Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

ఎవ్జెనీ మాలినిన్

యెవ్జెనీ వాసిలీవిచ్ మాలినిన్, బహుశా, యుద్ధానంతర సంవత్సరాల్లో మొదటి సోవియట్ గ్రహీతలలో అత్యంత అద్భుతమైన మరియు ఆకర్షణీయమైన వ్యక్తులలో ఒకరు - నలభైల చివరలో మరియు యాభైల ప్రారంభంలో కచేరీ వేదికపైకి ప్రవేశించిన వారు. అతను 1949లో బుడాపెస్ట్‌లో డెమోక్రటిక్ యూత్ అండ్ స్టూడెంట్స్ సెకండ్ ఇంటర్నేషనల్ ఫెస్టివల్‌లో తన మొదటి విజయాన్ని సాధించాడు. ఆ సమయంలో పండుగలు యువ కళాకారుల విధిలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించాయి మరియు వాటిలో అత్యధిక అవార్డులు పొందిన సంగీతకారులు విస్తృతంగా ప్రసిద్ది చెందారు. కొంతకాలం తర్వాత, పియానిస్ట్ వార్సాలో జరిగిన చోపిన్ పోటీకి గ్రహీత అయ్యాడు. అయినప్పటికీ, 1953లో పారిస్‌లో జరిగిన మార్గ్యురైట్ లాంగ్-జాక్వెస్ థిబాడ్ పోటీలో అతని ప్రదర్శన గొప్ప ప్రతిధ్వనిని కలిగి ఉంది.

• ఓజోన్ ఆన్‌లైన్ స్టోర్‌లో పియానో ​​సంగీతం →

మాలినిన్ ఫ్రాన్స్ రాజధానిలో తనను తాను అద్భుతంగా చూపించాడు, అక్కడ తన ప్రతిభను పూర్తిగా వెల్లడించాడు. పోటీని చూసిన DB కబలేవ్స్కీ ప్రకారం, అతను "అసాధారణమైన ప్రకాశం మరియు నైపుణ్యంతో … అతని ప్రదర్శన (రఖ్మానినోవ్ యొక్క రెండవ కచేరీ.- మిస్టర్ సి.), ప్రకాశవంతమైన, జ్యుసి మరియు స్వభావాన్ని, కండక్టర్, ఆర్కెస్ట్రా మరియు ప్రేక్షకులను ఆకర్షించింది" (కాబలేవ్స్కీ DB ఫ్రాన్స్‌లో ఒక నెల // సోవియట్ సంగీతం. 1953. నం. 9. P. 96, 97.). అతనికి మొదటి బహుమతి ఇవ్వబడలేదు - అటువంటి పరిస్థితులలో జరిగినట్లుగా, సహాయక పరిస్థితులు తమ పాత్రను పోషించాయి; ఫ్రెంచ్ పియానిస్ట్ ఫిలిప్ ఆంట్రెమోంట్‌తో కలిసి, మాలినిన్ రెండవ స్థానాన్ని పంచుకున్నారు. అయినప్పటికీ, చాలా మంది నిపుణుల అభిప్రాయం ప్రకారం, అతను మొదటివాడు. మార్గరీటా లాంగ్ బహిరంగంగా ఇలా ప్రకటించారు: "రష్యన్ అత్యుత్తమంగా ఆడింది" (Ibid. S. 98.). ప్రపంచ ప్రఖ్యాతి పొందిన కళాకారుడి నోటిలో, ఈ పదాలు అత్యున్నత పురస్కారంగా వినిపించాయి.

ఆ సమయంలో మాలినిన్ వయస్సు ఇరవై సంవత్సరాలు. అతను మాస్కోలో జన్మించాడు. అతని తల్లి బోల్షోయ్ థియేటర్‌లో నిరాడంబరమైన గాయక కళాకారిణి, అతని తండ్రి కార్మికుడు. "ఇద్దరూ నిస్వార్థంగా సంగీతాన్ని ఇష్టపడ్డారు," మాలినిన్ గుర్తుచేసుకున్నాడు. మాలినిన్‌లకు వారి స్వంత వాయిద్యం లేదు, మరియు మొదట బాలుడు పొరుగువారి వద్దకు పరిగెత్తాడు: ఆమె పియానోను కలిగి ఉంది, దానిపై మీరు సంగీతాన్ని అద్భుతంగా మరియు ఎంచుకోవచ్చు. అతనికి నాలుగు సంవత్సరాల వయస్సు ఉన్నప్పుడు, అతని తల్లి అతన్ని సెంట్రల్ మ్యూజిక్ స్కూల్‌కు తీసుకువచ్చింది. "ఎవరో చేసిన అసంతృప్తి వ్యాఖ్య నాకు బాగా గుర్తుంది - త్వరలో, పిల్లలు తీసుకువస్తారు," అని మాలినిన్ చెబుతూనే ఉన్నాడు. “అయినప్పటికీ, నేను అంగీకరించబడ్డాను మరియు రిథమ్ గ్రూప్‌కి పంపబడ్డాను. మరికొన్ని నెలలు గడిచాయి, మరియు పియానోపై నిజమైన పాఠాలు ప్రారంభమయ్యాయి.

వెంటనే యుద్ధం మొదలైంది. అతను ఒక సుదూర, కోల్పోయిన గ్రామంలో - తరలింపులో ముగించాడు. సుమారు ఏడాదిన్నర పాటు, తరగతుల్లో బలవంతపు విరామం కొనసాగింది. అప్పుడు యుద్ధ సమయంలో పెన్జాలో ఉన్న సెంట్రల్ మ్యూజిక్ స్కూల్ మాలినిన్‌ను కనుగొంది; అతను తన సహవిద్యార్థుల వద్దకు తిరిగి వచ్చాడు, తిరిగి పనికి వచ్చాడు, పట్టుకోవడం ప్రారంభించాడు. “నా గురువు తమరా అలెగ్జాండ్రోవ్నా బోబోవిచ్ ఆ సమయంలో నాకు గొప్ప సహాయం అందించారు. నా బాల్య సంవత్సరాల నుండి నేను అపస్మారక స్థితి వరకు సంగీతంతో ప్రేమలో పడ్డాను, ఇది దాని యోగ్యత. ఆమె ఎలా చేసిందో అన్ని వివరాలతో వివరించడం ఇప్పుడు నాకు కష్టంగా ఉంది; ఇది స్మార్ట్ (హేతుబద్ధమైనది, వారు చెప్పినట్లు) మరియు ఉత్తేజకరమైనదని మాత్రమే నాకు గుర్తుంది. ఆమె నాకు అన్ని సమయాలలో, ఎడతెగని శ్రద్ధతో, నా మాట వినడం నేర్పింది. ఇప్పుడు నేను తరచుగా నా విద్యార్థులకు పునరావృతం చేస్తున్నాను: మీ పియానో ​​ఎలా వినిపిస్తుందో వినడం ప్రధాన విషయం; నేను దీన్ని నా ఉపాధ్యాయుల నుండి, తమరా అలెగ్జాండ్రోవ్నా నుండి పొందాను. నా పాఠశాల సంవత్సరాలన్నీ ఆమెతో కలిసి చదువుకున్నాను. కొన్నిసార్లు నేను నన్ను ఇలా ప్రశ్నించుకుంటాను: ఈ సమయంలో ఆమె పని శైలి మారిందా? బహుశా. పాఠాలు-సూచనలు, పాఠాలు-సూచనలు మరింత ఎక్కువ పాఠాలుగా-ఇంటర్వ్యూలుగా, స్వేచ్ఛగా మరియు సృజనాత్మకంగా ఆసక్తికరమైన అభిప్రాయాల మార్పిడిగా మారాయి. అన్ని గొప్ప ఉపాధ్యాయుల మాదిరిగానే, తమరా అలెగ్జాండ్రోవ్నా విద్యార్థుల పరిపక్వతను దగ్గరగా అనుసరించారు ... "

