సంగీత ట్యూనింగ్‌ల రకాలు
సంగీతం సిద్ధాంతం

సంగీత ట్యూనింగ్‌ల రకాలు

అష్టపదిలో 12 గమనికలు ఉన్నాయి: 7 తెలుపు కీలు మరియు 5 నలుపు రంగులు ఉన్నాయని మనమందరం అలవాటు చేసుకున్నాము. మరియు క్లాసికల్ నుండి హార్డ్ రాక్ వరకు మనం వినే అన్ని సంగీతం ఈ 12 నోట్స్‌తో రూపొందించబడింది.

ఎప్పుడూ ఇలాగే ఉండేదా? బాచ్ కాలంలో, మధ్య యుగాలలో లేదా పురాతన కాలంలో సంగీతం ఇలా వినిపించిందా?

వర్గీకరణ సమావేశం

రెండు ముఖ్యమైన వాస్తవాలు:

  • చరిత్రలో మొదటి సౌండ్ రికార్డింగ్‌లు XNUMXవ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో చేయబడ్డాయి;
  • XNUMXవ శతాబ్దం ప్రారంభం వరకు, సమాచారాన్ని ప్రసారం చేయగల వేగవంతమైన వేగం గుర్రం యొక్క వేగం.

ఇప్పుడు కొన్ని శతాబ్దాల క్రితం ఫాస్ట్ ఫార్వార్డ్ చేద్దాం.

ఒక నిర్దిష్ట మఠం యొక్క మఠాధిపతి (అతన్ని డొమినిక్ అని పిలుద్దాం) ప్రతిచోటా మరియు ఎల్లప్పుడూ ఒకే విధంగా కీర్తనలు పాడటం మరియు కానన్‌లను నిర్వహించడం అవసరమనే ఆలోచనతో వచ్చాడని అనుకుందాం. కానీ అతను పొరుగు ఆశ్రమాన్ని పిలవలేడు మరియు వారికి తన నోట్ "A" పాడలేడు, తద్వారా వారు వారిది ట్యూన్ చేస్తారు. అప్పుడు మొత్తం సోదరభావం వారు ఒక ట్యూనింగ్ ఫోర్క్ తయారు చేస్తారు, ఇది వారి నోట్ "లా" ను సరిగ్గా పునరుత్పత్తి చేస్తుంది. డొమినిక్ తన స్థానానికి అత్యంత సంగీత నైపుణ్యం కలిగిన అనుభవం లేని వ్యక్తిని ఆహ్వానిస్తాడు. ఒక అనుభవం లేని వ్యక్తి తన కాసాక్ వెనుక జేబులో ట్యూనింగ్ ఫోర్క్‌తో గుర్రంపై కూర్చుని రెండు పగలు మరియు రెండు రాత్రులు గాలి యొక్క ఈల మరియు గిట్టల చప్పుడు వింటూ, వారి సంగీత అభ్యాసాన్ని ఏకీకృతం చేయడానికి పొరుగు ఆశ్రమానికి దూసుకుపోతాడు. వాస్తవానికి, ట్యూనింగ్ ఫోర్క్ జంప్ నుండి వంగి, "లా" అనే నోట్‌ను తప్పుగా ఇస్తుంది, మరియు అనుభవం లేని వ్యక్తి, సుదీర్ఘ ప్రయాణం తర్వాత, తన స్థానిక ఆశ్రమంలో గమనికలు మరియు విరామాలు అలా వినిపించాయో లేదో బాగా గుర్తులేదు.

ఫలితంగా, రెండు పొరుగు మఠాలలో, సంగీత వాయిద్యాలు మరియు గానం స్వరాల సెట్టింగులు భిన్నంగా ఉంటాయి.

మనం XNUMXth-XNUMXth శతాబ్దానికి ఫాస్ట్ ఫార్వార్డ్ చేస్తే, అప్పుడు సంజ్ఞామానం కూడా ఉనికిలో లేదని, అంటే కాగితంపై అటువంటి సంజ్ఞామానాలు లేవని, దీని ద్వారా ఎవరైనా ఏమి పాడాలో లేదా వాయించాలో నిస్సందేహంగా నిర్ణయించవచ్చు. ఆ యుగంలో సంజ్ఞామానం నాన్-మెంటల్, శ్రావ్యత యొక్క కదలిక సుమారుగా మాత్రమే సూచించబడింది. అప్పుడు, మన దురదృష్టవంతుడు డొమినిక్ సంగీత అనుభవ మార్పిడిపై సింపోజియం కోసం పొరుగు ఆశ్రమానికి మొత్తం గాయక బృందాన్ని పంపినా, ఈ అనుభవాన్ని రికార్డ్ చేయడం సాధ్యం కాదు మరియు కొంతకాలం తర్వాత అన్ని శ్రావ్యతలు ఒక దిశలో లేదా మరొక దిశలో మారుతాయి.

