలా చిన్న వయస్సులో ఉన్నప్పుడు కూడా, అతని ఆటలో పనికిమాలినది, ఉపరితలం ఏమీ లేదని, ఖాళీ ఘనాపాటీ టిన్సెల్ నుండి ఏమీ లేదని నొక్కి చెప్పలేము. తన అద్భుతమైన పియానిస్టిక్ టెక్నిక్‌తో - సొగసైన మరియు తెలివైన - అతను పూర్తిగా బాహ్య ప్రభావాలకు తనను తాను నిందించడానికి ఎటువంటి కారణం చెప్పలేదు.

పియానిస్ట్ యొక్క దాదాపు మొదటి ప్రదర్శనల నుండి, విమర్శలు అతని స్పష్టమైన మరియు హేతుబద్ధమైన మనస్సు గురించి మాట్లాడాయి. నిజమే, అతను కీబోర్డ్‌లో చేసే పనులపై ఆలోచన యొక్క ప్రతిబింబం ఎల్లప్పుడూ స్పష్టంగా ఉంటుంది. “ఆధ్యాత్మిక కదలికల నిటారుగా కాదు, సమానత్వం పరిశోధన”- ఇది V. చైనావ్ ప్రకారం, ప్లెట్నెవ్ యొక్క కళ యొక్క సాధారణ స్వరాన్ని నిర్ణయిస్తుంది. విమర్శకుడు ఇలా జతచేస్తాడు: “ప్లెట్నెవ్ నిజంగా ధ్వనించే ఫాబ్రిక్‌ను అన్వేషిస్తాడు - మరియు దానిని దోషపూరితంగా చేస్తాడు: ప్రతిదీ హైలైట్ చేయబడింది - చిన్న వివరాలకు - ఆకృతి గల ప్లెక్సస్‌ల యొక్క సూక్ష్మ నైపుణ్యాలు, డాష్డ్, డైనమిక్, ఫార్మల్ నిష్పత్తుల తర్కం శ్రోతల మనస్సులో ఉద్భవిస్తుంది. విశ్లేషణాత్మక మనస్సు యొక్క ఆట - నమ్మకంగా, తెలుసుకోవడం, తప్పుపట్టలేనిది ” (Chinaev V. క్లారిటీ యొక్క ప్రశాంతత // Sov. సంగీతం. 1985. నం. 11. P. 56.).

ఒకసారి ప్రెస్‌లో ప్రచురించబడిన ఒక ఇంటర్వ్యూలో, ప్లెట్నెవ్ యొక్క సంభాషణకర్త అతనితో ఇలా అన్నాడు: “మీరు, మిఖాయిల్ వాసిలీవిచ్, మేధో గిడ్డంగి యొక్క కళాకారుడిగా పరిగణించబడ్డారు. ఈ విషయంలో వివిధ లాభాలు మరియు నష్టాలను అంచనా వేయండి. ఆసక్తికరంగా, సంగీత కళలో, ప్రత్యేకించి, ప్రదర్శనలో మేధస్సు ద్వారా మీరు ఏమి అర్థం చేసుకున్నారు? మరియు మీ పనిలో మేధో మరియు సహజమైన పరస్పర సంబంధం ఎలా ఉంటుంది?"

"మొదట, మీరు కోరుకుంటే, అంతర్ దృష్టి గురించి," అతను బదులిచ్చాడు. - కళాత్మక మరియు సృజనాత్మక ప్రతిభ ద్వారా మనం అర్థం చేసుకునే సామర్థ్యానికి అంతర్ దృష్టి ఎక్కడో దగ్గరగా ఉందని నాకు అనిపిస్తోంది. అంతర్ దృష్టికి ధన్యవాదాలు - మీకు కావాలంటే, కళాత్మక ప్రొవిడెన్స్ బహుమతి అని పిలుద్దాం - ఒక వ్యక్తి ప్రత్యేక జ్ఞానం మరియు అనుభవం ఉన్న పర్వతంపై ఎక్కడం కంటే కళలో ఎక్కువ సాధించగలడు. నా ఆలోచనకు మద్దతు ఇవ్వడానికి చాలా ఉదాహరణలు ఉన్నాయి. ముఖ్యంగా సంగీతంలో.

కానీ ప్రశ్నను కొంచెం భిన్నంగా ఉంచాలని నేను భావిస్తున్నాను. ఎందుకు or ఒక మాట or ఇతర? (కానీ, దురదృష్టవశాత్తూ, వారు సాధారణంగా మనం మాట్లాడుతున్న సమస్యను ఈ విధంగానే సంప్రదిస్తారు.) ఎందుకు అత్యంత అభివృద్ధి చెందిన అంతర్ దృష్టి కాదు. ప్లస్ మంచి జ్ఞానం, మంచి అవగాహన? సృజనాత్మక పనిని హేతుబద్ధంగా గ్రహించే అంతర్ దృష్టి మరియు సామర్థ్యం ఎందుకు కాదు? ఇంతకంటే మంచి కాంబినేషన్ లేదు.

జ్ఞానం యొక్క భారం ఒక సృజనాత్మక వ్యక్తిని కొంతవరకు తగ్గించగలదని, అతనిలోని సహజమైన ప్రారంభాన్ని మఫిల్ చేస్తుందని కొన్నిసార్లు మీరు వింటారు ... నేను అలా అనుకోను. బదులుగా, దీనికి విరుద్ధంగా: జ్ఞానం మరియు తార్కిక ఆలోచన అంతర్ దృష్టి బలం, పదును ఇస్తుంది. ఉన్నత స్థాయికి తీసుకెళ్లండి. ఒక వ్యక్తి కళను సూక్ష్మంగా భావిస్తే మరియు అదే సమయంలో లోతైన విశ్లేషణాత్మక కార్యకలాపాల సామర్థ్యాన్ని కలిగి ఉంటే, అతను సహజత్వంపై మాత్రమే ఆధారపడే వ్యక్తి కంటే సృజనాత్మకతలో మరింత ముందుకు వెళ్తాడు.

