థియేటర్ సంగీతం |

థియేటర్ సంగీతం - నాటకాలలో ప్రదర్శనలకు సంగీతం. థియేటర్, ఇతర రకాల ఆర్ట్-వా రంగస్థలంలో పాల్గొంటుంది. నాటక స్వరూపం. సంగీతాన్ని నాటక రచయిత అందించవచ్చు, ఆపై ఇది ఒక నియమం వలె, ప్లాట్లు ద్వారా ప్రేరేపించబడుతుంది మరియు రోజువారీ శైలులకు (సిగ్నల్స్, ఫ్యాన్‌ఫేర్స్, పాటలు, కవాతులు, నృత్యాలు) మించినది కాదు. మ్యూసెస్. దర్శకుడు మరియు స్వరకర్త యొక్క అభ్యర్థన మేరకు ప్రదర్శనలో ప్రవేశపెట్టిన ఎపిసోడ్‌లు సాధారణంగా మరింత సాధారణీకరించబడిన పాత్రను కలిగి ఉంటాయి మరియు ప్రత్యక్ష ప్లాట్ ప్రేరణను కలిగి ఉండకపోవచ్చు. టి.ఎం. క్రియాశీల నాటక రచయిత. గొప్ప అర్థ మరియు నిర్మాణాత్మక ప్రాముఖ్యత కలిగిన అంశం; ఆమె భావోద్వేగ వాతావరణాన్ని సృష్టించగలదు, DOSని నొక్కి చెప్పగలదు. నాటకం యొక్క ఆలోచన (ఉదాహరణకు, గోథే రచించిన ఎగ్మాంట్ నాటకం కోసం సంగీతంలో బీథోవెన్ యొక్క విక్టోరియస్ సింఫనీ, పుష్కిన్స్ మొజార్ట్ మరియు సలియరీలో మొజార్ట్ యొక్క రిక్వియమ్ సంగీతం), చర్య యొక్క సమయం మరియు స్థలాన్ని పేర్కొనండి, పాత్రను వర్గీకరించండి, ప్రభావం ప్రదర్శన యొక్క టెంపో మరియు రిథమ్, ప్రధాన హైలైట్ . పరాకాష్ట, శృతి సహాయంతో ప్రదర్శనకు ఐక్యత ఇవ్వడం. అభివృద్ధి మరియు ముఖ్యాంశాలు. నాటక రచయిత ఫంక్షన్ ప్రకారం, సంగీతం వేదికపై ఏమి జరుగుతుందో (హల్లు సంగీత నేపథ్యం) లేదా దానికి విరుద్ధంగా ఉంటుంది. వేదిక యొక్క పరిధి నుండి తీసివేసిన సంగీతాన్ని వేరు చేయండి. చర్యలు (ఓవర్‌చర్, ఇంటర్‌మిషన్‌లు, హెడ్‌పీస్) మరియు ఇంట్రాస్టేజ్. సంగీత ప్రదర్శన కోసం ప్రత్యేకంగా వ్రాయవచ్చు లేదా ఇప్పటికే తెలిసిన కంపోజిషన్‌ల శకలాలు కూర్చవచ్చు. సంఖ్యల స్థాయి భిన్నంగా ఉంటుంది - శకలాలు నుండి అనేక వరకు. చక్రాలు లేదా otd. పెద్ద సింఫొనీలకు ధ్వని సముదాయాలు (అని పిలవబడే స్వరాలు). భాగాలు. టి.ఎం. నాటకం మరియు దర్శకత్వం యొక్క నాటకీయతతో సంక్లిష్టమైన సంబంధంలోకి ప్రవేశిస్తుంది: స్వరకర్త తన ఉద్దేశాలను నాటకం యొక్క శైలి, నాటక రచయిత శైలి, చర్య జరిగే యుగం మరియు దర్శకుడి ఉద్దేశ్యంతో అనుగుణంగా ఉండాలి.

