లియో డెలిబ్స్ |

లియో డెలిబ్స్

డెలిబ్. "లక్మే". నీలకంఠ చరణాలు (ఫ్యోడర్ చాలియాపిన్)

ఇంత దయ, రాగాలు మరియు లయల గొప్పతనం, ఇంత అద్భుతమైన వాయిద్యం బ్యాలెట్‌లో ఎప్పుడూ చూడలేదు. P. చైకోవ్స్కీ

XNUMXవ శతాబ్దపు ఫ్రెంచ్ స్వరకర్తలు L. డెలిబ్స్ యొక్క పని ఫ్రెంచ్ శైలి యొక్క ప్రత్యేక స్వచ్ఛతతో విభిన్నంగా ఉంటుంది: అతని సంగీతం సంక్షిప్త మరియు రంగురంగుల, శ్రావ్యమైన మరియు లయబద్ధంగా అనువైనది, చమత్కారమైనది మరియు హృదయపూర్వకమైనది. స్వరకర్త యొక్క మూలకం మ్యూజికల్ థియేటర్, మరియు అతని పేరు XNUMXవ శతాబ్దపు బ్యాలెట్ సంగీతంలో వినూత్న పోకడలకు పర్యాయపదంగా మారింది.

డెలిబ్స్ ఒక సంగీత కుటుంబంలో జన్మించాడు: అతని తాత B. బాటిస్ట్ పారిస్ ఒపేరా-కామిక్‌లో సోలో వాద్యకారుడు మరియు అతని మామ E. బాటిస్ట్ పారిస్ కన్జర్వేటరీలో ఆర్గనిస్ట్ మరియు ప్రొఫెసర్. తల్లి భవిష్యత్ స్వరకర్తకు ప్రాథమిక సంగీత విద్యను ఇచ్చింది. పన్నెండు సంవత్సరాల వయస్సులో, డెలిబ్స్ పారిస్‌కు వచ్చి A. ఆడమ్ యొక్క కూర్పు తరగతిలో సంరక్షణాలయంలోకి ప్రవేశించాడు. అదే సమయంలో, అతను పియానో ​​క్లాస్‌లో ఎఫ్. లే కూపెట్‌తో మరియు ఆర్గాన్ క్లాస్‌లో ఎఫ్. బెనోయిస్‌తో కలిసి చదువుకున్నాడు.

యువ సంగీతకారుడి వృత్తి జీవితం 1853లో లిరిక్ ఒపెరా హౌస్ (థియేటర్ లిరిక్)లో పియానిస్ట్-తోడుగా ఉండే స్థానంతో ప్రారంభమైంది. డెలిబ్స్ యొక్క కళాత్మక అభిరుచుల నిర్మాణం ఎక్కువగా ఫ్రెంచ్ లిరిక్ ఒపెరా యొక్క సౌందర్యం ద్వారా నిర్ణయించబడింది: దాని అలంకారిక నిర్మాణం, రోజువారీ శ్రావ్యమైన సంగీతంతో సంతృప్తమైంది. ఈ సమయంలో, స్వరకర్త “చాలా కంపోజ్ చేస్తాడు. అతను సంగీత రంగస్థల కళతో ఆకర్షితుడయ్యాడు - ఒపెరెట్టాస్, వన్-యాక్ట్ కామిక్ సూక్ష్మచిత్రాలు. ఈ కంపోజిషన్లలోనే శైలి మెరుగుపడింది, ఖచ్చితమైన, సంక్షిప్త మరియు ఖచ్చితమైన పాత్రల నైపుణ్యం, రంగురంగుల, స్పష్టమైన, సజీవ సంగీత ప్రదర్శన అభివృద్ధి చేయబడింది, నాటక రూపం మెరుగుపడింది.