ఆపై, కన్జర్వేటరీలో, మాలినిన్ జీవిత చరిత్రలో “న్యూహౌసియన్ కాలం” ప్రారంభమవుతుంది. ఎనిమిది సంవత్సరాల కంటే తక్కువ కాలం కొనసాగిన కాలం - విద్యార్థుల బెంచ్‌లో ఐదు సంవత్సరాలు మరియు గ్రాడ్యుయేట్ పాఠశాలలో మూడు సంవత్సరాలు.

మాలినిన్ తన ఉపాధ్యాయునితో అనేక సమావేశాలను గుర్తుచేసుకున్నాడు: తరగతి గదిలో, ఇంట్లో, కచేరీ హాళ్ల పక్కన; అతను న్యూహాస్‌కు దగ్గరగా ఉన్న వ్యక్తుల సర్కిల్‌కు చెందినవాడు. అదే సమయంలో, ఈ రోజు తన ప్రొఫెసర్ గురించి మాట్లాడటం అతనికి అంత సులభం కాదు. "హెన్రిచ్ గుస్తావోవిచ్ గురించి ఇటీవల చాలా చెప్పబడింది, నేను పునరావృతం చేయవలసి ఉంటుంది, కానీ నేను కోరుకోవడం లేదు. అతనిని గుర్తుంచుకునే వారికి మరొక కష్టం ఉంది: అన్ని తరువాత, అతను ఎల్లప్పుడూ చాలా భిన్నంగా ఉండేవాడు ... కొన్నిసార్లు ఇది అతని ఆకర్షణ యొక్క రహస్యం కాదని నాకు అనిపిస్తుందా? ఉదాహరణకు, అతనితో పాఠం ఎలా మారుతుందో ముందుగానే తెలుసుకోవడం సాధ్యం కాదు - ఇది ఎల్లప్పుడూ ఆశ్చర్యం, ఆశ్చర్యం, ఒక చిక్కు. ఆ తర్వాత సెలవులు గుర్తుకు వచ్చిన పాఠాలు ఉన్నాయి, మరియు మేము, విద్యార్థులం, కాస్టిక్ వ్యాఖ్యల వడగళ్ళు కింద పడిపోయాము.

కొన్నిసార్లు అతను తన వాగ్ధాటి, అద్భుతమైన పాండిత్యం, ప్రేరేపిత బోధనా పదంతో అక్షరాలా ఆకర్షితుడయ్యాడు మరియు ఇతర రోజులలో అతను తన ఆటను లాకోనిక్ సంజ్ఞతో సరిదిద్దాడు తప్ప, విద్యార్థిని పూర్తిగా నిశ్శబ్దంగా విన్నాడు. (అతను చాలా వ్యక్తీకరణ పద్ధతిని కలిగి ఉన్నాడు. న్యూహాస్‌ను బాగా తెలిసిన మరియు అర్థం చేసుకున్న వారికి, అతని చేతుల కదలికలు కొన్నిసార్లు పదాల కంటే తక్కువ కాకుండా మాట్లాడతాయి.) సాధారణంగా, కొంతమంది వ్యక్తులు ఇష్టానికి లోబడి ఉంటారు. క్షణం, కళాత్మక మానసిక స్థితి, అతను ఉన్నట్లు. కనీసం ఈ ఉదాహరణను తీసుకోండి: హెన్రిచ్ గుస్తావోవిచ్‌కు విపరీతమైన నిష్కపటంగా మరియు పిక్కీగా ఎలా ఉండాలో తెలుసు - అతను సంగీత వచనంలో స్వల్పంగా సరికాని తప్పును కోల్పోలేదు, అతను ఒక తప్పు లీగ్ కారణంగా కోపంగా ఉన్న మాటలతో పేలాడు. మరియు మరొకసారి అతను ప్రశాంతంగా ఇలా చెప్పగలడు: "డార్లింగ్, మీరు ప్రతిభావంతులైన వ్యక్తి, మరియు మీకు ప్రతిదీ తెలుసు ... కాబట్టి పని చేస్తూ ఉండండి."

మాలినిన్ న్యూహాస్‌కు చాలా రుణపడి ఉంటాడు, అతను గుర్తుచేసుకునే అవకాశాన్ని అతను ఎప్పుడూ కోల్పోడు. హెన్రిచ్ గుస్తావోవిచ్ తరగతిలో చదివిన ప్రతి ఒక్కరిలాగే, అతను తన సమయంలో న్యూహౌసియన్ ప్రతిభతో పరిచయం నుండి బలమైన ప్రేరణను పొందాడు; అది అతనితో కలకాలం నిలిచిపోయింది.

Neuhaus అనేక ప్రతిభావంతులైన యువకులు చుట్టూ; అక్కడికి వెళ్లడం అంత సులభం కాదు. మాలి విజయం సాధించలేదు. 1954లో కన్సర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాక, ఆపై గ్రాడ్యుయేట్ స్కూల్ (1957) నుండి, అతను న్యూహౌస్ తరగతిలో సహాయకుడిగా మిగిలిపోయాడు - ఇది స్వయంగా సాక్ష్యమిచ్చింది.

