డిమిత్రి డిమిత్రివిచ్ షోస్టాకోవిచ్ |

డిమిత్రి షోస్టాకోవిచ్

D. షోస్టాకోవిచ్ XNUMXవ శతాబ్దపు సంగీతం యొక్క క్లాసిక్. దాని గొప్ప మాస్టర్స్ ఎవరూ తన మాతృదేశం యొక్క కష్టమైన విధితో చాలా దగ్గరి సంబంధం కలిగి లేరు, అతని కాలంలోని విసరడం వైరుధ్యాలను అటువంటి శక్తి మరియు అభిరుచితో వ్యక్తపరచలేరు, కఠినమైన నైతిక తీర్పుతో అంచనా వేయలేరు. ప్రపంచ యుద్ధాలు మరియు గొప్ప సామాజిక తిరుగుబాట్ల శతాబ్దంలో సంగీత చరిత్రకు అతను చేసిన కృషికి ప్రధాన ప్రాముఖ్యత మానవాళికి ఇంతకు ముందు తెలియని తన ప్రజల నొప్పి మరియు ఇబ్బందులలో స్వరకర్త యొక్క ఈ సంక్లిష్టతలో ఉంది.

షోస్టాకోవిచ్ స్వభావంతో విశ్వవ్యాప్త ప్రతిభ ఉన్న కళాకారుడు. తన బరువైన మాట చెప్పని ఒక్క జానర్ కూడా లేదు. అతను కొన్నిసార్లు తీవ్రమైన సంగీతకారులచే అహంకారంతో వ్యవహరించే సంగీతంతో సన్నిహిత సంబంధంలోకి వచ్చాడు. అతను చాలా మంది ప్రజలచే ఎంపిక చేయబడిన అనేక పాటల రచయిత, మరియు ఈ రోజు వరకు అతని జనాదరణ పొందిన మరియు జాజ్ సంగీతం యొక్క అద్భుతమైన అనుసరణలు, అతను శైలి ఏర్పడిన సమయంలో - 20-వ దశకంలో ప్రత్యేకంగా ఇష్టపడేవాడు. 30లు, ఆనందం. కానీ అతనికి సృజనాత్మక శక్తుల అప్లికేషన్ యొక్క ప్రధాన రంగం సింఫొనీ. తీవ్రమైన సంగీతం యొక్క ఇతర శైలులు అతనికి పూర్తిగా పరాయివి కాబట్టి కాదు - అతను నిజంగా థియేట్రికల్ కంపోజర్‌గా చాలాగొప్ప ప్రతిభను కలిగి ఉన్నాడు మరియు సినిమాటోగ్రఫీలో పని అతనికి ప్రధాన జీవనాధారాన్ని అందించింది. కానీ 1936లో ప్రావ్దా వార్తాపత్రిక యొక్క సంపాదకీయంలో "సంగీతానికి బదులుగా గజిబిజి" అనే శీర్షికతో చేసిన మొరటుగా మరియు అన్యాయంగా తిట్టడం అతన్ని చాలా కాలం పాటు ఒపెరా శైలిలో పాల్గొనకుండా నిరుత్సాహపరిచింది - చేసిన ప్రయత్నాలు (ఒపెరా "ప్లేయర్స్" ద్వారా N. గోగోల్) అసంపూర్తిగా మిగిలిపోయింది మరియు ప్రణాళికలు అమలు దశలోకి వెళ్ళలేదు.

