అన్నీ ఫిషర్ |

అన్నీ ఫిషర్

ఈ పేరు మన దేశంలో, అలాగే వివిధ ఖండాలలోని అనేక దేశాలలో ప్రసిద్ధి చెందింది మరియు ప్రశంసించబడింది - హంగేరియన్ కళాకారిణి ఎక్కడ సందర్శించినా, ఆమె రికార్డింగ్‌లతో అనేక రికార్డులు ప్లే చేయబడతాయి. ఈ పేరును ఉచ్చరించేటప్పుడు, సంగీత ప్రియులు దానిలో మాత్రమే అంతర్లీనంగా ఉన్న ప్రత్యేక ఆకర్షణను గుర్తుంచుకుంటారు, ఆ లోతు మరియు అనుభవం యొక్క అభిరుచి, ఆమె తన ఆటలో ఉంచే ఆలోచన యొక్క అధిక తీవ్రత. వారు గొప్ప కవిత్వం మరియు అనుభూతి యొక్క తక్షణం, ఎటువంటి బాహ్య ప్రభావం లేకుండా, ప్రదర్శన యొక్క అరుదైన వ్యక్తీకరణను సాధించగల అద్భుతమైన సామర్థ్యాన్ని గుర్తుచేసుకున్నారు. చివరగా, వారు అసాధారణమైన సంకల్పం, డైనమిక్ శక్తి, పురుష బలాన్ని గుర్తుచేసుకుంటారు - ఖచ్చితంగా పురుషత్వం, ఎందుకంటే "మహిళల ఆట" అనే అపఖ్యాతి పాలైన పదం దీనికి వర్తించదు. అవును, అన్నీ ఫిషర్‌తో సమావేశాలు నిజంగా నా జ్ఞాపకార్థం చాలా కాలం పాటు ఉన్నాయి. ఎందుకంటే ఆమె ముఖంలో మేము కేవలం కళాకారిణి మాత్రమే కాదు, సమకాలీన ప్రదర్శన కళల యొక్క ప్రకాశవంతమైన వ్యక్తులలో ఒకరు.

అన్నీ ఫిషర్ యొక్క పియానిస్టిక్ నైపుణ్యాలు తప్పుపట్టలేనివి. అతని సంకేతం చాలా సాంకేతిక పరిపూర్ణత మాత్రమే కాదు, కానీ కళాకారుడు తన ఆలోచనలను సులభంగా శబ్దాలలో పొందుపరచగల సామర్థ్యం. ఖచ్చితమైన, ఎల్లప్పుడూ సర్దుబాటు చేయబడిన టెంపోలు, లయ యొక్క గొప్ప భావం, సంగీతం యొక్క అభివృద్ధి యొక్క అంతర్గత డైనమిక్స్ మరియు తర్కంపై అవగాహన, ప్రదర్శించబడుతున్న ఒక భాగం యొక్క "రూపాన్ని చెక్కగల" సామర్థ్యం - ఇవి సంపూర్ణంగా దానిలో అంతర్లీనంగా ఉన్న ప్రయోజనాలు. . ఇక్కడ పూర్తి-బ్లడెడ్, “ఓపెన్” ధ్వనిని జోడిద్దాం, ఇది ఆమె ప్రదర్శన శైలి యొక్క సరళత మరియు సహజత్వం, డైనమిక్ స్థాయిల గొప్పతనం, టింబ్రే ప్రకాశం, స్పర్శ యొక్క మృదుత్వం మరియు పెడలైజేషన్‌ను నొక్కి చెబుతుంది ...

ఇవన్నీ చెప్పిన తరువాత, మేము ఇంకా పియానిస్ట్ కళ యొక్క ప్రధాన విలక్షణమైన లక్షణం, ఆమె సౌందర్యానికి రాలేదు. దాని అన్ని రకాల వివరణలతో, వారు శక్తివంతమైన జీవితాన్ని ధృవీకరించే, ఆశావాద స్వరంతో ఏకం చేస్తారు. అన్నీ ఫిషర్ నాటకం, పదునైన సంఘర్షణలు, లోతైన భావాలకు పరాయిదని దీని అర్థం కాదు. దీనికి విరుద్ధంగా, శృంగార ఉత్సాహం మరియు గొప్ప అభిరుచులతో నిండిన సంగీతంలో ఆమె ప్రతిభ పూర్తిగా వెల్లడైంది. కానీ అదే సమయంలో, కళాకారుడి ఆటలో చురుకైన, దృఢ సంకల్పం, ఆర్గనైజింగ్ సూత్రం స్థిరంగా ఉంటుంది, ఒక రకమైన “పాజిటివ్ ఛార్జ్” దానితో పాటు ఆమె వ్యక్తిత్వాన్ని తెస్తుంది.