అంతర్జాతీయ పోటీలలో మొదటి విజయాల తరువాత, మాలినిన్ తరచుగా ప్రదర్శనలు ఇస్తాడు. నలభైలు మరియు యాభైల ప్రారంభంలో చాలా తక్కువ మంది వృత్తిపరమైన అతిథి ప్రదర్శనకారులు ఉన్నారు; వివిధ నగరాల నుండి అతనికి ఒకదాని తరువాత ఒకటి ఆహ్వానాలు వచ్చాయి. తరువాత, మాలినిన్ తన విద్యార్థి రోజులలో అతను కచేరీలు ఎక్కువగా ఇచ్చాడని ఫిర్యాదు చేస్తాడు, దీనికి ప్రతికూల అంశాలు కూడా ఉన్నాయి - వారు సాధారణంగా తిరిగి చూసేటప్పుడు మాత్రమే వాటిని చూస్తారు ...

"నా కళాత్మక జీవితం ప్రారంభంలో, నా ప్రారంభ విజయం నాకు పేలవంగా పనిచేసింది" అని ఎవ్జెనీ వాసిలీవిచ్ గుర్తుచేసుకున్నాడు. “అవసరమైన అనుభవం లేకుండా, నా మొదటి విజయాలు, చప్పట్లు, ఎన్‌కోర్‌లు మరియు ఇలాంటి వాటిపై సంతోషిస్తూ, నేను సులభంగా పర్యటనలకు అంగీకరించాను. ఇది చాలా శక్తిని తీసుకుందని, నిజమైన, లోతైన పనికి దూరంగా ఉందని ఇప్పుడు నాకు స్పష్టమైంది. మరియు వాస్తవానికి, ఇది కచేరీల చేరడం వల్ల జరిగింది. నేను ఖచ్చితంగా చెప్పగలను: నా స్టేజ్ ప్రాక్టీస్‌లో మొదటి పదేళ్లలో నేను సగం ఎక్కువ ప్రదర్శనలను కలిగి ఉంటే, నేను అంతకు రెండింతలు ఎక్కువ చేసి ఉండేవాడిని ... "

అయితే, యాభైల ప్రారంభంలో, ప్రతిదీ చాలా సరళంగా అనిపించింది. స్పష్టమైన ప్రయత్నం లేకుండా ప్రతిదీ సులభంగా వచ్చే సంతోషకరమైన స్వభావాలు ఉన్నాయి; వారిలో 20 ఏళ్ల ఎవ్జెనీ మాలినిన్ ఒకరు. బహిరంగంగా ఆడటం సాధారణంగా అతనికి ఆనందాన్ని మాత్రమే తెచ్చిపెట్టింది, ఇబ్బందులు ఏదో ఒకవిధంగా స్వయంగా అధిగమించబడ్డాయి, మొదట కచేరీల సమస్య అతన్ని బాధించలేదు. ప్రేక్షకులు ప్రేరేపించబడ్డారు, సమీక్షకులు ప్రశంసించారు, ఉపాధ్యాయులు మరియు బంధువులు ఉత్సాహపరిచారు.

అతను నిజంగా అసాధారణంగా ఆకర్షణీయమైన కళాత్మక రూపాన్ని కలిగి ఉన్నాడు - యువత మరియు ప్రతిభ కలయిక. ఆటలు అతనిని ఉత్సాహం, సహజత్వం, యవ్వనంతో ఆకర్షించాయి అనుభవం యొక్క తాజాదనం; అది ఎదురులేని విధంగా పనిచేసింది. మరియు సాధారణ ప్రజలకు మాత్రమే కాకుండా, డిమాండ్ చేసే నిపుణులకు కూడా: యాభైల రాజధాని కచేరీ వేదికను గుర్తుంచుకునే వారు మాలినిన్ ఇష్టపడ్డారని సాక్ష్యమివ్వగలరు. అన్ని. అతను వాయిద్యం వెనుక తత్వశాస్త్రం లేదు, కొంతమంది యువ మేధావుల వలె, ఏదైనా కనిపెట్టలేదు, ఆడలేదు, మోసం చేయలేదు, బహిరంగ మరియు విశాలమైన ఆత్మతో శ్రోతలకు వెళ్ళాడు. స్టానిస్లావ్స్కీ ఒకప్పుడు నటుడికి అత్యధిక ప్రశంసలు - ప్రసిద్ధ "నేను నమ్ముతున్నాను"; మాలినిన్ చేయగలడు నమ్మకం, అతను నిజంగా సంగీతాన్ని తన నటనతో చూపించినట్లుగానే భావించాడు.

అతను ముఖ్యంగా సాహిత్యంలో మంచివాడు. పియానిస్ట్ యొక్క అరంగేట్రం తర్వాత, GM కోగన్, అతని సూత్రీకరణలలో కఠినమైన మరియు ఖచ్చితమైన విమర్శకుడు, మాలినిన్ యొక్క అత్యుత్తమ కవితా ఆకర్షణ గురించి తన సమీక్షలలో ఒకదానిలో రాశాడు; దీనితో విభేదించడం అసాధ్యం. మాలినిన్ గురించి వారి ప్రకటనలలో సమీక్షకుల పదజాలం సూచనగా ఉంది. అతనికి అంకితమైన పదార్థాలలో, ఒకరు నిరంతరం మెరుస్తూ ఉంటారు: “ఆత్మసంపూర్ణత”, “చొచ్చుకుపోవటం”, “సహృద్భావము”, “పద్ధతి యొక్క సొగసైన సౌమ్యత”, “ఆధ్యాత్మిక వెచ్చదనం”. ఇది అదే సమయంలో గుర్తించబడింది కళావిహీనత మాలినిన్ సాహిత్యం అద్భుతం సహజత్వం ఆమె వేదిక ఉనికి. కళాకారుడు, A. క్రామ్‌స్కోయ్ మాటలలో, చోపిన్ యొక్క B ఫ్లాట్ మైనర్ సొనాటను సరళంగా మరియు నిజాయితీగా ప్రదర్శిస్తాడు. (క్రామ్‌స్కోయ్ ఎ. పియానో ​​సాయంత్రం ఇ. మాలినినా // సోవియట్ సంగీతం. '955. నం. 11. పి. 115.), K. Adzhemov ప్రకారం, అతను బీథోవెన్ యొక్క "అరోరా"లో "సరళతతో లంచాలు" (Dzhemov K. పియానిస్ట్స్ // సోవియట్ సంగీతం. 1953. No. 12. P. 69.) మొదలైనవి

మరియు మరొక లక్షణం క్షణం. మాలినిన్ సాహిత్యం నిజంగా రష్యన్ స్వభావం. జాతీయ సూత్రం ఎల్లప్పుడూ అతని కళలో స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది. ఉచిత అనుభూతి, విశాలమైన, "సాదా" పాటల రచన, స్వీపింగ్ మరియు ఆటలో పరాక్రమం - వీటన్నింటిలో అతను నిజంగా రష్యన్ పాత్ర యొక్క కళాకారుడిగా మిగిలిపోయాడు.

