అలెక్సీ బోరిసోవిచ్ లియుబిమోవ్ (అలెక్సీ లుబిమోవ్) |

అలెక్సీ లుబిమోవ్

అలెక్సీ లియుబిమోవ్ మాస్కో సంగీత మరియు ప్రదర్శన వాతావరణంలో సాధారణ వ్యక్తి కాదు. అతను పియానిస్ట్‌గా తన వృత్తిని ప్రారంభించాడు, కానీ నేడు అతన్ని హార్ప్సికార్డిస్ట్ (లేదా ఆర్గానిస్ట్) అని పిలవడానికి తక్కువ కారణాలు లేవు. సోలో వాద్యకారుడిగా కీర్తిని పొందారు; ఇప్పుడు అతను దాదాపు ప్రొఫెషనల్ సమిష్టి ఆటగాడు. నియమం ప్రకారం, అతను ఇతరులు ఆడేదాన్ని ఆడడు - ఉదాహరణకు, ఎనభైల మధ్య వరకు అతను ఆచరణాత్మకంగా లిజ్ట్ యొక్క రచనలను ఎప్పుడూ ప్రదర్శించలేదు, అతను చోపిన్‌ని రెండు లేదా మూడు సార్లు మాత్రమే ఆడాడు - కాని అతను తప్ప ఎవరూ ప్రదర్శించని తన కార్యక్రమాలలో ఉంచాడు. .

అలెక్సీ బోరిసోవిచ్ లియుబిమోవ్ మాస్కోలో జన్మించాడు. ఇంట్లో లియుబిమోవ్ కుటుంబం యొక్క పొరుగువారిలో ఒక ప్రసిద్ధ ఉపాధ్యాయుడు - పియానిస్ట్ అన్నా డానిలోవ్నా ఆర్టోబోలెవ్స్కాయ. ఆమె బాలుడి దృష్టిని ఆకర్షించింది, అతని సామర్థ్యాలను నిర్ధారించింది. ఆపై అతను AD ఆర్టోబోలెవ్స్కాయ విద్యార్థుల మధ్య సెంట్రల్ మ్యూజిక్ స్కూల్‌లో ముగించాడు, అతని పర్యవేక్షణలో అతను పదేళ్లకు పైగా చదువుకున్నాడు - మొదటి తరగతి నుండి పదకొండవ వరకు.

"నేను ఇప్పటికీ అలియోషా లియుబిమోవ్‌తో పాఠాలను ఆనందకరమైన అనుభూతితో గుర్తుంచుకున్నాను" అని AD ఆర్టోబోలెవ్స్కాయ అన్నారు. - అతను మొదట నా తరగతికి వచ్చినప్పుడు నాకు గుర్తుంది, అతను అమాయకంగా, తెలివిగా, సూటిగా ఉండేవాడు. చాలా మంది ప్రతిభావంతులైన పిల్లల మాదిరిగానే, అతను సంగీత ముద్రలకు సజీవ మరియు శీఘ్ర ప్రతిచర్యతో విభిన్నంగా ఉన్నాడు. ఆనందంతో, అతను అతనిని అడిగిన వివిధ ముక్కలను నేర్చుకున్నాడు, స్వయంగా ఏదో కంపోజ్ చేయడానికి ప్రయత్నించాడు.

సుమారు 13-14 సంవత్సరాల వయస్సులో, అలియోషాలో అంతర్గత పగులు గమనించడం ప్రారంభించింది. అతనిలో కొత్తదనం పట్ల విపరీతమైన తృష్ణ మేల్కొంది, అది అతనిని తర్వాత విడిచిపెట్టలేదు. అతను ప్రోకోఫీవ్‌తో ఉద్రేకంతో ప్రేమలో పడ్డాడు, సంగీత ఆధునికతను మరింత దగ్గరగా చూడటం ప్రారంభించాడు. ఇందులో మరియా వెనియామినోవ్నా యుడినా అతనిపై భారీ ప్రభావాన్ని చూపిందని నేను నమ్ముతున్నాను.

MV యుడినా లియుబిమోవ్ ఒక బోధనా "మనవడు" లాంటిది: అతని గురువు, AD ఆర్టోబోలెవ్స్కాయ, ఆమె యవ్వనంలో అత్యుత్తమ సోవియట్ పియానిస్ట్ నుండి పాఠాలు నేర్చుకున్నారు. కానీ చాలా మటుకు యుడినా అలియోషా లియుబిమోవ్‌ను గమనించి, ఈ కారణంగానే కాకుండా ఇతరులలో అతనిని వేరు చేసింది. అతను తన సృజనాత్మక స్వభావం యొక్క గిడ్డంగితో ఆమెను ఆకట్టుకున్నాడు; క్రమంగా, అతను ఆమెలో, ఆమె కార్యకలాపాలలో, తనకు దగ్గరగా మరియు సారూప్యమైనదాన్ని చూశాడు. "మరియా వెనియామినోవ్నా యొక్క కచేరీ ప్రదర్శనలు, అలాగే ఆమెతో వ్యక్తిగత సంభాషణ, నా యవ్వనంలో నాకు భారీ సంగీత ప్రేరణగా పనిచేసింది" అని లియుబిమోవ్ చెప్పారు. యుడినా యొక్క ఉదాహరణలో, అతను సృజనాత్మక విషయాలలో రాజీపడకుండా అధిక కళాత్మక సమగ్రతను నేర్చుకున్నాడు. బహుశా, పాక్షికంగా ఆమె నుండి మరియు సంగీత ఆవిష్కరణల పట్ల అతని అభిరుచి, ఆధునిక స్వరకర్త ఆలోచన యొక్క అత్యంత సాహసోపేతమైన క్రియేషన్‌లను పరిష్కరించడంలో నిర్భయత (మేము దీని గురించి తరువాత మాట్లాడుతాము). చివరగా, యుడినా నుండి మరియు లియుబిమోవ్ ఆడుతున్న పద్ధతిలో ఏదో. అతను కళాకారుడిని వేదికపై చూడడమే కాకుండా, AD ఆర్టోబోలెవ్స్కాయ ఇంట్లో ఆమెతో కలిశాడు; అతనికి మరియా వెనియామినోవ్నా యొక్క పియానిజం బాగా తెలుసు.