టి చరిత్ర. m. మతాల నుండి వారసత్వంగా వచ్చిన థియేటర్ యొక్క అత్యంత పురాతన రకాలకు తిరిగి వెళుతుంది. వారి సింథటిక్ యొక్క కర్మ చర్యలు. పాత్ర. పురాతన మరియు పురాతన తూర్పులో. నాటకం ఏకీకృత పదం, సంగీతం, నృత్యం సమాన స్థాయిలో. ఇతర గ్రీకులో. డిథైరాంబ్, మ్యూసెస్ నుండి పెరిగిన విషాదం. ఆధారం గాయక బృందం. వాయిద్యాలతో కూడిన ఏకరూప గానం: ప్రవేశిస్తుంది. గాయక బృందం యొక్క పాట (పేరోడ్), సెంటర్. పాటలు (స్టాసిమా), ముగుస్తుంది. గాయక బృందం (ఎక్సోడ్), నృత్యాలతో కూడిన గాయక బృందాలు (ఎమ్మెల్యే), సాహిత్యం. నటుడు మరియు గాయక బృందం (కొమ్మోస్) యొక్క సంభాషణ-ఫిర్యాదు. భారతదేశంలో క్లాసిక్. థియేటర్ ముందు సంగీత నాటకం ఉండేది. బెడ్స్ థియేటర్ రకాలు. ప్రదర్శనలు: లీల (సంగీతం-నృత్య నాటకం), కటకళి (పాంటోమైమ్), యక్షగాన (నృత్యం, సంభాషణలు, పారాయణం, గానం) మొదలైనవి. తరువాత ind. థియేటర్ సంగీతం మరియు నృత్యాన్ని ఉంచింది. ప్రకృతి. తిమింగలం థియేటర్ చరిత్రలో ప్రధాన పాత్ర మిశ్రమ థియేటర్-మ్యూజెస్‌కు చెందినది. ప్రాతినిధ్యాలు; సంగీతం మరియు నాటకం యొక్క సంశ్లేషణ ఒక ప్రముఖ థియేటర్‌లో ఒక విచిత్రమైన రీతిలో నిర్వహించబడుతుంది. మధ్య యుగాల శైలులు - జాజు. జాజులో, ప్రతి చర్యలో అనేక పాత్రలను ప్రదర్శించిన ఒక పాత్ర చుట్టూ చర్య కేంద్రీకృతమై ఉంది. ఇచ్చిన పరిస్థితికి ప్రత్యేక ట్యూన్‌లకు అరియాస్ కాననైజ్ చేయబడింది. ఈ రకమైన అరియాస్ సాధారణీకరణ యొక్క క్షణాలు, భావోద్వేగాల ఏకాగ్రత. వోల్టేజ్. జపాన్లో, పాత రకాల థియేటర్ల నుండి. ప్రాతినిధ్యాలు ప్రత్యేకించి బుగాకు (8వ శతాబ్దం) - predv. గగాకు సంగీతంతో ప్రదర్శనలు (జపనీస్ సంగీతం చూడండి). నోహ్ (14 నుండి 15వ శతాబ్దాల వరకు), జోరూరి (16వ శతాబ్దం నుండి), మరియు కబుకి (17వ శతాబ్దం నుండి) థియేటర్లలో సంగీతం కూడా ఒక ముఖ్యమైన పాత్ర పోషిస్తుంది. నిర్దిష్ట స్వరంలో టెక్స్ట్ యొక్క డ్రా-అవుట్ ఉచ్చారణతో ప్రకటన-శ్రావ్యమైన ప్రాతిపదికన ఏ నాటకాలు నిర్మించబడలేదు. స్టాంపు. గాయక బృందం చర్యపై వ్యాఖ్యానిస్తుంది, సంభాషణను నిర్వహిస్తుంది, వివరిస్తుంది, నృత్యంతో పాటు వస్తుంది. పరిచయం సంచారం యొక్క పాటలు (మియుకి), ముగింపులో ధ్యానం కోసం నృత్యం (యుగెన్) ప్రదర్శించబడుతుంది. జోరురిలో - పాత జపనీస్. తోలుబొమ్మ థియేటర్ - గాయకుడు-కథకుడు పాంటోమైమ్‌తో పాటు నార్ స్ఫూర్తితో ఒక శ్లోకంతో ఉంటాడు. షమీసేన్ సహవాయిద్యానికి కథనం ద్వారా పురాణ కథ. కబుకి థియేటర్‌లో, వచనం కూడా పాడబడుతుంది మరియు ప్రదర్శన నార్ ఆర్కెస్ట్రాతో కలిసి ఉంటుంది. టూల్స్. నటనకు నేరుగా సంబంధించిన సంగీతాన్ని కబుకిలో "డెగటారి" అని పిలుస్తారు మరియు వేదికపై ప్రదర్శించబడుతుంది; సౌండ్ ఎఫెక్ట్స్ (జెన్జా ఒంగాకు) ప్రకృతి యొక్క శబ్దాలు మరియు దృగ్విషయాలను ప్రతీకాత్మకంగా వర్ణిస్తుంది (డ్రమ్‌స్టిక్స్ యొక్క బీట్స్ వర్షం యొక్క శబ్దాన్ని లేదా నీటి స్ప్లాష్‌ను తెలియజేస్తాయి, ఒక నిర్దిష్ట నాక్ మంచు కురిసిందని సూచిస్తుంది, ప్రత్యేక బోర్డులపై దెబ్బ అంటే రూపాన్ని సూచిస్తుంది చంద్రుడు, మొదలైనవి), మరియు సంగీతకారులు - ప్రదర్శకులు వెదురు కర్రల తెర వెనుక ఉంచబడ్డారు. నాటకం ప్రారంభంలో మరియు ముగింపులో, పెద్ద డ్రమ్ (ఉత్సవ సంగీతం) ధ్వనులు, కర్టెన్ పైకి లేపినప్పుడు, "కి" బోర్డ్ ప్లే చేయబడుతుంది, "సీరియస్" సమయంలో ప్రత్యేక సంగీతం ప్లే చేయబడుతుంది - దృశ్యం వేదికపైకి ఎత్తారు. కబుకిలో సంగీతం ముఖ్యమైన పాత్ర పోషిస్తుంది. పాంటోమైమ్ (దమ్మరి) మరియు నృత్యం యొక్క సహవాయిద్యం.

మధ్య యుగాలలో. జాప్. యూరప్, థియేటర్ ఎక్కడ ఉంది. పురాతన కాలం యొక్క వారసత్వం ఉపేక్షకు పంపబడింది, prof. నాటకం అభివృద్ధి చేయబడింది. అరె. చర్చి దావాకు అనుగుణంగా. 9-13 శతాబ్దాలలో. కాథలిక్ చర్చిలలో, మతాధికారులు బలిపీఠం లాట్ ముందు ఆడేవారు. ప్రార్ధనా నాటకాలు; 14-15 శతాబ్దాలలో. ప్రార్ధనా సంబంధమైన నాటకం మాట్లాడే సంభాషణలతో రహస్యంగా అభివృద్ధి చెందింది, జాతీయ స్థాయిలో ఆలయం వెలుపల ప్రదర్శించబడింది. భాషలు. లౌకిక వాతావరణంలో, ఆగమనం సమయంలో సంగీతం వినిపించింది. ఉత్సవాలు, మాస్క్వెరేడ్ ఊరేగింపులు, నార్. ప్రాతినిధ్యాలు. ప్రొఫెసర్ నుండి. లౌకిక మధ్య యుగాలకు సంగీతం. ప్రదర్శనలు ఆడమ్ డి లా హాల్ యొక్క "ది గేమ్ ఆఫ్ రాబిన్ అండ్ మారియన్"ను భద్రపరిచాయి, దీనిలో చిన్న పాటల సంఖ్యలు (వైరెల్, బల్లాడ్స్, రోండో) ప్రత్యామ్నాయంగా ఉంటాయి. డైలాగ్‌లు, ఇన్‌స్ట్రర్‌తో డ్యాన్స్‌లు. ఎస్కార్ట్.

పునరుజ్జీవనోద్యమంలో, పాశ్చాత్య-యూరోపియన్. కళ పురాతన సంప్రదాయాల వైపు మళ్లింది. థియేటర్; విషాదం, హాస్యం, గ్రామీణ కొత్త నేలపై వర్ధిల్లింది. సాధారణంగా వారు అద్భుతమైన మ్యూజెస్‌తో ప్రదర్శించారు. ఉపమాన అంతరాయాలు. మరియు పౌరాణిక. కంటెంట్, wok కలిగి ఉంటుంది. మాడ్రిగల్ శైలి మరియు నృత్యాలలో సంఖ్యలు (A. డెల్లా వియోలా సంగీతంతో చింటియో యొక్క నాటకం "ఓర్బెచి", 1541; డోల్స్ ద్వారా "ట్రోజాంకి" సి. మెరులో సంగీతంతో, 1566; "ఈడిపస్" గియుస్టినియాని సంగీతంతో ఎ. గాబ్రియెలీ, 1585 ; "అమింటా" టాస్సో ద్వారా సి. మోంటెవర్డి సంగీతంతో, 1628). ఈ కాలంలో, ఆగమనం సమయంలో సంగీతం (పారాయణాలు, అరియాలు, నృత్యాలు) తరచుగా వినిపించాయి. మాస్క్వెరేడ్లు, పండుగ ఊరేగింపులు (ఉదాహరణకు, ఇటాలియన్ కాంటి, ట్రియోన్ఫీలో). 16వ శతాబ్దంలో బహుభుజాల ఆధారంగా. మాడ్రిగల్ శైలి ప్రత్యేక సింథటిక్ ఉద్భవించింది. కళా ప్రక్రియ - మాడ్రిగల్ కామెడీ.