అతని యవ్వనంలో, బహుశా, యెసెనిన్ అతనిలో ఏదో జారిపోయాడు ... మాలినిన్ యొక్క ఒక కచేరీ తర్వాత, శ్రోతలలో ఒకరు, అతనికి అర్థమయ్యే అంతర్గత అనుబంధాన్ని మాత్రమే పాటిస్తూ, అతని చుట్టూ ఉన్నవారికి అనుకోకుండా యెసెనిన్ యొక్క ప్రసిద్ధ పంక్తులను పఠించిన సందర్భం ఉంది:

నేను అజాగ్రత్త మనిషిని. ఏమీ అవసరం లేదు. పాటలు వినడానికి మాత్రమే - నా హృదయంతో పాడటానికి ...

మాలినిన్‌కు చాలా విషయాలు ఇవ్వబడ్డాయి, కానీ బహుశా మొదటి స్థానంలో - రాచ్మానినోవ్ సంగీతం. ఇది ఆత్మతో, దాని ప్రతిభ యొక్క స్వభావానికి అనుగుణంగా ఉంటుంది; అయితే, రాచ్‌మానినోఫ్ (తరువాతి ఒపస్‌లలో వలె) దిగులుగా, తీవ్రమైన మరియు స్వీయ-నియంత్రణతో ఉన్న ఆ రచనలలో, కానీ అతని సంగీతంలో వసంత భావాలు, పూర్తి రక్తపాతం మరియు ప్రపంచ దృక్పథం యొక్క రసవంతం, ఉద్వేగభరితమైన వైవిధ్యతతో నిండి ఉంటుంది. కలరింగ్. ఉదాహరణకు, మాలినిన్ తరచుగా రెండవ రాచ్‌మానినోవ్ కాన్సర్టోను ఆడుతూనే ఉంటాడు. ఈ కూర్పు ప్రత్యేకంగా గమనించాలి: ఇది కళాకారుడితో పాటు అతని మొత్తం రంగస్థల జీవితమంతా ఉంటుంది, 1953 లో పారిస్ పోటీ నుండి ఇటీవలి సంవత్సరాలలో అత్యంత విజయవంతమైన పర్యటనల వరకు అతని విజయాలతో ముడిపడి ఉంది.

రాచ్‌మానినోఫ్ రెండవ కచేరీలో మాలినిన్ మనోహరమైన ప్రదర్శనను శ్రోతలు ఇప్పటికీ గుర్తుంచుకుంటారంటే అతిశయోక్తి కాదు. ఇది నిజంగా ఎవరినీ ఉదాసీనంగా ఉంచలేదు: అద్భుతమైన, స్వేచ్ఛగా మరియు సహజంగా ప్రవహించే కాంటిలీనా (థియేటర్‌లో రష్యన్ క్లాసికల్ ఒపెరాల నుండి ఏరియాస్ పాడిన విధంగానే రాచ్‌మానినోవ్ సంగీతాన్ని పియానోలో పాడాలని మాలిన్నిక్ ఒకసారి చెప్పాడు. పోలిక సముచితంగా ఉంది, అతను తన అభిమాన రచయితను సరిగ్గా ఈ విధంగా చేసాడు.), స్పష్టంగా వివరించబడిన సంగీత పదబంధం (విమర్శకులు మాట్లాడారు, మరియు సరిగ్గా, పదబంధం యొక్క వ్యక్తీకరణ సారాంశంలోకి మాలినిన్ యొక్క సహజమైన చొచ్చుకుపోవడాన్ని గురించి), ఒక సజీవమైన, అందమైన రిథమిక్ సూక్ష్మభేదం ... మరియు మరొక విషయం. సంగీతాన్ని ప్లే చేసే పద్ధతిలో, మాలినిన్ ఒక లక్షణ లక్షణాన్ని కలిగి ఉన్నాడు: పని యొక్క విస్తరించిన, భారీ శకలాలు ప్రదర్శించడం. ఒక శ్వాస', సమీక్షకులు సాధారణంగా చెప్పినట్లు. అతను పెద్ద, పెద్ద పొరలలో సంగీతాన్ని "పెంచుతున్నట్లు" అనిపించింది - రాచ్మానినోఫ్లో ఇది చాలా నమ్మకంగా ఉంది.

అతను రాచ్మానినోవ్ యొక్క క్లైమాక్స్‌లో కూడా విజయం సాధించాడు. అతను ఆవేశపూరిత ధ్వని మూలకం యొక్క "తొమ్మిదవ తరంగాలను" ఇష్టపడ్డాడు (మరియు ఇప్పటికీ ప్రేమిస్తున్నాడు); కొన్నిసార్లు అతని ప్రతిభ యొక్క ప్రకాశవంతమైన పార్శ్వాలు వారి శిఖరంపై వెల్లడి చేయబడ్డాయి. పియానిస్ట్‌కు ఎప్పుడూ వేదికపై నుండి ఉత్సాహంగా, ఉద్రేకంతో, దాచకుండా ఎలా మాట్లాడాలో తెలుసు. తనను తాను మోసుకెళ్లి ఇతరులను ఆకర్షించాడు. ఎమిల్ గిలెల్స్ ఒకసారి మాలినిన్ గురించి ఇలా వ్రాశాడు: "... అతని ప్రేరణ శ్రోతలను బంధిస్తుంది మరియు యువ పియానిస్ట్ రచయిత యొక్క ఉద్దేశ్యాన్ని విచిత్రమైన మరియు ప్రతిభావంతులైన రీతిలో ఎలా వెల్లడిస్తాడో ఆసక్తిగా అనుసరించేలా చేస్తుంది..."

