వ్లాదిమిర్ ఆండ్రీవిచ్ అట్లాంటోవ్ |

వ్లాదిమిర్ అట్లాంటోవ్

ప్రదర్శనల సంవత్సరాలలో, అట్లాంటోవ్ ప్రపంచంలోని ప్రముఖ టేనర్‌లలో ఒకటిగా ఎంపికయ్యాడు, ఈ ఎంపిక చేసిన వారిలో - ప్లాసిడో డొమింగో, లూసియానో ​​పవరోట్టి, జోస్ కారెరాస్‌లతో పాటు.

"అలాంటి అందం, వ్యక్తీకరణ, శక్తి, వ్యక్తీకరణ యొక్క నాటకీయ టేనర్‌ను నేను ఎప్పుడూ కలవలేదు" - జివి స్విరిడోవ్ ఇలా.

M. Nest'eva యొక్క అభిప్రాయం: “... అట్లాంటోవ్ యొక్క నాటకీయ టేనోర్ ఒక విలువైన రాయి లాంటిది – కాబట్టి ఇది షేడ్స్ యొక్క విలాసవంతమైన లో మెరుస్తుంది; శక్తివంతమైనది, పెద్దది, ఇది అనువైనది మరియు స్థితిస్థాపకంగా ఉంటుంది, వెల్వెట్ మరియు సులభంగా "ఎగురుతుంది", గొప్పగా నిగ్రహించబడుతుంది, ఇది తిరుగుబాటుగా ఎరుపు-వేడిగా ఉంటుంది మరియు నిశ్శబ్దంగా మెల్లగా కరిగిపోతుంది. పురుష సౌందర్యం మరియు కులీనుల గౌరవంతో నిండిన దాని సెంట్రల్ రిజిస్టర్ యొక్క గమనికలు, శ్రేణిలోని బలమైన దిగువ విభాగం, దాచిన నాటకీయ శక్తితో సంతృప్తమై, సూపర్-సెన్సిటివ్, వణుకుతున్న వైబ్రేటింగ్ అద్భుతమైన టాప్‌లు వెంటనే గుర్తించబడతాయి మరియు భారీ ప్రభావ శక్తిని కలిగి ఉంటాయి. సంపూర్ణ గొప్ప ఓవర్‌టోన్‌లు, నిజంగా గంభీరమైన ధ్వనిని కలిగి ఉన్న గాయకుడు, అయితే, ఎప్పుడూ అందం వైపు మొగ్గు చూపడు, "ప్రభావం కోసం" దానిని ఉపయోగించడు. కళాకారుడి యొక్క ఉన్నత కళాత్మక సంస్కృతి వెంటనే అనుభూతి చెందుతుంది మరియు శ్రోత యొక్క అవగాహన చిత్రం యొక్క రహస్యాలను గ్రహించడానికి, వేదికపై ఏమి జరుగుతుందో దానితో తాదాత్మ్యం చెందడానికి జాగ్రత్తగా మళ్లించబడినందున, అతని స్వరం యొక్క ఇంద్రియ ప్రభావానికి ఎవరైనా ఆకర్షితులవుతారు.

వ్లాదిమిర్ ఆండ్రీవిచ్ అట్లాంటోవ్ ఫిబ్రవరి 19, 1939 న లెనిన్గ్రాడ్లో జన్మించాడు. కళలో తన ప్రయాణం గురించి అతను ఎలా మాట్లాడుతున్నాడో ఇక్కడ ఉంది. “నేను గాయకుల కుటుంబంలో పుట్టాను. చిన్నతనంలో, అతను థియేటర్ మరియు సంగీత ప్రపంచంలోకి ప్రవేశించాడు. నా తల్లి కిరోవ్ థియేటర్‌లో ప్రధాన పాత్రలు పోషించింది, ఆపై అదే థియేటర్‌లో ప్రధాన స్వర సలహాదారు. ఆమె తన కెరీర్ గురించి, ఆమె చాలియాపిన్, ఆల్చెవ్స్కీ, ఎర్షోవ్, నెలెప్‌లతో ఎలా పాడింది అని నాకు చెప్పింది. చిన్నతనం నుండి, నేను నా రోజులన్నీ థియేటర్‌లో, తెరవెనుక, ఆధారాలలో గడిపాను - నేను కత్తి, బాకులు, చైన్ మెయిల్‌లతో ఆడాను. నా జీవితం ముందుగా నిర్ణయించబడింది..."