మాస్కో కన్జర్వేటరీలో, లియుబిమోవ్ కొంతకాలం GG న్యూహాస్‌తో మరియు అతని మరణం తరువాత LN నౌమోవ్‌తో కలిసి చదువుకున్నాడు. నిజం చెప్పాలంటే, అతను కళాత్మక వ్యక్తిగా - మరియు లియుబిమోవ్ ఇప్పటికే స్థాపించబడిన వ్యక్తిగా విశ్వవిద్యాలయానికి వచ్చాడు - న్యూహాస్ యొక్క శృంగార పాఠశాలతో పెద్దగా సంబంధం లేదు. అయినప్పటికీ, అతను తన సాంప్రదాయిక ఉపాధ్యాయుల నుండి చాలా నేర్చుకున్నానని నమ్ముతాడు. ఇది కళలో జరుగుతుంది మరియు తరచుగా: సృజనాత్మకంగా వ్యతిరేకతతో పరిచయాల ద్వారా సుసంపన్నం...

1961 లో, లియుబిమోవ్ సంగీతకారులను ప్రదర్శించే ఆల్-రష్యన్ పోటీలో పాల్గొని మొదటి స్థానంలో నిలిచాడు. అతని తదుపరి విజయం - రియో ​​డి జనీరోలో వాయిద్యకారుల అంతర్జాతీయ పోటీలో (1965), - మొదటి బహుమతి. అప్పుడు - మాంట్రియల్, పియానో ​​పోటీ (1968), నాల్గవ బహుమతి. ఆసక్తికరంగా, రియో ​​డి జనీరో మరియు మాంట్రియల్ రెండింటిలోనూ, అతను సమకాలీన సంగీతం యొక్క ఉత్తమ ప్రదర్శన కోసం ప్రత్యేక అవార్డులను అందుకున్నాడు; ఈ సమయానికి అతని కళాత్మక ప్రొఫైల్ దాని నిర్దిష్టతతో బయటపడింది.

కన్సర్వేటరీ (1968) నుండి పట్టభద్రుడయ్యాక, లియుబిమోవ్ దాని గోడలలో కొంత సమయం పాటు గడిపాడు, ఛాంబర్ సమిష్టి యొక్క ఉపాధ్యాయుని స్థానాన్ని అంగీకరించాడు. కానీ 1975 లో అతను ఈ పనిని విడిచిపెట్టాడు. "నేను ఒక విషయంపై దృష్టి పెట్టాలని గ్రహించాను ..."

ఏదేమైనా, ఇప్పుడు అతని జీవితం అతను "చెదరగొట్టబడిన" మరియు చాలా ఉద్దేశపూర్వకంగా అభివృద్ధి చెందుతోంది. అతని సాధారణ సృజనాత్మక పరిచయాలు పెద్ద సంఖ్యలో కళాకారులతో ఏర్పడ్డాయి - O. కాగన్, N. గుట్మాన్, T. గ్రిండెంకో, P. డేవిడోవా, V. ఇవనోవా, L. మిఖైలోవ్, M. టోల్పిగో, M. పెచెర్స్కీ … ఉమ్మడి కచేరీ ప్రదర్శనలు నిర్వహించబడతాయి. మాస్కో మరియు దేశంలోని ఇతర నగరాల హాళ్లలో, ఆసక్తికరమైన, ఎల్లప్పుడూ ఏదో ఒక విధంగా అసలైన నేపథ్య సాయంత్రాలు ప్రకటించబడతాయి. వివిధ కూర్పు యొక్క బృందాలు సృష్టించబడతాయి; లియుబిమోవ్ తరచుగా వారి నాయకుడిగా వ్యవహరిస్తాడు లేదా పోస్టర్లు కొన్నిసార్లు "మ్యూజిక్ కోఆర్డినేటర్" అని చెప్పవచ్చు. అతని రెపర్టరీ విజయాలు మరింత తీవ్రంగా నిర్వహించబడుతున్నాయి: ఒక వైపు, అతను నిరంతరం ప్రారంభ సంగీతం యొక్క ప్రేగులలోకి ప్రవేశిస్తాడు, JS బాచ్‌కు చాలా కాలం ముందు సృష్టించబడిన కళాత్మక విలువలను ప్రావీణ్యం చేస్తాడు; మరోవైపు, అతను ఒక అన్నీ తెలిసిన వ్యక్తిగా మరియు సంగీత ఆధునికత రంగంలో నిపుణుడిగా తన అధికారాన్ని నొక్కిచెప్పాడు, రాక్ సంగీతం మరియు ఎలక్ట్రానిక్ ప్రయోగాలు, కలుపుకొని చాలా విభిన్న అంశాలలో ప్రావీణ్యం కలిగి ఉన్నాడు. పురాతన వాయిద్యాల పట్ల లియుబిమోవ్ యొక్క అభిరుచి గురించి కూడా చెప్పాలి, ఇది సంవత్సరాలుగా పెరుగుతోంది. ఈ స్పష్టమైన వైవిధ్యం రకాలు మరియు శ్రమ రూపాలకు దాని స్వంత అంతర్గత తర్కం ఉందా? నిస్సందేహంగా. సంపూర్ణత మరియు సేంద్రీయత రెండూ ఉన్నాయి. దీన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి, కనీసం సాధారణ పరంగా, వ్యాఖ్యాన కళపై లియుబిమోవ్ యొక్క అభిప్రాయాలను తెలుసుకోవాలి. కొన్ని పాయింట్లలో అవి సాధారణంగా ఆమోదించబడిన వాటి నుండి వేరుగా ఉంటాయి.