రాచ్మానినోవ్ యొక్క రెండవ కాన్సర్టోతో పాటు, మాలినిన్ తరచుగా యాభైలలో బీతొవెన్ యొక్క సొనాటాస్ (ప్రధానంగా Op. 22 మరియు 110), మెఫిస్టో వాల్ట్జ్, ఫ్యూనరల్ ప్రొసెషన్, బెట్రోథాల్ మరియు లిస్జ్ట్ యొక్క B మైనర్ సొనాటా; చోపిన్ ద్వారా రాత్రిపూట, పొలోనైస్, మజుర్కాస్, షెర్జోస్ మరియు అనేక ఇతర ముక్కలు; బ్రహ్మస్ ద్వారా రెండవ కచేరీ; ముస్సోర్గ్స్కీచే "ఎగ్జిబిషన్ వద్ద చిత్రాలు"; పద్యాలు, అధ్యయనాలు మరియు స్క్రియాబిన్ యొక్క ఐదవ సొనాట; ప్రోకోఫీవ్ యొక్క నాల్గవ సొనాట మరియు సైకిల్ "రోమియో అండ్ జూలియట్"; చివరగా, రావెల్ యొక్క అనేక నాటకాలు: "అల్బోరాడా", ఒక సొనాటినా, ఒక పియానో ​​ట్రిప్టిచ్ "నైట్ గ్యాస్పార్డ్". అతను కచేరీ-శైలి అంచనాలను స్పష్టంగా వ్యక్తం చేశారా? ఒక విషయం ఖచ్చితంగా చెప్పవచ్చు - "ఆధునిక" అని పిలవబడే అతని తిరస్కరణ గురించి, దాని తీవ్రమైన వ్యక్తీకరణలలో సంగీత ఆధునికత గురించి, నిర్మాణాత్మక గిడ్డంగి యొక్క ధ్వని నిర్మాణాల పట్ల ప్రతికూల వైఖరి గురించి - రెండోది ఎల్లప్పుడూ అతని స్వభావానికి సేంద్రీయంగా పరాయిగా ఉంటుంది. తన ఇంటర్వ్యూలలో ఒకదానిలో, అతను ఇలా అన్నాడు: “సజీవమైన మానవ భావోద్వేగాలు లేని పని (ఆత్మ అని పిలుస్తారు!), విశ్లేషణ యొక్క ఎక్కువ లేదా తక్కువ ఆసక్తికరమైన వస్తువు మాత్రమే. ఇది నన్ను ఉదాసీనంగా ఉంచుతుంది మరియు నేను దానిని ఆడటానికి ఇష్టపడను. (ఎవ్జెనీ మాలినిన్ (సంభాషణ) // సంగీత జీవితం. 1976. నం. 22. పి. 15.). అతను XNUMXవ శతాబ్దపు సంగీతాన్ని ప్లే చేయాలనుకున్నాడు మరియు ఇంకా కోరుకుంటున్నాడు: గొప్ప రష్యన్ స్వరకర్తలు, పాశ్చాత్య యూరోపియన్ రొమాంటిక్స్. . ..కాబట్టి, నలభైల ముగింపు – యాభైల ప్రారంభం, మాలినిన్ సందడి విజయాల సమయం. తరువాత, అతని కళపై విమర్శల స్వరం కొంతవరకు మారుతుంది. అతని ప్రతిభ, స్టేజ్ “ఆకర్షణ” కోసం అతనికి ఇప్పటికీ క్రెడిట్ ఇవ్వబడింది, కానీ అతని ప్రదర్శనలకు ప్రతిస్పందనలలో, కాదు, కాదు మరియు కొన్ని నిందలు జారిపోతాయి. కళాకారుడు తన దశను "నెమ్మదించాడు" అని ఆందోళన వ్యక్తం చేయబడింది; న్యూహాస్ ఒకసారి తన విద్యార్థి "తులనాత్మకంగా తక్కువ శిక్షణ పొందాడని" విలపించాడు. మాలినిన్, అతని సహోద్యోగులలో కొంతమంది ప్రకారం, అతను తన కార్యక్రమాలలో కోరుకునే దానికంటే చాలా తరచుగా పునరావృతం చేస్తాడు, అతను "కొత్త రిపర్టరీ దిశలలో తన చేతిని ప్రయత్నించడానికి, అభిరుచుల పరిధిని విస్తరించడానికి" ఇది సమయం. (క్రామ్‌స్కోయ్ ఎ. పియానో ​​సాయంత్రం ఇ. మాలినినా//సోవ్. సంగీతం. 1955. నం. 11. పేజి. 115.). చాలా మటుకు, పియానిస్ట్ అటువంటి నిందలకు కొన్ని కారణాలను ఇచ్చాడు.

చాలియాపిన్ ముఖ్యమైన పదాలను కలిగి ఉన్నాడు: “మరియు నేను నా క్రెడిట్‌కి ఏదైనా తీసుకుంటే మరియు అనుకరణకు అర్హమైన ఉదాహరణగా పరిగణించబడటానికి నన్ను అనుమతించినట్లయితే, ఇది నా స్వీయ-ప్రమోషన్, అలసిపోని, నిరంతరాయంగా ఉంటుంది. అద్భుతమైన విజయాల తర్వాత, నేను ఎప్పుడూ ఇలా చెప్పుకోలేదు: “ఇప్పుడు, సోదరా, అద్భుతమైన రిబ్బన్లు మరియు సాటిలేని శాసనాలతో ఈ లారెల్ పుష్పగుచ్ఛము మీద పడుకోండి ...” వాల్డై బెల్తో నా రష్యన్ ట్రోకా వాకిలి వద్ద నా కోసం వేచి ఉందని నేను గుర్తుంచుకున్నాను. , నాకు నిద్రించడానికి సమయం లేదని – నేను మరింత ముందుకు వెళ్లాలి! .. ” (చాలియాపిన్ FI సాహిత్య వారసత్వం. – M., 1957. S. 284-285.).

సుప్రసిద్ధులైన, గుర్తింపు పొందిన గురువులలో ఎవరైనా, చాలియాపిన్ చెప్పినదాని గురించి తన గురించి నిజాయితీగా చెప్పగలరా? మరియు స్టేజ్ విజయాలు మరియు విజయాల పరంపర తర్వాత, సడలింపు ఏర్పడినప్పుడు ఇది నిజంగా చాలా అరుదుగా ఉందా - నాడీ అధిక శ్రమ, సంవత్సరాలుగా పేరుకుపోతున్న అలసట ... "నేను మరింత ముందుకు వెళ్లాలి!"

డెబ్బైల ప్రారంభంలో, మాలినిన్ జీవితంలో గణనీయమైన మార్పులు జరిగాయి. 1972 నుండి 1978 వరకు, అతను మాస్కో కన్జర్వేటరీ యొక్క పియానో ​​విభాగానికి డీన్‌గా నాయకత్వం వహించాడు; ఎనభైల మధ్య నుండి - విభాగం అధిపతి. అతని కార్యాచరణ యొక్క లయ జ్వరసంబంధమైన వేగవంతమైనది. వివిధ రకాల అడ్మినిస్ట్రేటివ్ విధులు, అంతులేని సమావేశాలు, సమావేశాలు, పద్దతి సమావేశాలు మొదలైనవి, ప్రసంగాలు మరియు నివేదికలు, అన్ని రకాల కమీషన్‌లలో పాల్గొనడం (అడ్మిషన్ల నుండి ఫ్యాకల్టీ వరకు గ్రాడ్యుయేషన్ వరకు, సాధారణ క్రెడిట్ మరియు పరీక్షల నుండి పోటీ వరకు), చివరకు , ఒక చూపుతో గ్రహించలేని మరియు లెక్కించలేని అనేక ఇతర విషయాలు-ఇవన్నీ ఇప్పుడు అతని శక్తి, సమయం మరియు శక్తులలో గణనీయమైన భాగాన్ని గ్రహిస్తాయి. అదే సమయంలో, అతను కచేరీ వేదికతో విడిపోవడానికి ఇష్టపడడు. మరియు కేవలం "నేను వద్దు"; అతనికి అలా చేసే హక్కు ఉండేది కాదు. ఈ రోజు పూర్తి సృజనాత్మక పరిపక్వత సమయంలో ప్రవేశించిన ప్రసిద్ధ, అధికారిక సంగీతకారుడు - అతను వాయించలేదా? .. డెబ్బైలు మరియు ఎనభైలలో మాలినిన్ పర్యటన యొక్క పనోరమా చాలా ఆకట్టుకుంటుంది. అతను క్రమం తప్పకుండా మన దేశంలోని అనేక నగరాలను సందర్శిస్తాడు, విదేశాలకు వెళ్తాడు. ప్రెస్ అతని గొప్ప మరియు ఫలవంతమైన రంగస్థల అనుభవం గురించి వ్రాస్తుంది; అదే సమయంలో, మాలినిన్‌లో చాలా సంవత్సరాలుగా అతని చిత్తశుద్ధి, భావోద్వేగ నిష్కాపట్యత మరియు సరళత తగ్గలేదని, శ్రోతలతో సజీవమైన మరియు అర్థమయ్యే సంగీత భాషలో ఎలా మాట్లాడాలో అతను మరచిపోలేదని గుర్తించబడింది.

