జపాన్ సంప్రదాయ సంగీతం: జాతీయ వాయిద్యాలు, పాటలు మరియు నృత్యాలు

జపాన్ యొక్క సాంప్రదాయ సంగీతం చైనా, కొరియా మరియు ఆగ్నేయాసియాలోని ఇతర దేశాల ప్రభావంతో ఏర్పడింది. పొరుగు సంప్రదాయాల దాడికి ముందు జపాన్‌లో ఉన్న ఆ సంగీత రూపాలు మనుగడ సాగించలేదు.

అందువల్ల, జపనీస్ సంగీత సంప్రదాయం దానిలోకి ప్రవేశించిన అన్ని దృగ్విషయాల సంశ్లేషణగా సురక్షితంగా పరిగణించబడుతుంది, ఇది కాలక్రమేణా ప్రత్యేకమైన జాతీయ లక్షణాలను పొందింది.

జానపద కథలలోని ప్రధాన ఇతివృత్తాలు

జపనీస్ జానపద కథలు రెండు మతాలచే ప్రభావితమయ్యాయి: బౌద్ధమతం మరియు షింటోయిజం. జపనీస్ లెజెండ్స్ యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తాలు అతీంద్రియ పాత్రలు, ఆత్మలు, మాంత్రిక శక్తులతో జంతువులు. జానపద కథలలో ముఖ్యమైన భాగం కృతజ్ఞత, దురాశ, విచారకరమైన కథలు, చమత్కారమైన ఉపమానాలు మరియు హాస్య కథలు.

కళ యొక్క పని ప్రకృతిని ఆరాధించడం, సంగీతం యొక్క పని పరిసర ప్రపంచంలో భాగం కావడం. అందువల్ల, స్వరకర్త యొక్క ఆలోచన ఆలోచన యొక్క వ్యక్తీకరణకు కాదు, రాష్ట్రాలు మరియు సహజ దృగ్విషయాల బదిలీకి లోబడి ఉంటుంది.

జపనీస్ సంస్కృతి యొక్క చిహ్నాలు

జపాన్‌తో మొదటి అనుబంధం సాకురా (జపనీస్ చెర్రీ). దేశంలో దాని పుష్పించే - ఖాన్లను మెచ్చుకునే ప్రత్యేక వేడుక ఉంది. జపనీస్ హైకూ కవిత్వంలో చెట్టు పదేపదే పాడబడుతుంది. జపనీస్ జానపద పాటలు మానవ జీవితంతో సహజ దృగ్విషయాల సారూప్యతను ప్రతిబింబిస్తాయి.

క్రేన్ సాకురాకు జనాదరణలో తక్కువ కాదు - ఆనందం మరియు దీర్ఘాయువు యొక్క చిహ్నం. జపనీస్ ఆర్ట్ ఆఫ్ ఓరిగామి (కాగితపు బొమ్మలను మడతపెట్టడం) ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రాచుర్యం పొందింది. క్రేన్ తయారు చేయడం అంటే అదృష్టాన్ని ఆకర్షించడం. క్రేన్ యొక్క చిత్రం అనేక జపనీస్ పాటలలో ఉంది. ఇతర చిహ్నాలు కూడా బయటి ప్రపంచం నుండి తీసుకోబడ్డాయి. జపనీస్ సంస్కృతి యొక్క ప్రతీకవాదం సహజ ప్రతీకవాదం.

ప్రధాన పాటలు మరియు నృత్య కళా ప్రక్రియలు

ఇతర ప్రజల మాదిరిగానే, జపనీస్ జానపద సంగీతం పురాతన మాయా రూపాల నుండి లౌకిక శైలులకు పరిణామం చెందింది. వాటిలో చాలా వరకు ఏర్పడటం బౌద్ధ మరియు కన్ఫ్యూషియన్ బోధనలచే ప్రభావితమైంది. జపనీస్ సంగీత శైలుల యొక్క ప్రధాన వర్గీకరణ:

• మతపరమైన సంగీతం,
• నాటక సంగీతం,
• గగాకు కోర్టు సంగీతం,
• జానపద రోజువారీ పాటలు.