షోస్టకోవిచ్ యొక్క వ్యక్తిత్వ లక్షణాలు ఖచ్చితంగా దీని మీద ప్రభావం చూపి ఉండవచ్చు - స్వతహాగా అతను బహిరంగ నిరసనలను వ్యక్తీకరించడానికి ఇష్టపడలేదు, అతను తన ప్రత్యేక తెలివితేటలు, సున్నితత్వం మరియు మొరటుగా ఏకపక్షానికి వ్యతిరేకంగా రక్షణ లేని కారణంగా మొండి పట్టుదలకి సులభంగా లొంగిపోయాడు. కానీ ఇది జీవితంలో మాత్రమే - అతని కళలో అతను తన సృజనాత్మక సూత్రాలకు నిజమైనవాడు మరియు అతను పూర్తిగా స్వేచ్ఛగా భావించే శైలిలో వాటిని నొక్కి చెప్పాడు. అందువల్ల, సంభావిత సింఫనీ షోస్టాకోవిచ్ యొక్క శోధనలలో కేంద్రంగా మారింది, అక్కడ అతను రాజీ లేకుండా తన సమయం గురించి బహిరంగంగా మాట్లాడగలడు. అయినప్పటికీ, కమాండ్-అడ్మినిస్ట్రేటివ్ సిస్టమ్ విధించిన కళ కోసం కఠినమైన అవసరాల ఒత్తిడితో జన్మించిన కళాత్మక సంస్థలలో పాల్గొనడానికి అతను నిరాకరించలేదు, ఉదాహరణకు M. చియౌరెలీ యొక్క చిత్రం "ది ఫాల్ ఆఫ్ బెర్లిన్", ఇక్కడ గొప్పతనం యొక్క హద్దులేని ప్రశంసలు. మరియు "దేశాల తండ్రి" యొక్క జ్ఞానం తీవ్ర పరిమితిని చేరుకుంది. కానీ ఈ రకమైన చలనచిత్ర స్మారక కట్టడాల్లో పాల్గొనడం లేదా చారిత్రక సత్యాన్ని వక్రీకరించే మరియు రాజకీయ నాయకత్వానికి నచ్చే పురాణాన్ని సృష్టించే ఇతర ప్రతిభావంతులైన రచనలు 1948లో జరిగిన క్రూరమైన ప్రతీకారం నుండి కళాకారుడిని రక్షించలేదు. స్టాలినిస్ట్ పాలన యొక్క ప్రముఖ భావజాలం , A. Zhdanov, ప్రావ్దా వార్తాపత్రికలోని పాత కథనంలో ఉన్న కఠినమైన దాడులను పునరావృతం చేశారు మరియు స్వరకర్త, ఆ సమయంలో సోవియట్ సంగీతం యొక్క ఇతర మాస్టర్స్‌తో పాటు, ప్రజా వ్యతిరేక ఫార్మలిజానికి కట్టుబడి ఉన్నారని ఆరోపించారు.

తదనంతరం, క్రుష్చెవ్ "కరిగించే" సమయంలో, అటువంటి ఆరోపణలు తొలగించబడ్డాయి మరియు స్వరకర్త యొక్క అత్యుత్తమ రచనలు, బహిరంగ ప్రదర్శన నిషేధించబడింది, శ్రోతలకు వారి మార్గం కనుగొనబడింది. కానీ అన్యాయమైన వేధింపుల కాలం నుండి బయటపడిన స్వరకర్త యొక్క వ్యక్తిగత విధి యొక్క నాటకం, అతని వ్యక్తిత్వంపై చెరగని ముద్ర వేసింది మరియు భూమిపై మానవ ఉనికి యొక్క నైతిక సమస్యలను పరిష్కరించే అతని సృజనాత్మక తపన యొక్క దిశను నిర్ణయించింది. XNUMX వ శతాబ్దంలో సంగీత సృష్టికర్తలలో షోస్టాకోవిచ్‌ను వేరుచేసే ప్రధాన విషయం ఇది మరియు మిగిలిపోయింది.