అతని కచేరీలు మాజీ రచయితలపై ఆధారపడి ఉంటాయి. చోపిన్ తరచుగా నిర్వహిస్తారు - బహుశా అన్నిటికంటే చాలా తరచుగా. కాబట్టి, ఎనభైల రెండవ భాగంలో, మాలినిన్ ప్రత్యేకంగా ప్రోగ్రామ్‌కు బానిసయ్యాడు, ఇందులో చోపిన్ యొక్క రెండవ మరియు మూడవ సొనాటస్ ఉన్నాయి, వీటిలో అనేక మజుర్కాలు ఉన్నాయి. అతని చిన్న సంవత్సరాలలో అతను ఇంతకు ముందు ఆడని అతని పోస్టర్లలో కూడా ఉన్నాయి. ఉదాహరణకు, మొదటి పియానో ​​కాన్సెర్టో మరియు షోస్టాకోవిచ్ ద్వారా 24 ప్రిల్యూడ్స్, గాలినిన్ యొక్క మొదటి కచేరీ. ఎక్కడో డెబ్బైలు మరియు ఎనభైల ప్రారంభంలో, షూమాన్ యొక్క C-మేజర్ ఫాంటాసియా, అలాగే బీథోవెన్ యొక్క కచేరీలు, యెవ్జెనీ వాసిలీవిచ్ యొక్క కచేరీలలో స్థిరపడ్డాయి. దాదాపు అదే సమయంలో, అతను త్రీ పియానోలు మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం మొజార్ట్ యొక్క కచేరీ నేర్చుకున్నాడు, అతని జపనీస్ సహోద్యోగుల అభ్యర్థన మేరకు అతను ఈ పనిని చేశాడు, వీరి సహకారంతో మాలినిన్ జపాన్‌లో ఈ అరుదైన ధ్వనిని ప్రదర్శించాడు.

సంవత్సరాలుగా మాలినిన్‌ను మరింతగా ఆకర్షించే మరొక విషయం ఉంది - బోధన. అతను బలమైన మరియు కంపోజిషన్ క్లాస్‌లో కూడా ఉన్నాడు, దీని నుండి అంతర్జాతీయ పోటీల గ్రహీతలు ఇప్పటికే బయటకు వచ్చారు; అతని విద్యార్థుల ర్యాంకుల్లోకి రావడం అంత సులభం కాదు. అతను విదేశాలలో ఉపాధ్యాయుడిగా కూడా పిలువబడ్డాడు: అతను ఫోన్‌టైన్‌బ్లూ, టూర్స్ మరియు డిజోన్ (ఫ్రాన్స్)లో పియానో ​​ప్రదర్శనపై అంతర్జాతీయ సెమినార్‌లను పదే పదే మరియు విజయవంతంగా నిర్వహించాడు; అతను ప్రపంచంలోని ఇతర నగరాల్లో ప్రదర్శనాత్మక పాఠాలు చెప్పవలసి వచ్చింది. "నేను బోధనా శాస్త్రంతో మరింత అనుబంధం పొందుతున్నట్లు నేను భావిస్తున్నాను" అని మాలినిన్ చెప్పారు. “ఇప్పుడు నేను దీన్ని ఇష్టపడుతున్నాను, బహుశా కచేరీలు ఇవ్వడం కంటే తక్కువ కాదు, ఇది ఇంతకు ముందు జరుగుతుందని నేను ఊహించలేను. నేను కన్జర్వేటరీ, తరగతి, యువత, పాఠం యొక్క వాతావరణాన్ని ప్రేమిస్తున్నాను, బోధనా సృజనాత్మకత ప్రక్రియలో నేను మరింత ఆనందాన్ని పొందుతాను. తరగతి గదిలో నేను తరచుగా సమయం గురించి మరచిపోతాను, నేను దూరంగా ఉంటాను. నా బోధనా సూత్రాల గురించి నన్ను అడగడం జరిగింది, నా బోధనా విధానాన్ని వివరించమని అడిగాను. ఇక్కడ ఏమి చెప్పవచ్చు? లిజ్ట్ ఒకసారి ఇలా అన్నాడు: "బహుశా మంచి విషయం ఒక వ్యవస్థ, నేను మాత్రమే దానిని కనుగొనలేకపోయాను ..."".

బహుశా మాలినిన్‌కు పదం యొక్క సాహిత్యపరమైన అర్థంలో వ్యవస్థ లేదు. ఇది అతని ఆత్మలో ఉండదు… కానీ అతను నిస్సందేహంగా అనేక సంవత్సరాల అభ్యాసంలో అభివృద్ధి చెందిన కొన్ని వైఖరులు మరియు బోధనా విధానాలను కలిగి ఉన్నాడు - ప్రతి అనుభవజ్ఞుడైన ఉపాధ్యాయుని వలె. అతను వారి గురించి ఇలా మాట్లాడుతున్నాడు:

“విద్యార్థి ప్రదర్శించే ప్రతిదీ పరిమితికి సంగీత అర్థంతో సంతృప్తమై ఉండాలి. ఇది అత్యంత ముఖ్యమైనది. కానీ ఒక్క ఖాళీ, అర్థం లేని నోటు! ఒక్క భావోద్వేగ తటస్థ హార్మోనిక్ విప్లవం లేదా మాడ్యులేషన్ కాదు! నేను విద్యార్థులతో నా తరగతులలో సరిగ్గా ఇదే కొనసాగుతాను. ఎవరైనా, బహుశా, ఇలా చెబుతారు: ఇది "రెండుసార్లు" లాగానే ఉంటుంది. ఎవరికి తెలుసు... చాలా మంది ప్రదర్శకులు తక్షణమే ఇక్కడికి వస్తారని జీవితం చూపిస్తుంది.