అటువంటి గందరగోళంతో, ఆ యుగంలో ఏదైనా సంగీత నిర్మాణాల గురించి మాట్లాడటం సాధ్యమేనా? విచిత్రమేమిటంటే, అది సాధ్యమే.

పైథాగరియన్ వ్యవస్థ

ప్రజలు మొదటి తీగతో కూడిన సంగీత వాయిద్యాలను ఉపయోగించడం ప్రారంభించినప్పుడు, వారు ఆసక్తికరమైన నమూనాలను కనుగొన్నారు.

మీరు స్ట్రింగ్ యొక్క పొడవును సగానికి విభజించినట్లయితే, అది చేసే ధ్వని మొత్తం స్ట్రింగ్ యొక్క ధ్వనితో చాలా శ్రావ్యంగా మిళితం అవుతుంది. చాలా తరువాత, ఈ విరామం (అటువంటి రెండు శబ్దాల కలయిక) అని పిలువబడింది అష్టపది (చిత్రం 1).

సంగీత ట్యూనింగ్‌ల రకాలు
అన్నం. 1. స్ట్రింగ్‌ను సగానికి విభజించడం, అష్టపది నిష్పత్తిని ఇవ్వడం

చాలామంది ఐదవది తదుపరి శ్రావ్యమైన కలయికగా భావిస్తారు. కానీ చరిత్రలో అలా జరగలేదని తెలుస్తోంది. మరొక శ్రావ్యమైన కలయికను కనుగొనడం చాలా సులభం. ఇది చేయటానికి, మీరు కేవలం 2 లోకి కాదు స్ట్రింగ్ విభజించడానికి అవసరం, కానీ 3 భాగాలు (Fig. 2).

సంగీత ట్యూనింగ్‌ల రకాలు
అన్నం. 2. స్ట్రింగ్‌ను 3 భాగాలుగా విభజించడం (డ్యూడెసైమ్)

ఈ నిష్పత్తి ఇప్పుడు మనకు తెలుసు డ్యూడెసిమా  (మిశ్రమ విరామం).

ఇప్పుడు మన వద్ద కేవలం రెండు కొత్త శబ్దాలు మాత్రమే లేవు - అష్టపది మరియు డ్యూడెసిమల్ - ఇప్పుడు మనకు మరిన్ని కొత్త శబ్దాలను పొందడానికి రెండు మార్గాలు ఉన్నాయి. ఇది 2 మరియు 3 ద్వారా విభజించబడింది.

ఉదాహరణకు, మేము డ్యూడెసిమల్ ధ్వనిని (అంటే స్ట్రింగ్‌లో 1/3) తీసుకోవచ్చు మరియు స్ట్రింగ్‌లోని ఈ భాగాన్ని ఇప్పటికే విభజించవచ్చు. మనం దానిని 2 ద్వారా భాగిస్తే (అసలు స్ట్రింగ్‌లో 1/6 వంతు వస్తుంది), అప్పుడు డ్యూడెసిమల్ కంటే అష్టపది అధిక ధ్వని ఉంటుంది. మనం 3 ద్వారా భాగిస్తే, మనకు డ్యూడెసిమల్ నుండి డ్యూడెసిమల్ ధ్వని వస్తుంది.

మీరు స్ట్రింగ్ను విభజించడమే కాకుండా, వ్యతిరేక దిశలో కూడా వెళ్లవచ్చు. స్ట్రింగ్ యొక్క పొడవు 2 రెట్లు పెరిగినట్లయితే, మనకు అష్టాది తక్కువ ధ్వని వస్తుంది; మీరు 3 రెట్లు పెరిగితే, డ్యూడెసిమా తక్కువగా ఉంటుంది.

మార్గం ద్వారా, డ్యూడెసిమల్ ధ్వనిని ఒక ఆక్టేవ్ ద్వారా తగ్గించినట్లయితే, అంటే. పొడవును 2 సార్లు పెంచండి (అసలు స్ట్రింగ్ పొడవులో మనకు 2/3 వస్తుంది), అప్పుడు మేము అదే ఐదవ (Fig. 3) ను పొందుతాము.