అతని జీవిత మార్గం సంఘటనలతో గొప్పది కాదు. అద్భుతమైన తొలి సింఫనీతో లెనిన్గ్రాడ్ కన్జర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాక, అతను వృత్తిపరమైన స్వరకర్త జీవితాన్ని ప్రారంభించాడు, మొదట నెవాలోని నగరంలో, తరువాత మాస్కోలో జరిగిన గొప్ప దేశభక్తి యుద్ధంలో. కన్సర్వేటరీలో ఉపాధ్యాయుడిగా అతని కార్యకలాపాలు చాలా క్లుప్తంగా ఉన్నాయి - అతను దానిని తన ఇష్టానికి విరుద్ధంగా వదిలివేశాడు. కానీ ఈ రోజు వరకు, అతని విద్యార్థులు వారి సృజనాత్మక వ్యక్తిత్వం ఏర్పడటంలో నిర్ణయాత్మక పాత్ర పోషించిన గొప్ప మాస్టర్ యొక్క జ్ఞాపకశక్తిని భద్రపరిచారు. ఇప్పటికే మొదటి సింఫనీ (1925)లో, షోస్టాకోవిచ్ సంగీతం యొక్క రెండు లక్షణాలు స్పష్టంగా గ్రహించబడ్డాయి. వాటిలో ఒకటి దాని స్వాభావిక సౌలభ్యం, కచేరీ వాయిద్యాల పోటీ సౌలభ్యంతో కొత్త వాయిద్య శైలిని రూపొందించడంలో ప్రతిబింబిస్తుంది. సింఫోనిక్ శైలి ద్వారా తాత్విక ప్రాముఖ్యత యొక్క లోతైన భావనను బహిర్గతం చేయడానికి, సంగీతానికి అత్యున్నత అర్థాన్ని ఇవ్వాలనే నిరంతర కోరికలో మరొకటి వ్యక్తమైంది.

అటువంటి అద్భుతమైన ప్రారంభాన్ని అనుసరించిన స్వరకర్త యొక్క అనేక రచనలు ఆ కాలంలోని చంచలమైన వాతావరణాన్ని ప్రతిబింబిస్తాయి, ఇక్కడ విరుద్ధమైన వైఖరుల పోరాటంలో యుగం యొక్క కొత్త శైలి ఏర్పడింది. కాబట్టి రెండవ మరియు మూడవ సింఫొనీలలో ("అక్టోబర్" - 1927, "మే డే" - 1929) షోస్టాకోవిచ్ సంగీత పోస్టర్‌కు నివాళులర్పించారు, వారు 20 ల యుద్ధ, ప్రచార కళ యొక్క ప్రభావాన్ని స్పష్టంగా చూపించారు. (యువ కవులు A. బెజిమెన్స్కీ మరియు S. కిర్సనోవ్ కవితలకు స్వరకర్త వాటిలో బృంద శకలాలు చేర్చడం యాదృచ్చికం కాదు). అదే సమయంలో, వారు స్పష్టమైన నాటకీయతను కూడా చూపించారు, ఇది E. వఖ్తాంగోవ్ మరియు Vs. మేయర్హోల్డ్. గోగోల్ యొక్క ప్రసిద్ధ కథ ఆధారంగా షోస్టాకోవిచ్ యొక్క మొదటి ఒపెరా ది నోస్ (1928) శైలిని ప్రభావితం చేసిన వారి ప్రదర్శనలు. ఇక్కడ నుండి పదునైన వ్యంగ్యం, పేరడీ, వ్యక్తిగత పాత్రల వర్ణనలో వింతగా చేరుకోవడం మరియు మోసపూరితమైన, త్వరగా భయాందోళనలు మరియు గుంపును త్వరగా తీర్పు చెప్పడం మాత్రమే కాకుండా, “కన్నీళ్ల ద్వారా నవ్వు” అనే పదునైన శబ్దం కూడా వస్తుంది, ఇది ఒక వ్యక్తిని గుర్తించడంలో మాకు సహాయపడుతుంది. గోగోల్ యొక్క మేజర్ కోవెలెవ్ వంటి అసభ్యకరమైన మరియు ఉద్దేశపూర్వకమైన అస్పష్టతలో కూడా.