పురాతన కళా ప్రక్రియలు బౌద్ధ శ్లోకాలు షోమ్యో మరియు కోర్ట్ మ్యూజిక్ గగాకుగా పరిగణించబడతాయి. మతపరమైన కీర్తనల ఇతివృత్తాలు: బౌద్ధ సిద్ధాంతం (కడ), బోధనా సిద్ధాంతాలు (రోంగి), తీర్థయాత్ర శ్లోకాలు (గోయికా), స్తుతి పాటలు (వాసన్). షింటో సంగీతం - దేవుళ్లను మెప్పించే సంగీతం, చిన్న పాటలు మరియు దుస్తులలో నృత్యాలు.

లౌకిక శైలిలో కోర్ట్ ఆర్కెస్ట్రా సంగీతం ఉంటుంది. గగాకు అనేది చైనా నుండి వాయిద్య (కంజెన్), నృత్యం (బుగాకు) మరియు గాత్ర (వాచిమోనో) సంగీతాన్ని ప్రదర్శించే బృందం.

జపనీస్ జానపద నృత్యాలు కర్మ చర్యలలో ఉద్భవించాయి. నృత్యం అనేది చేతులు మరియు కాళ్ళ యొక్క విచిత్రమైన పదునైన కదలిక, నృత్యకారులు వక్రీకృత ముఖ కవళికలతో వర్గీకరించబడతారు. అన్ని ఉద్యమాలు ప్రతీకాత్మకమైనవి మరియు దీక్షాపరులకు మాత్రమే అర్థమయ్యేవి.

ఆధునిక జపనీస్ నృత్యంలో రెండు రకాలు ఉన్నాయి: ఒడోరి - పదునైన కదలికలు మరియు జంప్‌లతో రోజువారీ నృత్యం, మరియు మై - మరింత లిరికల్ డ్యాన్స్, ఇది ప్రత్యేక ప్రార్థన. ఒడోరి శైలి కబుకి నృత్యానికి దారితీసింది మరియు తరువాత ప్రపంచ ప్రసిద్ధ థియేటర్‌కి దారితీసింది. మై శైలి నోహ్ థియేటర్‌కు ఆధారం.

ఉదయించే సూర్యుని భూమి సంగీతంలో 90% స్వరమే. జానపద సంగీత తయారీలో ముఖ్యమైన శైలులు పాటల కథలు, కోటోతో కూడిన పాటలు, షామిసెన్ మరియు బృందాలు, ఆచార జానపద పాటలు: వివాహం, పని, సెలవులు, పిల్లల.

జానపద ముత్యాలలో అత్యంత ప్రసిద్ధ జపనీస్ పాట పాట "సాకురా" (అంటే "చెర్రీ"):

సంగీతాన్ని డౌన్‌లోడ్ చేయండి - డౌన్‌లోడ్ చేయండి

సంగీత వాయిద్యాలు

జపనీస్ సంగీత వాయిద్యాల పూర్వీకులందరూ 8వ శతాబ్దంలో చైనా లేదా కొరియా నుండి ద్వీపాలకు తీసుకురాబడ్డారు. ప్రదర్శకులు యూరోపియన్ మరియు ఆసియా నమూనాలకు వాయిద్యాల బాహ్య సారూప్యతను మాత్రమే గమనిస్తారు; ఆచరణలో, ధ్వని వెలికితీత దాని స్వంత లక్షణాలను కలిగి ఉంది.

కోటో – జపనీస్ జితార్, డ్రాగన్‌ను వ్యక్తీకరించే తీగ వాయిద్యం. కోటో యొక్క శరీరం పొడుగుచేసిన ఆకారాన్ని కలిగి ఉంటుంది మరియు ప్రదర్శకుడి వైపు నుండి చూసినప్పుడు, పవిత్ర జంతువు యొక్క తల కుడి వైపున ఉంటుంది మరియు దాని తోక ఎడమ వైపున ఉంటుంది. బొటనవేలు, చూపుడు మరియు మధ్య వేళ్లపై ఉంచిన చేతివేళ్ల సహాయంతో పట్టు తీగల నుండి ధ్వని సంగ్రహించబడుతుంది.

