విటోల్డ్ లుటోస్లావ్స్కీ |

విటోల్డ్ లుటోస్లావ్స్కీ

Witold Lutosławski సుదీర్ఘమైన మరియు సంఘటనలతో కూడిన సృజనాత్మక జీవితాన్ని గడిపారు; తన అభివృద్ధి చెందిన సంవత్సరాల వరకు, అతను తనపై అత్యధిక డిమాండ్లను కలిగి ఉన్నాడు మరియు తన స్వంత మునుపటి ఆవిష్కరణలను పునరావృతం చేయకుండా, నవీకరణ మరియు రచనా శైలిని మార్చగల సామర్థ్యాన్ని కలిగి ఉన్నాడు. స్వరకర్త మరణం తరువాత, అతని సంగీతం చురుకుగా ప్రదర్శించబడటం మరియు రికార్డ్ చేయబడటం కొనసాగుతుంది, లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క ఖ్యాతిని ప్రధానమైనదిగా ధృవీకరిస్తుంది - కరోల్ స్జిమనోవ్స్కీ మరియు క్రిజిస్జ్‌టోఫ్ పెండెరెక్కీకి సంబంధించి - చోపిన్ తర్వాత పోలిష్ జాతీయ క్లాసిక్. లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క నివాస స్థలం అతని రోజులు ముగిసే వరకు వార్సాలో ఉన్నప్పటికీ, అతను ప్రపంచ పౌరుడైన చోపిన్ కాస్మోపాలిటన్ కంటే ఎక్కువ.

1930లలో, లుటోస్లావ్స్కీ వార్సా కన్జర్వేటరీలో చదువుకున్నాడు, అక్కడ అతని కూర్పు యొక్క గురువు NA రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, విటోల్డ్ మలిషెవ్స్కీ (1873-1939) విద్యార్థి. రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం లుటోస్లావ్స్కీ విజయవంతమైన పియానిస్టిక్ మరియు కంపోజింగ్ కెరీర్‌కు అంతరాయం కలిగించింది. పోలాండ్‌ను నాజీ ఆక్రమణ సంవత్సరాలలో, సంగీతకారుడు తన బహిరంగ కార్యకలాపాలను వార్సా కేఫ్‌లలో పియానో ​​వాయించడానికి పరిమితం చేయవలసి వచ్చింది, కొన్నిసార్లు మరొక ప్రసిద్ధ స్వరకర్త ఆండ్రెజ్ పనుఫ్నిక్ (1914-1991)తో యుగళగీతంలో. సంగీత తయారీ యొక్క ఈ రూపం దాని రూపానికి రుణపడి ఉంది, ఇది లుటోస్లావ్స్కీ వారసత్వంలోనే కాకుండా, పియానో ​​యుగళగీతం కోసం మొత్తం ప్రపంచ సాహిత్యంలో కూడా అత్యంత ప్రాచుర్యం పొందింది - పగనిని థీమ్‌పై వైవిధ్యాలు (థీమ్) ఈ వైవిధ్యాల కోసం - అలాగే "పగనిని నేపథ్యంపై" వివిధ స్వరకర్తల యొక్క అనేక ఇతర ఒపస్‌ల కోసం - సోలో వయోలిన్ కోసం పగనిని యొక్క ప్రసిద్ధ 24వ క్యాప్రిస్‌కు నాంది). మూడున్నర దశాబ్దాల తర్వాత, లుటోస్లావ్స్కీ పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం వేరియేషన్స్‌ని లిప్యంతరీకరించాడు, ఈ వెర్షన్ కూడా విస్తృతంగా ప్రసిద్ధి చెందింది.

రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం ముగిసిన తరువాత, తూర్పు ఐరోపా స్టాలినిస్ట్ USSR యొక్క రక్షిత పరిధిలోకి వచ్చింది మరియు ఐరన్ కర్టెన్ వెనుక తమను తాము కనుగొన్న స్వరకర్తల కోసం, ప్రపంచ సంగీతంలో ప్రముఖ పోకడల నుండి ఒంటరిగా ఉండే కాలం ప్రారంభమైంది. లుటోస్లావ్స్కీ మరియు అతని సహోద్యోగులకు అత్యంత రాడికల్ రిఫరెన్స్ పాయింట్లు బేలా బార్టోక్ మరియు ఇంటర్‌వార్ ఫ్రెంచ్ నియోక్లాసిసిజం యొక్క పనిలో జానపద దిశ, వీటిలో అతిపెద్ద ప్రతినిధులు ఆల్బర్ట్ రౌసెల్ (లుటోస్లావ్స్కీ ఈ స్వరకర్తను ఎల్లప్పుడూ ఎంతో ప్రశంసించారు) మరియు సెప్టెట్ మధ్య కాలంలో ఇగోర్ స్ట్రావిన్స్కీ. సి మేజర్‌లో విండ్స్ మరియు సింఫనీ కోసం. సామ్యవాద వాస్తవికత యొక్క సిద్ధాంతాలకు కట్టుబడి ఉండవలసిన అవసరం కారణంగా స్వేచ్ఛ లేని పరిస్థితుల్లో కూడా, స్వరకర్త చాలా తాజా, అసలైన రచనలను సృష్టించగలిగాడు (చాంబర్ ఆర్కెస్ట్రా కోసం లిటిల్ సూట్, 1950; సోప్రానో కోసం సిలేసియన్ ట్రిప్టిచ్ మరియు జానపద పదాలకు ఆర్కెస్ట్రా. , 1951; బుకోలికి) పియానో ​​కోసం, 1952). లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క ప్రారంభ శైలి యొక్క పరాకాష్టలు ఫస్ట్ సింఫనీ (1947) మరియు కాన్సర్టో ఫర్ ఆర్కెస్ట్రా (1954). సింఫొనీ రౌసెల్ మరియు స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క నియోక్లాసిసిజం వైపు మొగ్గు చూపినట్లయితే (1948 లో దీనిని "ఫార్మలిస్ట్" గా ఖండించారు మరియు పోలాండ్‌లో దాని ప్రదర్శన చాలా సంవత్సరాలు నిషేధించబడింది), అప్పుడు జానపద సంగీతంతో కనెక్షన్ కచేరీలో స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడింది: పద్ధతులు బార్టోక్ శైలిని స్పష్టంగా గుర్తుచేసే జానపద స్వరాలతో పని చేయడం ఇక్కడ పోలిష్ పదార్థానికి అద్భుతంగా వర్తించబడుతుంది. రెండు స్కోర్‌లు లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క తదుపరి పనిలో అభివృద్ధి చేయబడిన లక్షణాలను చూపించాయి: వర్చువోసిక్ ఆర్కెస్ట్రేషన్, విరుద్ధాల సమృద్ధి, సుష్ట మరియు సాధారణ నిర్మాణాలు లేకపోవడం (పదబంధాల అసమాన పొడవు, బెల్లం రిథమ్), కథన నమూనా ప్రకారం పెద్ద రూపాన్ని నిర్మించే సూత్రం సాపేక్షంగా తటస్థ ప్రదర్శన, ప్లాట్‌ను విప్పడంలో ఆకర్షణీయమైన మలుపులు మరియు మలుపులు, పెరుగుతున్న ఉద్రిక్తత మరియు అద్భుతమైన ఖండన.

1950ల మధ్య నాటి థా తూర్పు యూరోపియన్ స్వరకర్తలకు ఆధునిక పాశ్చాత్య పద్ధతుల్లో తమ చేతిని ప్రయత్నించే అవకాశాన్ని కల్పించింది. లుటోస్లావ్స్కీ, అతని సహచరులలో చాలా మంది వలె, డోడెకాఫోనీతో స్వల్పకాలిక ఆకర్షణను అనుభవించాడు - న్యూ వియన్నా ఆలోచనలపై అతని ఆసక్తి యొక్క ఫలం స్ట్రింగ్ ఆర్కెస్ట్రా కోసం బార్టోక్ యొక్క ఫ్యూనరల్ మ్యూజిక్ (1958). స్త్రీ స్వరం మరియు పియానో ​​(1957; ఒక సంవత్సరం తరువాత, రచయిత ఛాంబర్ ఆర్కెస్ట్రాతో కూడిన స్త్రీ స్వరం కోసం ఈ చక్రాన్ని సవరించారు) అదే కాలం నుండి మరింత నిరాడంబరమైన, కానీ మరింత అసలైన “కజిమెరా ఇల్లకోవిచ్ రాసిన కవితలపై ఐదు పాటలు”. పాటల సంగీతం పన్నెండు-టోన్ తీగలను విస్తృతంగా ఉపయోగించడం కోసం గుర్తించదగినది, దీని రంగు సమగ్ర నిలువుగా ఉండే విరామాల నిష్పత్తి ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది. ఈ రకమైన తీగలు, డోడెకాఫోనిక్-సీరియల్ సందర్భంలో ఉపయోగించబడవు, స్వతంత్ర నిర్మాణ యూనిట్‌లుగా ఉపయోగించబడతాయి, వీటిలో ప్రతి ఒక్కటి ప్రత్యేకంగా అసలైన ధ్వని నాణ్యతను కలిగి ఉంటాయి, స్వరకర్త యొక్క అన్ని తదుపరి పనిలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషిస్తాయి.

లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క పరిణామంలో ఒక కొత్త దశ 1950లు మరియు 1960ల ప్రారంభంలో ఛాంబర్ ఆర్కెస్ట్రా కోసం వెనీషియన్ గేమ్స్‌తో ప్రారంభమైంది (ఈ సాపేక్షంగా చిన్న నాలుగు-భాగాల ఓపస్ 1961 వెనిస్ బినాలే ద్వారా ప్రారంభించబడింది). ఇక్కడ లుటోస్లావ్స్కీ మొదట ఆర్కెస్ట్రా ఆకృతిని నిర్మించే కొత్త పద్ధతిని పరీక్షించారు, దీనిలో వివిధ వాయిద్య భాగాలు పూర్తిగా సమకాలీకరించబడలేదు. కండక్టర్ పని యొక్క కొన్ని విభాగాల పనితీరులో పాల్గొనడు - అతను విభాగం యొక్క ప్రారంభ క్షణం మాత్రమే సూచిస్తాడు, దాని తర్వాత ప్రతి సంగీతకారుడు కండక్టర్ యొక్క తదుపరి సంకేతం వరకు ఉచిత లయలో తన పాత్రను పోషిస్తాడు. మొత్తంగా కూర్పు రూపాన్ని ప్రభావితం చేయని ఈ రకమైన సమిష్టి అలిటోరిక్స్‌ను కొన్నిసార్లు "అలిటోరిక్ కౌంటర్‌పాయింట్" అని పిలుస్తారు (లాటిన్ ఆలియా నుండి - "డైస్, లాట్" నుండి అలిటోరిక్స్ సాధారణంగా కూర్పుగా సూచించబడుతుందని నేను మీకు గుర్తు చేస్తాను. ప్రదర్శించిన రూపం లేదా ఆకృతి ఎక్కువ లేదా తక్కువ అనూహ్యంగా పని చేసే పద్ధతులు). లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క చాలా స్కోర్‌లలో, వెనీషియన్ గేమ్స్‌తో మొదలై, ఎపిసోడ్‌లు కఠినమైన రిథమ్‌లో ప్రదర్శించబడతాయి (ఒక బటుటా, అంటే “[కండక్టర్స్] మంత్రదండం కింద”) ఎపిసోడ్‌లతో ప్రత్యామ్నాయంగా ఎలిటోరిక్ కౌంటర్ పాయింట్‌లో (యాడ్ లిబిటమ్ - “ఇష్టానుసారం”); అదే సమయంలో, యాడ్ లిబిటమ్ శకలాలు తరచుగా స్థిరమైన మరియు జడత్వంతో సంబంధం కలిగి ఉంటాయి, ఇది తిమ్మిరి, విధ్వంసం లేదా గందరగోళం యొక్క చిత్రాలకు దారి తీస్తుంది మరియు చురుకైన ప్రగతిశీల అభివృద్ధితో ఒక బటుటా విభాగాలను కలిగి ఉంటుంది.