60 ల మధ్యలో. ప్యారిస్‌లోని సంగీత మరియు రంగస్థల వ్యక్తులు యువ స్వరకర్తపై ఆసక్తి కనబరిచారు. అతను గ్రాండ్ ఒపెరా (1865-1872)లో రెండవ కోయిర్‌మాస్టర్‌గా పనిచేయడానికి ఆహ్వానించబడ్డాడు. అదే సమయంలో, L. మింకస్‌తో కలిసి, అతను బ్యాలెట్ “ది స్ట్రీమ్” కోసం సంగీతం మరియు ఆడమ్ బ్యాలెట్ “లే కోర్సెయిర్” కోసం “ది పాత్ స్ట్రూన్ విత్ ఫ్లవర్స్” కోసం సంగీతాన్ని రాశాడు. ఈ రచనలు, ప్రతిభావంతులైన మరియు ఆవిష్కరణ, డెలిబ్స్‌కు తగిన విజయాన్ని అందించాయి. అయినప్పటికీ, గ్రాండ్ ఒపెరా 4 సంవత్సరాల తరువాత మాత్రమే స్వరకర్త యొక్క తదుపరి పనిని ఉత్పత్తికి అంగీకరించింది. వారు బ్యాలెట్ "కొప్పెలియా, లేదా ది గర్ల్ విత్ ఎనామెల్ ఐస్" (1870, TA హాఫ్‌మన్ "ది శాండ్‌మాన్" యొక్క చిన్న కథ ఆధారంగా) అయ్యారు. అతను డెలిబ్స్‌కు యూరోపియన్ ప్రజాదరణను తీసుకువచ్చాడు మరియు అతని పనిలో మైలురాయిగా నిలిచాడు. ఈ పనిలో, స్వరకర్త బ్యాలెట్ కళపై లోతైన అవగాహనను చూపించాడు. అతని సంగీతం వ్యక్తీకరణ మరియు డైనమిక్స్, ప్లాస్టిసిటీ మరియు కలర్‌ఫుల్‌నెస్, ఫ్లెక్సిబిలిటీ మరియు డ్యాన్స్ నమూనా యొక్క స్పష్టత యొక్క లాకోనిజం ద్వారా వర్గీకరించబడింది.

అతను బ్యాలెట్ సిల్వియా (1876, T. టాసో యొక్క నాటకీయ పాస్టోరల్ అమింటా ఆధారంగా) సృష్టించిన తర్వాత స్వరకర్త యొక్క కీర్తి మరింత బలంగా మారింది. P. చైకోవ్స్కీ ఈ పని గురించి ఇలా వ్రాశాడు: “నేను లియో డెలిబ్స్ చేత సిల్వియా బ్యాలెట్ విన్నాను, నేను విన్నాను, ఎందుకంటే ఇది సంగీతం ప్రధానమైనది మాత్రమే కాదు, ఆసక్తిని కూడా కలిగి ఉన్న మొదటి బ్యాలెట్. ఎంత శోభ, ఎంత దయ, ఎంత శ్రావ్యమైన, లయబద్ధమైన మరియు శ్రావ్యమైన గొప్పతనం!

డెలిబ్స్ యొక్క ఒపేరాలు: “థస్ సేడ్ ది కింగ్” (1873), “జీన్ డి నివెల్” (1880), “లక్మే” (1883) కూడా విస్తృత ప్రజాదరణ పొందాయి. తరువాతి స్వరకర్త యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన ఆపరేటిక్ పని. "లక్మా"లో లిరికల్ ఒపెరా యొక్క సంప్రదాయాలు అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి, ఇది Ch యొక్క లిరికల్ మరియు నాటకీయ రచనలలో శ్రోతలను ఆకర్షించింది. గౌనోడ్, J. వైజ్, J. మస్సెనెట్, C. సెయింట్-సేన్స్. ఓరియంటల్ ప్లాట్‌లో వ్రాయబడింది, ఇది భారతీయ అమ్మాయి లాక్మే మరియు ఒక ఆంగ్ల సైనికుడు గెరాల్డ్ యొక్క విషాద ప్రేమకథ ఆధారంగా రూపొందించబడింది, ఈ ఒపెరా సత్యమైన, వాస్తవిక చిత్రాలతో నిండి ఉంది. పని యొక్క స్కోర్ యొక్క అత్యంత వ్యక్తీకరణ పేజీలు హీరోయిన్ యొక్క ఆధ్యాత్మిక ప్రపంచాన్ని బహిర్గతం చేయడానికి అంకితం చేయబడ్డాయి.