సియమీస్ – వీణను పోలిన తీగతో కూడిన వాయిద్యం. ఇది సాంప్రదాయ జపనీస్ కబుకి థియేటర్‌లో ఉపయోగించబడుతుంది మరియు ఇది జపనీస్ సంస్కృతి యొక్క ముఖ్య లక్షణం: జాతి సంగీతంలో షామిసెన్ యొక్క రంగుల ధ్వని రష్యన్ సంగీతంలో బాలలైకా యొక్క ధ్వని వలె ప్రతీకగా ఉంటుంది. షమీసేన్ ప్రయాణ గోజ్ సంగీతకారుల ప్రధాన వాయిద్యం (17వ శతాబ్దం).

కదిలించుట – జపనీస్ వెదురు వేణువు, ఫ్యూ అని పిలువబడే గాలి వాయిద్యాల సమూహం యొక్క ప్రతినిధులలో ఒకరు. షాకుహాచిలో ధ్వనిని వెలికితీయడం అనేది గాలి ప్రవాహంపై మాత్రమే కాకుండా, పరికరం యొక్క వంపు యొక్క నిర్దిష్ట కోణంపై కూడా ఆధారపడి ఉంటుంది. జపనీయులు వస్తువులను యానిమేట్ చేయడానికి మొగ్గు చూపుతారు మరియు సంగీత వాయిద్యాలు దీనికి మినహాయింపు కాదు. షాకుహాచి స్పిరిట్‌ని మచ్చిక చేసుకోవడానికి చాలా నెలలు పట్టవచ్చు.

టైకో - డ్రమ్. సైనిక కార్యకలాపాలలో ఈ సాధనం ఎంతో అవసరం. టైకోకు ఒక నిర్దిష్ట శ్రేణి దెబ్బలు దాని స్వంత ప్రతీకవాదాన్ని కలిగి ఉన్నాయి. డ్రమ్మింగ్ అద్భుతమైనది: జపాన్‌లో, ప్రదర్శన యొక్క సంగీత మరియు రంగస్థల అంశాలు రెండూ ముఖ్యమైనవి.

పాడే గిన్నెలు - జపాన్ సంగీత వాయిద్యం యొక్క లక్షణం. ఆచరణాత్మకంగా ఎక్కడా అనలాగ్‌లు లేవు. జపనీస్ గిన్నెల ధ్వని వైద్యం చేసే లక్షణాలను కలిగి ఉంది.

సింగింగ్ వెల్స్ (సుయికిన్‌కుట్సు) - మరొక ప్రత్యేకమైన సాధనం, ఇది భూమిలో పాతిపెట్టిన విలోమ కూజా, దానిపై నీరు ఉంచబడుతుంది. దిగువ రంధ్రం ద్వారా, చుక్కలు లోపలికి వస్తాయి మరియు గంటను పోలి ఉండే శబ్దాలు చేస్తాయి.

జపనీస్ సంగీతం యొక్క శైలీకృత లక్షణాలు

జపనీస్ సంగీతం యొక్క మోడల్ నిర్మాణం యూరోపియన్ సిస్టమ్ నుండి ప్రాథమికంగా భిన్నంగా ఉంటుంది. 3, 5 లేదా 7 టోన్ల స్కేల్ ఆధారంగా తీసుకోబడుతుంది. కోపము పెద్దది లేదా చిన్నది కాదు. జపాన్‌లోని జానపద సంగీతంలోని శబ్దం యూరోపియన్ చెవికి అసాధారణమైనది. పీసెస్‌కు సాధారణ రిథమిక్ ఆర్గనైజేషన్ ఉండకపోవచ్చు - మీటర్, రిథమ్ మరియు టెంపో తరచుగా మారుతూ ఉంటాయి. స్వర సంగీతం యొక్క నిర్మాణం పల్స్ ద్వారా కాదు, ప్రదర్శకుడి శ్వాస ద్వారా మార్గనిర్దేశం చేయబడుతుంది. అందుకే ఇది ధ్యానానికి బాగా సరిపోతుంది.

