సినిమా సంగీతం |

చలనచిత్ర సంగీతం అనేది చలనచిత్ర పనిలో ఒక భాగం, దాని యొక్క ముఖ్యమైన వ్యక్తీకరణ సాధనాలలో ఒకటి. ఆర్ట్-వా మ్యూజెస్ అభివృద్ధిలో. సినిమా రూపకల్పన నిశ్శబ్ద కాలం మరియు ధ్వని సినిమా కాలం మధ్య తేడాను చూపుతుంది.

నిశ్శబ్ద సినిమాల్లో, సంగీతం ఇంకా సినిమాలో భాగం కాలేదు. ఆమె చలనచిత్రాన్ని రూపొందించే ప్రక్రియలో కనిపించలేదు, కానీ దాని ప్రదర్శన సమయంలో - చిత్రాల ప్రదర్శనలో పియానిస్ట్-ఇలస్ట్రేటర్లు, త్రయం మరియు కొన్నిసార్లు ఆర్కెస్ట్రాలు ఉన్నాయి. అయినప్పటికీ, సంగీతం యొక్క సంపూర్ణ అవసరం. సినిమాటోగ్రఫీ అభివృద్ధిలో ఇప్పటికే ఈ ప్రారంభ దశలో తోడు దాని ధ్వని-దృశ్య స్వభావాన్ని వెల్లడించింది. నిశ్శబ్ద చిత్రానికి సంగీతం అనివార్యమైన తోడుగా మారింది. చిత్రాలతో పాటు సిఫార్సు చేయబడిన సంగీత ఆల్బమ్‌లు విడుదల చేయబడ్డాయి. పనిచేస్తుంది. సంగీతకారులు-ఇలస్ట్రేటర్ల పనిని సులభతరం చేయడం, వారు అదే సమయంలో ప్రామాణీకరణ, వివిధ కళల అధీనం యొక్క ప్రమాదానికి దారితీశారు. ప్రత్యక్ష దృష్టాంతానికి సంబంధించిన ఒకే సూత్రానికి సంబంధించిన ఆలోచనలు. కాబట్టి, ఉదాహరణకు, మెలోడ్రామా హిస్టీరికల్ రొమాన్స్ మ్యూజిక్, కామిక్‌తో కూడి ఉంటుంది. చలనచిత్రాలు - హ్యూమోరెస్క్యూస్, షెర్జోస్, అడ్వెంచర్ ఫిల్మ్‌లు - ఎట్ ఎ గ్యాలప్, మొదలైనవి. సినిమాల కోసం అసలైన సంగీతాన్ని రూపొందించే ప్రయత్నాలు సినిమా ఉనికిలో ఉన్న మొదటి సంవత్సరాల నాటివి. 1908లో ది అసాసినేషన్ ఆఫ్ ది డ్యూక్ ఆఫ్ గైస్ చిత్రం యొక్క ప్రీమియర్ కోసం C. సెయింట్-సేన్స్ సంగీతాన్ని (తీగలు, వాయిద్యాలు, పియానో ​​మరియు హార్మోనియం కోసం 5 భాగాలుగా ఉండే సూట్) స్వరపరిచారు. జర్మనీ, USAలలో ఇలాంటి ప్రయోగాలు జరిగాయి.

Sov లో. కొత్త, విప్లవాత్మక చలనచిత్ర కళ యొక్క ఆగమనంతో, సినిమాటోగ్రఫీకి భిన్నమైన విధానం ఏర్పడింది - అసలైన క్లావియర్స్ మరియు సంగీత స్కోర్‌లు సృష్టించడం ప్రారంభమైంది. కొన్ని చిత్రాల తోడు. "న్యూ బాబిలోన్" (1929) చిత్రానికి DD షోస్టాకోవిచ్ అందించిన సంగీతం అత్యంత ప్రసిద్ధమైనది. 1928 లో అది. స్వరకర్త E. మీసెల్ గుడ్లగూబలను ప్రదర్శించడానికి సంగీతం రాశారు. బెర్లిన్‌లో "బాటిల్‌షిప్ పోటెంకిన్" చిత్రం. స్వరకర్తలు సినిమాటోగ్రఫీ యొక్క నాటకీయత ద్వారా నిర్ణయించబడిన ప్రత్యేకమైన, స్వతంత్ర మరియు నిర్దిష్ట సంగీత పరిష్కారాన్ని కనుగొనడానికి ప్రయత్నించారు. ఉత్పత్తి, దాని అంతర్గత సంస్థ.