మార్గం ద్వారా, నేను వ్యక్తిగతంగా సంగీత మరియు ప్రదర్శన కళలలో ఇష్టపడే కళాకారులు కేవలం సహజమైన - మరియు హేతుబద్ధమైన-తార్కిక, అపస్మారక - మరియు స్పృహ యొక్క శ్రావ్యమైన కలయికతో విభిన్నంగా ఉంటారు. వీరంతా తమ కళాత్మక ఊహలోనూ, మేధస్సులోనూ బలవంతులు.

… అత్యుత్తమ ఇటాలియన్ పియానిస్ట్ బెనెడెట్టి-మైఖేలాంజెలీ మాస్కోను సందర్శిస్తున్నప్పుడు (అది అరవైల మధ్యలో), ​​రాజధాని సంగీతకారులతో జరిగిన ఒక సమావేశంలో అతన్ని అడిగారు - అతని అభిప్రాయం ప్రకారం, ప్రదర్శనకారుడికి ఏది ముఖ్యమైనది ? అతను సమాధానం ఇచ్చాడు: సంగీత-సైద్ధాంతిక జ్ఞానం. ఆసక్తిగా ఉంది, కాదా? మరియు పదం యొక్క విస్తృత అర్థంలో ప్రదర్శకుడికి సైద్ధాంతిక జ్ఞానం అంటే ఏమిటి? ఇది వృత్తిపరమైన మేధస్సు. ఏది ఏమైనప్పటికీ, దాని ప్రధాన విషయం ... " (సంగీత జీవితం. 1986. నం. 11. పి. 8.).

గుర్తించినట్లుగా, ప్లెట్నెవ్ యొక్క మేధోవాదం గురించి చాలా కాలంగా చర్చ జరుగుతోంది. మీరు నిపుణుల సర్కిల్‌లలో మరియు సాధారణ సంగీత ప్రేమికుల మధ్య వాటిని వినవచ్చు. ఒక ప్రసిద్ధ రచయిత ఒకసారి గుర్తించినట్లుగా, ఒకసారి ప్రారంభించిన, ఆపని సంభాషణలు ఉన్నాయి ... వాస్తవానికి, ఈ సంభాషణలలో ఖండించదగినది ఏమీ లేదు, మీరు మరచిపోతే తప్ప: ఈ సందర్భంలో, ప్లెట్నెవ్ యొక్క ఆదిమంగా అర్థం చేసుకున్న “చల్లదనం” గురించి మనం మాట్లాడకూడదు ( అతను చల్లగా ఉంటే, మానసికంగా పేదవాడు అయితే, అతను కచేరీ వేదికపై ఏమీ చేయడు) మరియు అతని గురించి "ఆలోచించడం" గురించి కాదు, కానీ కళాకారుడి ప్రత్యేక వైఖరి గురించి. ప్రతిభ యొక్క ప్రత్యేక టైపోలాజీ, సంగీతాన్ని గ్రహించడానికి మరియు వ్యక్తీకరించడానికి ఒక ప్రత్యేక "మార్గం".

ప్లెట్నెవ్ యొక్క భావోద్వేగ నిగ్రహం విషయానికొస్తే, దాని గురించి చాలా చర్చలు జరుగుతున్నాయి, ప్రశ్న ఏమిటంటే, అభిరుచుల గురించి వాదించడం విలువైనదేనా? అవును, ప్లెట్నెవ్ ఒక క్లోజ్డ్ స్వభావం. అతను తన అభిమాన రచయితలలో ఒకరైన చైకోవ్స్కీని ప్రదర్శించినప్పుడు కూడా - అతని ఆట యొక్క భావోద్వేగ తీవ్రత కొన్నిసార్లు దాదాపు సన్యాసానికి చేరుకుంటుంది. ఏదో ఒకవిధంగా, పియానిస్ట్ యొక్క ప్రదర్శనలలో ఒకదాని తర్వాత, ప్రెస్‌లో ఒక సమీక్ష కనిపించింది, దీని రచయిత వ్యక్తీకరణను ఉపయోగించారు: “పరోక్ష సాహిత్యం” - ఇది ఖచ్చితమైనది మరియు పాయింట్‌తో కూడుకున్నది.

అటువంటిది, మేము పునరావృతం చేస్తాము, కళాకారుడి కళాత్మక స్వభావం. మరియు అతను "ప్లే అవుట్" చేయలేదని, స్టేజ్ కాస్మెటిక్స్ ఉపయోగించనని మాత్రమే సంతోషించవచ్చు. చివరికి, నిజంగా వారిలో చెప్పడానికి ఏదో ఉంది, ఒంటరితనం చాలా అరుదైనది కాదు: జీవితంలో మరియు వేదికపై.

ప్లెట్నెవ్ కచేరీకి అరంగేట్రం చేసినప్పుడు, అతని కార్యక్రమాలలో ప్రముఖ స్థానం JS బాచ్ (పార్టిటా ఇన్ బి మైనర్, సూట్ ఇన్ ఎ మైనర్), లిజ్ట్ (రాప్సోడీస్ XNUMX మరియు XNUMX, పియానో ​​కాన్సర్టో నం. XNUMX), చైకోవ్స్కీ ( F మేజర్, పియానో ​​కచేరీలు), ప్రోకోఫీవ్ (ఏడవ సొనాట)లో వైవిధ్యాలు. తదనంతరం, అతను షుబెర్ట్ యొక్క అనేక రచనలను విజయవంతంగా ఆడాడు, బ్రహ్మస్ యొక్క థర్డ్ సొనాట, ఇయర్స్ ఆఫ్ వాండరింగ్స్ సైకిల్ మరియు లిజ్ట్ యొక్క ట్వెల్ఫ్త్ రాప్సోడి, బాలకిరేవ్ యొక్క ఇస్లామీ, రాచ్‌మానినోవ్ యొక్క రాప్సోడి ఆన్ ఎ థీమ్ ఆఫ్ పగనిని, ది గ్రాండ్ సొనాటా మరియు థియోప్‌సన్ ద్వారా థియోప్‌సన్ ఇండివిడ్యువల్. .