ఆరేళ్ల వయసులో, బాలుడు MI గ్లింకా పేరుతో లెనిన్గ్రాడ్ కోయిర్ పాఠశాలలో ప్రవేశించాడు, అక్కడ సోలో గానం బోధించబడింది, ఇది గాయకుడికి అరుదైన ప్రారంభ విద్య. అతను లెనిన్గ్రాడ్ కోయిర్ చాపెల్‌లో పాడాడు, ఇక్కడ అతను పియానో, వయోలిన్, సెల్లో వాయించడంలో ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు మరియు 17 సంవత్సరాల వయస్సులో అతను అప్పటికే గాయక కండక్టర్‌గా డిప్లొమా పొందాడు. అప్పుడు - లెనిన్గ్రాడ్ కన్జర్వేటరీలో సంవత్సరాల అధ్యయనం. మొదట్లో అంతా సజావుగానే సాగింది కానీ...

"నా విద్యా జీవితం సులభం కాదు," అట్లాంటోవ్ ఇప్పటికే సుదూర సంవత్సరాలను గుర్తుచేసుకుంటూ కొనసాగుతుంది. - చాలా కష్టమైన క్షణాలు ఉన్నాయి, లేదా బదులుగా, నా స్వర స్థితిపై నేను అసంతృప్తిగా భావించిన క్షణం. అదృష్టవశాత్తూ, నేను ఎన్రికో కరుసో యొక్క ది ఆర్ట్ ఆఫ్ సింగింగ్ అనే కరపత్రాన్ని చూశాను. అందులో, ప్రముఖ గాయకుడు పాడటానికి సంబంధించిన అనుభవాలు మరియు సమస్యల గురించి మాట్లాడారు. ఈ చిన్న పుస్తకంలో, మా ఇద్దరి "అనారోగ్యం" సమస్యలలో కొన్ని సారూప్యతలను నేను కనుగొన్నాను. నిజం చెప్పాలంటే, మొదట, కరపత్రంలో ఇచ్చిన సలహాను అనుసరించి, నేను దాదాపు నా స్వరాన్ని కోల్పోయాను. కానీ నాకు తెలుసు, నేను ఇంతకు ముందు పాడిన విధంగా పాడటం ఇంకా అసాధ్యమని నేను భావించాను, మరియు ఈ నిస్సహాయత మరియు స్వరం లేని స్థితి అక్షరాలా నాకు కన్నీళ్లను తెప్పించింది ... వారు చెప్పినట్లు నేను ఈ "మండే" ఒడ్డు నుండి రోడం ప్రారంభించాను. నేను ఉండలేకపోయాను, ఉండకూడదు. నేను చిన్న మార్పును అనుభవించడానికి దాదాపు ఒక సంవత్సరం పట్టింది. త్వరలో నేను RSFSR ND బోలోటినా యొక్క గౌరవనీయ ఆర్టిస్ట్ యొక్క సీనియర్ ఉపాధ్యాయుని తరగతికి బదిలీ చేయబడ్డాను. ఆమె ఒక రకమైన మరియు సున్నితమైన వ్యక్తిగా మారిపోయింది, నేను సరైన మార్గంలో ఉండవచ్చని ఆమె నమ్మింది మరియు నాతో జోక్యం చేసుకోలేదు, కానీ నాకు మద్దతు ఇచ్చింది. కాబట్టి నేను ఎంచుకున్న పద్ధతి యొక్క ఫలప్రదంగా నిర్ధారించబడ్డాను మరియు ఇప్పుడు నేను ఎక్కడికి వెళ్లాలో నాకు తెలుసు. చివరగా, నా జీవితంలో ఒక ఆశాకిరణం ప్రకాశించింది. నేను పాడటం ఇష్టపడ్డాను మరియు ఇప్పటికీ ఇష్టపడుతున్నాను. పాడడం వల్ల కలిగే అన్ని ఆనందాలతో పాటు, ఇది నాకు దాదాపు శారీరక ఆనందాన్ని ఇస్తుంది. నిజమే, మీరు బాగా తిన్నప్పుడు ఇది జరుగుతుంది. మీరు చెడుగా తింటే, అది చాలా బాధ.