సాధారణ కూర్పు భావన ప్రకారం, లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క రచనలు చాలా వైవిధ్యంగా ఉన్నప్పటికీ (ప్రతి వరుస స్కోర్‌లో అతను కొత్త సమస్యలను పరిష్కరించడానికి ప్రయత్నించాడు), అతని పరిపక్వ పనిలో ప్రధాన స్థానం రెండు-భాగాల కూర్పు పథకం ద్వారా ఆక్రమించబడింది, మొదట స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్‌లో పరీక్షించబడింది. (1964): మొదటి ఫ్రాగ్మెంటరీ భాగం, వాల్యూమ్‌లో చిన్నది, రెండవదానికి వివరణాత్మక పరిచయాన్ని అందిస్తుంది, ఉద్దేశపూర్వక కదలికతో సంతృప్తమవుతుంది, దీని క్లైమాక్స్ పని ముగియడానికి కొంతకాలం ముందు చేరుకుంది. స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ యొక్క భాగాలు, వారి నాటకీయ పనితీరుకు అనుగుణంగా, "పరిచయ ఉద్యమం" ("పరిచయ భాగం". - ఇంగ్లీష్) మరియు "ప్రధాన ఉద్యమం" ("ప్రధాన భాగం". - ఇంగ్లీష్) అని పిలుస్తారు. పెద్ద స్థాయిలో, అదే పథకం రెండవ సింఫనీ (1967)లో అమలు చేయబడింది, ఇక్కడ మొదటి ఉద్యమం "హి'సిటెంట్" ("హెసిటేటింగ్" - ఫ్రెంచ్), మరియు రెండవది - "డైరెక్ట్" ("స్ట్రైట్" - ఫ్రెంచ్ ) “బుక్ ఫర్ ఆర్కెస్ట్రా” (1968; ఈ “పుస్తకం”లో మూడు చిన్న “అధ్యాయాలు” ఒకదానికొకటి చిన్న ఇంటర్‌లూడ్‌ల ద్వారా వేరు చేయబడ్డాయి మరియు పెద్ద, ఈవెంట్‌లతో కూడిన చివరి “అధ్యాయం”), సెల్లో కాన్సర్టో సవరించిన లేదా సంక్లిష్టమైన సంస్కరణలపై ఆధారపడి ఉంటుంది. అదే పథకం. ఆర్కెస్ట్రాతో (1970), థర్డ్ సింఫనీ (1983). లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క సుదీర్ఘమైన ఓపస్ (సుమారు 40 నిమిషాలు), పదమూడు సోలో స్ట్రింగ్స్ (1972) కోసం ప్రిల్యూడ్స్ మరియు ఫ్యూగ్‌లో, పరిచయ విభాగం యొక్క పనితీరు వివిధ పాత్రల ఎనిమిది ప్రిల్యూడ్‌ల గొలుసు ద్వారా నిర్వహించబడుతుంది, అయితే ప్రధాన కదలిక యొక్క పనితీరు ఒక శక్తివంతంగా ముగుస్తున్న ఫ్యూగ్. రెండు-భాగాల పథకం, తరగని చాతుర్యంతో విభిన్నంగా ఉంది, లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క వాయిద్య "నాటకాలు" వివిధ మలుపులు మరియు మలుపులలో పుష్కలంగా ఉన్న ఒక రకమైన మాతృకగా మారింది. స్వరకర్త యొక్క పరిణతి చెందిన రచనలలో, "పోలిష్‌నెస్" యొక్క స్పష్టమైన సంకేతాలు లేదా నియో-రొమాంటిసిజం లేదా ఇతర "నియో-స్టైల్స్" వైపు ఎటువంటి కర్ట్సీలను కనుగొనలేరు; అతను ఎప్పుడూ శైలీకృత సూచనలను ఆశ్రయించడు, ఇతరుల సంగీతాన్ని నేరుగా కోట్ చేయకూడదు. ఒక కోణంలో, లుటోస్లావ్స్కీ ఒక వివిక్త వ్యక్తి. బహుశా ఇది XNUMX వ శతాబ్దపు క్లాసిక్ మరియు సూత్రప్రాయమైన కాస్మోపాలిటన్‌గా అతని స్థితిని నిర్ణయిస్తుంది: అతను తన స్వంత, పూర్తిగా అసలైన ప్రపంచాన్ని సృష్టించాడు, శ్రోతలకు స్నేహపూర్వకంగా ఉంటాడు, కానీ చాలా పరోక్షంగా సంప్రదాయం మరియు కొత్త సంగీతం యొక్క ఇతర ప్రవాహాలతో కనెక్ట్ అయ్యాడు.

లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క పరిపక్వ హార్మోనిక్ భాష లోతుగా వ్యక్తిగతమైనది మరియు 12-టోన్ కాంప్లెక్స్‌లు మరియు నిర్మాణాత్మక విరామాలు మరియు వాటి నుండి వేరుచేయబడిన హల్లులతో కూడిన ఫిలిగ్రీ పనిపై ఆధారపడి ఉంటుంది. సెల్లో కాన్సెర్టోతో ప్రారంభించి, లుటోస్లావ్స్కీ సంగీతంలో విస్తరించిన, వ్యక్తీకరణ శ్రావ్యమైన పంక్తుల పాత్ర పెరుగుతుంది, తరువాత వింతైన మరియు హాస్యం యొక్క అంశాలు దానిలో తీవ్రమవుతాయి (ఆర్కెస్ట్రా కోసం నవల, 1979; ఒబో, హార్ప్ మరియు ఛాంబర్ ఆర్కెస్ట్రా కోసం డబుల్ కాన్సర్టో ముగింపు, 1980; సోప్రానో మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం సాంగ్ సైకిల్ సాంగ్ ఫ్లవర్స్ అండ్ సాంగ్ టేల్స్”, 1990). లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క శ్రావ్యమైన మరియు శ్రావ్యమైన రచన శాస్త్రీయ టోనల్ సంబంధాలను మినహాయించింది, కానీ టోనల్ కేంద్రీకరణ అంశాలను అనుమతిస్తుంది. లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క కొన్ని ప్రధాన రచనలు శృంగార వాయిద్య సంగీతం యొక్క శైలి నమూనాలతో అనుబంధించబడ్డాయి; ఈ విధంగా, మూడవ సింఫనీలో, స్వరకర్త యొక్క ఆర్కెస్ట్రా స్కోర్‌లన్నింటిలో అత్యంత ప్రతిష్టాత్మకమైనది, నాటకీయతతో నిండి ఉంది, విరుద్ధాలతో సమృద్ధిగా ఉంటుంది, స్మారక వన్-మూవ్‌మెంట్ మోనోథెమాటిక్ కంపోజిషన్ సూత్రం మొదట అమలు చేయబడింది మరియు పియానో ​​కాన్సర్టో (1988) లైన్‌ను కొనసాగిస్తుంది. "గ్రాండ్ స్టైల్" యొక్క అద్భుతమైన రొమాంటిక్ పియానిజం. "చైన్స్" అనే సాధారణ శీర్షిక క్రింద మూడు రచనలు కూడా చివరి కాలానికి చెందినవి. “చైన్-1” (14 వాయిద్యాల కోసం, 1983) మరియు “చైన్-3” (ఆర్కెస్ట్రా కోసం, 1986), చిన్న విభాగాల యొక్క “లింక్” (పాక్షిక అతివ్యాప్తి) సూత్రం, ఇది ఆకృతి, టింబ్రే మరియు శ్రావ్యమైన-హార్మోనిక్‌లో విభిన్నంగా ఉంటుంది. లక్షణాలు, ముఖ్యమైన పాత్రను పోషిస్తాయి ( "ప్రిలూడ్స్ మరియు ఫ్యూగ్" చక్రం నుండి ప్రస్తావనలు ఒకే విధంగా ఒకదానికొకటి సంబంధించినవి). రూపం పరంగా తక్కువ అసాధారణమైనది చైన్-2 (1985), ముఖ్యంగా నాలుగు-మూవ్‌మెంట్ వయోలిన్ కచేరీ (పరిచయం మరియు మూడు కదలికలు సాంప్రదాయ ఫాస్ట్-స్లో-ఫాస్ట్ నమూనా ప్రకారం ప్రత్యామ్నాయంగా ఉంటాయి), లుటోస్లావ్‌స్కీ తనకు ఇష్టమైన రెండు భాగాలను విడిచిపెట్టినప్పుడు అరుదైన సందర్భం పథకం.