సౌండ్ రికార్డింగ్ పరికరాల ఆవిష్కరణతో, ప్రతి చిత్రం దాని స్వంత ప్రత్యేక సౌండ్‌ట్రాక్‌ను పొందింది. అతని ధ్వని శ్రేణిలో ధ్వనించే పదం మరియు శబ్దాలు ఉన్నాయి.

ధ్వని సినిమా పుట్టినప్పటి నుండి, ఇప్పటికే 1930 లలో. సినిమాటోగ్రఫీని ఇంట్రాఫ్రేమ్‌గా విభజించారు - కాంక్రీటు, ప్రేరణ, ఫ్రేమ్‌లో చిత్రీకరించబడిన పరికరం యొక్క ధ్వని, రేడియో లౌడ్‌స్పీకర్, ఒక పాత్ర యొక్క గానం మొదలైనవి మరియు ఆఫ్‌స్క్రీన్ - “రచయిత”, “షరతులతో కూడినది”. ఆఫ్-స్క్రీన్ సంగీతం, యాక్షన్ నుండి తీసివేయబడింది మరియు అదే సమయంలో చలనచిత్రం యొక్క సంఘటనలను వర్ణిస్తుంది, కథాంశం యొక్క దాచిన ప్రవాహాన్ని వ్యక్తపరుస్తుంది.

కథాంశం యొక్క పదునైన నాటకీకరణకు ప్రసిద్ధి చెందిన 30ల చిత్రాలలో, ధ్వని వచనం గొప్ప ప్రాముఖ్యతను పొందింది; పదం మరియు దస్తావేజులు పాత్రను వర్ణించడానికి అత్యంత ముఖ్యమైన మార్గాలుగా మారాయి. అటువంటి సినిమా నిర్మాణానికి పెద్ద మొత్తంలో ఇంట్రా-ఫ్రేమ్ సంగీతం అవసరం, చర్య యొక్క సమయం మరియు స్థలాన్ని నేరుగా సంక్షిప్తీకరించింది. స్వరకర్తలు మ్యూస్‌లకు వారి స్వంత వివరణను ఇవ్వడానికి ప్రయత్నించారు. చిత్రాలు; ఫ్రేమ్‌లోని సంగీతం ఆఫ్‌స్క్రీన్‌గా మారింది. 30 ల ప్రారంభంలో. అర్థవంతమైన మరియు ముఖ్యమైన సినిమాటిక్‌గా సినిమాలో సంగీతాన్ని సెమాల్ట్ చేర్చడం కోసం అన్వేషణ ద్వారా గుర్తించబడింది. భాగం. సినిమాలోని పాత్రలు మరియు సంఘటనల యొక్క సంగీత వర్ణన యొక్క అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన రూపాలలో ఒకటి పాట. ఈ కాలంలో సంగీతం విస్తృతంగా వ్యాపించింది. ఒక ప్రముఖ పాట ఆధారంగా ఒక హాస్య చిత్రం.

ఈ జాతుల K. యొక్క క్లాసిక్ నమూనాలు IO డునావ్స్కీచే సృష్టించబడ్డాయి. అతని సంగీతం, చిత్రాల కోసం పాటలు ("మెర్రీ ఫెలోస్", 1934, "సర్కస్", 1936, "వోల్గా-వోల్గా", 1938, dir. GA అలెగ్జాండ్రోవ్; "రిచ్ బ్రైడ్", 1938, "కుబన్ కోసాక్స్", 1950, దర్శకత్వం వహించిన IA పైరీవ్), ఉల్లాసమైన వైఖరితో నింపబడి, లక్షణాల యొక్క లీట్‌మోటిఫ్, ఇతివృత్తంతో విభిన్నంగా ఉంటుంది. సరళత, చిత్తశుద్ధి, అపారమైన ప్రజాదరణ పొందింది.