షోస్టాకోవిచ్ యొక్క శైలి ప్రపంచ సంగీత సంస్కృతి యొక్క అనుభవం నుండి వెలువడే ప్రభావాలను గ్రహించడమే కాకుండా (ఇక్కడ స్వరకర్తకు అత్యంత ముఖ్యమైనవి M. ముస్సోర్గ్స్కీ, P. చైకోవ్స్కీ మరియు G. మాహ్లెర్), కానీ అప్పటి సంగీత జీవితంలోని శబ్దాలను కూడా గ్రహించాయి - సాధారణంగా. "కాంతి" కళా ప్రక్రియ యొక్క అందుబాటులో ఉన్న సంస్కృతి ప్రజల మనస్సులలో ఆధిపత్యం చెలాయించింది. దాని పట్ల స్వరకర్త యొక్క వైఖరి సందిగ్ధంగా ఉంటుంది - అతను కొన్నిసార్లు అతిశయోక్తి చేస్తాడు, నాగరీకమైన పాటలు మరియు నృత్యాల యొక్క లక్షణ మలుపులను పేరడీ చేస్తాడు, కానీ అదే సమయంలో వాటిని మెరుగుపరుస్తాడు, వాటిని నిజమైన కళ యొక్క ఎత్తులకు పెంచుతాడు. ఈ వైఖరి ముఖ్యంగా ప్రారంభ బ్యాలెట్‌లు ది గోల్డెన్ ఏజ్ (1930) మరియు ది బోల్ట్ (1931), ఫస్ట్ పియానో ​​కాన్సెర్టో (1933)లో ఉచ్ఛరించబడింది, ఇక్కడ సోలో ట్రంపెట్ ఆర్కెస్ట్రాతో పాటు పియానోకు తగిన ప్రత్యర్థిగా మారుతుంది. షెర్జో మరియు ఆరవ సింఫొనీల ముగింపు (1939). అద్భుతమైన నైపుణ్యం, అవమానకరమైన అసాధారణతలు ఈ కూర్పులో హృదయపూర్వక సాహిత్యంతో మిళితం చేయబడ్డాయి, సింఫొనీ యొక్క మొదటి భాగంలో “అంతులేని” శ్రావ్యత యొక్క విస్తరణ యొక్క అద్భుతమైన సహజత్వం.

చివరగా, యువ స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మక కార్యాచరణ యొక్క మరొక వైపు ప్రస్తావించకుండా ఉండలేము - అతను సినిమాలో కష్టపడి పనిచేశాడు, మొదట నిశ్శబ్ద చిత్రాల ప్రదర్శన కోసం చిత్రకారుడిగా, తరువాత సోవియట్ సౌండ్ ఫిల్మ్‌ల సృష్టికర్తలలో ఒకరిగా. "ఆన్‌కమింగ్" (1932) చిత్రంలోని అతని పాట దేశవ్యాప్తంగా ప్రజాదరణ పొందింది. అదే సమయంలో, "యంగ్ మ్యూస్" యొక్క ప్రభావం అతని కచేరీ-ఫిల్హార్మోనిక్ కంపోజిషన్ల శైలి, భాష మరియు కూర్పు సూత్రాలను కూడా ప్రభావితం చేసింది.