టి చరిత్రలో ఇంగ్లీష్ అత్యంత ముఖ్యమైన దశలలో ఒకటిగా మారింది. m. థియేటర్ 16వ శతాబ్దానికి ధన్యవాదాలు W. షేక్స్పియర్ మరియు అతని సమకాలీనులు - నాటక రచయితలు ఎఫ్. బ్యూమాంట్ మరియు జె. ఫ్లెచర్ - ఆంగ్లంలో. ఎలిజబెతన్ శకం యొక్క థియేటర్ అని పిలవబడే స్థిరమైన సంప్రదాయాలను అభివృద్ధి చేసింది. యాదృచ్ఛిక సంగీతం - చిన్న ప్లగ్-ఇన్ మ్యూజెస్. సంఖ్యలు, డ్రామాలో సేంద్రీయంగా చేర్చబడ్డాయి. షేక్స్పియర్ యొక్క నాటకాలు రచయిత యొక్క వ్యాఖ్యలతో నిండి ఉన్నాయి, ఇవి పాటలు, జానపదాలు, నృత్యాలు, ఊరేగింపులు, గ్రీటింగ్ ఫ్యాన్‌ఫేర్‌లు, యుద్ధ సంకేతాలు మొదలైనవాటిని సూచిస్తాయి. అతని విషాదాల యొక్క అనేక సంగీతం మరియు ఎపిసోడ్‌లు అత్యంత ముఖ్యమైన నాటకీయతను ప్రదర్శిస్తాయి. ఫంక్షన్ (ఒఫెలియా మరియు డెస్డెమోనా పాటలు, హామ్లెట్, కొరియోలనస్, హెన్రీ VIలో అంత్యక్రియలు, రోమియో మరియు జూలియట్‌లోని కాపులెట్స్ బాల్ వద్ద నృత్యాలు). ఈ కాలపు నిర్మాణాలు అనేక సంగీత రంగస్థల ప్రదర్శనల ద్వారా వర్గీకరించబడ్డాయి. దశను బట్టి ప్రత్యేక ఎంపిక సాధనాలతో సహా ప్రభావాలు. పరిస్థితులు: ప్రోలోగ్స్ మరియు ఎపిలోగ్స్‌లో, ఉన్నత స్థాయి వ్యక్తులు బయటకు వచ్చినప్పుడు, దేవదూతలు, దయ్యాలు మరియు ఇతర అతీంద్రియ జీవులు కనిపించినప్పుడు అభిమానుల అభిమానం వినిపించింది. బలగాలు - బాకాలు, యుద్ధాల సన్నివేశాలలో - ఒక డ్రమ్, గొర్రెల కాపరి సన్నివేశాలలో - ఒక ఒబో, ప్రేమ సన్నివేశాలలో - వేణువులు, వేట సన్నివేశాలలో - ఒక కొమ్ము, అంత్యక్రియల ఊరేగింపులలో - ట్రోంబోన్, సాహిత్యం. పాటలు ఒక వీణతో కలిసి ఉండేవి. “గ్లోబ్” టి-రీలో, రచయిత అందించిన సంగీతంతో పాటు, పరిచయాలు, విరామాలు ఉన్నాయి, తరచుగా వచనం సంగీతం (మెలోడ్రామా) నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా ఉచ్ఛరిస్తారు. రచయిత జీవితకాలంలో షేక్స్పియర్ యొక్క ప్రదర్శనలలో ప్లే చేయబడిన సంగీతం భద్రపరచబడలేదు; ఆంగ్ల వ్యాసాలకు మాత్రమే తెలుసు. పునరుద్ధరణ యుగం యొక్క రచయితలు (2వ శతాబ్దం రెండవ సగం). ఈ సమయంలో, హీరోయిక్ థియేటర్‌పై ఆధిపత్యం చెలాయించాడు. నాటకం మరియు ముసుగు. హీరోయిక్ జానర్‌లో ప్రదర్శనలు. నాటకాలు సంగీతంతో నిండి ఉన్నాయి; మౌఖిక వచనం వాస్తవానికి మ్యూస్‌లను మాత్రమే కలిపి ఉంచుతుంది. పదార్థం. కాన్‌లో ఇంగ్లాండ్‌లో ఉద్భవించిన ముసుగు. 