అతను సృజనాత్మక కార్యకలాపాల యొక్క స్వీయ-నియంత్రణ గోళంగా ప్రదర్శించడం (అతను దానిని దాచడు) ఎక్కువగా ఆకర్షించలేదు. ఇక్కడ అతను తన సహోద్యోగులలో ఒక ప్రత్యేక స్థానాన్ని కలిగి ఉన్నాడు. GN రోజ్డెస్ట్వెన్స్కీ మాటలలో, “ప్రేక్షకులు కండక్టర్‌ని వినడానికి మరియు థియేటర్‌కి - గాయకుడిని వినడానికి లేదా నృత్య కళాకారిణిని చూడటానికి సింఫనీ కచేరీకి వచ్చినప్పుడు ఇది ఈ రోజు దాదాపు అసలైనదిగా కనిపిస్తుంది. (Rozhdestvensky GN సంగీతంపై ఆలోచనలు. – M., 1975. P. 34.). లియుబిమోవ్ తనకు సంగీతంపై ఆసక్తి ఉందని నొక్కిచెప్పాడు - ఒక కళాత్మక అంశంగా, దృగ్విషయంగా, దృగ్విషయంగా - మరియు దాని వివిధ దశల వివరణల సంభావ్యతకు సంబంధించిన నిర్దిష్ట సమస్యలలో కాదు. సోలో వాద్యకారుడిగా రంగ ప్రవేశం చేయాలా వద్దా అనేది అతనికి ముఖ్యం కాదు. అతను ఒకసారి సంభాషణలో చెప్పినట్లుగా, "సంగీతం లోపల" ఉండటం ముఖ్యం. అందువల్ల ఉమ్మడి సంగీత తయారీకి, ఛాంబర్-సమిష్టి శైలికి అతని ఆకర్షణ.

అయితే అంతే కాదు. మరొకటి ఉంది. నేటి కచేరీ వేదికపై చాలా స్టెన్సిల్స్ ఉన్నాయి, లియుబిమోవ్ పేర్కొన్నాడు. “నాకు, స్టాంప్ కంటే అధ్వాన్నంగా ఏమీ లేదు…” XNUMXవ శతాబ్దంలో లేదా XNUMXవ ప్రారంభంలో వ్రాసిన, చెప్పే, సంగీత కళలో అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన పోకడలను సూచించే రచయితలకు వర్తించినప్పుడు ఇది ప్రత్యేకంగా గమనించవచ్చు. లియుబిమోవ్ యొక్క సమకాలీనులకు ఆకర్షణీయమైనది - షోస్టాకోవిచ్ లేదా బౌలెజ్, కేజ్ లేదా స్టాక్‌హౌసెన్, ష్నిట్కే లేదా డెనిసోవ్? వారి పనికి సంబంధించి ఇంకా వివరణాత్మక మూసలు లేవు. "సంగీత ప్రదర్శన పరిస్థితి ఇక్కడ శ్రోతలకు ఊహించని విధంగా అభివృద్ధి చెందుతుంది, ముందుగానే అనూహ్యమైన చట్టాల ప్రకారం విప్పుతుంది ..." అని లియుబిమోవ్ చెప్పారు. అదే, సాధారణంగా, ప్రీ-బాచ్ యుగం యొక్క సంగీతంలో. అతని కార్యక్రమాలలో మీరు తరచుగా XNUMXth-XNUMXవ శతాబ్దాల కళాత్మక ఉదాహరణలను ఎందుకు కనుగొంటారు? ఎందుకంటే వారి ప్రదర్శన సంప్రదాయాలు చాలా కాలం నుండి పోయాయి. ఎందుకంటే వాటికి కొన్ని కొత్త వివరణాత్మక విధానాలు అవసరం. కొత్త - లియుబిమోవ్ కోసం, ఇది ప్రాథమికంగా ముఖ్యమైనది.

చివరగా, దాని కార్యాచరణ యొక్క దిశను నిర్ణయించే మరొక అంశం ఉంది. సంగీతాన్ని సృష్టించిన వాయిద్యాలపై ప్రదర్శించాలని అతను నమ్ముతున్నాడు. కొన్ని రచనలు పియానోపై, మరికొన్ని హార్ప్సికార్డ్ లేదా వర్జినల్‌పై ఉన్నాయి. ఆధునిక డిజైన్ యొక్క పియానోలో పాత మాస్టర్స్ ముక్కలను ప్లే చేయడానికి నేడు ఇది మంజూరు చేయబడింది. లియుబిమోవ్ దీనికి వ్యతిరేకం; ఇది సంగీతం మరియు దానిని వ్రాసిన వారి కళాత్మక రూపాన్ని వక్రీకరిస్తుంది, అతను వాదించాడు. అవి బహిర్గతం కాకుండా ఉన్నాయి, అనేక సూక్ష్మబేధాలు - శైలీకృత, టింబ్రే-కలర్‌స్టిక్ - గత కవితా అవశేషాలలో అంతర్లీనంగా ఉన్నాయి, అవి ఏమీ తగ్గలేదు. వాయించడం, అతని అభిప్రాయం ప్రకారం, నిజమైన పాత వాయిద్యాలపై లేదా వాటిని నైపుణ్యంగా తయారు చేసిన కాపీలపై ఉండాలి. అతను హార్ప్సికార్డ్‌పై రామేయు మరియు కూపెరిన్, బుల్, బైర్డ్, గిబ్బన్స్, ఫర్నేబీ ఆన్ ది వర్జినల్, హేడ్న్ మరియు మొజార్ట్‌లను సుత్తి పియానో ​​(హామర్‌క్లావియర్), ఆర్గాన్ సంగీతాన్ని బాచ్, కునౌ, ఫ్రెస్కోబాల్డి మరియు ఆర్గాన్‌పై వారి సమకాలీనులు ప్రదర్శించారు. అవసరమైతే, అతను అనేక ఇతర సాధనాలను ఆశ్రయించవచ్చు, ఇది అతని ఆచరణలో జరిగింది, మరియు ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు. దీర్ఘకాలంలో ఇది స్థానిక ప్రదర్శన వృత్తిగా పియానిజం నుండి అతన్ని దూరం చేస్తుందని స్పష్టంగా తెలుస్తుంది.