దునాయెవ్స్కీతో పాటు, చిత్ర రూపకల్పన యొక్క పాటల సంప్రదాయాన్ని స్వరకర్తలు బ్ర. పోక్రాస్, TN Khrennikov మరియు ఇతరులు, తరువాత, 50-ప్రారంభంలో. NV బోగోస్లోవ్స్కీ, A. యా. ఎష్పే, ఎ. యా. లెపిన్, AN పఖ్ముతోవా, AP పెట్రోవ్, VE బాస్నర్, MG ఫ్రాడ్కిన్ మరియు ఇతరులు చిత్రం "చాపావ్" (70, దర్శకులు సోదరుడు వాసిలీవ్, కంప్. GN పోపోవ్) ఇంట్రా-ఫ్రేమ్ సంగీతం యొక్క ఎంపిక యొక్క స్థిరత్వం మరియు ఖచ్చితత్వంతో విభిన్నంగా ఉంటుంది. చలనచిత్రం యొక్క పాట-శబ్ద నిర్మాణం (నాటకీయ అభివృద్ధికి ఆధారం జానపద పాట), ఇది ఒకే లీటింగ్‌టోనేషన్‌ను కలిగి ఉంది, ఇది నేరుగా చాపేవ్ చిత్రాన్ని వర్ణిస్తుంది.

30ల నాటి సినిమాల్లో. చిత్రం మరియు సంగీతం మధ్య సంబంధం Ch ఆధారంగా రూపొందించబడింది. అరె. సమాంతరత సూత్రాల ఆధారంగా: సంగీతం ఈ లేదా ఆ భావోద్వేగాన్ని తీవ్రతరం చేసింది, సినిమా రచయిత సృష్టించిన మానసిక స్థితి, పాత్ర, పరిస్థితి మొదలైన వాటి పట్ల అతని వైఖరి. అలోన్ (1931, dir. GM కోజింట్సేవ్), ది గోల్డెన్ మౌంటైన్స్ (1931, dir. SI యుట్కెవిచ్), ది కౌంటర్ (1932, FM ఎర్మ్లర్, SI యుట్కెవిచ్ దర్శకత్వం వహించిన) చిత్రాలకు DD షోస్టాకోవిచ్ యొక్క వినూత్న సంగీతం ఈ విషయంలో అత్యంత ఆసక్తిని కలిగిస్తుంది. షోస్టాకోవిచ్‌తో పాటు, పెద్ద గుడ్లగూబలు సినిమాకి వస్తాయి. సింఫోనిక్ కంపోజర్లు - SS ప్రోకోఫీవ్, యు. A. షాపోరిన్, AI ఖచతురియన్, DB కబలేవ్స్కీ మరియు ఇతరులు. వారిలో చాలా మంది తమ సృజనాత్మక జీవితమంతా సినిమాలో సహకరిస్తారు. తరచుగా K. లో ఉద్భవించిన చిత్రాలు స్వతంత్ర సింఫొనీలకు ఆధారం అయ్యాయి. లేదా స్వర సింఫనీ. ప్రోద్. (కాంటాటా "అలెగ్జాండర్ నెవ్స్కీ" ప్రోకోఫీవ్ మరియు ఇతరులచే). రంగస్థల దర్శకులతో కలిసి, స్వరకర్తలు ప్రాథమిక మ్యూజ్‌ల కోసం శోధిస్తున్నారు. సినిమా నిర్ణయాలు, సినిమాలో సంగీతం యొక్క స్థానం మరియు ప్రయోజనం యొక్క సమస్యను అర్థం చేసుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తాయి. నిజంగా సృజనాత్మక సంఘం కంప్యూటర్‌ను కనెక్ట్ చేసింది. SS ప్రోకోఫీవ్ మరియు dir. SM ఐసెన్‌స్టీన్, చిత్రం యొక్క ధ్వని-దృశ్య నిర్మాణం యొక్క సమస్యపై పనిచేశారు. ఐసెన్‌స్టెయిన్ మరియు ప్రోకోఫీవ్ సంగీతం మరియు దృశ్య కళల మధ్య పరస్పర చర్య యొక్క అసలు రూపాలను కనుగొన్నారు. ఐసెన్‌స్టీన్ చిత్రాలకు ప్రోకోఫీవ్ సంగీతం “అలెగ్జాండర్ నెవ్‌స్కీ” (1938) మరియు “ఇవాన్ ది టెర్రిబుల్” (1వ సిరీస్ - 1945; తెరపై విడుదల 2వ - 1958) సంక్షిప్తత, మ్యూసెస్ యొక్క శిల్ప కుంభాకారంతో విభిన్నంగా ఉంటుంది. చిత్రాలు, రిథమ్ మరియు డైనమిక్స్‌తో వాటి ఖచ్చితమైన మ్యాచ్ వర్ణించబడుతుంది. పరిష్కారాలు (వినూత్నంగా అభివృద్ధి చేయబడిన ధ్వని-విజువల్ కౌంటర్ పాయింట్ "అలెగ్జాండర్ నెవ్స్కీ" చిత్రం నుండి మంచు మీద యుద్ధం యొక్క సన్నివేశంలో ప్రత్యేక పరిపూర్ణతను చేరుకుంటుంది). సినిమాలో ఉమ్మడి పని, ఐసెన్‌స్టీన్ మరియు ప్రోకోఫీవ్ యొక్క సృజనాత్మక శోధనలు కళ యొక్క ముఖ్యమైన సాధనంగా సినిమా ఏర్పడటానికి దోహదపడ్డాయి. వ్యక్తీకరణ. ఈ సంప్రదాయాన్ని 50 ల స్వరకర్తలు తరువాత స్వీకరించారు - ప్రారంభంలో. 70వ దశకంలో ప్రయోగం కోసం కోరిక, సంగీతం మరియు చిత్రాలను కలపడానికి కొత్త అవకాశాల ఆవిష్కరణ EV డెనిసోవ్, RK ష్చెడ్రిన్, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA చైకోవ్స్కీ మరియు ఇతరుల పనిని వేరు చేస్తుంది.