సంగీత ట్యూనింగ్‌ల రకాలు
అన్నం. 3. క్వింటా

మీరు చూడగలిగినట్లుగా, ఐదవది అష్టపది మరియు డ్యూడెసిమ్ నుండి ఉద్భవించిన విరామం.

సాధారణంగా, గమనికలను రూపొందించడానికి 2 మరియు 3 ద్వారా విభజించే దశలను ఉపయోగించాలని ముందుగా ఊహించిన వ్యక్తిని పైథాగరస్ అంటారు. ఇది వాస్తవంగా ఉందో లేదో చెప్పడం చాలా కష్టం. మరియు పైథాగరస్ స్వయంగా దాదాపు పౌరాణిక వ్యక్తి. మనకు తెలిసిన అతని పనికి సంబంధించిన తొలి వ్రాతపూర్వక ఖాతాలు ఆయన మరణించిన 200 సంవత్సరాల తర్వాత వ్రాయబడ్డాయి. అవును, మరియు పైథాగరస్ ముందు సంగీతకారులు ఈ సూత్రాలను ఉపయోగించారని భావించడం చాలా సాధ్యమే, వాటిని రూపొందించలేదు (లేదా వ్రాయలేదు). ఈ సూత్రాలు సార్వత్రికమైనవి, ప్రకృతి చట్టాలచే నిర్దేశించబడ్డాయి మరియు ప్రారంభ శతాబ్దాల సంగీతకారులు సామరస్యం కోసం ప్రయత్నించినట్లయితే, వారు వాటిని దాటవేయలేరు.

ఇద్దరు ముగ్గురు నడిస్తే ఎలాంటి నోట్లు వస్తాయో చూద్దాం.

మేము స్ట్రింగ్ యొక్క పొడవును 2తో భాగిస్తే (లేదా గుణిస్తే), అప్పుడు మనం ఎల్లప్పుడూ అష్టాది ఎక్కువ (లేదా తక్కువ) ఉన్న గమనికను పొందుతాము. ఆక్టేవ్ ద్వారా విభిన్నమైన గమనికలను ఒకే విధంగా పిలుస్తారు, ఈ విధంగా మేము "కొత్త" గమనికలను పొందలేమని చెప్పవచ్చు.

3 ద్వారా భాగించబడినప్పుడు పరిస్థితి చాలా భిన్నంగా ఉంటుంది. ప్రారంభ గమనికగా “చేయండి”ని తీసుకుందాం మరియు ట్రిపుల్స్‌లోని దశలు మనల్ని ఎక్కడికి తీసుకువెళతాయో చూద్దాం.

మేము డ్యూడెసిమో (అంజీర్ 4) కోసం అక్షం డ్యూడెసిమ్పై ఉంచాము.

సంగీత ట్యూనింగ్‌ల రకాలు
అన్నం. 4. పైథాగరియన్ వ్యవస్థ యొక్క గమనికలు

గమనికల లాటిన్ పేర్ల గురించి మీరు ఇక్కడ మరింత చదువుకోవచ్చు. గమనిక దిగువన ఉన్న సూచిక π అంటే ఇవి పైథాగరియన్ స్కేల్ యొక్క గమనికలు, కాబట్టి వాటిని ఇతర ప్రమాణాల గమనికల నుండి వేరు చేయడం మాకు సులభం అవుతుంది.

మీరు గమనిస్తే, ఈ రోజు మనం ఉపయోగించే అన్ని నోట్ల యొక్క నమూనాలు పైథాగరియన్ వ్యవస్థలో కనిపించాయి. మరియు సంగీతం మాత్రమే కాదు.

మనం “డూ” (“fa” నుండి “la” వరకు)కి దగ్గరగా ఉన్న 5 గమనికలను తీసుకుంటే, మనకు పిలవబడేది వస్తుంది పెంటాటోనిక్ - విరామ వ్యవస్థ, ఇది ఈనాటికీ విస్తృతంగా ఉపయోగించబడుతుంది. తదుపరి 7 గమనికలు ("fa" నుండి "si" వరకు) ఇస్తాయి డయాటోనిక్. ఈ గమనికలు ఇప్పుడు పియానో ​​యొక్క తెల్లని కీలపై ఉన్నాయి.