చెప్పబడిన దాని నుండి, లియుబిమోవ్ తన స్వంత ఆలోచనలు, అభిప్రాయాలు మరియు సూత్రాలతో ఒక కళాకారుడు అని నిర్ధారించడం కష్టం కాదు. కొంతవరకు విచిత్రమైనది, కొన్నిసార్లు విరుద్ధమైనది, ప్రదర్శన కళలలో సాధారణమైన, బాగా నడిచే మార్గాల నుండి అతనిని దూరం చేస్తుంది. (ఇది యాదృచ్చికం కాదు, మేము మరోసారి పునరావృతం చేస్తాము, అతని యవ్వనంలో అతను మరియా వెనియామినోవ్నా యుడినాతో సన్నిహితంగా ఉన్నాడు, ఆమె అతనిని తన దృష్టితో గుర్తించడం యాదృచ్చికం కాదు.) ఇవన్నీ కూడా గౌరవాన్ని కలిగి ఉంటాయి.

అతను సోలో వాద్యకారుడి పాత్రపై ప్రత్యేక మొగ్గు చూపనప్పటికీ, అతను ఇప్పటికీ సోలో నంబర్‌లను ప్రదర్శించాల్సి ఉంటుంది. అతను "సంగీతం లోపల" పూర్తిగా మునిగిపోవాలని ఎంత ఆత్రుతగా ఉన్నా, తనను తాను దాచుకోవడానికి, అతని కళాత్మక రూపాన్ని, అతను వేదికపై ఉన్నప్పుడు, ప్రదర్శనలో పూర్తి స్పష్టతతో ప్రకాశిస్తుంది.

అతను వాయిద్యం వెనుక నిగ్రహించబడ్డాడు, అంతర్గతంగా సేకరించబడ్డాడు, భావాలలో క్రమశిక్షణ కలిగి ఉంటాడు. బహుశా కొద్దిగా మూసివేయబడింది. (కొన్నిసార్లు అతని గురించి వినవలసి ఉంటుంది - "క్లోజ్డ్ నేచర్".) స్టేజ్ స్టేట్‌మెంట్‌లలో ఏదైనా హఠాత్తుగా పరాయివాడు; అతని భావోద్వేగాల గోళం సహేతుకమైనంత ఖచ్చితంగా నిర్వహించబడుతుంది. అతను చేసే ప్రతి పని వెనుక, బాగా ఆలోచించదగిన సంగీత భావన ఉంటుంది. స్పష్టంగా, ఈ కళాత్మక సముదాయంలో చాలా వరకు లియుబిమోవ్ యొక్క సహజ, వ్యక్తిగత లక్షణాల నుండి వచ్చింది. కానీ వారి నుండి మాత్రమే కాదు. అతని ఆటలో - స్పష్టమైన, జాగ్రత్తగా క్రమాంకనం చేయబడిన, పదం యొక్క అత్యధిక అర్థంలో హేతుబద్ధమైనది - చాలా ఖచ్చితమైన సౌందర్య సూత్రాన్ని కూడా చూడవచ్చు.

సంగీతం, మీకు తెలిసినట్లుగా, కొన్నిసార్లు వాస్తుశిల్పంతో, సంగీతకారులు వాస్తుశిల్పులతో పోల్చబడుతుంది. లియుబిమోవ్ తన సృజనాత్మక పద్ధతిలో నిజంగా రెండోదానితో సమానంగా ఉంటాడు. ఆడుతున్నప్పుడు, అతను సంగీత కంపోజిషన్లను నిర్మిస్తాడు. స్థలం మరియు సమయంలో ధ్వని నిర్మాణాలను ఏర్పాటు చేసినట్లుగా. అతని వివరణలలో "నిర్మాణాత్మక మూలకం" ఆధిపత్యం చెలాయిస్తుందని ఆ సమయంలో విమర్శ గుర్తించబడింది; కాబట్టి అది ఉంది మరియు మిగిలిపోయింది. ప్రతిదానిలో పియానిస్ట్ అనుపాతత, ఆర్కిటెక్టోనిక్ గణన, కఠినమైన అనుపాతత కలిగి ఉంటాడు. "అన్ని కళలకు ఆధారం క్రమం" అని మేము B. వాల్టర్‌తో అంగీకరిస్తే, లుబిమోవ్ యొక్క కళ యొక్క పునాదులు ఆశాజనకంగా మరియు బలంగా ఉన్నాయని ఎవరూ అంగీకరించలేరు ...