కూర్పుతో పాటు, డెలిబ్స్ బోధనపై చాలా శ్రద్ధ చూపారు. 1881 నుండి అతను పారిస్ కన్జర్వేటరీలో ప్రొఫెసర్‌గా పనిచేశాడు. దయగల మరియు సానుభూతిగల వ్యక్తి, తెలివైన ఉపాధ్యాయుడు, డెలిబ్స్ యువ స్వరకర్తలకు గొప్ప సహాయం అందించారు. 1884లో ఫ్రెంచ్ అకాడమీ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్‌లో సభ్యుడయ్యాడు. డెలిబ్స్ యొక్క చివరి కూర్పు ఒపెరా కాసియా (అసంపూర్తిగా ఉంది). స్వరకర్త తన సృజనాత్మక సూత్రాలు, శుద్ధీకరణ మరియు శైలి యొక్క గాంభీర్యాన్ని ఎన్నటికీ ద్రోహం చేయలేదని ఆమె మరోసారి నిరూపించింది.

డెలిబ్స్ వారసత్వం ప్రధానంగా సంగీత రంగస్థల కళా ప్రక్రియల రంగంలో కేంద్రీకృతమై ఉంది. అతను సంగీత థియేటర్ కోసం 30కి పైగా రచనలు రాశాడు: 6 ఒపెరాలు, 3 బ్యాలెట్లు మరియు అనేక ఆపరేటాలు. స్వరకర్త బ్యాలెట్ రంగంలో గొప్ప సృజనాత్మక ఎత్తులకు చేరుకున్నారు. సింఫోనిక్ శ్వాస యొక్క విస్తృతి, నాటకీయత యొక్క సమగ్రతతో బ్యాలెట్ సంగీతాన్ని సుసంపన్నం చేస్తూ, అతను ఒక బోల్డ్ ఇన్నోవేటర్ అని నిరూపించుకున్నాడు. ఇది అప్పటి విమర్శకులచే గుర్తించబడింది. కాబట్టి, E. హాన్స్లిక్ ఈ ప్రకటనను కలిగి ఉన్నాడు: "నృత్యంలో నాటకీయ ప్రారంభాన్ని అభివృద్ధి చేసిన మొదటి వ్యక్తి మరియు ఇందులో అతను తన ప్రత్యర్థులందరినీ అధిగమించినందుకు అతను గర్వపడవచ్చు." డెలిబ్స్ ఆర్కెస్ట్రాలో అద్భుతమైన మాస్టర్. అతని బ్యాలెట్ల స్కోర్‌లు, చరిత్రకారుల ప్రకారం, "రంగుల సముద్రం." స్వరకర్త ఫ్రెంచ్ పాఠశాల యొక్క ఆర్కెస్ట్రా రచన యొక్క అనేక పద్ధతులను అనుసరించారు. అతని ఆర్కెస్ట్రేషన్ స్వచ్ఛమైన టింబ్రేస్‌కు ప్రాధాన్యతనిస్తుంది, అత్యుత్తమ రంగురంగుల అన్వేషణల సమూహం.

ఫ్రాన్స్‌లోనే కాకుండా రష్యాలో కూడా బ్యాలెట్ కళ యొక్క మరింత అభివృద్ధిపై డెలిబ్స్ నిస్సందేహంగా ప్రభావం చూపింది. ఇక్కడ ఫ్రెంచ్ మాస్టర్ యొక్క విజయాలు P. చైకోవ్స్కీ మరియు A. గ్లాజునోవ్ యొక్క కొరియోగ్రాఫిక్ రచనలలో కొనసాగాయి.

I. వెట్లిట్సినా

చైకోవ్స్కీ డెలిబ్స్ గురించి ఇలా వ్రాశాడు: "... బిజెట్ తర్వాత, నేను అతనిని అత్యంత ప్రతిభావంతుడిగా భావిస్తున్నాను ...". గొప్ప రష్యన్ స్వరకర్త గౌనోడ్ గురించి కూడా అంత హృదయపూర్వకంగా మాట్లాడలేదు, ఇతర సమకాలీన ఫ్రెంచ్ సంగీతకారుల గురించి ప్రత్యేకంగా చెప్పనక్కర్లేదు. డెలిబ్స్ యొక్క ప్రజాస్వామ్య కళాత్మక ఆకాంక్షల కోసం, అతని సంగీతంలో అంతర్లీనంగా ఉన్న శ్రావ్యత, భావోద్వేగ తక్షణం, సహజ అభివృద్ధి మరియు ఇప్పటికే ఉన్న కళా ప్రక్రియలపై ఆధారపడటం చైకోవ్స్కీకి దగ్గరగా ఉన్నాయి.