ఆధునిక ప్రపంచంలోని అత్యంత తీవ్రమైన సంఘర్షణలను దాని గొప్ప తిరుగుబాట్లు మరియు ప్రత్యర్థి శక్తుల భయంకరమైన ఘర్షణలతో రూపొందించాలనే కోరిక ముఖ్యంగా 30 ల నాటి మాస్టర్ యొక్క మూలధన రచనలలో ప్రతిబింబిస్తుంది. ఈ మార్గంలో ఒక ముఖ్యమైన అడుగు ఒపెరా కాటెరినా ఇజ్మైలోవా (1932), N. లెస్కోవ్ కథ Mtsensk జిల్లాకు చెందిన లేడీ మక్‌బెత్ కథాంశం ఆధారంగా రూపొందించబడింది. ప్రధాన పాత్ర యొక్క చిత్రంలో, ఒక సంక్లిష్టమైన అంతర్గత పోరాటం దాని స్వంత మార్గంలో సంపూర్ణంగా మరియు సమృద్ధిగా బహుమతిగా ఉన్న స్వభావం యొక్క ఆత్మలో బహిర్గతమవుతుంది - "జీవితం యొక్క ప్రధాన అసహ్యకరమైన" కాడి కింద, అంధత్వం, అసమంజసమైన శక్తి కింద. అభిరుచి, ఆమె తీవ్రమైన నేరాలకు పాల్పడుతుంది, తరువాత క్రూరమైన ప్రతీకారం తీర్చుకుంటుంది.

అయినప్పటికీ, స్వరకర్త ఐదవ సింఫనీ (1937)లో గొప్ప విజయాన్ని సాధించాడు, ఇది 30 వ దశకంలో సోవియట్ సింఫనీ అభివృద్ధిలో అత్యంత ముఖ్యమైన మరియు ప్రాథమిక విజయం. (పూర్వంగా వ్రాసిన నాల్గవ సింఫనీలో శైలి యొక్క కొత్త నాణ్యతకు మలుపు చెప్పబడింది, కానీ అప్పుడు వినిపించలేదు - 1936). ఐదవ సింఫనీ యొక్క బలం ఏమిటంటే, దాని లిరికల్ హీరో యొక్క అనుభవాలు ప్రజల జీవితంతో అత్యంత సన్నిహిత సంబంధంలో మరియు మరింత విస్తృతంగా, మొత్తం మానవాళి యొక్క ప్రజలు ఇప్పటివరకు అనుభవించిన గొప్ప షాక్ సందర్భంగా వెల్లడి చేయబడ్డాయి. ప్రపంచం - రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం. ఇది సంగీతం యొక్క నొక్కిచెప్పబడిన నాటకాన్ని, దాని అంతర్లీన ఉన్నతమైన వ్యక్తీకరణను నిర్ణయించింది - ఈ సింఫొనీలో లిరికల్ హీరో నిష్క్రియాత్మక ఆలోచనాపరుడుగా మారడు, అతను ఏమి జరుగుతుందో మరియు అత్యున్నత నైతిక న్యాయస్థానంతో ఏమి జరుగుతుందో నిర్ణయిస్తాడు. ప్రపంచం యొక్క విధి పట్ల ఉదాసీనతతో, కళాకారుడి పౌర స్థానం, అతని సంగీతం యొక్క మానవీయ ధోరణి కూడా ప్రభావితమైంది. ఛాంబర్ ఇన్‌స్ట్రుమెంటల్ సృజనాత్మకత యొక్క శైలులకు చెందిన అనేక ఇతర రచనలలో ఇది అనుభూతి చెందుతుంది, వీటిలో పియానో ​​క్వింటెట్ (1940) ప్రత్యేకంగా నిలుస్తుంది.