కళ యొక్క గొప్ప కొలత. సాధారణత, సాధారణంగా కళగా సంగీతం యొక్క లక్షణం, చలనచిత్ర పనిలో దాని పాత్రను నిర్ణయించింది: K. "... చిత్రీకరించబడిన దృగ్విషయానికి సంబంధించి సాధారణీకరించిన చిత్రం యొక్క పనితీరు ..." (SM ఐసెన్‌స్టీన్) నిర్వహిస్తుంది, అత్యంత ముఖ్యమైన వాటిని వ్యక్తీకరించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది. చిత్రం కోసం ఆలోచన లేదా ఆలోచన. ఆధునిక ధ్వని-దృశ్య సినిమా చలనచిత్రంలో మ్యూజ్‌ల ఉనికిని అందిస్తుంది. భావనలు. ఇది ఆఫ్-స్క్రీన్ మరియు ఇంట్రా-ఫ్రేమ్, ప్రేరేపిత సంగీతం రెండింటి ఉపయోగంపై ఆధారపడి ఉంటుంది, ఇది తరచుగా మానవ పాత్రల సారాంశంపై సామాన్యమైన, కానీ లోతైన మరియు సూక్ష్మమైన అంతర్దృష్టి యొక్క మార్గంగా మారుతుంది. సంగీతం మరియు చిత్రాల ప్రత్యక్ష సమాంతరత పద్ధతిని విస్తృతంగా ఉపయోగించడంతో పాటు, సంగీతం యొక్క “కౌంటర్‌పంటల్” ఉపయోగం చాలా ముఖ్యమైన పాత్రను పోషించడం ప్రారంభించింది (దీని అర్థాన్ని సౌండ్ సినిమా రాకముందే SM ఐసెన్‌స్టెయిన్ విశ్లేషించారు). సంగీతం మరియు చిత్రాల యొక్క విరుద్ధమైన సమ్మేళనంపై నిర్మించబడిన ఈ సాంకేతికత చూపిన సంఘటనల నాటకీయతను మెరుగుపరుస్తుంది (ఇటాలియన్ చిత్రం ది లాంగ్ నైట్ ఆఫ్ 1943, 1960లో బందీలను కాల్చడం, ఫాసిస్ట్ మార్చ్ యొక్క ఉల్లాసమైన సంగీతంతో కూడి ఉంటుంది; సంతోషకరమైన ముగింపు ఇటాలియన్ చిత్రం డివోర్స్ ఇన్ ఇటాలియన్ ఎపిసోడ్‌లు, 1961 , అంత్యక్రియల కవాతు ధ్వనికి పాస్). అర్థం. సంగీతం పరిణామం చెందింది. చిత్రం యొక్క సాధారణ, అత్యంత ముఖ్యమైన ఆలోచనను తరచుగా బహిర్గతం చేసే లీట్‌మోటిఫ్ (ఉదాహరణకు, ఇటాలియన్ చిత్రం ది రోడ్, 1954లో గెల్సోమినా యొక్క థీమ్, ఎఫ్. ఫెల్లిని, హాస్యనటుడు ఎన్. రోటా దర్శకత్వం వహించారు). కొన్నిసార్లు ఆధునిక చిత్రంలో, సంగీతం మెరుగుపరచడానికి కాదు, భావోద్వేగాలను కలిగి ఉంటుంది. ఉదాహరణకు, "400 బ్లోస్" (1959) చిత్రంలో దర్శకుడు F. ట్రూఫాట్ మరియు స్వరకర్త A. కాన్స్టాంటిన్ సంగీతం యొక్క తీవ్రత కోసం కృషి చేశారు. స్క్రీన్‌పై ఏమి జరుగుతుందో హేతుబద్ధంగా అంచనా వేయడానికి వీక్షకులను ప్రోత్సహించే థీమ్‌లు.