అన్నీ ఫిషర్ యొక్క కచేరీలు చాలా విస్తృతమైనవి కావు, స్వరకర్తల పేర్లను బట్టి నిర్ణయించబడతాయి. ఆమె దాదాపుగా క్లాసికల్ మరియు రొమాంటిక్ కళాఖండాలకే పరిమితమైంది. మినహాయింపులు, బహుశా, డెబస్సీ యొక్క కొన్ని కంపోజిషన్లు మరియు ఆమె స్వదేశీయురాలు బేలా బార్టోక్ సంగీతం (ఫిషర్ అతని మూడవ కచేరీ యొక్క మొదటి ప్రదర్శనకారులలో ఒకరు). కానీ మరోవైపు, ఆమె ఎంచుకున్న గోళంలో, ఆమె ప్రతిదీ లేదా దాదాపు ప్రతిదీ పోషిస్తుంది. ఆమె ముఖ్యంగా పెద్ద-స్థాయి కంపోజిషన్లలో విజయం సాధించింది - కచేరీలు, సొనాటాలు, వైవిధ్య చక్రాలు. విపరీతమైన భావవ్యక్తీకరణ, అనుభవం యొక్క తీవ్రత, భావాలు లేదా ప్రవర్తన యొక్క స్వల్ప స్పర్శ లేకుండా సాధించబడింది, ఆమె క్లాసిక్‌ల వివరణను గుర్తించింది - హేడెన్ మరియు మొజార్ట్. మ్యూజియం యొక్క ఒక్క అంచు కూడా లేదు, ఇక్కడ “యుగం కింద” శైలీకరణ: ప్రతిదీ జీవితంతో నిండి ఉంది మరియు అదే సమయంలో, జాగ్రత్తగా ఆలోచించి, సమతుల్యంగా, నిగ్రహించబడింది. లోతైన తాత్వికుడైన షుబెర్ట్ మరియు ఉత్కృష్టమైన బ్రహ్మస్, సున్నితమైన మెండెల్సోన్ మరియు వీరోచిత చోపిన్ ఆమె కార్యక్రమాలలో ముఖ్యమైన భాగం. కానీ కళాకారుడి యొక్క అత్యధిక విజయాలు లిజ్ట్ మరియు షూమాన్ రచనల వివరణతో ముడిపడి ఉన్నాయి. పియానో ​​కచేరీ, కార్నివాల్ మరియు షూమాన్ యొక్క సింఫోనిక్ ఎటుడ్స్ లేదా బి మైనర్‌లో లిజ్ట్ యొక్క సొనాట యొక్క ఆమె వివరణ గురించి తెలిసిన ప్రతి ఒక్కరూ, ఆమె వాయించే పరిధిని మరియు వణుకును మెచ్చుకోకుండా ఉండలేరు. గత దశాబ్దంలో, ఈ పేర్లకు మరో పేరు జోడించబడింది - బీతొవెన్. 70వ దశకంలో, ఫిషర్ యొక్క సంగీత కచేరీలలో అతని సంగీతం ప్రత్యేకించి ముఖ్యమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించింది మరియు వియన్నా దిగ్గజం యొక్క పెద్ద పెయింటింగ్‌ల యొక్క ఆమె వివరణ మరింత లోతుగా మరియు శక్తివంతంగా మారింది. "భావనల స్పష్టత మరియు సంగీత నాటకం యొక్క బదిలీ యొక్క ఒప్పించే పరంగా బీథోవెన్ యొక్క ఆమె ప్రదర్శన, అది శ్రోతలను వెంటనే సంగ్రహిస్తుంది మరియు ఆకర్షించింది" అని ఆస్ట్రియన్ సంగీత శాస్త్రవేత్త X. విర్త్ రాశారు. లండన్‌లో కళాకారుడి కచేరీ తర్వాత మ్యూజిక్ అండ్ మ్యూజిక్ మ్యాగజైన్ ఇలా పేర్కొంది: “ఆమె వ్యాఖ్యానాలు అత్యున్నత సంగీత ఆలోచనలచే ప్రేరేపించబడ్డాయి మరియు ఆమె ప్రదర్శించే ప్రత్యేకమైన భావోద్వేగ జీవితాన్ని, ఉదాహరణకు, పాథెటిక్ లేదా మూన్‌లైట్ సొనాటా నుండి వచ్చిన అడాజియోలో అనిపిస్తుంది. నేటి "స్ట్రింగర్స్" నోట్ల కంటే అనేక కాంతి సంవత్సరాల ముందుకి వెళ్ళింది.