బ్లాక్ కీలతో పరిస్థితి కొంచెం క్లిష్టంగా ఉంటుంది. ఇప్పుడు "డూ" మరియు "రీ" మధ్య ఒకే ఒక కీ ఉంది మరియు పరిస్థితులను బట్టి, దీనిని సి-షార్ప్ లేదా డి-ఫ్లాట్ అంటారు. పైథాగరియన్ వ్యవస్థలో, సి-షార్ప్ మరియు డి-ఫ్లాట్ రెండు వేర్వేరు గమనికలు మరియు ఒకే కీపై ఉంచడం సాధ్యం కాదు.

సహజ ట్యూనింగ్

ప్రజలు పైథాగరియన్ వ్యవస్థను సహజంగా మార్చడానికి కారణం ఏమిటి? విచిత్రమేమిటంటే, ఇది మూడవ వంతు.

పైథాగరియన్ ట్యూనింగ్‌లో, ప్రధాన మూడవది (ఉదాహరణకు, విరామం do-mi) విరుద్ధంగా ఉంటుంది. అంజీర్ 4లో, "డూ" నుండి నోట్ "మి"కి రావడానికి, మేము 4 డ్యూడెసిమల్ దశలను తీసుకోవాలి, స్ట్రింగ్ పొడవును 4 3 సార్లు విభజించాలి. అలాంటి రెండు శబ్దాలు చాలా తక్కువ ఉమ్మడిగా ఉండటంలో ఆశ్చర్యం లేదు, తక్కువ కాన్సన్స్ , అంటే కాన్సన్స్.

కానీ పైథాగరియన్ మూడవదానికి చాలా దగ్గరగా సహజమైన మూడవది ఉంది, ఇది చాలా ఎక్కువ హల్లులుగా అనిపిస్తుంది.

పైథాగరియన్ మూడవది

సహజ మూడవది

కోయిర్ గాయకులు, ఈ విరామం కనిపించినప్పుడు, రిఫ్లెక్సివ్‌గా మరింత హల్లు సహజంగా మూడవది.

స్ట్రింగ్‌లో సహజమైన మూడవ భాగాన్ని పొందడానికి, మీరు దాని పొడవును 5 ద్వారా విభజించాలి, ఆపై ఫలిత ధ్వనిని 2 ఆక్టేవ్‌ల ద్వారా తగ్గించాలి, కాబట్టి స్ట్రింగ్ యొక్క పొడవు 4/5 (Fig. 5) అవుతుంది.

సంగీత ట్యూనింగ్‌ల రకాలు
అన్నం. 5. సహజ మూడవది

మీరు గమనిస్తే, 5 భాగాలుగా స్ట్రింగ్ యొక్క విభజన కనిపించింది, ఇది పైథాగరియన్ వ్యవస్థలో లేదు. అందుకే పైథాగరియన్ వ్యవస్థలో సహజమైన మూడవది అసాధ్యం.

అటువంటి సాధారణ భర్తీ మొత్తం వ్యవస్థ యొక్క పునర్విమర్శకు దారితీసింది. మూడవదాన్ని అనుసరించి, ప్రైమా, సెకన్లు, నాల్గవ మరియు ఐదవది మినహా అన్ని విరామాలు వాటి ధ్వనిని మార్చాయి. ఏర్పడింది సహజ (కొన్నిసార్లు దీనిని పిలుస్తారు శుభ్రంగా) నిర్మాణం. ఇది పైథాగరియన్ కంటే ఎక్కువ హల్లు అని తేలింది, కానీ అది ఒక్కటే కాదు.

సహజమైన ట్యూనింగ్‌తో సంగీతానికి వచ్చిన ప్రధాన విషయం టోనాలిటీ. మేజర్ మరియు మైనర్ (తీగలు మరియు కీలు రెండూ) సహజ ట్యూనింగ్‌లో మాత్రమే సాధ్యమయ్యాయి. అంటే, అధికారికంగా, పైథాగరియన్ వ్యవస్థ యొక్క గమనికల నుండి ఒక ప్రధాన త్రయాన్ని కూడా సమీకరించవచ్చు, అయితే ఇది పైథాగరియన్ వ్యవస్థలో టోనాలిటీని నిర్వహించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతించే నాణ్యతను కలిగి ఉండదు. పురాతన సంగీతంలో ఆధిపత్య గిడ్డంగి ఉండటం యాదృచ్చికం కాదు మోనోడీ. మోనోడీ అనేది మోనోఫోనిక్ గానం మాత్రమే కాదు, ఒక కోణంలో ఇది మోనోఫోనీ అని చెప్పవచ్చు, ఇది శ్రావ్యమైన సహవాయిద్యం యొక్క అవకాశాన్ని కూడా తిరస్కరించింది.