లియో డెలిబ్స్ ఫిబ్రవరి 21, 1836న ప్రావిన్సులలో జన్మించాడు, 1848లో పారిస్ చేరుకున్నాడు; 1853లో కన్సర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాక, అతను లిరిక్ థియేటర్‌లో పియానిస్ట్-సహకారిగా ప్రవేశించాడు మరియు పది సంవత్సరాల తర్వాత గ్రాండ్ ఒపెరాలో గాయక మాస్టర్‌గా ప్రవేశించాడు. డెలిబ్స్ కొన్ని కళాత్మక సూత్రాలను అనుసరించడం కంటే ఎక్కువ అనుభూతిని కలిగిస్తుంది. మొదట, అతను ప్రధానంగా ఒపెరెట్టాస్ మరియు వన్-యాక్ట్ సూక్ష్మచిత్రాలను హాస్య రీతిలో వ్రాసాడు (మొత్తం ముప్పై రచనలు). ఇక్కడ ఖచ్చితమైన మరియు ఖచ్చితమైన క్యారెక్టరైజేషన్, స్పష్టమైన మరియు సజీవ ప్రదర్శనలో అతని నైపుణ్యం మెరుగుపడింది, ప్రకాశవంతమైన మరియు అర్థమయ్యే నాటక రూపం మెరుగుపరచబడింది. డెలిబ్స్ యొక్క సంగీత భాష యొక్క ప్రజాస్వామ్యవాదం, అలాగే బిజెట్, పట్టణ జానపద కథల యొక్క రోజువారీ శైలులతో ప్రత్యక్ష సంబంధంలో ఏర్పడింది. (డెలిబ్స్ బిజెట్ యొక్క సన్నిహిత స్నేహితులలో ఒకరు. ప్రత్యేకించి, మరో ఇద్దరు స్వరకర్తలతో కలిసి, వారు మాల్బ్రూక్ గోయింగ్ ఆన్ ఎ క్యాంపెయిన్ (1867) అనే ఆపరేటాను రాశారు.)

అతను రష్యాలో చాలా సంవత్సరాలు పనిచేసిన స్వరకర్త లుడ్విగ్ మింకస్‌తో కలిసి బ్యాలెట్ ది స్ట్రీమ్ (1866) యొక్క ప్రీమియర్‌ను అందించినప్పుడు విస్తృత సంగీత వృత్తాలు డెలిబ్స్ దృష్టిని ఆకర్షించాయి. డెలిబ్స్ యొక్క తదుపరి బ్యాలెట్లు, కొప్పెలియా (1870) మరియు సిల్వియా (1876) విజయాన్ని బలపరిచాయి. అతని అనేక ఇతర రచనలలో ప్రత్యేకంగా నిలుస్తుంది: ఒక అనుకవగల హాస్యం, సంగీతంలో మనోహరమైనది, ముఖ్యంగా యాక్ట్ I, “థస్ సేడ్ ది కింగ్” (1873), ఒపెరా “జీన్ డి నివెల్లే” (1880; “కాంతి, సొగసైన, శృంగారభరితమైనది. డిగ్రీ, ”చైకోవ్స్కీ ఆమె గురించి వ్రాసారు) మరియు ఒపెరా లాక్మే (1883). 1881 నుండి, డెలిబ్స్ పారిస్ కన్జర్వేటరీలో ప్రొఫెసర్‌గా ఉన్నారు. అందరితో స్నేహపూర్వకంగా, హృదయపూర్వకంగా మరియు సానుభూతితో, అతను యువకులకు గొప్ప సహాయాన్ని అందించాడు. డెలిబ్స్ జనవరి 16, 1891 న మరణించాడు.

* * *

లియో డెలిబ్స్ యొక్క ఒపెరాలలో, అత్యంత ప్రసిద్ధమైనది లాక్మే, దీని కథాంశం భారతీయుల జీవితం నుండి తీసుకోబడింది. డెలిబ్స్ యొక్క బ్యాలెట్ స్కోర్‌లు చాలా ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నాయి: ఇక్కడ అతను బోల్డ్ ఇన్నోవేటర్‌గా వ్యవహరిస్తాడు.