అయితే, ఫిషర్ కళాత్మక జీవితం బీతొవెన్‌తో ప్రారంభమైంది. ఆమె కేవలం ఎనిమిది సంవత్సరాల వయస్సులో బుడాపెస్ట్‌లో ప్రారంభమైంది. 1922లో బీతొవెన్ యొక్క మొదటి కచేరీని ప్రదర్శిస్తూ ఆ అమ్మాయి మొదటిసారిగా వేదికపై కనిపించింది. ఆమె గుర్తించబడింది, ఆమె ప్రసిద్ధ ఉపాధ్యాయుల మార్గదర్శకత్వంలో చదువుకునే అవకాశాన్ని పొందింది. అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్‌లో, ఆమె మార్గదర్శకులు ఆర్నాల్డ్ స్జెక్లీ మరియు అత్యుత్తమ స్వరకర్త మరియు పియానిస్ట్ జెర్నో డోనానీ. 1926 నుండి, ఫిషర్ ఒక సాధారణ కచేరీ కార్యకలాపంగా ఉంది, అదే సంవత్సరంలో ఆమె హంగరీ వెలుపల తన మొదటి పర్యటనను చేసింది - జ్యూరిచ్, ఇది అంతర్జాతీయ గుర్తింపుకు నాంది పలికింది. మరియు బుడాపెస్ట్‌లో జరిగిన మొదటి అంతర్జాతీయ పియానో ​​పోటీలో అతని విజయం, F. లిస్ట్ (1933), అతని విజయాన్ని సుస్థిరం చేసింది. అదే సమయంలో, అన్నీ తనపై చెరగని ముద్ర వేసిన మరియు ఆమె కళాత్మక అభివృద్ధిని ప్రభావితం చేసిన సంగీతకారులను మొదట విన్నాను - S. రాచ్‌మానినోఫ్ మరియు E. ఫిషర్.

రెండవ ప్రపంచ యుద్ధంలో, అన్నీ ఫిషర్ స్వీడన్‌కు తప్పించుకోగలిగింది మరియు నాజీలను బహిష్కరించిన వెంటనే, ఆమె తన స్వదేశానికి తిరిగి వచ్చింది. అదే సమయంలో, ఆమె లిజ్ట్ హయ్యర్ స్కూల్ ఆఫ్ మ్యూజిక్‌లో బోధించడం ప్రారంభించింది మరియు 1965 లో ప్రొఫెసర్ బిరుదును పొందింది. యుద్ధానంతర కాలంలో ఆమె కచేరీ కార్యకలాపాలు చాలా విస్తృత పరిధిని అందుకుంది మరియు ఆమెకు ప్రేక్షకుల ప్రేమను మరియు అనేక గుర్తింపులను తెచ్చిపెట్టింది. మూడు సార్లు - 1949, 1955 మరియు 1965లో - ఆమెకు కోసుత్ ప్రైజ్ లభించింది. మరియు ఆమె మాతృభూమి సరిహద్దుల వెలుపల, ఆమెను హంగేరియన్ కళ యొక్క రాయబారి అని పిలుస్తారు.