స్వరకర్త యొక్క పరిణతి చెందిన పనిలో ఒక ప్రత్యేక పంక్తిని పెద్ద స్వర రచనలు సూచిస్తాయి: వివిధ కండక్టర్లచే నిర్వహించబడిన గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం "హెన్రీ మిచాడ్ యొక్క మూడు పద్యాలు" (1963), "వీవ్డ్ వర్డ్స్" టేనర్ మరియు ఛాంబర్ ఆర్కెస్ట్రా కోసం 4 భాగాలుగా (1965) ), బారిటోన్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1975) కోసం “స్పేసెస్ ఆఫ్ స్లీప్” మరియు ఇప్పటికే పేర్కొన్న తొమ్మిది భాగాల సైకిల్ “సాంగ్‌ఫ్లవర్స్ అండ్ సాంగ్ టేల్స్”. అవన్నీ ఫ్రెంచ్ సర్రియలిస్ట్ పద్యాలపై ఆధారపడి ఉన్నాయి (“వీవ్డ్ వర్డ్స్” యొక్క టెక్స్ట్ రచయిత జీన్-ఫ్రాంకోయిస్ చాబ్రిన్, మరియు చివరి రెండు రచనలు రాబర్ట్ డెస్నోస్ పదాలకు వ్రాయబడ్డాయి). తన యవ్వనం నుండి లుటోస్లావ్స్కీ ఫ్రెంచ్ భాష మరియు ఫ్రెంచ్ సంస్కృతి పట్ల ప్రత్యేక సానుభూతిని కలిగి ఉన్నాడు మరియు అతని కళాత్మక ప్రపంచ దృష్టికోణం అధివాస్తవికత యొక్క లక్షణమైన అర్థాల యొక్క అస్పష్టత మరియు అంతుచిక్కనితకు దగ్గరగా ఉంది.

లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క సంగీతం దాని కచేరీ ప్రకాశంతో ప్రసిద్ది చెందింది, దానిలో నైపుణ్యం యొక్క అంశం స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడింది. అత్యుత్తమ కళాకారులు స్వరకర్తతో ఇష్టపూర్వకంగా సహకరించడంలో ఆశ్చర్యం లేదు. అతని రచనల యొక్క మొదటి వ్యాఖ్యాతలలో పీటర్ పియర్స్ (నేసిన పదాలు), లసాల్లే క్వార్టెట్ (స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్), మ్స్టిస్లావ్ రోస్ట్రోపోవిచ్ (సెల్లో కన్సర్టో), హీంజ్ మరియు ఉర్సులా హోలిగర్ (ఓబో మరియు హార్ప్‌తో ఛాంబర్ ఆర్కెస్ట్రాతో డబుల్ కాన్సర్టో) , డైట్రిచ్ ఫిషర్-డైస్కా “డ్రీమ్ స్పేసెస్”), జార్జ్ సోల్టీ (మూడవ సింఫనీ), పించాస్ జుకర్‌మాన్ (వయోలిన్ మరియు పియానో ​​కోసం పార్టిటా, 1984), అన్నే-సోఫీ మట్టర్ (వయోలిన్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం “చైన్-2”), క్రిస్టియన్ జిమెర్‌మాన్ (పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం కచేరీ) మరియు మా అక్షాంశాలలో తక్కువగా తెలిసిన, కానీ ఖచ్చితంగా అద్భుతమైన నార్వేజియన్ గాయకుడు Solveig Kringelborn ("పాటపువ్వులు మరియు పాటల కథలు"). లుటోస్లావ్స్కీ స్వయంగా ఒక అసాధారణ కండక్టర్ బహుమతిని కలిగి ఉన్నాడు; అతని హావభావాలు ప్రఖ్యాతి గాంచినవి మరియు క్రియాత్మకమైనవి, కానీ అతను ఖచ్చితత్వం కోసం కళాత్మకతను ఎప్పుడూ త్యాగం చేయలేదు. తన సొంత కంపోజిషన్లకు తన కండక్టింగ్ కచేరీని పరిమితం చేసిన లుటోస్లావ్స్కీ వివిధ దేశాల నుండి ఆర్కెస్ట్రాలతో ప్రదర్శన మరియు రికార్డ్ చేశాడు.