మ్యూసెస్. చిత్రం యొక్క భావన నేరుగా సాధారణ రచయిత భావనకు లోబడి ఉంటుంది. కాబట్టి, ఉదాహరణకు, జపాన్లో. చలనచిత్రం “ది నేకెడ్ ఐలాండ్” (1960, dir. K. షిండో, కంప్. X. హయాషి), ఇది ఉనికి కోసం పోరాటంలో ప్రకృతితో ద్వంద్వ పోరాటం చేసే వ్యక్తుల కఠినమైన, కష్టమైన, కానీ లోతైన అర్థవంతమైన జీవితం గురించి చెబుతుంది, సంగీతం స్థిరంగా కనిపిస్తుంది. ఈ వ్యక్తుల రోజువారీ పనిని చూపించే షాట్‌లలో, మరియు వారి జీవితంలో ప్రధాన సంఘటనలు ప్రవేశించినప్పుడు వెంటనే అదృశ్యమవుతాయి. "ది బల్లాడ్ ఆఫ్ ఎ సోల్జర్" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv) చిత్రంలో గీత రచయితగా ప్రదర్శించారు. కథ, సంగీత చిత్రాలకు adv ఉన్నాయి. ఆధారంగా; స్వరకర్త సంగీత స్వరం ద్వారా కనుగొనబడిన సాధారణ మరియు దయగల మానవ సంబంధాల యొక్క శాశ్వతమైన మరియు మార్పులేని అందాన్ని ధృవీకరిస్తుంది.

చిత్రానికి సంగీతం అసలైనది కావచ్చు, ఈ చిత్రం కోసం ప్రత్యేకంగా వ్రాసినది కావచ్చు లేదా బాగా తెలిసిన మెలోడీలు, పాటలు, శాస్త్రీయ సంగీతంతో కూడి ఉండవచ్చు. సంగీతం పనిచేస్తుంది. ఆధునిక సినిమాలలో తరచుగా క్లాసిక్‌ల సంగీతాన్ని ఉపయోగిస్తారు - J. హేడన్, JS బాచ్, WA మొజార్ట్ మరియు ఇతరులు, ఆధునిక కథను కనెక్ట్ చేయడానికి చిత్రనిర్మాతలకు సహాయం చేస్తారు. అధిక మానవతావాదంతో ప్రపంచం. సంప్రదాయాలు.

సంగీతంలో సంగీతం అత్యంత ముఖ్యమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. చలనచిత్రాలు, స్వరకర్తలు, గాయకులు, సంగీతకారుల గురించి అంకితమైన కథ. ఆమె కొన్ని నాటకీయతలను ప్రదర్శిస్తుంది. విధులు (ఇది ఒక నిర్దిష్ట సంగీత భాగాన్ని సృష్టించే కథ అయితే), లేదా చలనచిత్రంలో ఇన్సర్ట్ నంబర్‌గా చేర్చబడుతుంది. ఒపెరా లేదా బ్యాలెట్ ప్రదర్శనల చలనచిత్ర అనుసరణలలో సంగీతం యొక్క ప్రాధమిక పాత్ర, అలాగే ఒపేరాలు మరియు బ్యాలెట్ల ఆధారంగా సృష్టించబడిన స్వతంత్రమైనవి. చిత్ర నిర్మాణాలు. ఈ రకమైన సినిమాటోగ్రఫీ విలువ ప్రధానంగా క్లాసిక్ యొక్క ఉత్తమ రచనల విస్తృత ప్రజాదరణలో ఉంది. మరియు ఆధునిక సంగీతం. 60వ దశకంలో. ఫ్రాన్స్‌లో, ఒరిజినల్ ఫిల్మ్ ఒపెరా (ది అంబ్రెల్లాస్ ఆఫ్ చెర్‌బోర్గ్, 1964, dir. J. డెమీ, కాంప్. M. లెగ్రాండ్) యొక్క శైలిని రూపొందించే ప్రయత్నం జరిగింది.