… 1948 వసంతకాలంలో, అన్నీ ఫిషర్ సోదర హంగేరి నుండి కళాకారుల బృందంలో భాగంగా మొదటిసారిగా మన దేశానికి వచ్చారు. మొదట, ఈ బృందంలోని సభ్యుల ప్రదర్శనలు హౌస్ ఆఫ్ రేడియో బ్రాడ్‌కాస్టింగ్ మరియు సౌండ్ రికార్డింగ్ స్టూడియోలలో జరిగాయి. అక్కడే అన్నీ ఫిషర్ తన కచేరీల యొక్క "కిరీటం సంఖ్యలలో" ఒకదాన్ని ప్రదర్శించింది - షూమాన్ యొక్క కచేరీ. హాలులో ఉన్న లేదా రేడియోలో ప్రదర్శన విన్న ప్రతి ఒక్కరూ ఆట యొక్క నైపుణ్యం మరియు ఆధ్యాత్మిక ఉల్లాసానికి ముగ్ధులయ్యారు. ఆ తరువాత, హాల్ ఆఫ్ కాలమ్స్ వేదికపై కచేరీలో పాల్గొనడానికి ఆమెను ఆహ్వానించారు. ప్రేక్షకులు ఆమెకు సుదీర్ఘమైన, వేడిచేసిన ప్రశంసలు ఇచ్చారు, ఆమె మళ్లీ మళ్లీ ఆడింది - బీథోవెన్, షుబెర్ట్, చోపిన్, లిస్జ్ట్, మెండెల్సోన్, బార్టోక్. ఆ విధంగా అన్నీ ఫిషర్ కళతో సోవియట్ ప్రేక్షకులకు పరిచయం ఏర్పడింది, ఇది సుదీర్ఘమైన మరియు శాశ్వతమైన స్నేహానికి నాంది పలికింది. 1949 లో, ఆమె ఇప్పటికే మాస్కోలో ఒక సోలో కచేరీని ఇచ్చింది, ఆపై ఆమె లెక్కలేనన్ని సార్లు ప్రదర్శించింది, మన దేశంలోని వివిధ నగరాల్లో డజన్ల కొద్దీ వివిధ పనులను ప్రదర్శించింది.