Lutosławski యొక్క గొప్ప మరియు నిరంతరం అభివృద్ధి చెందుతున్న డిస్కోగ్రఫీ ఇప్పటికీ అసలైన రికార్డింగ్‌లచే ఆధిపత్యం చెలాయిస్తోంది. వాటిలో అత్యంత ప్రతినిధి ఇటీవల ఫిలిప్స్ మరియు EMI ద్వారా విడుదలైన డబుల్ ఆల్బమ్‌లలో సేకరించబడ్డాయి. నా అభిప్రాయం ప్రకారం, మొదటి (“ది ఎసెన్షియల్ లుటోస్లావ్స్కీ”—ఫిలిప్స్ ద్వయం 464 043) విలువ ప్రధానంగా డబుల్ కాన్సర్టో మరియు హోలిగర్ జీవిత భాగస్వాములు మరియు డైట్రిచ్ ఫిషర్-డైస్‌కౌ భాగస్వామ్యంతో “స్పేసెస్ ఆఫ్ స్లీప్” ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది. ; బెర్లిన్ ఫిల్‌హార్మోనిక్‌తో మూడవ సింఫనీకి రచయిత యొక్క వివరణ, విచిత్రమేమిటంటే, అంచనాలను అందుకోలేకపోయింది (బ్రిటీష్ బ్రాడ్‌కాస్టింగ్ కార్పొరేషన్ సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రాతో చాలా విజయవంతమైన రచయిత రికార్డింగ్, నాకు తెలిసినంతవరకు, CDకి బదిలీ చేయబడలేదు. ) రెండవ ఆల్బమ్ "లుటోస్లావ్స్కీ" (EMI డబుల్ ఫోర్టే 573833-2) 1970ల మధ్యకాలం ముందు సృష్టించబడిన సరైన ఆర్కెస్ట్రా పనులను మాత్రమే కలిగి ఉంది మరియు నాణ్యతలో కూడా ఎక్కువ. కటోవిస్ నుండి పోలిష్ రేడియో యొక్క అద్భుతమైన నేషనల్ ఆర్కెస్ట్రా, ఈ రికార్డింగ్‌లలో నిమగ్నమై, తరువాత, స్వరకర్త మరణం తరువాత, అతని ఆర్కెస్ట్రా రచనల యొక్క దాదాపు పూర్తి సేకరణ యొక్క రికార్డింగ్‌లో పాల్గొంది, ఇది 1995 నుండి డిస్క్‌లలో విడుదల చేయబడింది. Naxos కంపెనీ (డిసెంబర్ 2001 వరకు, ఏడు డిస్క్‌లు విడుదల చేయబడ్డాయి). ఈ సేకరణ అందరి ప్రశంసలకు అర్హమైనది. ఆర్కెస్ట్రా యొక్క కళాత్మక దర్శకుడు, ఆంటోని విట్, స్పష్టమైన, డైనమిక్ పద్ధతిలో నిర్వహిస్తారు మరియు సంగీత కచేరీలు మరియు స్వర కార్యక్రమాలలో సోలో పార్ట్‌లను ప్రదర్శించే వాయిద్యకారులు మరియు గాయకులు (ఎక్కువగా పోల్స్) వారి పూర్వీకుల కంటే తక్కువ స్థాయిలో ఉంటారు. మరో ప్రధాన సంస్థ, సోనీ, రెండు డిస్క్‌లలో (SK 66280 మరియు SK 67189) రెండవ, మూడవ మరియు నాల్గవ (నా అభిప్రాయం ప్రకారం, తక్కువ విజయవంతమైన) సింఫొనీలు, అలాగే పియానో ​​కాన్సర్టో, స్పేసెస్ ఆఫ్ స్లీప్, సాంగ్‌ఫ్లవర్స్ మరియు సాంగ్‌టేల్స్ “; ఈ రికార్డింగ్‌లో, లాస్ ఏంజిల్స్ ఫిల్‌హార్మోనిక్ ఆర్కెస్ట్రాను ఎసా-పెక్కా సలోనెన్ నిర్వహిస్తారు (ఈ కండక్టర్‌ను "అద్భుతమైన"1 అని పిలవబడే స్వరకర్త, సాధారణంగా అధిక సారాంశాలకు గురికాని స్వరకర్త), సోలో వాద్యకారులు పాల్ క్రాస్లీ (పియానో), జాన్ షిర్లీ. -క్విర్క్ (బారిటోన్), డాన్ అప్‌షా (సోప్రానో)