17వ శతాబ్దంలో, సంస్కరణ సమయంలో, ఇది ఒక అద్భుతమైన డైవర్టైజ్‌మెంట్ పాత్రను నిలుపుకుంటూ పబ్లిక్ థియేటర్‌లోకి వెళ్లింది. 16 వ శతాబ్దంలో ముసుగు యొక్క స్ఫూర్తితో, అనేక పునర్నిర్మించబడ్డాయి. షేక్స్పియర్ నాటకాలు ("ది టెంపెస్ట్" సంగీతంతో జె. బానిస్టర్ మరియు ఎం. లాక్, “ది ఫెయిరీ క్వీన్” ఆధారంగా “ఎ మిడ్‌సమ్మర్ నైట్స్ డ్రీమ్” మరియు “ది టెంపెస్ట్” సంగీతంతో జి. పర్సెల్). ఆంగ్లంలో అత్యుత్తమ దృగ్విషయం. T. m. ఈ సమయంలో జి యొక్క పని. పర్సెల్. అతని రచనలు చాలా వరకు టి రంగానికి చెందినవి. m., అయితే, వాటిలో చాలా వరకు, మ్యూజెస్ యొక్క స్వతంత్రత కారణంగా. నాటకీయత మరియు సంగీతం యొక్క అత్యున్నత నాణ్యత ఒపెరాకు చేరువలో ఉన్నాయి (ది ప్రొఫెటెస్, ది ఫెయిరీ క్వీన్, ది టెంపెస్ట్ మరియు ఇతర రచనలను సెమీ-ఒపెరాలు అంటారు). తరువాత ఇంగ్లీష్ మట్టిలో కొత్త సింథటిక్ ఏర్పడింది. కళా ప్రక్రియ - బల్లాడ్ ఒపెరా. దీని సృష్టికర్తలు జె. గే మరియు జె. పెపుష్ వారి "ఒపెరా ఆఫ్ ది బెగ్గర్స్" (17) యొక్క నాటకీయతను నార్‌లోని పాటలతో సంభాషణ సన్నివేశాల ప్రత్యామ్నాయంపై నిర్మించారు. ఆత్మ. ఆంగ్లానికి. నాటకాన్ని కూడా జి. F.

స్పెయిన్లో, నాట్ అభివృద్ధి ప్రారంభ దశ. శాస్త్రీయ నాటకం రాప్‌ప్రెసెంటేషన్‌ల (పవిత్ర ప్రదర్శనలు), అలాగే ఎక్లోగ్‌లు (షెపర్డ్స్ ఇడిల్) మరియు ప్రహసనం - మిశ్రమ రంగస్థల మరియు మ్యూజెస్‌లతో సంబంధం కలిగి ఉంటుంది. ప్రోద్. పాటల ప్రదర్శనతో, కవితల పఠనం, నృత్యాలు, జార్జులాస్‌లో సంప్రదాయాలు కొనసాగించబడ్డాయి. అతిపెద్ద స్పానిష్ కళాకారుడి కార్యకలాపాలు ఈ శైలులలో పనితో అనుసంధానించబడి ఉన్నాయి. కవి మరియు కంప్. X. డెల్ ఎన్సినా (1468-1529). 2వ అంతస్తులో. 16వ-17వ శతాబ్దాలలో లోప్ డి వేగా మరియు పి. కాల్డెరాన్ నాటకాలలో, గాయక బృందాలు మరియు బ్యాలెట్ డైవర్టైస్‌మెంట్‌లు ప్రదర్శించబడ్డాయి.