సంగీత సంజ్ఞామానం లేకపోవడం జపనీస్ సంగీతం యొక్క మరొక లక్షణం. మీజీ యుగానికి ముందు (అంటే దేశంలో యూరోపియన్ మోడల్ రికార్డింగ్ రాకముందు), పంక్తులు, బొమ్మలు, సంకేతాల రూపంలో సంజ్ఞామానం వ్యవస్థ ఉంది. వారు కావలసిన స్ట్రింగ్, ఫింగరింగ్, టెంపో మరియు పనితీరు యొక్క పాత్రను సూచిస్తారు. నిర్దిష్ట గమనికలు మరియు రిథమ్ సూచించబడలేదు మరియు శ్రావ్యత ముందుగానే తెలియకుండా ప్లే చేయడం అసాధ్యం. జానపద సాహిత్యాన్ని తరతరాలకు మౌఖిక ప్రసారం చేయడం వల్ల, చాలా జ్ఞానం కోల్పోయింది.

కనీస డైనమిక్ కాంట్రాస్ట్‌లు జపనీస్ సంగీతాన్ని వేరుచేసే శైలీకృత లక్షణం. ఫోర్టే నుండి పియానోకు ఆకస్మిక పరివర్తనలు లేవు. మోడరేషన్ మరియు డైనమిక్స్‌లో స్వల్ప వ్యత్యాసాలు తూర్పు యొక్క వ్యక్తీకరణ లక్షణాన్ని సాధించడం సాధ్యం చేస్తాయి. జపనీస్ సంప్రదాయంలో క్లైమాక్స్ నాటకం ముగింపులో ఉంటుంది.

జానపద సంగీతకారులు మరియు సంప్రదాయాలు

జపాన్‌లో సంగీతం యొక్క మొదటి ప్రస్తావన (8వ శతాబ్దం) నుండి, చైనా మరియు కొరియా సంప్రదాయాలను అధ్యయనం చేయడంపై ప్రభుత్వం దృష్టి సారించిందని మేము తెలుసుకున్నాము. గగాకు కోర్ట్ ఆర్కెస్ట్రా యొక్క కచేరీలను నిర్ణయించే ప్రత్యేక సంస్కరణలు జరిగాయి. జపనీస్ స్వరకర్తల సంగీతం ప్రజాదరణ పొందలేదు మరియు తక్కువ గౌరవప్రదమైన కచేరీ హాళ్లలో ప్రదర్శించబడింది.

9వ-12వ శతాబ్దాలలో, చైనీస్ సంప్రదాయాలు మార్పులకు లోనవుతాయి మరియు మొదటి జాతీయ లక్షణాలు సంగీతంలో కనిపిస్తాయి. అందువలన, జపనీస్ సాంప్రదాయ సంగీతం సాహిత్యం మరియు థియేటర్ నుండి విడదీయరానిది. కళలో సమకాలీకరణ జపనీస్ సంస్కృతి మధ్య ప్రధాన వ్యత్యాసం. అందువల్ల, జానపద సంగీతకారులు చాలా తరచుగా ఒక ప్రత్యేకతకు పరిమితం కాదు. ఉదాహరణకు, కోటో ప్లేయర్ కూడా గాయకుడు.

19వ శతాబ్దం మధ్యలో, యూరోపియన్ సంగీత పోకడల అభివృద్ధి ప్రారంభమైంది. అయినప్పటికీ, జపాన్ తన సంప్రదాయం అభివృద్ధికి పాశ్చాత్య సంగీతాన్ని ప్రాతిపదికగా ఉపయోగించదు. రెండు ప్రవాహాలు కలపకుండా సమాంతరంగా అభివృద్ధి చెందుతాయి. సాంస్కృతిక వారసత్వాన్ని పరిరక్షించడం జపాన్ ప్రజల ప్రధాన పని.

విడిపోతున్నప్పుడు, మేము మరొక అద్భుతమైన వీడియోతో మిమ్మల్ని సంతోషపెట్టాలనుకుంటున్నాము.

జపనీస్ గానం బావులు

రచయిత - సోర్ప్రెసా