నాకు గుర్తుంది, నా యవ్వనంలో ఒకసారి, నేను లిజ్ట్ యొక్క B మైనర్ సొనాటను వాయించాను. అన్నింటిలో మొదటిది, నాకు చాలా కష్టమైన అష్టపది సీక్వెన్సులు "బయటకు వస్తాయి" అని నేను ఆందోళన చెందాను, వేలు బొమ్మలు "బ్లాట్స్" లేకుండా మారతాయి, ప్రధాన ఇతివృత్తాలు అందంగా ఉంటాయి మరియు మొదలైనవి. మరియు ఈ అన్ని మార్గాలు మరియు విలాసవంతమైన ధ్వని దుస్తులను వెనుక ఉన్నది, దేని కోసం మరియు దేని పేరుతో అవి లిస్ట్‌చే వ్రాయబడ్డాయి, నేను దీన్ని ప్రత్యేకంగా స్పష్టంగా ఊహించలేదు. కేవలం అకారణంగా భావించాడు. తర్వాత నాకు అర్థమైంది. ఆపై ప్రతిదీ స్థానంలో పడిపోయింది, నేను అనుకుంటున్నాను. ఏది ప్రైమరీ, ఏది సెకండరీ అనేది స్పష్టమైంది.

అందువల్ల, ఈ రోజు నా తరగతిలో యువ పియానిస్ట్‌లను చూసినప్పుడు, వారి వేళ్లు అందంగా నడుస్తాయి, చాలా ఉద్వేగభరితమైనవి మరియు ఈ లేదా ఆ ప్రదేశంలో “మరింత వ్యక్తీకరణ” ఆడాలని కోరుకుంటున్నాను, వారు వ్యాఖ్యాతలుగా, చాలా తరచుగా స్కిన్ అవుతారని నాకు బాగా తెలుసు. ఉపరితలం. మరియు నేను నిర్వచించే ప్రధాన మరియు ప్రధాన విషయాలలో వారు "తగినంత పొందలేరు" అర్థం సంగీతం, కంటెంట్ మీకు నచ్చిన దానిని పిలవండి. బహుశా ఈ యువకులలో కొందరు చివరికి నేను నా కాలంలో చేసిన ప్రదేశానికి వస్తారు. ఇది వీలైనంత త్వరగా జరగాలని కోరుకుంటున్నాను. ఇది నా బోధనా విధానం, నా లక్ష్యం.

మాలినిన్‌ను తరచుగా ప్రశ్న అడుగుతారు: యువ కళాకారుల వాస్తవికత కోసం కోరిక గురించి, ఇతర ముఖాల మాదిరిగా కాకుండా వారి స్వంత ముఖం కోసం వారి శోధన గురించి అతను ఏమి చెప్పగలడు? ఈ ప్రశ్న, యెవ్జెనీ వాసిలీవిచ్ ప్రకారం, సాధారణమైనది కాదు, నిస్సందేహమైనది కాదు; ఇక్కడ సమాధానం ఉపరితలంపై ఉండదు, ఇది మొదటి చూపులో అనిపించవచ్చు.

"మీరు తరచుగా వినవచ్చు: ప్రతిభ ఎప్పటికీ పరాజయం పాలైన మార్గంలో వెళ్ళదు, అది ఎల్లప్పుడూ దాని స్వంత, కొత్త వాటి కోసం చూస్తుంది. ఇది నిజమే అనిపిస్తుంది, ఇక్కడ అభ్యంతరం చెప్పాల్సిన పని లేదు. అయితే, మీరు ఈ ప్రతిపాదనను చాలా అక్షరాలా అనుసరిస్తే, మీరు దానిని చాలా వర్గీకరణగా మరియు సూటిగా అర్థం చేసుకుంటే, ఇది కూడా మంచికి దారితీయదని కూడా నిజం. ఈ రోజుల్లో, ఉదాహరణకు, తమ పూర్వీకుల వలె ఉండకూడదనుకునే యువ ప్రదర్శనకారులను కలవడం అసాధారణం కాదు. బాచ్, బీథోవెన్, చోపిన్, చైకోవ్స్కీ, రాచ్మానినోఫ్ - వారు సాధారణ, సాధారణంగా ఆమోదించబడిన కచేరీలలో ఆసక్తి చూపరు. XNUMXth-XNUMXth శతాబ్దాల మాస్టర్స్ లేదా అత్యంత ఆధునిక రచయితలు వారికి మరింత ఆకర్షణీయంగా ఉంటారు. వారు డిజిటల్‌గా రికార్డ్ చేయబడిన సంగీతం లేదా అలాంటి వాటి కోసం వెతుకుతున్నారు – ఇంతకు ముందు ప్రదర్శించబడనిది, నిపుణులకు కూడా తెలియదు. వారు కొన్ని అసాధారణ వివరణాత్మక పరిష్కారాలు, ఉపాయాలు మరియు ఆడే మార్గాల కోసం చూస్తున్నారు…

కళలో కొత్తదనం కోసం కోరిక మరియు దాని స్వంత ప్రయోజనాల కోసం వాస్తవికత కోసం అన్వేషణ మధ్య నడిచే ఒక నిర్దిష్ట రేఖ ఉందని నేను నమ్ముతున్నాను. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, టాలెంట్ మరియు దాని కోసం నైపుణ్యం కలిగిన నకిలీ మధ్య. రెండవది, దురదృష్టవశాత్తు, ఈ రోజుల్లో మనం కోరుకునే దానికంటే చాలా సాధారణం. మరియు మీరు ఒకదాని నుండి మరొకటి వేరు చేయగలగాలి. ఒక్క మాటలో చెప్పాలంటే, ప్రతిభ మరియు వాస్తవికత వంటి భావనల మధ్య నేను సమాన సంకేతాన్ని ఉంచను, ఇది కొన్నిసార్లు చేయటానికి ప్రయత్నించబడుతుంది. వేదికపై అసలైనది తప్పనిసరిగా ప్రతిభావంతుడు కాదు, మరియు నేటి కచేరీ అభ్యాసం దీనిని చాలా నమ్మకంగా నిర్ధారిస్తుంది. మరోవైపు, ప్రతిభ దానిలో స్పష్టంగా కనిపించకపోవచ్చు అసాధారణ, ఇతరత్వం మిగిలిన వాటిపై - మరియు, అదే సమయంలో, ఫలవంతమైన సృజనాత్మక పని కోసం మొత్తం డేటాను కలిగి ఉండటానికి. కళలో కొందరు వ్యక్తులు ఇతరులు ఏమి చేస్తారనే ఆలోచనను నొక్కి చెప్పడం నాకు ఇప్పుడు ముఖ్యం - కానీ గుణాత్మకంగా భిన్నమైన స్థాయి. ఈ "కానీ" విషయం యొక్క మొత్తం పాయింట్.