ఫ్రాన్స్‌లో, రిసిటేటివ్‌లు, గాయక బృందాలు, instr. J. రేసిన్ మరియు P. కార్నెయిల్ యొక్క క్లాసిక్ విషాదాల ఎపిసోడ్‌లను M. చార్పెంటియర్, JB మోరే మరియు ఇతరులు రాశారు. మిశ్రమ శైలిని సృష్టించిన JB మోలియర్ మరియు JB లుల్లీ యొక్క ఉమ్మడి పని - కామెడీ-బ్యాలెట్ ("అసంకల్పితంగా వివాహం", "ప్రిన్సెస్ ఆఫ్ ఎలిస్", "మిస్టర్ డి పర్సోన్యాక్", "జార్జెస్ డాండిన్", మొదలైనవి). సంభాషణ డైలాగ్‌లు ఇక్కడ పల్లవి, అరియాలు, నృత్యాలతో ప్రత్యామ్నాయంగా ఉంటాయి. ఫ్రెంచ్ సంప్రదాయంలో నిష్క్రమిస్తుంది (ప్రవేశాలు). adv బ్యాలెట్ (బ్యాలెట్ డి కోర్) 1వ అంతస్తు. 17 వ శతాబ్దం

18వ శతాబ్దంలో ఫ్రాన్స్‌లో, మొదటి ఉత్పత్తి కనిపించింది. మెలోడ్రామా శైలిలో - సాహిత్యం. రూసోచే "పిగ్మాలియన్" వేదిక, 1770లో O. కోయిగ్నెట్ సంగీతంతో ప్రదర్శించబడింది; వెండా ద్వారా అరియాడ్నే ఔఫ్ నక్సోస్ (1774) మరియు పిగ్మాలియన్ (1779), నేఫే (1782) చేత సోఫోనిస్బా, మొజార్ట్ (1778; సంరక్షించబడలేదు), ఓర్ఫియస్ ఫోమిన్ (1791), చెవిటి మరియు బిచ్చగాడు (1802) మెలోడ్రామాలను అనుసరించారు. ) మరియు ది మిస్టరీ (1807) హోల్‌క్రాఫ్ట్ ద్వారా.

2వ అంతస్తు వరకు. థియేటర్ కోసం 18వ శతాబ్దపు సంగీతం. ప్రదర్శనలు తరచుగా నాటకం యొక్క కంటెంట్‌తో అత్యంత సాధారణ సంబంధాన్ని కలిగి ఉంటాయి మరియు ఒక ప్రదర్శన నుండి మరొక ప్రదర్శనకు ఉచితంగా బదిలీ చేయబడతాయి. జర్మన్ స్వరకర్త మరియు సిద్ధాంతకర్త I. స్కీబ్ "క్రిటిస్చెర్ మ్యూజికస్" (1737-40), ఆపై "హాంబర్గ్ డ్రామాటర్జీ" (1767-69)లో G. లెస్సింగ్ వేదిక కోసం కొత్త అవసరాలను ముందుకు తెచ్చారు. సంగీతం. "ప్రారంభ సింఫొనీ మొత్తం నాటకంతో అనుబంధించబడాలి, మునుపటి ముగింపు మరియు తదుపరి చర్య ప్రారంభంతో అంతరాయాలు ..., నాటకం యొక్క ముగింపుతో చివరి సింఫనీ ... ఇది పాత్రను గుర్తుంచుకోవడం అవసరం. కథానాయకుడు మరియు నాటకం యొక్క ప్రధాన ఆలోచన మరియు సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేసేటప్పుడు వారిచే మార్గనిర్దేశం చేయాలి" (I. షీబే). "మన నాటకాలలో ఆర్కెస్ట్రా ఏదో ఒక విధంగా పురాతన గాయక బృందాన్ని భర్తీ చేస్తుంది కాబట్టి, సంగీతం యొక్క స్వభావం ... నాటకాల కంటెంట్‌తో మరింత స్థిరంగా ఉండాలనే కోరికను వ్యసనపరులు చాలా కాలంగా వ్యక్తం చేస్తున్నారు, ప్రతి నాటకానికి దానికంటూ ఒక ప్రత్యేక సంగీత సహవాయిద్యం అవసరం" (జి . లెస్సింగ్). టి.ఎం. వియన్నా క్లాసిక్‌లకు చెందిన వాటితో సహా కొత్త అవసరాల స్ఫూర్తితో త్వరలో కనిపించారు - WA మొజార్ట్ (గెబ్లర్ రచించిన "టామోస్, ఈజిప్ట్ రాజు" నాటకం కోసం, 1779) మరియు J. హేడన్ ("ఆల్ఫ్రెడ్, లేదా ది నాటకం కోసం" కింగ్ -దేశభక్తుడు” బిక్నెల్, 1796); ఏది ఏమైనప్పటికీ, గోథేస్ ఎగ్మాంట్ (1810)కి L. బీథోవెన్ సంగీతం థియేటర్ యొక్క తదుపరి విధిపై గొప్ప ప్రభావాన్ని చూపింది, ఇది నాటకంలోని కీలక ఘట్టాల విషయాలను సాధారణంగా తెలియజేసే ఒక రకమైన థియేటర్. భారీ స్థాయి, పూర్తి రూపంలో ఉన్న సింఫొనీల ప్రాముఖ్యత పెరిగింది. ఎపిసోడ్‌లు (ఓవర్‌చర్, ఇంటర్‌మిషన్‌లు, ముగింపు), వీటిని ప్రదర్శన నుండి వేరు చేసి చివర్లో ప్రదర్శించవచ్చు. వేదిక ("ఎగ్మాంట్" సంగీతంలో గోథే యొక్క "సాంగ్స్ ఆఫ్ క్లెర్చెన్", మెలోడ్రామాలు "డెత్ ఆఫ్ క్లెర్చెన్", "ఎగ్మాంట్ డ్రీమ్" కూడా ఉన్నాయి).