మేజర్ మరియు మైనర్ అనే పదాల అర్థాన్ని సంగీతకారులకు వివరించడంలో అర్థం లేదు.

సంగీతకారులు కానివారి కోసం, ఈ క్రింది ప్రయోగాన్ని సూచించవచ్చు. వియన్నా క్లాసిక్స్ నుండి 95వ శతాబ్దం మధ్యకాలం వరకు ఏదైనా క్లాసికల్ భాగాన్ని చేర్చండి. 99,9% సంభావ్యతతో ఇది మేజర్‌లో లేదా మైనర్‌లో ఉంటుంది. ఆధునిక జనాదరణ పొందిన సంగీతాన్ని ఆన్ చేయండి. ఇది XNUMX% సంభావ్యతతో మేజర్ లేదా మైనర్‌లో ఉంటుంది.

టెంపర్డ్ స్కేల్

స్వభావరీత్యా చాలా ప్రయత్నాలు జరిగాయి. సాధారణంగా చెప్పాలంటే, స్వభావాన్ని స్వచ్ఛమైన (సహజ లేదా పైథాగరియన్) నుండి విరామం యొక్క ఏదైనా విచలనం.

అత్యంత విజయవంతమైన ఎంపిక సమాన స్వభావాన్ని (RTS), ఆక్టేవ్ కేవలం 12 "సమాన" విరామాలుగా విభజించబడినప్పుడు. ఇక్కడ "సమానత్వం" ఈ క్రింది విధంగా అర్థం చేసుకోబడింది: ప్రతి తదుపరి గమనిక మునుపటి కంటే అదే సంఖ్యలో రెట్లు ఎక్కువ. మరియు నోట్‌ను 12 సార్లు పెంచిన తర్వాత, మనం స్వచ్ఛమైన అష్టావధానానికి రావాలి.

అటువంటి సమస్యను పరిష్కరించిన తరువాత, మనకు 12-నోట్ వస్తుంది సమాన స్వభావము (లేదా RTS-12).

సంగీత ట్యూనింగ్‌ల రకాలు
అన్నం. 6. టెంపర్డ్ స్కేల్ యొక్క గమనికల స్థానం

కానీ స్వభావాన్ని ఎందుకు అవసరం?

వాస్తవం ఏమిటంటే, సహజమైన ట్యూనింగ్‌లో ఉంటే (అనగా, అది సమానమైన స్వభావంతో భర్తీ చేయబడింది) టానిక్‌ను మార్చడానికి - మేము టోనాలిటీని "గణించే" ధ్వని - ఉదాహరణకు, "చేయండి" నుండి గమనిక వరకు " re”, అప్పుడు అన్ని విరామ సంబంధాలు ఉల్లంఘించబడతాయి. ఇది అన్ని క్లీన్ ట్యూనింగ్‌ల యొక్క అకిలెస్ యొక్క మడమ, మరియు దీనిని పరిష్కరించడానికి ఏకైక మార్గం అన్ని విరామాలను కొద్దిగా తగ్గించడం, కానీ ఒకదానికొకటి సమానంగా చేయడం. అప్పుడు మీరు వేరే కీకి మారినప్పుడు, వాస్తవానికి, ఏమీ మారదు.

టెంపర్డ్ సిస్టమ్ ఇతర ప్రయోజనాలను కలిగి ఉంది. ఉదాహరణకు, ఇది సహజ స్థాయికి మరియు పైథాగరియన్ కోసం వ్రాసిన సంగీతాన్ని ప్లే చేయగలదు.

మైనస్‌లలో, అత్యంత స్పష్టమైన విషయం ఏమిటంటే, ఈ వ్యవస్థలోని అష్టపది తప్ప అన్ని విరామాలు తప్పు. వాస్తవానికి, మానవ చెవి కూడా ఆదర్శవంతమైన పరికరం కాదు. అసత్యం మైక్రోస్కోపిక్ అయితే, మనం దానిని గమనించలేము. కానీ అదే స్వభావం గల మూడవది సహజమైన వాటికి చాలా దూరంగా ఉంటుంది.

సహజ మూడవది

టెంపరేడ్ మూడవది

ఈ పరిస్థితి నుండి ఏవైనా మార్గాలు ఉన్నాయా? ఈ వ్యవస్థను మెరుగుపరచవచ్చా?

తరవాత ఏంటి?