మొజార్ట్ మరియు బీథోవెన్ యొక్క సొనాటాలకు అంకితమైన అతని మోనోగ్రాఫిక్ సాయంత్రాలను పేర్కొనడం అసాధ్యం, సెయింట్-సేన్స్ యొక్క రెండవ పియానో ​​​​కచేరీ, షోస్టాకోవిచ్ రాసిన ప్రిల్యూడ్‌లు మరియు ఫ్యూగ్‌ల గురించి ప్రత్యేకంగా చెప్పనక్కర్లేదు. 1986/1987 సీజన్‌లో D మేజర్‌లో హేడెన్స్ కాన్సర్టో, డెబస్సీ యొక్క పియానో ​​సూట్, రాచ్‌మానినోవ్స్ ప్రిల్యూడ్స్, Op. 23 మరియు ఇతర ముక్కలు.

పట్టుదలతో, దృఢమైన ఉద్దేశ్యంతో, ప్లెట్నెవ్ ప్రపంచ పియానో ​​కచేరీలలో తనకు దగ్గరగా ఉన్న తన స్వంత శైలీకృత గోళాలను కోరుకుంటాడు. అతను వివిధ రచయితలు, యుగాలు, పోకడల కళలో తనను తాను ప్రయత్నిస్తాడు. కొన్ని మార్గాల్లో అతను కూడా విఫలమవుతాడు, కానీ చాలా సందర్భాలలో అతను తనకు అవసరమైన వాటిని కనుగొంటాడు. అన్నింటిలో మొదటిది, XNUMXవ శతాబ్దపు సంగీతంలో (JS బాచ్, డి. స్కార్లట్టి), వియన్నా క్లాసిక్‌లలో (హేడెన్, మొజార్ట్, బీథోవెన్), రొమాంటిసిజం యొక్క కొన్ని సృజనాత్మక ప్రాంతాలలో (లిస్జ్ట్, బ్రహ్మస్). మరియు, వాస్తవానికి, రష్యన్ మరియు సోవియట్ పాఠశాలల రచయితల రచనలలో.

ప్లెట్నెవ్ యొక్క చోపిన్ (రెండవ మరియు మూడవ సొనాటాస్, పోలోనైస్, బల్లాడ్స్, నాక్టర్న్‌లు మొదలైనవి) మరింత చర్చనీయాంశం. ఇక్కడే, ఈ సంగీతంలో, పియానిస్ట్‌కు కొన్ని సమయాల్లో తక్షణం మరియు భావాల నిష్కాపట్యత లేదని భావించడం ప్రారంభమవుతుంది; అంతేకాకుండా, భిన్నమైన కచేరీలలో దాని గురించి మాట్లాడటం ఎప్పుడూ జరగదు. ఇక్కడ, చోపిన్ కవితా ప్రపంచంలో, ప్లెట్నెవ్ నిజంగా గుండె యొక్క తుఫాను ప్రవాహాలకు ఎక్కువ మొగ్గు చూపడం లేదని, అతను ఆధునిక పరంగా, చాలా సంభాషణాత్మకంగా లేడని మరియు మధ్య ఎల్లప్పుడూ కొంత దూరం ఉంటుందని మీరు అకస్మాత్తుగా గమనించారు. అతను మరియు ప్రేక్షకులు. శ్రోతతో సంగీత "చర్చ" నిర్వహించే ప్రదర్శకులు, అతనితో "మీరు" ఉన్నట్లు అనిపిస్తే; ప్లెట్నెవ్ ఎల్లప్పుడూ మరియు "మీరు" పై మాత్రమే.

మరియు మరొక ముఖ్యమైన విషయం. మీకు తెలిసినట్లుగా, చోపిన్‌లో, షూమాన్‌లో, కొన్ని ఇతర రొమాంటిక్‌ల రచనలలో, ప్రదర్శనకారుడు తరచుగా మనోభావాలు, హఠాత్తుగా మరియు ఆధ్యాత్మిక కదలికల యొక్క అనూహ్యత యొక్క అద్భుతమైన మోజుకనుగుణమైన ఆటను కలిగి ఉండాలి, మానసిక స్వల్పభేదాన్ని వశ్యత, సంక్షిప్తంగా, ఒక నిర్దిష్ట కవిత్వ గిడ్డంగిలోని వ్యక్తులకు మాత్రమే జరిగే ప్రతిదీ. అయినప్పటికీ, సంగీతకారుడు మరియు వ్యక్తి అయిన ప్లెట్నెవ్‌కు కొంచెం భిన్నమైన విషయం ఉంది… శృంగారభరితమైన మెరుగుదల అతనికి దగ్గరగా లేదు - ప్రత్యేక స్వేచ్ఛ మరియు రంగస్థల పద్ధతి యొక్క విశృంఖలత్వం, పని ఆకస్మికంగా, దాదాపు ఆకస్మికంగా వేళ్ల కింద పుడుతుంది. కచేరీ ప్రదర్శనకారుడు.