టి.ఎం. 19 వ శతాబ్దం. బీతొవెన్ వివరించిన దిశలో అభివృద్ధి చేయబడింది, కానీ రొమాంటిసిజం యొక్క సౌందర్య పరిస్థితులలో. ఉత్పత్తులలో 1 వ అంతస్తు. 19వ శతాబ్ది సంగీతం హ్యూగో రచించిన "రూయ్ బ్లాస్" నుండి మెండెల్సన్, షేక్స్పియర్ (1823) రచించిన "ఎ మిడ్సమ్మర్ నైట్స్ డ్రీం", "ఈడిపస్ ఇన్ కోలన్" మరియు "అటాలియా" రేసిన్ (1809), R. షూమాన్ నుండి "మాన్‌ఫ్రెడ్" బైరాన్ (1821-1843) . గోథేస్ ఫౌస్ట్‌లో సంగీతానికి ప్రత్యేక పాత్ర కేటాయించబడింది. రచయిత పెద్ద సంఖ్యలో వోక్‌లను సూచిస్తారు. మరియు instr. గదులు - గాయక బృందాలు, పాటలు, నృత్యాలు, కవాతులు, కేథడ్రల్ మరియు వాల్పుర్గిస్ నైట్, మిలిటరీలో సన్నివేశం కోసం సంగీతం. యుద్ధ సన్నివేశానికి సంగీతం. చాలా అర్థం. సంగీత రచనలు, ఇది గోథే యొక్క ఫౌస్ట్‌తో అనుబంధించబడిన ఆలోచన, G. బెర్లియోజ్‌కి చెందినది ("ఎయిట్ సీన్స్ ఫ్రమ్? ఫౌస్ట్", 1845, తరువాత ఒరేటోరియో "ది కండెంనేషన్ ఆఫ్ ఫాస్ట్"గా మార్చబడింది). జానర్-డొమెస్టిక్ నాట్ యొక్క స్పష్టమైన ఉదాహరణలు. టి.ఎం. 1848 వ శతాబ్దం. – గ్రిగ్ రచించిన “పీర్ జింట్” (జి. ఇబ్సెన్ నాటకానికి, 51-1829) మరియు బిజెట్ రాసిన “అర్లేసియన్” (ఎ. డౌడెట్ నాటకానికి, 19).