చదువుకున్న సంవత్సరాలను గుర్తు చేసుకుంటూ, నా గురువు, దర్శకుడు ఏఎన్ కిరీవ్ గురించి కృతజ్ఞతా భావంతో చెప్పాలనుకుంటున్నాను. అతను గొప్ప ఉపాధ్యాయుడు, అతను నాకు సహజత్వం, భావాలను వ్యక్తీకరించడంలో అలుపెరగనితనం, వాస్తవ రంగ సంస్కృతిలో పాఠాలు నేర్పాడు. "మీ ప్రధాన పరికరం మీ వాయిస్," కిరీవ్ అన్నారు. "కానీ మీరు పాడనప్పుడు, మీ నిశ్శబ్దం కూడా పాడాలి, గాత్రం." నా గురువుకు ఖచ్చితమైన మరియు గొప్ప అభిరుచి ఉంది (నాకు, రుచి కూడా ఒక ప్రతిభ), అతని నిష్పత్తి మరియు సత్యం అసాధారణమైనది.

అట్లాంటోవ్ తన విద్యార్థి సంవత్సరాలలో మొదటి ముఖ్యమైన విజయం సాధించాడు. 1962లో, అతను MI గ్లింకా పేరుతో జరిగిన ఆల్-యూనియన్ వోకల్ కాంపిటీషన్‌లో రజత పతకాన్ని అందుకున్నాడు. అదే సమయంలో, కిరోవ్ థియేటర్ మంచి విద్యార్థి పట్ల ఆసక్తిని కనబరిచింది. "వారు ఒక ఆడిషన్‌ను ఏర్పాటు చేసారు," అని అట్లాంటోవ్ చెప్పారు, "నేను ఇటాలియన్, హెర్మాన్, జోస్, కావరడోస్సీలో నెమోరినో యొక్క అరియాస్‌ను ప్రదర్శించాను. రిహార్సల్ తర్వాత వేదికపైకి వెళ్లారు. గాని నేను భయపడటానికి సమయం లేదు, లేదా నా యవ్వనంలో భయం యొక్క భావన ఇప్పటికీ నాకు తెలియనిది. ఏది ఏమైనా నేను ప్రశాంతంగా ఉన్నాను. ఆడిషన్ ముగిసిన తర్వాత, కళలో నా కెరీర్‌ను ప్రారంభిస్తున్న నాతో జి. కోర్కిన్ క్యాపిటల్ లెటర్‌తో దర్శకుడిగా మాట్లాడారు. అతను ఇలా అన్నాడు: “నేను నిన్ను ఇష్టపడ్డాను మరియు నేను మిమ్మల్ని ట్రైనీగా థియేటర్‌కి తీసుకెళ్తాను. ప్రతి ఒపెరా ప్రదర్శనలో మీరు తప్పనిసరిగా ఇక్కడ ఉండాలి - వినండి, చూడండి, నేర్చుకోండి, థియేటర్‌లో ప్రత్యక్ష ప్రసారం చేయండి. కాబట్టి ఇది ఒక సంవత్సరం అవుతుంది. అప్పుడు మీరు ఏమి పాడాలనుకుంటున్నారో చెప్పండి. అప్పటి నుండి, నేను నిజంగా థియేటర్ మరియు థియేటర్‌లో నివసించాను.

నిజమే, కన్జర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడైన ఒక సంవత్సరం తరువాత, అట్లాంటోవ్ లెన్స్కీ, ఆల్ఫ్రెడ్ మరియు జోస్ యొక్క భాగాలను విద్యార్థి ప్రదర్శనలలో పాడాడు, అతను బృందంలో చేరాడు. చాలా త్వరగా, అతను దానిలో ప్రముఖ స్థానాన్ని పొందాడు. ఆపై, రెండు సీజన్లలో (1963-1965), అతను ప్రసిద్ధ మాస్ట్రో D. బార్రా యొక్క మార్గదర్శకత్వంలో లా స్కాలాలో తన నైపుణ్యాలను మెరుగుపరిచాడు, ఇక్కడ బెల్ కాంటో యొక్క ప్రత్యేకతలను ప్రావీణ్యం పొందాడు, వెర్డి మరియు పుక్కిని ఒపెరాలలో అనేక ప్రముఖ పాత్రలను సిద్ధం చేశాడు.