సాధారణంగా అతని గిడ్డంగి కళాకారులు నొక్కిచెప్పారు లక్ష్యం అన్వయించబడిన సంగీతానికి అతని విధానంలో. లియుబిమోవ్ చాలా కాలంగా మరియు ప్రాథమికంగా వ్యక్తివాదం మరియు అరాచకాలను ప్రదర్శించడాన్ని ఖండించారు. (సాధారణంగా, కచేరీ ప్రదర్శనకారుడు ప్రదర్శించిన కళాఖండాల యొక్క పూర్తిగా వ్యక్తిగత వివరణపై ఆధారపడిన రంగస్థల పద్ధతి గతానికి సంబంధించినదిగా మారుతుందని మరియు ఈ తీర్పు యొక్క చర్చనీయాంశం అతనిని కనీసం ఇబ్బంది పెట్టదని అతను నమ్ముతాడు.) అతనికి రచయిత ఈ కనెక్షన్‌లో ఉత్పన్నమయ్యే అన్ని సమస్యల యొక్క మొత్తం వివరణాత్మక ప్రక్రియ యొక్క ప్రారంభం మరియు ముగింపు. . ఒక ఆసక్తికరమైన టచ్. A. Schnittke, ఒకసారి ఒక పియానిస్ట్ యొక్క ప్రదర్శన (మొజార్ట్ యొక్క కంపోజిషన్లు ప్రోగ్రామ్‌లో ఉన్నాయి) యొక్క సమీక్షను వ్రాసిన తర్వాత, "ఆమె (సమీక్ష.- మిస్టర్ సి.) ల్యుబిమోవ్ యొక్క కచేరీ గురించి మొజార్ట్ సంగీతం గురించి అంతగా లేదు" (Schnittke A. ఆబ్జెక్టివ్ పనితీరుపై సబ్జెక్టివ్ నోట్స్ // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke "ఉండవద్దు

అటువంటి ప్రదర్శన, శ్రోతలకు ఈ సంగీతం గురించి చాలా ఆలోచనలు ఉండవు. బహుశా ప్రదర్శనకారుడి యొక్క అత్యున్నత ధర్మం అతను వాయించే సంగీతాన్ని ధృవీకరించడం, మరియు తాను కాదు. (ఐబిడ్.). పైన పేర్కొన్నవన్నీ పాత్ర మరియు ప్రాముఖ్యతను స్పష్టంగా తెలియజేస్తాయి మేధో కారకం లియుబిమోవ్ యొక్క కార్యకలాపాలలో. అతను సంగీత విద్వాంసుల వర్గానికి చెందినవాడు, వారు కళాత్మక ఆలోచనలకు ప్రధానంగా చెప్పుకోదగినవారు - ఖచ్చితమైన, సామర్థ్యం, ​​అసాధారణమైనది. అతని వ్యక్తిత్వం అలాంటిది (అతను దాని అతిగా వర్గీకరించబడిన వ్యక్తీకరణలకు వ్యతిరేకంగా ఉన్నప్పటికీ); అంతేకాకుండా, బహుశా దాని బలమైన వైపు. ప్రముఖ స్విస్ కంపోజర్ మరియు కండక్టర్ అయిన E. అన్సెర్మెట్ "సంగీతం మరియు గణితానికి మధ్య షరతులు లేని సమాంతరత ఉంది" అని పేర్కొన్నప్పుడు బహుశా సత్యానికి దూరంగా ఉండకపోవచ్చు. (అన్సెర్మే E. సంగీతం గురించి సంభాషణలు. – L., 1976. S. 21.). కొంతమంది కళాకారుల సృజనాత్మక ఆచరణలో, వారు సంగీతాన్ని వ్రాసినా లేదా ప్రదర్శించినా, ఇది చాలా స్పష్టంగా ఉంటుంది. ముఖ్యంగా, లియుబిమోవ్.

అయితే, ప్రతిచోటా అతని పద్ధతి సమానంగా నమ్మదగినది కాదు. విమర్శకులందరూ సంతృప్తి చెందలేదు, ఉదాహరణకు, షుబెర్ట్ యొక్క అతని ప్రదర్శన - ఆశువుగా, వాల్ట్జెస్, జర్మన్ నృత్యాలు. లియుబిమోవ్‌లోని ఈ స్వరకర్త కొన్నిసార్లు కొంత భావోద్వేగానికి లోనవుతున్నాడని, అతనికి ఇక్కడ సాధారణ హృదయం, హృదయపూర్వక ఆప్యాయత, వెచ్చదనం లేవని మనం వినవలసి ఉంటుంది ... బహుశా ఇది అలా కావచ్చు. కానీ, సాధారణంగా చెప్పాలంటే, ల్యుబిమోవ్ తన రెపర్టరీ ఆకాంక్షలలో, ప్రోగ్రామ్‌ల ఎంపిక మరియు సంకలనంలో సాధారణంగా ఖచ్చితమైనవాడు. ఎక్కడో అతనికి బాగా తెలుసు తన రెపర్టరీ ఆస్తులు, మరియు వైఫల్యం సంభావ్యతను తోసిపుచ్చలేము. అతను సూచించే రచయితలు, వారు మన సమకాలీనులైనా లేదా పాత మాస్టర్స్ అయినా, సాధారణంగా అతని ప్రదర్శన శైలితో విభేదించరు.

మరియు పియానిస్ట్ యొక్క పోర్ట్రెయిట్‌కు మరికొన్ని మెరుగులు - దాని వ్యక్తిగత ఆకృతులు మరియు లక్షణాల యొక్క మెరుగైన డ్రాయింగ్ కోసం. లియుబిమోవ్ డైనమిక్; నియమం ప్రకారం, కదిలే, శక్తివంతమైన టెంపోలలో సంగీత ప్రసంగాన్ని నిర్వహించడం అతనికి సౌకర్యంగా ఉంటుంది. ప్రదర్శకులకు స్పష్టమైన డిక్షన్ మరియు ఇంటెలిజిబుల్ స్టేజ్ ఉచ్చారణ వంటి ముఖ్యమైన లక్షణాలను సూచించడానికి సాధారణంగా ఉపయోగించే వ్యక్తీకరణను ఉపయోగించడానికి అతను బలమైన, ఖచ్చితమైన వేలి సమ్మెను కలిగి ఉన్నాడు-అద్భుతమైన "ఉచ్చారణ". అతను సంగీత షెడ్యూల్‌లో అందరికంటే బలంగా ఉన్నాడు. కొంత తక్కువ - వాటర్‌కలర్ సౌండ్ రికార్డింగ్‌లో. "అతని ఆటలో అత్యంత ఆకర్షణీయమైన విషయం విద్యుద్దీకరించబడిన టొకాటో" (Ordzhonikidze G. సంగీతంతో వసంత సమావేశాలు//Sov. సంగీతం. 1966. నం. 9. P. 109.), సంగీత విమర్శకులలో ఒకరు అరవైల మధ్యలో రాశారు. చాలా వరకు, ఇది నేడు నిజం.