చాలా కాలంగా, లుల్లీ యొక్క ఒపెరా బ్యాలెట్‌లతో ప్రారంభించి, ఫ్రెంచ్ సంగీత థియేటర్‌లో కొరియోగ్రఫీకి ముఖ్యమైన స్థానం ఇవ్వబడింది. ఈ సంప్రదాయం గ్రాండ్ ఒపెరా ప్రదర్శనలలో భద్రపరచబడింది. కాబట్టి, 1861లో, వాగ్నెర్ వీనస్ గ్రోటో యొక్క బ్యాలెట్ సన్నివేశాలను ప్రత్యేకంగా టాన్‌హౌజర్ యొక్క పారిస్ నిర్మాణం కోసం వ్రాయవలసి వచ్చింది మరియు గౌనోడ్, ఫౌస్ట్ గ్రాండ్ ఒపెరా యొక్క దశకు మారినప్పుడు, వాల్‌పుర్గిస్ నైట్ రాశాడు; అదే కారణంతో, చివరి యాక్ట్ యొక్క డైవర్టైజ్‌మెంట్ కార్మెన్ మొదలైన వాటికి జోడించబడింది. అయితే, రొమాంటిక్ బ్యాలెట్ స్థాపించబడిన 30వ శతాబ్దపు 1841ల నుండి మాత్రమే స్వతంత్ర కొరియోగ్రాఫిక్ ప్రదర్శనలు ప్రజాదరణ పొందాయి. అడాల్ఫ్ ఆడమ్ (XNUMX) రచించిన "గిసెల్లె" అతని అత్యధిక విజయం. ఈ బ్యాలెట్ సంగీతం యొక్క కవితా మరియు శైలి విశిష్టతలో, ఫ్రెంచ్ కామిక్ ఒపెరా యొక్క విజయాలు ఉపయోగించబడతాయి. అందువల్ల ఇప్పటికే ఉన్న స్వరాలపై ఆధారపడటం, వ్యక్తీకరణ మార్గాల యొక్క సాధారణ లభ్యత, కొంత నాటకీయత లేకపోవడం.

అయితే 50లు మరియు 60లలోని పారిసియన్ కొరియోగ్రాఫిక్ ప్రదర్శనలు రొమాంటిక్ కాంట్రాస్ట్‌లతో, కొన్నిసార్లు మెలోడ్రామాతో మరింత సంతృప్తమయ్యాయి; అవి దృశ్యాలు, అద్భుతమైన స్మారక చిహ్నం (అత్యంత విలువైన రచనలు సి. పుగ్ని, 1844 మరియు కోర్సెయిర్ ఎ. ఆడమ్, 1856) ద్వారా అందించబడ్డాయి. ఈ ప్రదర్శనల సంగీతం, ఒక నియమం వలె, అధిక కళాత్మక అవసరాలను తీర్చలేదు - ఇది నాటకీయత యొక్క సమగ్రతను, సింఫోనిక్ శ్వాస యొక్క వెడల్పును కలిగి లేదు. 70వ దశకంలో, డెలిబ్స్ ఈ కొత్త నాణ్యతను బ్యాలెట్ థియేటర్‌కి తీసుకువచ్చింది.

సమకాలీనులు ఇలా పేర్కొన్నారు: "నృత్యంలో నాటకీయ ప్రారంభాన్ని అభివృద్ధి చేసిన మొదటి వ్యక్తి మరియు ఇందులో అతను తన ప్రత్యర్థులందరినీ అధిగమించినందుకు అతను గర్వపడవచ్చు." చైకోవ్స్కీ 1877లో ఇలా వ్రాశాడు: “ఇటీవల నేను అలాంటి అద్భుతమైన సంగీతాన్ని విన్నాను డెలిబ్స్ బ్యాలెట్ "సిల్వియా". నేను ఇంతకు ముందు క్లావియర్ ద్వారా ఈ అద్భుతమైన సంగీతంతో పరిచయం కలిగి ఉన్నాను, కానీ వియన్నా ఆర్కెస్ట్రా యొక్క అద్భుతమైన ప్రదర్శనలో, ఇది నన్ను ఆకర్షించింది, ముఖ్యంగా మొదటి కదలికలో. మరొక లేఖలో, అతను ఇలా అన్నాడు: “... సంగీతం ప్రధానమైనది మాత్రమే కాదు, ఆసక్తిని కూడా కలిగి ఉన్న మొదటి బ్యాలెట్ ఇది. ఎంత మనోహరం, ఏమి దయ, ఎంత గొప్పతనం, శ్రావ్యమైన, లయ మరియు శ్రావ్యమైన.