ఇంకా, అంతర్జాతీయ చైకోవ్స్కీ పోటీ మాత్రమే అతని జీవిత చరిత్రలో ఒక మలుపుగా మారింది. ఇక్కడ వ్లాదిమిర్ అట్లాంటోవ్ ప్రపంచ కీర్తికి తన మొదటి అడుగు వేశాడు. 1966లో ఒక వేసవి సాయంత్రం, మాస్కో కన్జర్వేటరీలోని స్మాల్ హాల్‌లో, అంతర్జాతీయ చైకోవ్స్కీ పోటీ యొక్క స్వర విభాగానికి జ్యూరీ ఛైర్మన్ అలెగ్జాండర్ వాసిలీవిచ్ స్వెష్నికోవ్ ఈ తీవ్రమైన పోటీ ఫలితాలను ప్రకటించారు. అట్లాంటోవ్‌కు మొదటి బహుమతి మరియు బంగారు పతకం లభించింది. "అతని భవిష్యత్తు గురించి ఎటువంటి సందేహం లేదు!" - ప్రసిద్ధ అమెరికన్ గాయకుడు జార్జ్ లండన్ స్పష్టంగా పేర్కొన్నాడు.

1967లో, సోఫియాలో యంగ్ ఒపెరా సింగర్స్ కోసం జరిగిన అంతర్జాతీయ పోటీలో అట్లాంటోవ్ మొదటి బహుమతిని అందుకున్నాడు మరియు త్వరలో మాంట్రియల్‌లో జరిగిన అంతర్జాతీయ స్వర పోటీ గ్రహీత బిరుదును అందుకున్నాడు. అదే సంవత్సరంలో, అట్లాంటోవ్ USSR యొక్క బోల్షోయ్ థియేటర్‌తో సోలో వాద్యకారుడు అయ్యాడు.

ఇక్కడే, 1988 వరకు ప్రదర్శన ఇచ్చాడు, అతను తన ఉత్తమ సీజన్‌లను గడిపాడు - బోల్షోయ్ థియేటర్‌లో, అట్లాంటోవ్ యొక్క ప్రతిభ దాని శక్తి మరియు సంపూర్ణతతో బయటపడింది.

"ఇప్పటికే తన ప్రారంభ లిరికల్ భాగాలలో, లెన్స్కీ, ఆల్ఫ్రెడ్, వ్లాదిమిర్ ఇగోరెవిచ్ యొక్క చిత్రాలను బహిర్గతం చేస్తూ, అట్లాంటోవ్ గొప్ప, అన్నింటినీ వినియోగించే ప్రేమ గురించి చెబుతాడు" అని నెస్టియేవా వ్రాశాడు. – ఈ చిత్రాల మధ్య వ్యత్యాసం ఉన్నప్పటికీ, హీరోలు తమ జీవితానికి ఏకైక అర్ధం, ప్రకృతి యొక్క అన్ని లోతు మరియు అందాల దృష్టిగా తమను కలిగి ఉన్న భావనతో ఐక్యంగా ఉంటారు. ఇప్పుడు గాయకుడు, సారాంశంలో, లిరికల్ భాగాలను పాడడు. కానీ యువత యొక్క సృజనాత్మక వారసత్వం, సంవత్సరాల పరిపూర్ణతతో గుణించబడింది, అతని నాటకీయ కచేరీల యొక్క సాహిత్య ద్వీపాలను స్పష్టంగా ప్రభావితం చేస్తుంది. మరియు శ్రోతలు సంగీత పదబంధాలను గాయకుడు యొక్క నైపుణ్యంతో నేయడం, శ్రావ్యమైన నమూనాల అసాధారణ ప్లాస్టిసిటీ, ధ్వని గోపురాలను ఏర్పరుచుకున్నట్లుగా జంప్‌ల యొక్క పూర్తి స్థాయిని చూసి ఆశ్చర్యపోతారు.