మార్గం ద్వారా, అత్యంత గౌరవనీయమైన సంగీత విద్వాంసులలో ఒకరు, ఒకసారి పియానిస్ట్ ప్రదర్శనను సందర్శించి, ప్లెట్నెవ్ సంగీతం “ఇప్పుడు, ఈ నిమిషంలోనే పుట్టింది” అని అభిప్రాయాన్ని వ్యక్తం చేశారు. (Tsareva E. ప్రపంచం యొక్క చిత్రాన్ని సృష్టించడం // Sov. సంగీతం. 1985. నం. 11. P. 55.). అది కాదా? ఇది మరొక మార్గం అని చెప్పడం మరింత ఖచ్చితమైనది కాదా? ఏదైనా సందర్భంలో, ప్లెట్నెవ్ యొక్క పనిలో ప్రతిదీ (లేదా దాదాపు ప్రతిదీ) జాగ్రత్తగా ఆలోచించి, నిర్వహించబడి మరియు ముందుగానే నిర్మించబడిందని వినడం చాలా సాధారణం. ఆపై, దాని స్వాభావిక ఖచ్చితత్వం మరియు స్థిరత్వంతో, ఇది "పదార్థంలో" మూర్తీభవించబడింది. స్నిపర్ కచ్చితత్వంతో, దాదాపు వంద శాతం లక్ష్యాన్ని చేధించారు. ఇది కళాత్మక పద్ధతి. ఇది శైలి, మరియు శైలి, మీకు తెలిసిన, ఒక వ్యక్తి.

ప్లెట్నెవ్ ప్రదర్శనకారుడిని కొన్నిసార్లు చెస్ ప్లేయర్ కార్పోవ్‌తో పోల్చడం లక్షణం: వారు తమ కార్యకలాపాల స్వభావం మరియు పద్దతిలో, వారు ఎదుర్కొనే సృజనాత్మక పనులను పరిష్కరించే విధానాలలో, పూర్తిగా బాహ్య “చిత్రం” లో కూడా ఉమ్మడిగా ఏదో కనుగొంటారు. వారు సృష్టించారు - ఒకటి కీబోర్డ్ పియానో ​​వెనుక, ఇతరులు చదరంగం వద్ద. ప్లెట్నెవ్ యొక్క వివరణలు కార్పోవ్ యొక్క శాస్త్రీయంగా స్పష్టమైన, శ్రావ్యమైన మరియు సుష్ట నిర్మాణాలతో పోల్చబడ్డాయి; తరువాతి, ఆలోచన మరియు అమలు సాంకేతికత యొక్క తర్కం పరంగా నిష్కళంకమైన ప్లెట్నెవ్ యొక్క ధ్వని నిర్మాణాలతో పోల్చబడింది. అటువంటి సారూప్యాల యొక్క అన్ని సాంప్రదాయికత కోసం, వారి అన్ని ఆత్మాశ్రయత కోసం, అవి స్పష్టంగా దృష్టిని ఆకర్షించే వాటిని కలిగి ఉంటాయి…

ప్లెట్నెవ్ యొక్క కళాత్మక శైలి సాధారణంగా మన కాలపు సంగీత మరియు ప్రదర్శన కళలకు విలక్షణమైనది అని చెప్పబడిన దానికి జోడించడం విలువ. ముఖ్యంగా, ఇప్పుడే ఎత్తి చూపబడిన యాంటీ-ఇంప్రూవిజేషనల్ స్టేజ్ అవతారం. నేటి ప్రముఖ కళాకారుల అభ్యాసంలో ఇలాంటిదే ఏదో గమనించవచ్చు. ఇందులో, అనేక ఇతర విషయాలలో, ప్లెట్నెవ్ చాలా ఆధునికమైనది. బహుశా అందుకేనేమో అతని కళ చుట్టూ ఇంత వేడి చర్చ జరుగుతోంది.

… అతను సాధారణంగా పూర్తిగా ఆత్మవిశ్వాసంతో ఉన్న వ్యక్తి యొక్క ముద్రను ఇస్తాడు - వేదికపై మరియు రోజువారీ జీవితంలో, ఇతరులతో కమ్యూనికేషన్‌లో. కొంతమంది దీన్ని ఇష్టపడతారు, మరికొందరు నిజంగా ఇష్టపడరు ... అతనితో అదే సంభాషణలో, పైన ఉదహరించిన శకలాలు, ఈ అంశం పరోక్షంగా తాకింది:

– వాస్తవానికి, మిఖాయిల్ వాసిలీవిచ్, తమను తాము ఒక డిగ్రీ లేదా మరొక స్థాయికి ఎక్కువగా అంచనా వేసే కళాకారులు ఉన్నారని మీకు తెలుసు. ఇతరులు, దీనికి విరుద్ధంగా, వారి స్వంత "నేను" యొక్క తక్కువ అంచనాతో బాధపడుతున్నారు. మీరు ఈ వాస్తవంపై వ్యాఖ్యానించగలరా మరియు ఈ కోణం నుండి ఇది మంచిది: కళాకారుడి అంతర్గత ఆత్మగౌరవం మరియు అతని సృజనాత్మక శ్రేయస్సు. సరిగ్గా సృజనాత్మక...

- నా అభిప్రాయం ప్రకారం, ఇది సంగీతకారుడు ఏ దశలో పని చేస్తున్నారనే దానిపై ఆధారపడి ఉంటుంది. ఏ దశలో. ఒక నిర్దిష్ట ప్రదర్శనకారుడు తనకు కొత్తగా ఉండే ఒక భాగాన్ని లేదా కచేరీ కార్యక్రమాన్ని నేర్చుకుంటున్నాడని ఊహించండి. కాబట్టి, పని ప్రారంభంలో లేదా మధ్యలో కూడా మీరు సంగీతం మరియు మీ గురించి ఒకరిపై ఒకరు ఉన్నప్పుడు సందేహించడం ఒక విషయం. మరియు మరొకటి - వేదికపై ...