XNUMX ల రెండవ భాగంలో, లియుబిమోవ్ తన కార్యక్రమాలలో అన్ని రకాల ఆశ్చర్యాలకు అలవాటుపడినట్లు అనిపించిన శ్రోతలకు మరొక ఆశ్చర్యాన్ని ఇచ్చాడు.

చాలా మంది కచేరీ సంగీతకారులు ఆకర్షితులయ్యే వాటిని అతను సాధారణంగా అంగీకరించడు, పూర్తిగా అన్వేషించని కచేరీ ప్రాంతాలు కాకపోయినా తక్కువ-అధ్యయనాన్ని ఇష్టపడతాడని ముందుగా చెప్పబడింది. చాలా కాలంగా అతను చోపిన్ మరియు లిజ్ట్ రచనలను ఆచరణాత్మకంగా తాకలేదని చెప్పబడింది. కాబట్టి, అకస్మాత్తుగా, ప్రతిదీ మారిపోయింది. లియుబిమోవ్ ఈ స్వరకర్తల సంగీతానికి దాదాపు మొత్తం క్లావిరాబెండ్‌లను కేటాయించడం ప్రారంభించాడు. ఉదాహరణకు, 1987లో, అతను మాస్కోలో మరియు దేశంలోని కొన్ని ఇతర నగరాల్లో పెట్రార్క్ యొక్క మూడు సొనెట్స్, ఫర్గాటెన్ వాల్ట్జ్ నం. 1 మరియు లిజ్ట్ యొక్క F-మైనర్ (కచేరీ) ఎట్యుడ్, అలాగే బార్కరోల్, బల్లాడ్‌లు, నాక్టర్న్‌లు మరియు చోపిన్ చేత మజుర్కాలను ఆడాడు. ; అదే కోర్సు తరువాతి సీజన్‌లో కొనసాగించబడింది. కొంతమంది దీనిని పియానిస్ట్ నుండి మరొక విపరీతంగా తీసుకున్నారు - వారిలో ఎన్ని అతని ఖాతాలో ఉన్నాయో మీకు ఎప్పటికీ తెలియదు ... అయినప్పటికీ, ఈ సందర్భంలో లియుబిమోవ్ కోసం (వాస్తవానికి, ఎల్లప్పుడూ) అంతర్గత సమర్థన ఉంది. అతను ఏమి చేసాడో: “నేను చాలా కాలంగా ఈ సంగీతానికి దూరంగా ఉన్నాను, దాని పట్ల నాకు హఠాత్తుగా మేల్కొన్న ఆకర్షణలో ఆశ్చర్యం ఏమీ లేదు. నేను నిశ్చయంగా చెప్పాలనుకుంటున్నాను: చోపిన్ మరియు లిస్ట్‌ల వైపు తిరగడం నా వంతుగా ఒక రకమైన ఊహాజనిత, “హెడ్” నిర్ణయం కాదు – చాలా కాలంగా, వారు చెప్పారు, నేను ఈ రచయితలను పోషించలేదు, నేను ఆడాలి ... లేదు , లేదు, నేను వారి వైపుకు ఆకర్షించబడ్డాను. అంతా ఎమోషనల్ పరంగా ఎక్కడి నుంచో వచ్చింది.

ఉదాహరణకు, చోపిన్ నాకు దాదాపు సగం మరచిపోయిన స్వరకర్త అయ్యాడు. నేను దానిని నా కోసం కనుగొన్నానని చెప్పగలను - కొన్నిసార్లు అనవసరంగా మరచిపోయిన గత కళాఖండాలు కనుగొనబడ్డాయి. బహుశా అందుకే నేను అతని పట్ల అంత ఉల్లాసమైన, బలమైన అనుభూతిని మేల్కొన్నాను. మరియు మరీ ముఖ్యంగా, చోపిన్ సంగీతానికి సంబంధించి నా దగ్గర కఠినమైన వివరణాత్మక క్లిచ్‌లు లేవని నేను భావించాను - కాబట్టి, నేను దానిని ప్లే చేయగలను.

లిస్ట్ విషయంలో కూడా అదే జరిగింది. ఈ రోజు నాకు చాలా దగ్గరగా ఉంది, దాని తాత్విక స్వభావం, దాని సంక్లిష్టమైన మరియు ఉత్కృష్టమైన ఆధ్యాత్మిక ప్రపంచం, ఆధ్యాత్మికతతో దివంగత లిజ్ట్. మరియు, వాస్తవానికి, దాని అసలు మరియు శుద్ధి చేసిన సౌండ్-కలరింగ్‌తో. నేను ఇప్పుడు గ్రే క్లౌడ్స్, బాగటెల్లెస్ వితౌట్ కీ మరియు లిజ్ట్ చేసిన ఇతర రచనలను అతని పని యొక్క చివరి కాలంలో ప్లే చేయడం చాలా ఆనందంగా ఉంది.