సంగీతం యానిమేటెడ్, డాక్యుమెంటరీ మరియు ప్రసిద్ధ సైన్స్ చిత్రాలలో చేర్చబడింది. యానిమేషన్ చిత్రాలలో, వారి స్వంత సంగీత పద్ధతులు అభివృద్ధి చెందాయి. రూపకల్పన. వాటిలో అత్యంత సాధారణమైనది సంగీతం మరియు ఇమేజ్ యొక్క ఖచ్చితమైన సమాంతరత యొక్క సాంకేతికత: శ్రావ్యత అక్షరాలా తెరపై కదలికను పునరావృతం చేస్తుంది లేదా అనుకరిస్తుంది (అంతేకాకుండా, ఫలితంగా వచ్చే ప్రభావం పేరోడిక్ మరియు లిరికల్ రెండూ కావచ్చు). అర్థం. ఈ విషయంలో అమెర్ సినిమాలు ఆసక్తిని కలిగిస్తాయి. dir. W. డిస్నీ, మరియు ముఖ్యంగా "ఫన్నీ సింఫనీస్" సిరీస్ నుండి అతని పెయింటింగ్‌లు, విజువల్ చిత్రాలలో ప్రసిద్ధ మ్యూజ్‌లను కలిగి ఉన్నాయి. ప్రోద్. (ఉదాహరణకు, సి. సెయింట్-సేన్స్ "డాన్స్ ఆఫ్ డెత్" మొదలైన సింఫోనిక్ పద్యం యొక్క సంగీతానికి "డ్యాన్స్ ఆఫ్ ది స్కెలిటన్స్").

ఆధునిక సంగీత అభివృద్ధి దశ. చలనచిత్రం యొక్క రూపకల్పన చలనచిత్ర పనిలోని ఇతర భాగాలలో సంగీతానికి సమానమైన ప్రాముఖ్యతను కలిగి ఉంటుంది. సినిమాటోగ్రఫీకి సంబంధించిన ముఖ్యమైన స్వరాలలో సినిమా సంగీతం ఒకటి. బహుఫొనీ, ఇది తరచుగా చలన చిత్రం యొక్క కంటెంట్‌ను బహిర్గతం చేయడానికి కీలకంగా మారుతుంది.

ప్రస్తావనలు: బుగోస్లావ్స్కీ S., మెస్మాన్ V., సంగీతం మరియు సినిమా. చలనచిత్రం మరియు సంగీత రంగంలో, M., 1926; బ్లాక్ DS, వుగోస్లావ్స్కీ SA, సినిమాలో సంగీత సహవాయిద్యం, M.-L., 1929; లండన్ కె., ఫిల్మ్ మ్యూజిక్, ట్రాన్స్. జర్మన్ నుండి, M.-L., 1937; Ioffe II, సోవియట్ సినిమా సంగీతం, L., 1938; చెరేముఖిన్ MM, సౌండ్ ఫిల్మ్ మ్యూజిక్, M., 1939; కోర్గానోవ్ T., ఫ్రోలోవ్ I., సినిమా మరియు సంగీతం. చలనచిత్రం యొక్క నాటకీయతలో సంగీతం, M., 1964; పెట్రోవా IF, సోవియట్ సినిమా సంగీతం, M., 1964; ఐసెన్‌స్టీన్ S., ప్రోకోఫీవ్‌తో కరస్పాండెన్స్ నుండి, “SM”, 1961, No 4; అతను, దర్శకుడు మరియు స్వరకర్త, ibid., 1964, No 8; ఫ్రైడ్ E., సోవియట్ సినిమాలో సంగీతం, (L., 1967); లిస్సా Z., ఈస్తటిక్స్ ఆఫ్ ఫిల్మ్ మ్యూజిక్, M., 1970.

IM షిలోవా