కళాకారుడు సృజనాత్మక ఏకాంతంలో ఉన్నప్పుడు, అతను పని ప్రక్రియలో ఉన్నప్పుడు, అతను తనపై అపనమ్మకం చెందడం, అతను చేసిన పనిని తక్కువ అంచనా వేయడం చాలా సహజం. ఇదంతా మంచి కోసమే. కానీ మీరు బహిరంగంగా ఉన్నప్పుడు, పరిస్థితి మారుతుంది మరియు ప్రాథమికంగా. ఇక్కడ, ఏ విధమైన ప్రతిబింబం, తనను తాను తక్కువగా అంచనా వేయడం తీవ్రమైన ఇబ్బందులతో నిండి ఉంటుంది. కొన్నిసార్లు కోలుకోలేనిది.

తాము ఏదో చేయలేము, ఏదో ఒక తప్పులో తప్పుతాము, ఎక్కడో విఫలమవుతాము అనే ఆలోచనలతో తమను తాము నిరంతరం హింసించుకునే సంగీతకారులు ఉన్నారు; మరియు సాధారణంగా, వారు చెప్పేది, ప్రపంచంలో బెనెడెట్టి మైఖేలాంజెలీ ఉన్నప్పుడు వేదికపై వారు ఏమి చేయాలి ... అలాంటి మనస్తత్వాలతో వేదికపై కనిపించకపోవడమే మంచిది. హాలులో వినేవారికి కళాకారుడిపై నమ్మకం లేకపోతే, అతను అసంకల్పితంగా అతని పట్ల గౌరవాన్ని కోల్పోతాడు. అందువలన (ఇది అన్నింటికంటే చెత్త) మరియు అతని కళకు. అంతర్గత విశ్వాసం లేదు - ఒప్పించడం లేదు. ప్రదర్శకుడు సంకోచిస్తాడు, ప్రదర్శకుడు సంకోచిస్తాడు మరియు ప్రేక్షకులు కూడా సందేహిస్తారు.

సాధారణంగా, నేను దీన్ని ఇలా సంగ్రహిస్తాను: సందేహాలు, హోంవర్క్ ప్రక్రియలో మీ ప్రయత్నాలను తక్కువగా అంచనా వేయడం - మరియు వేదికపై బహుశా మరింత ఆత్మవిశ్వాసం.

– ఆత్మవిశ్వాసం, మీరు చెప్పేది ... ఈ లక్షణం సూత్రప్రాయంగా ఒక వ్యక్తిలో అంతర్లీనంగా ఉంటే మంచిది. ఆమె అతని స్వభావంలో ఉంటే. మరియు లేకపోతే?

“అప్పుడు నాకు తెలియదు. కానీ నాకు మరొక విషయం ఖచ్చితంగా తెలుసు: మీరు పబ్లిక్ డిస్ప్లే కోసం సిద్ధం చేస్తున్న ప్రోగ్రామ్‌లోని అన్ని ప్రాథమిక పనిని అత్యంత క్షుణ్ణంగా చేయాలి. ప్రదర్శకుడి మనస్సాక్షి, వారు చెప్పినట్లు, ఖచ్చితంగా స్వచ్ఛంగా ఉండాలి. అప్పుడు ఆత్మవిశ్వాసం వస్తుంది. కనీసం అది నాకు ఎలా ఉంటుంది (సంగీత జీవితం. 1986. నం. 11. పి. 9.).

… ప్లెట్నెవ్ యొక్క గేమ్‌లో, ఎల్లప్పుడూ బాహ్య ముగింపు యొక్క పరిపూర్ణతపై దృష్టి సారిస్తారు. వివరాలను వెంబడించే ఆభరణాలు, రేఖల యొక్క తప్పుపట్టలేని ఖచ్చితత్వం, ధ్వని ఆకృతుల స్పష్టత మరియు నిష్పత్తుల యొక్క ఖచ్చితమైన అమరిక అద్భుతమైనవి. వాస్తవానికి, ప్లెట్నెవ్ తన చేతులతో పని చేసే ప్రతిదానిలో ఈ సంపూర్ణ పరిపూర్ణత లేకపోతే - ఈ ఆకర్షణీయమైన సాంకేతిక నైపుణ్యం కోసం కాకపోతే ప్లెట్నెవ్ కాదు. "కళలో, మనోహరమైన రూపం చాలా గొప్ప విషయం, ముఖ్యంగా తుఫాను తరంగాలలో ప్రేరణ విచ్ఛిన్నం కాదు ..." (సంగీత ప్రదర్శనపై. – M., 1954. P. 29.)- ఒకసారి VG బెలిన్స్కీ రాశారు. అతను సమకాలీన నటుడు VA కరాటిగిన్‌ను దృష్టిలో ఉంచుకున్నాడు, కానీ అతను సార్వత్రిక చట్టాన్ని వ్యక్తం చేశాడు, ఇది నాటక రంగానికి మాత్రమే కాకుండా, కచేరీ వేదికకు కూడా సంబంధించినది. మరియు Pletnev తప్ప మరెవరూ ఈ చట్టం యొక్క అద్భుతమైన నిర్ధారణ కాదు. అతను సంగీతాన్ని రూపొందించే ప్రక్రియపై ఎక్కువ లేదా తక్కువ మక్కువ కలిగి ఉంటాడు, అతను ఎక్కువ లేదా తక్కువ విజయవంతంగా ప్రదర్శించగలడు - అతను కేవలం అలసత్వంగా ఉండలేడు ...