బహుశా చోపిన్ మరియు లిస్ట్‌లకు నా విజ్ఞప్తికి అలాంటి నేపథ్యం ఉంది. XNUMXవ శతాబ్దపు రచయితల రచనలను ప్రదర్శిస్తూ, వారిలో చాలా మంది రొమాంటిసిజం యొక్క స్పష్టంగా గుర్తించదగిన ప్రతిబింబాన్ని కలిగి ఉన్నారని నేను చాలా కాలంగా గమనించాను. ఏది ఏమైనప్పటికీ, సిల్వెస్ట్రోవ్, ష్నిట్కే, లిగేటి, బెరియో సంగీతంలో మొదటి చూపులో ఎంత విరుద్ధమైనప్పటికీ - ఈ ప్రతిబింబాన్ని నేను స్పష్టంగా చూస్తున్నాను ... చివరికి, ఆధునిక కళ గతంలో కంటే రొమాంటిసిజానికి చాలా ఎక్కువ రుణపడి ఉందని నేను నిర్ధారణకు వచ్చాను. నమ్మాడు. నేను ఈ ఆలోచనతో నిండినప్పుడు, నేను ప్రాథమిక మూలాల వైపుకు ఆకర్షించబడ్డాను - చాలా కాలం నుండి దాని తదుపరి అభివృద్ధిని పొందింది.

మార్గం ద్వారా, నేను ఈ రోజు రొమాంటిసిజం యొక్క ప్రముఖులచే ఆకర్షితుడయ్యాను - చోపిన్, లిస్జ్ట్, బ్రహ్మస్ ... నేను వారి యువ సమకాలీనులకు, XNUMXవ శతాబ్దంలో మొదటి మూడవ స్వరకర్తలకు కూడా చాలా ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నాను, వారు రెండు సంవత్సరాల ప్రారంభంలో పనిచేశారు. యుగాలు - క్లాసిసిజం మరియు రొమాంటిసిజం, వాటిని ఒకదానితో ఒకటి కలుపుతాయి. నేను ఇప్పుడు మ్యూజియో క్లెమెంటి, జోహాన్ హమ్మెల్, జాన్ డస్సెక్ వంటి రచయితలను దృష్టిలో ఉంచుకున్నాను. ప్రపంచ సంగీత సంస్కృతిని అభివృద్ధి చేయడానికి మరిన్ని మార్గాలను అర్థం చేసుకోవడానికి వారి కంపోజిషన్లలో చాలా ఉన్నాయి. మరీ ముఖ్యంగా, నేటికీ తమ కళాత్మక విలువను కోల్పోని ప్రకాశవంతమైన, ప్రతిభావంతులైన వ్యక్తులు చాలా మంది ఉన్నారు.

1987లో, లియుబిమోవ్ డుస్సెక్ ఆర్కెస్ట్రాతో రెండు పియానోల కోసం సింఫనీ కాన్సర్టోను వాయించాడు (రెండవ పియానోలోని భాగాన్ని వి. సఖారోవ్ ప్రదర్శించాడు, అతనితో పాటు జి. రోజ్డెస్ట్వెన్స్కీ ఆర్కెస్ట్రా నిర్వహించారు) - మరియు ఈ పని అతను ఊహించినట్లుగా, గొప్ప ఆసక్తిని రేకెత్తించింది. ప్రేక్షకుల మధ్య.

మరియు లియుబిమోవ్ యొక్క మరొక అభిరుచిని గమనించాలి మరియు వివరించాలి. పాశ్చాత్య యూరోపియన్ రొమాంటిసిజం పట్ల అతని మోహం కంటే తక్కువ కాదు, ఊహించనిది కాదు. ఇది పాత శృంగారం, గాయకుడు విక్టోరియా ఇవనోవ్నా ఇటీవల అతని కోసం "కనుగొన్నారు". “వాస్తవానికి, సారాంశం శృంగారంలో లేదు. నేను సాధారణంగా గత శతాబ్దం మధ్యలో కులీన సెలూన్‌లలో వినిపించిన సంగీతంతో ఆకర్షితుడయ్యాను. అన్నింటికంటే, ఇది ప్రజల మధ్య ఆధ్యాత్మిక సంభాషణ యొక్క అద్భుతమైన సాధనంగా పనిచేసింది, లోతైన మరియు అత్యంత సన్నిహిత అనుభవాలను తెలియజేయడం సాధ్యం చేసింది. అనేక విధాలుగా, ఇది పెద్ద కచేరీ వేదికపై ప్రదర్శించబడిన సంగీతానికి వ్యతిరేకం - ఆడంబరంగా, బిగ్గరగా, మిరుమిట్లు గొలిపే, విలాసవంతమైన ధ్వని దుస్తులతో మెరిసిపోతుంది. కానీ సెలూన్ ఆర్ట్‌లో - ఇది నిజంగా నిజమైనది, ఉన్నతమైన కళ అయితే - మీరు దాని లక్షణం అయిన చాలా సూక్ష్మమైన భావోద్వేగ సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను అనుభవించవచ్చు. అందుకే అది నాకు విలువైనది.”