గొప్ప దేశభక్తి యుద్ధంలో, షోస్టాకోవిచ్ కళాకారుల యొక్క మొదటి ర్యాంక్లలో ఒకడు అయ్యాడు - ఫాసిజానికి వ్యతిరేకంగా పోరాడేవారు. అతని ఏడవ ("లెనిన్గ్రాడ్") సింఫనీ (1941) ప్రపంచవ్యాప్తంగా పోరాడుతున్న ప్రజల సజీవ స్వరంగా గుర్తించబడింది, అతను అత్యున్నత మానవుని రక్షణ కోసం ఉనికిలో ఉండే హక్కు పేరుతో జీవన్మరణ పోరాటంలోకి ప్రవేశించాడు. విలువలు. ఈ పనిలో, తరువాతి ఎనిమిదవ సింఫనీ (1943)లో వలె, రెండు ప్రత్యర్థి శిబిరాల విరోధం ప్రత్యక్షంగా, తక్షణ వ్యక్తీకరణను కనుగొంది. సంగీత కళలో ఇంతకు ముందెన్నడూ చెడు శక్తులను ఇంత స్పష్టంగా చిత్రీకరించలేదు, బిజీగా పని చేస్తున్న ఫాసిస్ట్ "విధ్వంసక యంత్రం" యొక్క నిస్తేజమైన యాంత్రికత ఇంత ఆవేశంతో మరియు అభిరుచితో బహిర్గతం చేయబడలేదు. కానీ స్వరకర్త యొక్క “సైనిక” సింఫొనీలు (అలాగే అతని అనేక ఇతర రచనలలో, ఉదాహరణకు, I. Sollertinsky జ్ఞాపకార్థం పియానో ​​త్రయం – 1944) స్వరకర్త యొక్క “యుద్ధం” సింఫొనీలు, ఆధ్యాత్మికం వంటి వాటిలో స్పష్టంగా ప్రాతినిధ్యం వహిస్తాయి. తన కాలపు ఇబ్బందులతో బాధపడుతున్న వ్యక్తి యొక్క అంతర్గత ప్రపంచం యొక్క అందం మరియు గొప్పతనం.

యుద్ధానంతర సంవత్సరాల్లో, షోస్టాకోవిచ్ యొక్క సృజనాత్మక కార్యకలాపాలు పునరుద్ధరించబడిన శక్తితో విశదీకరించబడ్డాయి. మునుపటిలాగే, అతని కళాత్మక శోధనల యొక్క ప్రముఖ లైన్ స్మారక సింఫోనిక్ కాన్వాస్‌లలో ప్రదర్శించబడింది. కొంతవరకు తేలికైన తొమ్మిదవ (1945) తరువాత, ఒక రకమైన ఇంటర్‌మెజో, అయితే, ఇటీవల ముగిసిన యుద్ధం యొక్క స్పష్టమైన ప్రతిధ్వని లేకుండా, స్వరకర్త ప్రేరణ పొందిన పదవ సింఫనీ (1953) ను సృష్టించాడు, ఇది విషాదకరమైన విధి యొక్క ఇతివృత్తాన్ని లేవనెత్తింది. కళాకారుడు, ఆధునిక ప్రపంచంలో అతని బాధ్యత యొక్క అధిక కొలత. ఏదేమైనా, కొత్తది చాలావరకు మునుపటి తరాల ప్రయత్నాల ఫలం - అందుకే స్వరకర్త రష్యన్ చరిత్రలో ఒక మలుపు తిరిగిన సంఘటనల ద్వారా ఆకర్షితుడయ్యాడు. జనవరి 1905న బ్లడీ సండేగా గుర్తించబడిన 9 విప్లవం స్మారక కార్యక్రమ పదకొండవ సింఫనీ (1957)లో ప్రాణం పోసుకుంది మరియు 1917లో విజయం సాధించిన షోస్టాకోవిచ్‌ని పన్నెండవ సింఫనీ (1961) రూపొందించడానికి ప్రేరేపించింది.