"కచేరీ ప్లేయర్‌లు ఉన్నారు," మిఖాయిల్ వాసిలీవిచ్ కొనసాగిస్తున్నాడు, అతని ఆటలో కొన్నిసార్లు ఒక రకమైన ఉజ్జాయింపు, స్కెచినెస్ అనిపిస్తుంది. ఇప్పుడు, మీరు చూడండి, వారు పెడల్‌తో సాంకేతికంగా కష్టతరమైన స్థలాన్ని మందంగా “స్మెర్” చేస్తారు, ఆపై వారు కళాత్మకంగా తమ చేతులను పైకి లేపారు, వారి కళ్ళను పైకప్పు వైపుకు తిప్పుతారు, వినేవారి దృష్టిని ప్రధాన విషయం నుండి, కీబోర్డ్ నుండి మళ్లిస్తారు ... వ్యక్తిగతంగా, ఇది నాకు పరాయి. నేను పునరావృతం చేస్తున్నాను: బహిరంగంగా చేసే పనిలో, హోమ్‌వర్క్‌లో ప్రతిదీ పూర్తి వృత్తిపరమైన పరిపూర్ణత, పదును మరియు సాంకేతిక పరిపూర్ణతకు తీసుకురావాలనే ఆవరణ నుండి నేను ముందుకు సాగుతున్నాను. జీవితంలో, దైనందిన జీవితంలో మనం నిజాయితీపరులనే గౌరవిస్తాం కదా? - మరియు మమ్మల్ని తప్పుదారి పట్టించే వారిని మేము గౌరవించము. వేదికపై కూడా అంతే”

సంవత్సరాలుగా, ప్లెట్నెవ్ తనతో మరింత కఠినంగా ఉంటాడు. అతను తన పనిలో మార్గనిర్దేశం చేసే ప్రమాణాలు మరింత కఠినంగా తయారవుతున్నాయి. కొత్త పనులు నేర్చుకునే నిబంధనలు ఎక్కువవుతాయి.

“మీరు చూడండి, నేను విద్యార్థిగా ఉన్నప్పుడు మరియు ఆడటం ప్రారంభించినప్పుడు, ఆడటానికి నా అవసరాలు నా స్వంత అభిరుచులు, అభిప్రాయాలు, వృత్తిపరమైన విధానాలపై మాత్రమే కాకుండా, నా ఉపాధ్యాయుల నుండి నేను విన్న వాటిపై కూడా ఆధారపడి ఉన్నాయి. కొంత వరకు, వారి అవగాహన యొక్క ప్రిజం ద్వారా నన్ను నేను చూసుకున్నాను, వారి సూచనలు, అంచనాలు మరియు కోరికల ఆధారంగా నన్ను నేను నిర్ణయించుకున్నాను. మరియు ఇది పూర్తిగా సహజమైనది. చదువుకున్నప్పుడు అందరికీ ఇది జరుగుతుంది. ఇప్పుడు నేనే, మొదటి నుండి చివరి వరకు, ఏమి జరిగిందో నా వైఖరిని నిర్ణయిస్తాను. ఇది మరింత ఆసక్తికరంగా ఉంటుంది, కానీ మరింత కష్టం, మరింత బాధ్యతగా ఉంటుంది.

* * *

ప్లెట్నెవ్ నేడు స్థిరంగా, స్థిరంగా ముందుకు సాగుతున్నాడు. ఇది ప్రతి పక్షపాతం లేని పరిశీలకులకు, ఎవరికైనా గమనించవచ్చు ఎలాగో తెలుసు చూడండి. మరియు కోరుకుంటున్నారు చూడండి, వాస్తవానికి. అదే సమయంలో, అతని మార్గం ఎల్లప్పుడూ సమానంగా మరియు సూటిగా ఉంటుందని, ఏదైనా అంతర్గత జిగ్‌జాగ్‌లు లేకుండా ఉంటుందని అనుకోవటం తప్పు.

“నేను ఇప్పుడు అస్థిరమైన, అంతిమమైన, దృఢంగా స్థిరపడిన విషయానికి వచ్చానని ఏ విధంగానూ చెప్పలేను. నేను చెప్పలేను: ఇంతకు ముందు, వారు చెప్పారు, నేను అలాంటి మరియు అలాంటి లేదా అలాంటి తప్పులు చేసాను, కానీ ఇప్పుడు నాకు ప్రతిదీ తెలుసు, నేను అర్థం చేసుకున్నాను మరియు నేను తప్పులను పునరావృతం చేయను. వాస్తవానికి, గతం యొక్క కొన్ని అపోహలు మరియు తప్పుడు లెక్కలు సంవత్సరాలుగా నాకు మరింత స్పష్టంగా కనిపిస్తాయి. అయితే, ఈ రోజు నేను ఇతర భ్రమలలో పడను అని ఆలోచించకుండా దూరంగా ఉన్నాను, అది తమను తాము తరువాత అనుభూతి చెందుతుంది.

బహుశా ఇది కళాకారుడిగా ప్లెట్నెవ్ యొక్క అభివృద్ధి యొక్క అనూహ్యత - ఆ ఆశ్చర్యాలు మరియు ఆశ్చర్యాలు, ఇబ్బందులు మరియు వైరుధ్యాలు, ఈ అభివృద్ధిలో ఉన్న లాభాలు మరియు నష్టాలు - మరియు అతని కళపై ఆసక్తిని పెంచుతాయి. మన దేశంలో మరియు విదేశాలలో దాని బలం మరియు స్థిరత్వాన్ని నిరూపించుకున్న ఆసక్తి.