అద్భుతమైన స్వర సామర్థ్యాలు, పరిపూర్ణ పాండిత్యం, పాండిత్యము, శైలీకృత సున్నితత్వం - ఇవన్నీ అతనిని అత్యంత క్లిష్టమైన కళాత్మక మరియు సాంకేతిక సమస్యలను పరిష్కరించడానికి, లిరికల్ మరియు నాటకీయ భాగాలలో మెరుస్తూ ఉంటాయి. అతని కచేరీల అలంకరణ ఒక వైపు, లెన్స్కీ, సడ్కో, ఆల్ఫ్రెడ్, మరోవైపు, హెర్మన్, జోస్, ఒథెల్లో పాత్రలు అని గుర్తుచేసుకుంటే సరిపోతుంది; ద ఫోర్స్ ఆఫ్ డెస్టినీలోని అల్వారో, మే నైట్‌లో లెవ్‌కో, మాస్క్వెరేడ్ బాల్‌లో రిచర్డ్ మరియు ది స్టోన్ గెస్ట్‌లో డాన్ గియోవన్నీ, అదే పేరుతో వెర్డి ఒపెరాలో డాన్ కార్లోస్ యొక్క స్పష్టమైన చిత్రాలను కళాకారుడి విజయాల జాబితాకు చేర్చుదాం.

1970/71 సీజన్‌లో పుక్కిని యొక్క టోస్కా (దర్శకుడు BA పోక్రోవ్‌స్కీచే ప్రదర్శించబడింది)లో గాయకుడు అత్యంత ముఖ్యమైన పాత్రలలో ఒకటి. ఒపెరా త్వరగా ప్రజల నుండి మరియు సంగీత సంఘం నుండి విస్తృత గుర్తింపు పొందింది. ఆనాటి హీరో అట్లాంటోవ్ - కావరడోస్సీ.

ప్రముఖ గాయకుడు S.Ya. లెమేషెవ్ ఇలా వ్రాశాడు: "చాలా కాలంగా నేను అట్లాంటోవ్ అటువంటి ఒపెరాలో వినాలనుకుంటున్నాను, అక్కడ అతని ప్రతిభ పూర్తిగా బయటపడుతుంది. Cavaradossi V. అట్లాంటోవా చాలా బాగుంది. గాయకుడి వాయిస్ చాలా బాగుంది, అతని ఇటాలియన్ సౌండ్ డెలివరీ ఈ భాగంలో చాలా స్వాగతం. టోస్కాతో అన్ని అరియాలు మరియు సన్నివేశాలు అద్భుతంగా అనిపించాయి. కానీ వోలోడియా అట్లాంటోవ్ మూడవ అంకంలో “ఓహ్, ఈ పెన్నులు, ప్రియమైన పెన్నులు” అని పాడిన విధానం నా అభిమానాన్ని రేకెత్తించింది. ఇక్కడ, బహుశా, ఇటాలియన్ టేనర్లు అతని నుండి నేర్చుకోవాలి: చాలా సూక్ష్మమైన వ్యాప్తి, చాలా కళాత్మక వ్యూహం, కళాకారుడు ఈ సన్నివేశంలో చూపించాడు. ఇంతలో, మెలోడ్రామాకు వెళ్లడం ఇక్కడ చాలా సులభం ... ప్రస్తుతానికి ప్రతిభావంతులైన కళాకారుడి కచేరీలలో కావరదోస్సి యొక్క భాగం ఉత్తమంగా ఉంటుందని అనిపిస్తుంది. అతను ఈ చిత్రాన్ని రూపొందించడానికి చాలా హృదయపూర్వకంగా మరియు కృషి చేసారని భావించబడింది ... "

చాలా మంది మరియు విజయవంతంగా అట్లాంటోవ్ మరియు విదేశాలలో పర్యటించారు. మిలన్, వియన్నా, మ్యూనిచ్, నేపుల్స్, లండన్, వెస్ట్ బెర్లిన్, వైస్‌బాడెన్, న్యూయార్క్, ప్రేగ్, డ్రెస్డెన్ యొక్క ఒపెరా స్టేజ్‌లలో విజయాలు సాధించిన తర్వాత విమర్శకులు అట్లాంటోవ్‌కు ఇచ్చిన అనేక ఉత్సాహభరితమైన సమీక్షలు మరియు అద్భుతమైన సారాంశాల నుండి కేవలం రెండు ప్రతిస్పందనలు ఇక్కడ ఉన్నాయి.