అతని విలక్షణమైన వినయం మరియు తన పట్ల ఖచ్చితమైన కచ్చితత్వంతో, చైకోవ్స్కీ తన ఇటీవలే పూర్తి చేసిన బ్యాలెట్ స్వాన్ లేక్ గురించి పొగడ్త లేకుండా మాట్లాడాడు, సిల్వియాకు అరచేతిని ఇచ్చాడు. అయినప్పటికీ, డెలిబ్స్ సంగీతం నిస్సందేహంగా గొప్ప యోగ్యతను కలిగి ఉన్నప్పటికీ, దీనితో ఒకరు ఏకీభవించలేరు.

స్క్రిప్ట్ మరియు నాటకీయత పరంగా, అతని రచనలు హాని కలిగిస్తాయి, ముఖ్యంగా “సిల్వియా”: “కొప్పెలియా” (ETA హాఫ్‌మన్ “ది శాండ్‌మ్యాన్” యొక్క చిన్న కథ ఆధారంగా) స్థిరంగా అభివృద్ధి చెందనప్పటికీ, రోజువారీ ప్లాట్‌పై ఆధారపడినట్లయితే, “సిల్వియాలో ” ( T. Tasso “Aminta”, 1572 ద్వారా నాటకీయ పాస్టోరల్ ప్రకారం), పౌరాణిక మూలాంశాలు చాలా షరతులతో మరియు అస్తవ్యస్తంగా అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి. స్వరకర్త యొక్క యోగ్యత మరింత గొప్పది, అతను వాస్తవికతకు దూరంగా ఉన్నప్పటికీ, నాటకీయంగా బలహీనమైన దృష్టాంతంలో, వ్యక్తీకరణలో సమగ్రమైన రసవంతమైన స్కోర్‌ను సృష్టించాడు. (రెండు బ్యాలెట్‌లు సోవియట్ యూనియన్‌లో ప్రదర్శించబడ్డాయి. అయితే కొప్పెలియాలో మరింత నిజమైన కంటెంట్‌ను బహిర్గతం చేయడానికి స్క్రిప్ట్‌ను పాక్షికంగా మాత్రమే మార్చినట్లయితే, సిల్వియా సంగీతం కోసం, ఫడెట్టా (ఇతర సంచికలలో - సావేజ్) పేరు మార్చబడింది, వేరే ప్లాట్ కనుగొనబడింది - ఇది జార్జ్ సాండ్ కథ నుండి తీసుకోబడింది (ఫడెట్ యొక్క ప్రీమియర్ - 1934)

రెండు బ్యాలెట్ల సంగీతం ప్రకాశవంతమైన జానపద లక్షణాలతో ఉంటుంది. “కొప్పెలియా”లో, ప్లాట్ ప్రకారం, ఫ్రెంచ్ మెలోడిక్స్ మరియు రిథమ్‌లు మాత్రమే కాకుండా, పోలిష్ (మజుర్కా, క్రకోవియాక్ యాక్ట్ Iలో), మరియు హంగేరియన్ (స్వానిల్డా యొక్క బల్లాడ్, జార్దాస్); ఇక్కడ కామిక్ ఒపెరా యొక్క కళా ప్రక్రియ మరియు రోజువారీ అంశాలతో కనెక్షన్ మరింత గుర్తించదగినది. సిల్వియాలో, లిరికల్ ఒపెరా యొక్క మనస్తత్వశాస్త్రంతో లక్షణ లక్షణాలు సుసంపన్నం చేయబడ్డాయి (యాక్ట్ I యొక్క వాల్ట్జ్ చూడండి).