వాస్తవానికి, ప్రతి ఒక్కరూ ప్లెట్నెవ్‌ను సమానంగా ఇష్టపడరు. అంతకన్నా సహజమైనది మరియు అర్థమయ్యేది ఏదీ లేదు. విశిష్టమైన సోవియట్ గద్య రచయిత వై. ట్రిఫోనోవ్ ఒకసారి ఇలా అన్నాడు: "నా అభిప్రాయం ప్రకారం, ఒక రచయిత అందరికీ నచ్చకూడదు మరియు ఇష్టపడకూడదు" (Trifonov Yu. మా పదం ఎలా స్పందిస్తుంది ... – M., 1985. S. 286.). సంగీతకారుడు కూడా. కానీ ఆచరణాత్మకంగా ప్రతి ఒక్కరూ మిఖాయిల్ వాసిలీవిచ్‌ను గౌరవిస్తారు, వేదికపై అతని సహచరుల యొక్క సంపూర్ణ మెజారిటీని మినహాయించలేదు. మేము నిజమైన దాని గురించి మాట్లాడినట్లయితే, మరియు ప్రదర్శకుడి యొక్క ఊహాత్మక మెరిట్‌ల గురించి మాట్లాడినట్లయితే, బహుశా మరింత నమ్మదగిన మరియు నిజమైన సూచిక లేదు.

ప్లెట్నెవ్ పొందే గౌరవం అతని గ్రామోఫోన్ రికార్డుల ద్వారా చాలా సులభతరం చేయబడింది. మార్గం ద్వారా, అతను రికార్డింగ్‌లలో ఓడిపోకపోవడమే కాకుండా, కొన్నిసార్లు గెలుపొందిన సంగీతకారులలో ఒకడు. అనేక మొజార్ట్ సొనాటాస్ ("మెలోడీ", 1985), బి మైనర్ సొనాట, "మెఫిస్టో-వాల్ట్జ్" మరియు లిస్జ్ట్ ("మెలోడీ", 1986) యొక్క ఇతర ముక్కలు పియానిస్ట్ యొక్క ప్రదర్శనను వర్ణించే డిస్క్‌లు దీనికి అద్భుతమైన నిర్ధారణ. మొదటి పియానో ​​కచేరీ మరియు "రాప్సోడి ఆన్ ఎ థీమ్ పగనిని" రచ్మనినోవ్ ("మెలోడీ", 1987). చైకోవ్స్కీ రచించిన “ది సీజన్స్” (“మెలోడీ”, 1988). కావాలనుకుంటే ఈ జాబితాను కొనసాగించవచ్చు…

అతని జీవితంలో ప్రధాన విషయంతో పాటు - పియానో ​​వాయించడం, ప్లెట్నెవ్ కూడా కంపోజ్ చేయడం, నిర్వహించడం, బోధించడం మరియు ఇతర పనులలో నిమగ్నమై ఉంది; ఒక్క మాటలో చెప్పాలంటే, ఇది చాలా పడుతుంది. అయితే, ఇప్పుడు, "బెస్టోవల్" కోసం మాత్రమే నిరంతరం పని చేయడం అసాధ్యం అనే వాస్తవం గురించి అతను ఎక్కువగా ఆలోచిస్తున్నాడు. ఎప్పటికప్పుడు వేగాన్ని తగ్గించడం, చుట్టూ చూడటం, గ్రహించడం, సమీకరించడం అవసరం ...

“మాకు కొన్ని అంతర్గత పొదుపులు కావాలి. వారు ఉన్నప్పుడు మాత్రమే, శ్రోతలతో కలవాలనే కోరిక, మీ వద్ద ఉన్న వాటిని పంచుకోవాలనే కోరిక ఉంటుంది. ప్రదర్శన చేసే సంగీతకారుడికి, అలాగే స్వరకర్త, రచయిత, చిత్రకారుడు, ఇది చాలా ముఖ్యమైనది - పంచుకోవాలనే కోరిక ... మీకు తెలిసిన మరియు అనుభూతిని ప్రజలకు తెలియజేయడానికి, మీ సృజనాత్మక ఉత్సాహాన్ని, సంగీతం పట్ల మీకున్న అభిమానాన్ని, మీ అవగాహనను తెలియజేయడానికి. అలాంటి కోరిక లేకపోతే, మీరు కళాకారుడు కాదు. మరియు మీ కళ కళ కాదు. గొప్ప సంగీతకారులతో సమావేశమైనప్పుడు, అందుకే వారు వేదికపైకి వెళుతున్నారని, వారి సృజనాత్మక భావనలను బహిరంగపరచడం, ఈ లేదా ఆ పని పట్ల వారి వైఖరి గురించి చెప్పడం, రచయిత అని నేను ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు గమనించాను. మీ వ్యాపారాన్ని చూసుకోవడానికి ఇదే ఏకైక మార్గం అని నేను నమ్ముతున్నాను.

జి. సిపిన్, 1990

1980లో ప్లెట్నెవ్ కండక్టర్‌గా అరంగేట్రం చేశాడు. పియానిస్టిక్ కార్యకలాపాల యొక్క ప్రధాన శక్తులను ఇస్తూ, అతను తరచుగా మన దేశంలోని ప్రముఖ ఆర్కెస్ట్రాల కన్సోల్‌లో కనిపించాడు. కానీ మిఖాయిల్ ప్లెట్నెవ్ రష్యన్ నేషనల్ ఆర్కెస్ట్రా (90)ని స్థాపించినప్పుడు 1990వ దశకంలో అతని కండక్టింగ్ కెరీర్ పెరిగింది. అతని నాయకత్వంలో, ఆర్కెస్ట్రా, ఉత్తమ సంగీత విద్వాంసులు మరియు భావాలను కలిగి ఉన్న వ్యక్తుల నుండి సమావేశమై, చాలా త్వరగా ప్రపంచంలోని అత్యుత్తమ ఆర్కెస్ట్రాలలో ఒకటిగా ఖ్యాతిని పొందింది.