ప్రసిద్ధ కంపెనీల CD లలో రికార్డ్ చేయబడిన రచయిత యొక్క వివరణలను తిరిగి చూస్తే, సెల్లో కాన్సర్టో (EMI 7 49304-2), పియానో ​​కాన్సర్టో (Deutsche Grammophon 431 664-2) మరియు వయోలిన్ కచేరీ యొక్క అద్భుతమైన రికార్డింగ్‌లను పేర్కొనకుండా ఉండలేము. చైన్- 2” (డ్యుయిష్ గ్రామోఫోన్ 445 576-2), ఈ మూడు ఓపస్‌లు అంకితం చేయబడిన ఘనాపాటీల భాగస్వామ్యంతో ప్రదర్శించబడింది, అంటే వరుసగా, Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann మరియు Anne-Sophie Mutter. లుటోస్లావ్స్కీ యొక్క పని గురించి ఇంకా తెలియని లేదా అంతగా పరిచయం లేని అభిమానుల కోసం, మొదట ఈ రికార్డింగ్‌ల వైపు తిరగమని నేను మీకు సలహా ఇస్తాను. మూడు కచేరీల యొక్క సంగీత భాష యొక్క ఆధునికత ఉన్నప్పటికీ, వాటిని సులభంగా మరియు ప్రత్యేక ఉత్సాహంతో వింటారు. లుటోస్లావ్స్కీ "కచేరీ" అనే కళా ప్రక్రియను దాని అసలు అర్ధానికి అనుగుణంగా అర్థం చేసుకున్నాడు, అనగా, సోలో వాద్యకారుడు మరియు ఆర్కెస్ట్రా మధ్య ఒక రకమైన పోటీగా, సోలో వాద్యకారుడు, నేను క్రీడలు (సాధ్యమైన అన్ని భావాలలో అత్యంత గొప్పగా చెప్పగలడు) అని సూచించాడు. పదం) శౌర్యం. రోస్ట్రోపోవిచ్, జిమెర్మాన్ మరియు మట్టర్ పరాక్రమం యొక్క నిజమైన ఛాంపియన్ స్థాయిని ప్రదర్శిస్తారని ప్రత్యేకంగా చెప్పనవసరం లేదు, లుటోస్లావ్స్కీ సంగీతం మొదట్లో అతనికి అసాధారణంగా లేదా పరాయిగా అనిపించినప్పటికీ, నిష్పాక్షికమైన శ్రోతలను ఆహ్లాదపరుస్తుంది. ఏదేమైనా, లుటోస్లావ్స్కీ, చాలా మంది సమకాలీన స్వరకర్తల మాదిరిగా కాకుండా, తన సంగీతంలో వినేవాడు అపరిచితుడిగా భావించకుండా చూసుకోవడానికి ఎల్లప్పుడూ ప్రయత్నించాడు. మాస్కో సంగీత శాస్త్రవేత్త II నికోల్స్కాయతో అతని అత్యంత ఆసక్తికరమైన సంభాషణల సేకరణ నుండి ఈ క్రింది పదాలను ఉదహరించడం విలువ: “కళ ద్వారా ఇతర వ్యక్తులతో సన్నిహితంగా ఉండాలనే తీవ్రమైన కోరిక నాలో నిరంతరం ఉంటుంది. కానీ వీలైనంత ఎక్కువ మంది శ్రోతలు మరియు మద్దతుదారులను గెలవాలని నేను లక్ష్యంగా పెట్టుకోను. నేను జయించాలనుకోవడం లేదు, కానీ నేను నా శ్రోతలను కనుగొనాలనుకుంటున్నాను, నాలాగే భావించేవారిని కనుగొనాలనుకుంటున్నాను. ఈ లక్ష్యాన్ని ఎలా సాధించవచ్చు? నేను భావిస్తున్నాను, గరిష్ట కళాత్మక నిజాయితీ, అన్ని స్థాయిలలో భావ వ్యక్తీకరణ యొక్క చిత్తశుద్ధి - సాంకేతిక వివరాల నుండి అత్యంత రహస్యమైన, సన్నిహిత లోతు వరకు ... అందువలన, కళాత్మక సృజనాత్మకత మానవ ఆత్మల "క్యాచర్" యొక్క పనితీరును కూడా చేయగలదని నేను భావిస్తున్నాను. అత్యంత బాధాకరమైన అనారోగ్యాలలో ఒకటి - ఒంటరితనం యొక్క భావన " .

లెవాన్ హకోప్యాన్