లాకోనిజం మరియు వ్యక్తీకరణ యొక్క డైనమిక్స్, ప్లాస్టిసిటీ మరియు ప్రకాశం, నృత్య నమూనా యొక్క వశ్యత మరియు స్పష్టత - ఇవి డెలిబ్స్ సంగీతం యొక్క ఉత్తమ లక్షణాలు. అతను డ్యాన్స్ సూట్‌ల నిర్మాణంలో గొప్ప మాస్టర్, వీటిలో వ్యక్తిగత సంఖ్యలు వాయిద్య "పారాయణాలు" - పాంటోమైమ్ దృశ్యాల ద్వారా అనుసంధానించబడ్డాయి. డ్రామా, డ్యాన్స్‌లోని లిరికల్ కంటెంట్ కళా ప్రక్రియ మరియు సుందరమైన వాటితో మిళితం చేయబడి, చురుకైన సింఫోనిక్ అభివృద్ధితో స్కోర్‌ను సంతృప్తపరుస్తుంది. ఉదాహరణకు, సిల్వియా తెరుచుకునే రాత్రి అడవి యొక్క చిత్రం లేదా యాక్ట్ I యొక్క నాటకీయ క్లైమాక్స్. అదే సమయంలో, చివరి అంకం యొక్క ఉత్సవ నృత్య సూట్, దాని సంగీతం యొక్క కీలకమైన సంపూర్ణతతో, సమీపిస్తుంది. జానపద విజయం మరియు వినోదం యొక్క అద్భుతమైన చిత్రాలు, బిజెట్ యొక్క అర్లేసియన్ లేదా కార్మెన్‌లో సంగ్రహించబడ్డాయి.

నృత్యం యొక్క సాహిత్య మరియు మానసిక వ్యక్తీకరణ యొక్క గోళాన్ని విస్తరించడం, రంగురంగుల జానపద-శైలి దృశ్యాలను సృష్టించడం, బ్యాలెట్ సంగీతాన్ని సింఫొనైజ్ చేసే మార్గంలో బయలుదేరడం, డెలిబ్స్ కొరియోగ్రాఫిక్ ఆర్ట్ యొక్క వ్యక్తీకరణ మార్గాలను నవీకరించారు. నిస్సందేహంగా, ఫ్రెంచ్ బ్యాలెట్ థియేటర్ యొక్క మరింత అభివృద్ధిపై అతని ప్రభావం ఉంది, ఇది 1882వ శతాబ్దం చివరిలో అనేక విలువైన స్కోర్‌లతో సుసంపన్నమైంది; వాటిలో ఎడ్వర్డ్ లాలో రచించిన “నమున” (XNUMX, ఆల్ఫ్రెడ్ ముస్సెట్ రాసిన పద్యం ఆధారంగా, దీని ప్లాట్‌ను వైస్ ఒపెరా “జమీల్”లో కూడా ఉపయోగించారు). XNUMXవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, కొరియోగ్రాఫిక్ పద్యాల శైలి ఏర్పడింది; వాటిలో, ఇతివృత్తం మరియు నాటకీయ అభివృద్ధి కారణంగా సింఫోనిక్ ప్రారంభం మరింత తీవ్రమైంది. థియేటర్‌లో కంటే కచేరీ వేదికపై ఎక్కువ ప్రసిద్ధి పొందిన అటువంటి కవితల రచయితలలో, క్లాడ్ డెబస్సీ మరియు మారిస్ రావెల్‌లతో పాటు పాల్ డుకాస్ మరియు ఫ్లోరెంట్ స్మిత్‌లను ముందుగా ప్రస్తావించాలి.

M. డ్రస్కిన్

కూర్పుల చిన్న జాబితా

సంగీత థియేటర్ కోసం పని చేస్తుంది (తేదీలు కుండలీకరణాల్లో ఉన్నాయి)

30కి పైగా ఒపేరాలు మరియు ఆపరేటాలు. అత్యంత ప్రసిద్ధమైనవి: “థస్ సేడ్ ది కింగ్”, ఒపెరా, లిబ్రెట్టో బై గోండిన్ (1873) “జీన్ డి నివెల్లే”, ఒపెరా, లిబ్రెట్టో బై గోండినెట్ (1880) లాక్మే, ఒపెరా, లిబ్రెట్టో బై గోండినెట్ మరియు గిల్లెస్ (1883)

బాలెట్ “బ్రూక్” (మింకస్‌తో కలిసి) (1866) “కొప్పెలియా” (1870) “సిల్వియా” (1876)

స్వర సంగీతం 20 రొమాన్స్, 4-వాయిస్ మేల్ కోయిర్స్ మరియు ఇతరులు