మిఖాయిల్ ప్లెట్నెవ్ యొక్క కార్యకలాపాలను నిర్వహించడం గొప్పది మరియు వైవిధ్యమైనది. గత సీజన్లలో, మాస్ట్రో మరియు RNO లు JS బాచ్, షుబెర్ట్, షూమాన్, మెండెల్సోన్, బ్రహ్మస్, లిజ్ట్, వాగ్నెర్, మాహ్లర్, చైకోవ్స్కీ, రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్, స్క్రియాబిన్, ప్రోకోఫీవ్, షోస్టాకోవిచ్... కండక్టర్‌పై దృష్టిని పెంచడం ఒపెరా శైలిపై దృష్టి పెడుతుంది: అక్టోబర్ 2007లో, మిఖాయిల్ ప్లెట్నెవ్ బోల్షోయ్ థియేటర్‌లో చైకోవ్స్కీ యొక్క ఒపెరా ది క్వీన్ ఆఫ్ స్పేడ్స్‌తో ఒపెరా కండక్టర్‌గా అరంగేట్రం చేశాడు. తరువాతి సంవత్సరాల్లో, కండక్టర్ రాచ్మానినోవ్ యొక్క అలెకో మరియు ఫ్రాన్సిస్కా డా రిమిని, బిజెట్ యొక్క కార్మెన్ (PI చైకోవ్స్కీ కాన్సర్ట్ హాల్) మరియు రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ యొక్క మే నైట్ (ఆర్ఖంగెల్స్కోయ్ ఎస్టేట్ మ్యూజియం) యొక్క కచేరీ ప్రదర్శనలను ప్రదర్శించాడు.

రష్యన్ నేషనల్ ఆర్కెస్ట్రాతో ఫలవంతమైన సహకారంతో పాటు, మిఖాయిల్ ప్లెట్నెవ్ మాహ్లెర్ ఛాంబర్ ఆర్కెస్ట్రా, కాన్సర్ట్‌బౌ ఆర్కెస్ట్రా, ఫిల్హార్మోనియా ఆర్కెస్ట్రా, లండన్ సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా, బర్మింగ్‌హామ్ సింఫోనీ ఆర్కెస్ట్రా వంటి ప్రముఖ సంగీత సమూహాలతో అతిథి కండక్టర్‌గా వ్యవహరిస్తాడు. …

2006లో, మిఖాయిల్ ప్లెట్నెవ్ నేషనల్ కల్చర్ మద్దతు కోసం మిఖాయిల్ ప్లెట్నెవ్ ఫౌండేషన్‌ను సృష్టించాడు, దీని లక్ష్యం ప్లెట్నెవ్ యొక్క ప్రధాన మెదడు, రష్యన్ నేషనల్ ఆర్కెస్ట్రా అందించడంతో పాటు, వోల్గా వంటి అత్యున్నత స్థాయి సాంస్కృతిక ప్రాజెక్టులను నిర్వహించడం మరియు మద్దతు ఇవ్వడం. టూర్స్, బెస్లాన్‌లోని భయంకరమైన విషాదాల బాధితుల జ్ఞాపకార్థం స్మారక కచేరీ, సంగీత మరియు విద్యా కార్యక్రమం “మ్యాజిక్ ఆఫ్ మ్యూజిక్”, శారీరక మరియు మానసిక వైకల్యాలున్న పిల్లల కోసం అనాథాశ్రమాలు మరియు బోర్డింగ్ పాఠశాలల విద్యార్థుల కోసం ప్రత్యేకంగా రూపొందించబడింది, చందా కార్యక్రమం కాన్సర్ట్ హాల్ "ఆర్కెస్ట్రియన్", ఇక్కడ MGAFతో కలిసి కచేరీలు నిర్వహించబడతాయి, ఇందులో సామాజికంగా అసురక్షిత పౌరులు, విస్తృతమైన డిస్కోగ్రాఫిక్ కార్యకలాపాలు మరియు బిగ్ RNO ఫెస్టివల్ ఉన్నాయి.

M. ప్లెట్నెవ్ యొక్క సృజనాత్మక కార్యాచరణలో చాలా ముఖ్యమైన స్థానం కూర్పు ద్వారా ఆక్రమించబడింది. అతని రచనలలో సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా కోసం ట్రిప్టిచ్, వయోలిన్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం ఫాంటసీ, పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం కాప్రిసియో, చైకోవ్స్కీచే బ్యాలెట్ ది నట్‌క్రాకర్ మరియు ది స్లీపింగ్ బ్యూటీ సంగీతం నుండి సూట్‌ల పియానో ​​ఏర్పాట్లు, బ్యాలెట్ అన్నా కరెనినా సంగీతం నుండి సారాంశాలు. ష్చెడ్రిన్, వియోలా కాన్సర్టో, బీథోవెన్స్ వయోలిన్ కాన్సర్టో క్లారినెట్ కోసం ఏర్పాటు.

మిఖాయిల్ ప్లెట్నెవ్ యొక్క కార్యకలాపాలు నిరంతరం అధిక అవార్డులతో గుర్తించబడతాయి - అతను గ్రామీ మరియు ట్రయంఫ్ అవార్డులతో సహా రాష్ట్ర మరియు అంతర్జాతీయ అవార్డుల గ్రహీత. 2007 లో మాత్రమే, సంగీతకారుడికి రష్యన్ ఫెడరేషన్ ప్రెసిడెంట్ బహుమతి, ఆర్డర్ ఆఫ్ మెరిట్ ఫర్ ఫాదర్‌ల్యాండ్, III డిగ్రీ, ఆర్డర్ ఆఫ్ డేనియల్ ఆఫ్ మాస్కో, మాస్కో మరియు ఆల్ రష్యాకు చెందిన అతని పవిత్ర పాట్రియార్క్ అలెక్సీ II మంజూరు చేశారు.