చరిత్ర యొక్క అర్థంపై ప్రతిబింబాలు, దాని హీరోల పనుల ప్రాముఖ్యతపై, ఒక-భాగమైన స్వర-సింఫోనిక్ పద్యం "ది ఎగ్జిక్యూషన్ ఆఫ్ స్టెపాన్ రజిన్" (1964) లో కూడా ప్రతిబింబిస్తుంది, ఇది E. యెవ్తుషెంకో నుండి ఒక భాగంపై ఆధారపడి ఉంటుంది. "బ్రాట్స్క్ హైడ్రోఎలక్ట్రిక్ పవర్ స్టేషన్" కవిత. CPSU యొక్క XX కాంగ్రెస్ ప్రకటించిన ప్రజల జీవితంలో మరియు వారి ప్రపంచ దృష్టికోణంలో తీవ్రమైన మార్పుల వల్ల మన కాలంలోని సంఘటనలు సోవియట్ సంగీతం యొక్క గొప్ప మాస్టర్‌ను ఉదాసీనంగా ఉంచలేదు - వారి జీవన శ్వాస పదమూడవలో స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది. సింఫనీ (1962), E. Yevtushenko పదాలకు కూడా వ్రాయబడింది. పద్నాలుగో సింఫనీలో, స్వరకర్త వివిధ కాలాలు మరియు ప్రజల (FG లోర్కా, G. అపోలినైర్, W. కుచెల్‌బెకర్, RM రిల్కే) కవుల పద్యాలను ఆశ్రయించాడు - అతను మానవ జీవితం యొక్క అస్థిరత మరియు శాశ్వతత్వం యొక్క ఇతివృత్తంతో ఆకర్షితుడయ్యాడు. నిజమైన కళ యొక్క సృష్టి, దీనికి ముందు సార్వభౌమ మరణం కూడా. గొప్ప ఇటాలియన్ కళాకారుడు మైఖేలాంజెలో బ్యూనరోటీ (1974) కవితల ఆధారంగా స్వర-సింఫోనిక్ సైకిల్ ఆలోచనకు ఇదే ఇతివృత్తం ఆధారం. చివరకు, చివరిగా, పదిహేనవ సింఫనీ (1971)లో, బాల్యం యొక్క చిత్రాలు మళ్లీ జీవం పోసాయి, జీవితంలో తెలివైన సృష్టికర్త చూపుల ముందు పునర్నిర్మించబడ్డాయి, అతను మానవ బాధల యొక్క నిజంగా అపరిమితమైన కొలతను తెలుసుకున్నాడు.

షోస్టాకోవిచ్ యొక్క యుద్ధానంతర పనిలో సింఫొనీ యొక్క అన్ని ప్రాముఖ్యత కోసం, ఇది స్వరకర్త తన జీవితంలోని చివరి ముప్పై సంవత్సరాలలో మరియు సృజనాత్మక మార్గంలో సృష్టించిన అత్యంత ముఖ్యమైన అన్నింటి నుండి దూరంగా ఉంది. అతను కచేరీ మరియు ఛాంబర్-వాయిద్య శైలులపై ప్రత్యేక శ్రద్ధ వహించాడు. అతను 2 వయోలిన్ కచేరీలు (1948 మరియు 1967), రెండు సెల్లో కచేరీలు (1959 మరియు 1966) మరియు రెండవ పియానో ​​కచేరీ (1957) సృష్టించాడు. ఈ కళా ప్రక్రియ యొక్క ఉత్తమ రచనలు తాత్విక ప్రాముఖ్యత యొక్క లోతైన భావనలను కలిగి ఉంటాయి, అతని సింఫొనీలలో అటువంటి ఆకట్టుకునే శక్తితో వ్యక్తీకరించబడిన వాటితో పోల్చవచ్చు. ఆధ్యాత్మికం మరియు ఆధ్యాత్మికం యొక్క తాకిడి యొక్క పదును, మానవ మేధావి యొక్క అత్యున్నత ప్రేరణలు మరియు అసభ్యత యొక్క దూకుడు దాడి, ఉద్దేశపూర్వక ఆదిమత రెండవ సెల్లో కచేరీలో స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది, ఇక్కడ సరళమైన, “వీధి” ఉద్దేశ్యం గుర్తించబడని విధంగా రూపాంతరం చెందింది, దానిని బహిర్గతం చేస్తుంది. అమానవీయ సారాంశం.