అన్నీ ఫిషర్ యొక్క పని అప్పటి నుండి సోవియట్ విమర్శకుల దగ్గరి దృష్టిని ఆకర్షించింది, ఇది ప్రముఖ నిపుణులచే మా ప్రెస్ పేజీలలో జాగ్రత్తగా విశ్లేషించబడింది. వాటిని ప్రతి ఆమె ఆట అతనికి దగ్గరగా, అత్యంత ఆకర్షణీయమైన లక్షణాలు దొరకలేదు. కొందరు సౌండ్ పాలెట్ యొక్క గొప్పతనాన్ని, మరికొందరు - అభిరుచి మరియు బలాన్ని, మరికొందరు - ఆమె కళ యొక్క వెచ్చదనం మరియు సహృదయతను గుర్తించారు. నిజమే, ఇక్కడ ప్రశంసలు షరతులు లేనిది కాదు. D. రాబినోవిచ్, ఉదాహరణకు, హేడెన్, మొజార్ట్, బీథోవెన్‌లలో ఆమె నటనను మెచ్చుకుంటూ, ఊహించని విధంగా షూమానిస్ట్‌గా ఆమె కీర్తిని అనుమానించడానికి ప్రయత్నించారు, ఆమె ఆడటం "నిజమైన శృంగార లోతు లేదు", "ఆమె ఉత్సాహం పూర్తిగా ఉంది" అని అభిప్రాయాన్ని వ్యక్తం చేసింది. బాహ్య", మరియు ప్రదేశాలలో స్కేల్ దానికదే ముగింపుగా మారుతుంది. దీని ఆధారంగా, విమర్శకుడు ఫిషర్ కళ యొక్క ద్వంద్వ స్వభావం గురించి ముగించాడు: క్లాసిసిజంతో పాటు, సాహిత్యం మరియు కలలు కూడా ఇందులో అంతర్లీనంగా ఉన్నాయి. అందువల్ల, గౌరవనీయమైన సంగీత విద్వాంసుడు కళాకారుడిని "శృంగార వ్యతిరేక ధోరణి" యొక్క ప్రతినిధిగా వర్గీకరించాడు. ఏది ఏమైనప్పటికీ, ఇది పరిభాష, నైరూప్య వివాదం అని అనిపిస్తుంది, ఎందుకంటే ఫిషర్ యొక్క కళ వాస్తవానికి చాలా పూర్తి రక్తాన్ని కలిగి ఉంది, ఇది ఒక నిర్దిష్ట దిశలోని ప్రోక్రూస్టీన్ మంచానికి సరిపోదు. మరియు హంగేరియన్ పియానిస్ట్ యొక్క క్రింది చిత్రపటాన్ని చిత్రించిన పియానో ​​ప్రదర్శన యొక్క మరొక అన్నీ తెలిసిన వ్యక్తి K. అడ్జెమోవ్ యొక్క అభిప్రాయంతో మాత్రమే ఒకరు ఏకీభవించగలరు: “అన్నీ ఫిషర్ యొక్క కళ, ప్రకృతిలో శృంగారభరితంగా ఉంటుంది, ఇది చాలా అసలైనది మరియు అదే సమయంలో సంప్రదాయాలతో ముడిపడి ఉంది. F. Liszt నాటిది. ఊహాత్మకత దాని అమలుకు పరాయిది, అయినప్పటికీ దాని ఆధారం లోతైన మరియు సమగ్రంగా అధ్యయనం చేయబడిన రచయిత యొక్క టెక్స్ట్. ఫిషర్ యొక్క పియానిజం బహుముఖ మరియు అద్భుతంగా అభివృద్ధి చేయబడింది. ఉచ్చరించబడిన చక్కటి మరియు తీగ సాంకేతికత సమానంగా ఆకట్టుకుంటుంది. పియానిస్ట్, కీబోర్డ్‌ను తాకకముందే, ధ్వని చిత్రాన్ని అనుభూతి చెందుతాడు, ఆపై, ధ్వనిని చెక్కినట్లుగా, వ్యక్తీకరణ వైవిధ్యతను సాధిస్తాడు. ప్రత్యక్షంగా, ఇది ప్రతి ముఖ్యమైన స్వరం, మాడ్యులేషన్, రిథమిక్ శ్వాసలో మార్పులకు సున్నితంగా స్పందిస్తుంది మరియు దాని యొక్క నిర్దిష్ట వివరణలు మొత్తంతో విడదీయరాని విధంగా అనుసంధానించబడి ఉంటాయి. A. ఫిషర్ యొక్క ప్రదర్శనలో, మనోహరమైన కాంటిలీనా మరియు వక్తృత్వ ఉల్లాసం మరియు పాథోస్ రెండూ ఆకర్షిస్తాయి. గొప్ప భావాల పాథోస్‌తో సంతృప్తమైన కూర్పులలో కళాకారుడి ప్రతిభ ప్రత్యేక శక్తితో వ్యక్తమవుతుంది. ఆమె వ్యాఖ్యానంలో, సంగీతం యొక్క అంతర్లీన సారాంశం వెల్లడి చేయబడింది. అందువల్ల, ప్రతిసారీ ఆమెలోని అదే కూర్పులు కొత్త మార్గంలో ధ్వనిస్తాయి. మరియు ఆమె కళతో కొత్త సమావేశాలను మేము ఆశించే అసహనానికి ఇది ఒక కారణం.

70వ దశకం ప్రారంభంలో మాట్లాడిన ఈ మాటలు నేటికీ నిజం.

అన్నీ ఫిషర్ తన కచేరీల సమయంలో చేసిన రికార్డింగ్‌లను వాటి అసంపూర్ణతను పేర్కొంటూ విడుదల చేయడానికి నిరాకరించింది. మరోవైపు, ఆమె స్టూడియోలో రికార్డ్ చేయడానికి కూడా ఇష్టపడలేదు, ప్రత్యక్ష ప్రేక్షకులు లేనప్పుడు సృష్టించబడిన ఏదైనా వ్యాఖ్యానం అనివార్యంగా కృత్రిమంగా ఉంటుందని వివరిస్తుంది. అయినప్పటికీ, 1977 నుండి ప్రారంభించి, ఆమె 15 సంవత్సరాలు స్టూడియోలలో పనిచేసింది, బీతొవెన్ యొక్క సొనాటాలన్నింటినీ రికార్డ్ చేసే పనిలో పనిచేసింది, ఇది ఆమె జీవితకాలంలో ఆమెకు విడుదల చేయబడలేదు. ఏది ఏమైనప్పటికీ, అన్నీ ఫిషర్ మరణం తరువాత, ఈ పనిలోని అనేక భాగాలు శ్రోతలకు అందుబాటులోకి వచ్చాయి మరియు శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క వ్యసనపరులచే ఎంతో ప్రశంసించబడ్డాయి.

గ్రిగోరివ్ ఎల్., ప్లాటెక్ యా., 1990