ముందుగా మన డొమినిక్‌కి వెళ్దాం. సౌండ్ రికార్డింగ్‌కు ముందు యుగంలో కొన్ని స్థిరమైన సంగీత ట్యూనింగ్‌లు ఉండేవని మనం చెప్పగలమా?

గమనిక “la” మారినప్పటికీ, అన్ని నిర్మాణాలు (తీగను 2, 3 మరియు 5 భాగాలుగా విభజించడం) అలాగే ఉంటాయని మా తార్కికం చూపిస్తుంది. వ్యవస్థలు తప్పనిసరిగా ఒకే విధంగా మారుతాయని దీని అర్థం. వాస్తవానికి, ఒక మఠం దాని ఆచరణలో పైథాగరియన్ మూడవదాన్ని ఉపయోగించవచ్చు, మరియు రెండవది - సహజమైనది, కానీ దాని నిర్మాణ పద్ధతిని నిర్ణయించడం ద్వారా, మేము సంగీత నిర్మాణాన్ని నిస్సందేహంగా గుర్తించగలుగుతాము మరియు అందువల్ల వివిధ మఠాలు చేసే అవకాశాలను సంగీతపరంగా కలిగి ఉంటాయి.

కాబట్టి తదుపరి ఏమిటి? 12వ శతాబ్దపు అనుభవం RTS-12 వద్ద శోధన ఆగలేదని చూపిస్తుంది. నియమం ప్రకారం, కొత్త ట్యూనింగ్‌ల సృష్టి ఆక్టేవ్‌ను 24 గా కాకుండా, పెద్ద సంఖ్యలో భాగాలుగా విభజించడం ద్వారా నిర్వహించబడుతుంది, ఉదాహరణకు, 36 లేదా XNUMX. ఈ పద్ధతి చాలా యాంత్రికమైనది మరియు ఉత్పాదకత లేనిది. స్ట్రింగ్ యొక్క సాధారణ విభజన ప్రాంతంలో నిర్మాణాలు ప్రారంభమవుతాయని మేము చూశాము, అనగా అవి భౌతిక శాస్త్ర నియమాలతో, అదే స్ట్రింగ్ యొక్క కంపనాలతో అనుసంధానించబడి ఉన్నాయి. నిర్మాణాల ముగింపులో మాత్రమే, అందుకున్న నోట్లు సౌకర్యవంతమైన స్వభావంతో భర్తీ చేయబడ్డాయి. అయితే, మనం ఏదైనా సాధారణ నిష్పత్తిలో నిర్మించే ముందు మనం నిగ్రహిస్తే, అప్పుడు ప్రశ్న తలెత్తుతుంది: మనం దేనిని టెంపర్ చేస్తున్నాము, ఏ గమనికల నుండి మనం తప్పుకుంటాము?

అయితే శుభవార్త కూడా ఉంది. అవయవాన్ని “డూ” నోట్ నుండి “రీ” నోట్ వరకు పునర్నిర్మించాలంటే, మీరు వందలాది పైపులు మరియు ట్యూబ్‌లను ట్విస్ట్ చేయాల్సి ఉంటుంది, ఇప్పుడు, సింథసైజర్‌ను పునర్నిర్మించడానికి, కేవలం ఒక బటన్‌ను నొక్కండి. దీనర్థం ఏమిటంటే, మనం వాస్తవానికి కొద్దిగా స్వభావాలతో ఆడాల్సిన అవసరం లేదు, మనం స్వచ్ఛమైన నిష్పత్తులను ఉపయోగించవచ్చు మరియు అవసరం వచ్చిన వెంటనే వాటిని మార్చవచ్చు.

కానీ మనం ఎలక్ట్రానిక్ సంగీత వాయిద్యాలపై కాకుండా "అనలాగ్" వాటిపై ప్లే చేయాలనుకుంటే? కొత్త హార్మోనిక్ వ్యవస్థలను నిర్మించడం సాధ్యమేనా, అష్టపది యొక్క యాంత్రిక విభజనకు బదులుగా కొన్ని ఇతర సూత్రాలను ఉపయోగించడం సాధ్యమేనా?

అయితే, మీరు చేయగలరు, కానీ ఈ అంశం చాలా విస్తృతమైనది కాబట్టి మేము మరొక సారి దానికి తిరిగి వస్తాము.

రచయిత - రోమన్ ఒలీనికోవ్

అందించిన ఆడియో మెటీరియల్స్ కోసం రచయిత స్వరకర్త ఇవాన్ సోషిన్స్కీకి తన కృతజ్ఞతలు తెలియజేస్తాడు

సమాధానం ఇవ్వూ