ఏది ఏమైనప్పటికీ, కచేరీలలో మరియు ఛాంబర్ సంగీతంలో, సంగీతకారుల మధ్య ఉచిత పోటీకి అవకాశం కల్పించే కూర్పులను రూపొందించడంలో షోస్టాకోవిచ్ యొక్క నైపుణ్యం వెల్లడి చేయబడింది. ఇక్కడ మాస్టర్ దృష్టిని ఆకర్షించిన ప్రధాన శైలి సాంప్రదాయ స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ (సంగీతకర్త రాసిన సింఫొనీలు చాలా ఉన్నాయి - 15). షోస్టాకోవిచ్ యొక్క క్వార్టెట్‌లు బహుళ-భాగాల చక్రాల (పదకొండవ - 1966) నుండి సింగిల్-మూవ్‌మెంట్ కంపోజిషన్‌ల వరకు (పదమూడవ - 1970) వివిధ రకాల పరిష్కారాలతో ఆశ్చర్యపరిచాయి. అతని ఛాంబర్ వర్క్స్‌లో (ఎనిమిదవ క్వార్టెట్‌లో - 1960, సోనాట ఫర్ వియోలా మరియు పియానో ​​- 1975లో), స్వరకర్త తన మునుపటి కంపోజిషన్‌ల సంగీతానికి తిరిగి వచ్చి, దానికి కొత్త ధ్వనిని ఇచ్చాడు.

ఇతర శైలుల రచనలలో, పియానో ​​(1951) కోసం ప్రిలుడ్స్ మరియు ఫ్యూగ్స్ యొక్క స్మారక చక్రం గురించి ప్రస్తావించవచ్చు, లీప్‌జిగ్‌లోని బాచ్ వేడుకలు, ఒరేటోరియో సాంగ్ ఆఫ్ ది ఫారెస్ట్స్ (1949) నుండి ప్రేరణ పొందింది, ఇక్కడ సోవియట్ సంగీతంలో మొదటిసారి తన చుట్టూ ఉన్న ప్రకృతి పరిరక్షణకు మానవ బాధ్యత అనే ఇతివృత్తాన్ని లేవనెత్తారు. మీరు కోయిర్ ఎ కాపెల్లా (1951), స్వర చక్రం "యూదుల జానపద కవిత్వం నుండి" (1948), కవులు సాషా చెర్నీ ("వ్యంగ్యం" - 1960), మెరీనా త్వెటేవా (1973) కవితలపై చక్రాల కోసం పది కవితలను కూడా పేరు పెట్టవచ్చు.

యుద్ధానంతర సంవత్సరాల్లో చలనచిత్రంలో పని కొనసాగింది - "ది గాడ్‌ఫ్లై" (E. వోయినిచ్ నవల ఆధారంగా - 1955) చిత్రాలకు షోస్టాకోవిచ్ సంగీతం, అలాగే షేక్స్‌పియర్ యొక్క విషాదాల "హామ్లెట్" (1964) యొక్క అనుసరణల కోసం మరియు "కింగ్ లియర్" (1971) విస్తృతంగా ప్రసిద్ది చెందింది. )

సోవియట్ సంగీతం అభివృద్ధిపై షోస్టాకోవిచ్ గణనీయమైన ప్రభావాన్ని చూపాడు. ఇది మాస్టర్స్ స్టైల్ మరియు అతని యొక్క కళాత్మక మార్గాల యొక్క ప్రత్యక్ష ప్రభావంలో అంతగా వ్యక్తీకరించబడలేదు, కానీ సంగీతం యొక్క అధిక కంటెంట్ కోసం కోరిక, భూమిపై మానవ జీవితంలోని ప్రాథమిక సమస్యలతో దాని కనెక్షన్. దాని సారాంశంలో మానవతావాదం, రూపంలో నిజంగా కళాత్మకమైనది, షోస్టాకోవిచ్ యొక్క పని ప్రపంచవ్యాప్త గుర్తింపును గెలుచుకుంది, సోవియట్‌ల భూమి యొక్క సంగీతం ప్రపంచానికి అందించిన కొత్త యొక్క స్పష్టమైన వ్యక్తీకరణగా మారింది.

M. తారకనోవ్