అదే సమయంలో, లియుబిమోవ్ మునుపటి సంవత్సరాల్లో అతనికి దగ్గరగా ఉన్న సంగీతాన్ని ప్లే చేయడు. సుదూర పురాతనత్వంతో అనుబంధం, అతను మారడు మరియు మారడు. ఉదాహరణకు, 1986లో, అతను హార్ప్‌సికార్డ్ కచేరీల యొక్క గోల్డెన్ ఏజ్‌ను ప్రారంభించాడు, ఇది చాలా సంవత్సరాల పాటు ప్రణాళిక చేయబడింది. ఈ సైకిల్‌లో భాగంగా, అతను L. మార్చాండ్‌చే సూట్ ఇన్ D మైనర్, F. కూపెరిన్ ద్వారా "సెలబ్రేషన్స్ ఆఫ్ ది గ్రేట్ అండ్ పురాతన మెనెస్ట్రాండ్" సూట్, అలాగే ఈ రచయిత యొక్క అనేక ఇతర నాటకాలను ప్రదర్శించాడు. ప్రజలకు నిస్సందేహంగా ఆసక్తిని కలిగించే కార్యక్రమం "వెర్సైల్లెస్ వద్ద గ్యాలెంట్ ఫెస్టివిటీస్", దీనిలో ల్యుబిమోవ్ F. డాండ్రియు, LK డాకెన్, JB డి బోయిస్మోర్టియర్, J. డుఫ్లై మరియు ఇతర ఫ్రెంచ్ స్వరకర్తల వాయిద్య సూక్ష్మచిత్రాలను చేర్చారు. T. Grindenko (A. Corelli, FM వెరాసిని, JJ మొండన్‌విల్లేచే వయోలిన్ కంపోజిషన్‌లు), O. Khudyakov (A. Dornell మరియు M. de la Barra ద్వారా ఫ్లూట్ మరియు డిజిటల్ బాస్ కోసం సూట్‌లు)తో కలిసి Lyubimov యొక్క కొనసాగుతున్న ఉమ్మడి ప్రదర్శనలను కూడా మనం పేర్కొనాలి; చివరగా, FE బాచ్‌కి అంకితమైన సంగీత సాయంత్రాలను గుర్తు చేసుకోలేము.

అయితే, విషయం యొక్క సారాంశం ఆర్కైవ్‌లలో కనుగొని పబ్లిక్‌గా ప్లే చేయబడిన మొత్తంలో లేదు. ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే, లియుబిమోవ్ ఈ రోజు తనను తాను మునుపటిలాగే, సంగీత ప్రాచీనతను నైపుణ్యంగా మరియు పరిజ్ఞానంతో కూడిన “పునరుద్ధరణకర్త”గా చూపించాడు, నైపుణ్యంగా దాని అసలు రూపానికి తిరిగి వచ్చాడు - దాని రూపాల మనోహరమైన అందం, ధ్వని అలంకరణ యొక్క శౌర్యం, ప్రత్యేక సూక్ష్మభేదం మరియు సంగీత ప్రకటనల సున్నితత్వం.

… ఇటీవలి సంవత్సరాలలో, లియుబిమోవ్ విదేశాలకు అనేక ఆసక్తికరమైన పర్యటనలు చేశారు. అంతకుముందు, వారి ముందు, చాలా కాలం (సుమారు 6 సంవత్సరాలు) అతను దేశం వెలుపల ప్రయాణించలేదని నేను చెప్పాలి. మరియు డెబ్బైల చివరలో మరియు ఎనభైల ప్రారంభంలో సంగీత సంస్కృతికి నాయకత్వం వహించిన కొంతమంది అధికారుల దృక్కోణంలో, అతను ప్రదర్శించాల్సిన “అవి కాదు” పనులను ప్రదర్శించాడు. "అవాంట్-గార్డ్" అని పిలవబడే - ష్నిట్కే, గుబైదులినా, సిల్వెస్ట్రోవ్, కేజ్ మరియు ఇతరులు - సమకాలీన స్వరకర్తల పట్ల అతని అభిరుచి, తేలికగా చెప్పాలంటే, "పైభాగంలో" సానుభూతి చూపలేదు. బలవంతపు గృహస్థత్వం మొదట లియుబిమోవ్‌ను కలవరపెట్టింది. మరియు అతని స్థానంలో కచేరీ కళాకారులలో ఎవరు కలత చెందరు? అయితే, తరువాత భావాలు తగ్గాయి. "ఈ పరిస్థితిలో కొన్ని సానుకూల అంశాలు ఉన్నాయని నేను గ్రహించాను. పూర్తిగా పని మీద, కొత్త విషయాలు నేర్చుకోవడంపై దృష్టి పెట్టడం సాధ్యమైంది, ఎందుకంటే ఇంటి నుండి సుదూర మరియు దీర్ఘకాల గైర్హాజరు నన్ను మరల్చలేదు. నిజానికి, నేను "ప్రయాణ నిరోధిత" కళాకారుడిగా ఉన్న సంవత్సరాలలో, నేను చాలా కొత్త ప్రోగ్రామ్‌లను నేర్చుకోవగలిగాను. కాబట్టి మంచి లేకుండా చెడు లేదు.

ఇప్పుడు, వారు చెప్పినట్లుగా, లియుబిమోవ్ తన సాధారణ పర్యటన జీవితాన్ని తిరిగి ప్రారంభించాడు. ఇటీవల, L. ఇసాకాడ్జే నిర్వహించిన ఆర్కెస్ట్రాతో కలిసి, అతను ఫిన్లాండ్‌లో మొజార్ట్ కాన్సర్టోను వాయించాడు, GDR, హాలండ్, బెల్జియం, ఆస్ట్రియా మొదలైన వాటిలో అనేక సోలో క్లావిరాబెండ్‌లను ఇచ్చాడు.

ప్రతి నిజమైన, గొప్ప మాస్టర్ లాగానే, లియుబిమోవ్ కూడా ఉన్నాడు సొంత ప్రజా. చాలా వరకు, వీరు యువకులు - ప్రేక్షకులు విరామం లేనివారు, ముద్రల మార్పు మరియు వివిధ కళాత్మక ఆవిష్కరణల కోసం అత్యాశతో ఉన్నారు. సానుభూతి పొందండి ఇటువంటి పబ్లిక్, కొన్ని సంవత్సరాల పాటు దాని స్థిరమైన శ్రద్ధను ఆస్వాదించడం అంత తేలికైన పని కాదు. లియుబిమోవ్ దీన్ని చేయగలిగాడు. అతని కళ నిజంగా ప్రజలకు ముఖ్యమైనది మరియు అవసరమైనది కలిగి ఉందని ధృవీకరించాల్సిన అవసరం ఉందా?

జి. సిపిన్, 1990