సాధారణంగా, అంశంపై - సంగీత మరియు ప్రదర్శన కళలలో ప్రతిభ ఏమిటి - మాలినిన్ చాలా తరచుగా ఆలోచించాలి. అతను తరగతి గదిలో విద్యార్థులతో చదువుకున్నా, కన్జర్వేటరీకి దరఖాస్తుదారుల ఎంపిక కోసం ఎంపిక కమిటీ పనిలో పాల్గొన్నా, అతను వాస్తవానికి ఈ ప్రశ్న నుండి తప్పించుకోలేడు. అంతర్జాతీయ పోటీలలో ఇటువంటి ఆలోచనలను ఎలా నివారించకూడదు, ఇక్కడ మాలినిన్, జ్యూరీలోని ఇతర సభ్యులతో పాటు, యువ సంగీతకారుల విధిని నిర్ణయించాలి. ఏదో ఒకవిధంగా, ఒక ఇంటర్వ్యూలో, ఎవ్జెనీ వాసిలీవిచ్ అడిగారు: అతని అభిప్రాయం ప్రకారం, కళాత్మక ప్రతిభ ఏమిటి? దాని అత్యంత ముఖ్యమైన అంశాలు మరియు నిబంధనలు ఏమిటి? మలిన్ బదులిచ్చారు:

“ఈ సందర్భంలో సంగీతకారులు మరియు నటీనటులు, పారాయణకారులు - సంక్షిప్తంగా, వేదికపై ప్రదర్శించాల్సిన ప్రేక్షకులతో కమ్యూనికేట్ చేయడానికి సాధారణమైన వాటి గురించి మాట్లాడటం సాధ్యమే మరియు అవసరమని నాకు అనిపిస్తోంది. ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే ప్రజలపై ప్రత్యక్ష, క్షణిక ప్రభావం యొక్క సామర్థ్యం. ఆకర్షించే, మండించే, ప్రేరేపించే సామర్థ్యం. ప్రేక్షకులు, వాస్తవానికి, ఈ భావాలను అనుభవించడానికి థియేటర్ లేదా ఫిల్హార్మోనిక్‌కి వెళతారు.

కచేరీ వేదికపై ఎప్పుడూ ఏదో ఒకటి ఉండాలి జరిగేటట్లు - ఆసక్తికరమైన, ముఖ్యమైన, మనోహరమైన. మరియు ఈ "ఏదో" ప్రజలు భావించాలి. ప్రకాశవంతంగా మరియు బలంగా, మంచిది. అది చేసే కళాకారుడు - ప్రతిభావంతులైన. మరియు వైస్ వెర్సా…

అయితే, అత్యంత ప్రసిద్ధ కచేరీ ప్రదర్శకులు, మొదటి తరగతి మాస్టర్స్ ఉన్నారు, వారు మనం మాట్లాడుతున్న ఇతరులపై ప్రత్యక్ష భావోద్వేగ ప్రభావాన్ని కలిగి ఉండరు. వాటిలో కొన్ని ఉన్నప్పటికీ. యూనిట్లు ఉండవచ్చు. ఉదాహరణకు, A. బెనెడెట్టి మైఖేలాంజెలీ. లేదా మారిజియో పొల్లిని. వారికి భిన్నమైన సృజనాత్మక సూత్రం ఉంది. వారు ఇలా చేస్తారు: ఇంట్లో, మానవ కళ్ళకు దూరంగా, వారి సంగీత ప్రయోగశాల యొక్క మూసిన తలుపుల వెనుక, వారు ఒక రకమైన ప్రదర్శన కళాఖండాన్ని సృష్టిస్తారు - ఆపై దానిని ప్రజలకు చూపుతారు. అంటే, వారు చిత్రకారులు లేదా శిల్పులుగా పని చేస్తారు.

బాగా, ఇది దాని ప్రయోజనాలను కలిగి ఉంది. వృత్తి నైపుణ్యం మరియు నైపుణ్యం యొక్క అనూహ్యంగా ఉన్నత స్థాయి సాధించబడుతుంది. కానీ ఇప్పటికీ... నాకు వ్యక్తిగతంగా, కళ గురించిన నా ఆలోచనలు, అలాగే బాల్యంలో పొందిన పెంపకం కారణంగా, నాకు ఎల్లప్పుడూ చాలా ముఖ్యమైనది. నేను ఇంతకు ముందు మాట్లాడుతున్నది.

ఒక అందమైన పదం ఉంది, నేను దానిని చాలా ప్రేమిస్తున్నాను - అంతర్దృష్టి. ఇది వేదికపై ఊహించనిది కనిపించినప్పుడు, కళాకారుడిని కప్పివేస్తుంది. ఇంతకంటే అద్భుతం ఏముంటుంది? వాస్తవానికి, అంతర్దృష్టులు పుట్టిన కళాకారుల నుండి మాత్రమే వస్తాయి.

… ఏప్రిల్ 1988లో, USSRలో GG న్యూహాస్ పుట్టిన 100వ వార్షికోత్సవానికి అంకితం చేయబడిన ఒక రకమైన పండుగ జరిగింది. మాలినిన్ దాని ప్రధాన నిర్వాహకులు మరియు పాల్గొనేవారిలో ఒకరు. అతను తన గురువు గురించిన కథనంతో టెలివిజన్‌లో మాట్లాడాడు, న్యూహాస్ జ్ఞాపకార్థం (ఏప్రిల్ 12, 1988న హాల్ ఆఫ్ కాలమ్స్‌లో జరిగిన కచేరీతో సహా) కచేరీలలో రెండుసార్లు ఆడాడు. పండుగ రోజులలో, మాలినిన్ నిరంతరం తన ఆలోచనలను హెన్రిచ్ గుస్తావోవిచ్ వైపు మళ్లించాడు. “ఏదైనా అతనిని అనుకరించడం పనికిరానిది మరియు హాస్యాస్పదంగా ఉంటుంది. ఇంకా, బోధనా పని యొక్క కొన్ని సాధారణ శైలి, దాని సృజనాత్మక ధోరణి మరియు పాత్ర నాకు మరియు ఇతర న్యూహాస్ విద్యార్థులకు మా గురువు నుండి వచ్చింది. అతను ఇప్పటికీ నా కళ్ల ముందు ఉంటాడు ... "

జి. సిపిన్, 1990