"యూరోపియన్ దశలలో ఇలాంటి లెన్స్కీ చాలా అరుదుగా కనుగొనవచ్చు," వారు జర్మన్ వార్తాపత్రికలలో రాశారు. మోండే వద్ద ఉన్న పారిసియన్లు ఉత్సాహంగా స్పందించారు: "వ్లాదిమిర్ అట్లాంటోవ్ ప్రదర్శన యొక్క అత్యంత అద్భుతమైన ఓపెనింగ్. అతను ఇటాలియన్ మరియు స్లావిక్ టేనర్‌లోని అన్ని లక్షణాలను కలిగి ఉన్నాడు, అంటే ధైర్యం, సోనారిటీ, సున్నితమైన టింబ్రే, అద్భుతమైన ఫ్లెక్సిబిలిటీ, అలాంటి యువ కళాకారుడిలో అద్భుతమైనది.

అన్నింటికంటే, అట్లాంటోవ్ తన విజయాలు తనకు తానుగా రుణపడి ఉంటాడు, అతని స్వభావం యొక్క ఆందోళన, అసాధారణ సంకల్పం మరియు స్వీయ-అభివృద్ధి కోసం దాహం. ఒపెరా భాగాలపై అతని పనిలో ఇది వ్యక్తమవుతుంది: “సహచరుడితో కలవడానికి ముందు, నేను భవిష్యత్ భాగం యొక్క కళాత్మక మట్టిని త్రవ్వడం ప్రారంభిస్తాను, వివరించలేని మార్గాల్లో తిరుగుతాను. నేను శృతిని ప్రయత్నించండి, వివిధ మార్గాల్లో రంగులు వేయండి, స్వరాలు ప్రయత్నించండి, తర్వాత నేను ప్రతిదీ గుర్తుంచుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తాను, ఎంపికలను నా మెమరీలో ఉంచుతాను. అప్పుడు నేను ఒకదాని వద్ద ఆగాను, ప్రస్తుతానికి సాధ్యమయ్యే ఏకైక ఎంపిక. అప్పుడు నేను స్థాపించబడిన, అత్యంత శ్రమతో కూడిన గానం ప్రక్రియ వైపు మొగ్గు చూపుతాను.

అట్లాంటోవ్ తనను తాను ప్రధానంగా ఒపెరా గాయకుడిగా భావించాడు; 1970 నుండి, అతను కచేరీ వేదికపై చాలా అరుదుగా పాడాడు: "ఆ రంగులు, శృంగారం మరియు పాటల సాహిత్యంలో సమృద్ధిగా ఉన్న సూక్ష్మ నైపుణ్యాలు ఒపెరాలో కనిపిస్తాయి."

1987 లో, నెస్టియేవా ఇలా వ్రాశాడు: “యుఎస్ఎస్ఆర్ యొక్క పీపుల్స్ ఆర్టిస్ట్ వ్లాదిమిర్ అట్లాంటోవ్ ఈ రోజు రష్యన్ ఒపెరా ఆర్ట్ యొక్క తిరుగులేని నాయకుడు. ఒక కళాత్మక దృగ్విషయం అటువంటి ఏకగ్రీవ అంచనాకు కారణమైనప్పుడు ఇది చాలా అరుదు - అధునాతన నిపుణులు మరియు సాధారణ ప్రజల యొక్క ఉత్సాహభరితమైన అంగీకారం. ప్రపంచంలోని అత్యుత్తమ థియేటర్లు అతనికి వేదికను అందించే హక్కు కోసం తమలో తాము పోటీ పడుతున్నాయి. అత్యుత్తమ కండక్టర్లు మరియు దర్శకులు అతని కోసం ప్రదర్శనలు ఇచ్చారు, ప్రపంచ తారలు అతని భాగస్వాములుగా నటించడం గౌరవంగా భావిస్తారు.

1990లలో, అట్లాంటోవ్ వియన్నా ఒపెరాలో విజయవంతంగా ప్రదర్శన ఇచ్చాడు.