19-20 శతాబ్దాల ప్రారంభంలో. T. m కు చేరువలో కొత్త ధోరణులు వివరించబడ్డాయి. ఈ సమయంలో అత్యుత్తమ దర్శకులు (KS స్టానిస్లావ్స్కీ, VE మేయర్‌హోల్డ్, G. క్రెయిగ్, O. ఫాల్కెన్‌బర్గ్, మొదలైనవి) conc సంగీతాన్ని విడిచిపెట్టారు. రకం, డిమాండ్ ప్రత్యేక ధ్వని రంగులు, సంప్రదాయేతర ఇన్స్ట్రుమెంటేషన్, మ్యూజెస్ యొక్క సేంద్రీయ చేర్చడం. డ్రామా ఎపిసోడ్లు. ఈ నాటి దర్శకుల రంగస్థలం కొత్త తరహా నాటకరంగానికి ప్రాణం పోసింది. స్వరకర్త, డ్రామా యొక్క ప్రత్యేకతలను మాత్రమే కాకుండా, ఈ ఉత్పత్తి యొక్క లక్షణాలను కూడా పరిగణనలోకి తీసుకుంటాడు. 20వ శతాబ్దంలో 2 ధోరణులు సంకర్షణ చెందుతాయి, సంగీతాన్ని నాటకానికి దగ్గరగా తీసుకువస్తాయి; వాటిలో మొదటిది నాటకంలో సంగీతం యొక్క పాత్రను బలోపేతం చేయడం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. ప్రదర్శన (K. ఓర్ఫ్, B. బ్రెచ్ట్ యొక్క ప్రయోగాలు, అనేక మంది సంగీత రచయితలు), రెండవది మ్యూజెస్ యొక్క థియేట్రికలైజేషన్తో అనుసంధానించబడింది. కళా ప్రక్రియలు (ఓర్ఫ్ ద్వారా స్టేజ్ కాంటాటాస్, స్ట్రావిన్స్కీచే ది వెడ్డింగ్, ఎ. హోనెగర్చే థియేట్రికల్ ఒరేటోరియోలు మొదలైనవి). సంగీతం మరియు నాటకాన్ని కలపడం యొక్క కొత్త రూపాల కోసం అన్వేషణ తరచుగా ప్రత్యేక సంశ్లేషణల సృష్టికి దారి తీస్తుంది. థియేట్రికల్ మరియు మ్యూజికల్ శైలులు (స్ట్రావిన్స్కీ రచించిన "ది స్టోరీ ఆఫ్ ఎ సోల్జర్" అనేది "చదవడానికి, ఆడటానికి మరియు నృత్యం చేయడానికి ఒక అద్భుత కథ", అతని "ఈడిపస్ రెక్స్" అనేది పాఠకుడితో కూడిన ఒపెరా-ఒరేటోరియో, ఓర్ఫ్ రచించిన "తెలివైన అమ్మాయి" పెద్ద సంభాషణ సన్నివేశాలతో ఒపెరా), అలాగే సింథటిక్ యొక్క పాత రూపాల పునరుద్ధరణకు. థియేటర్: పురాతన. విషాదం (ప్రాచీన గ్రీకు థియేటర్‌లో వచనాన్ని ఉచ్చరించే విధానాన్ని శాస్త్రీయంగా పునరుద్ధరించే ప్రయత్నంతో ఓర్ఫ్ చే “యాంటిగోన్” మరియు “ఈడిపస్”), మాడ్రిగల్ కామెడీ (స్ట్రావిన్స్కీ రాసిన “టేల్”, ఓర్ఫ్ రాసిన “కతుల్లి కార్మినా” పాక్షికంగా), మధ్య- శతాబ్దం. రహస్యాలు (ఓర్ఫ్ ద్వారా "ది రిసరెక్షన్ ఆఫ్ క్రైస్ట్", హోనెగర్ చేత "జోన్ ఆఫ్ ఆర్క్ ఎట్ ది స్టేక్"), ప్రార్ధన. నాటకాలు (ఉపమానాలు "ది కేవ్ యాక్షన్", "ది ప్రొడిగల్ సన్", పాక్షికంగా "ది కార్లే రివర్" బ్రిటన్). బ్యాలెట్, పాంటోమైమ్, బృందగానం మరియు సోలో సింగింగ్, మెలోడెక్లామేషన్ (ఇమ్మాన్యుయెల్ యొక్క సలామెనా, రౌసెల్ యొక్క ది బర్త్ ఆఫ్ ది వరల్డ్, ఒనెగర్స్ యాంఫియన్ మరియు సెమిరామైడ్, స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క పెర్సెఫోన్) కలిపి మెలోడ్రామా యొక్క శైలి అభివృద్ధి చెందుతూనే ఉంది.

20వ శతాబ్దానికి చెందిన చాలా మంది ప్రముఖ సంగీతకారులు T. m.: ఫ్రాన్స్‌లో, ఇవి ఉమ్మడి రచనలు. "సిక్స్" సభ్యులు (స్కెచ్ "ది న్యూలీవెడ్స్ ఆఫ్ ది ఈఫిల్ టవర్", 1921, టెక్స్ట్ రచయిత J. కాక్టో ప్రకారం - "పురాతన విషాదం మరియు ఆధునిక సంగీత కచేరీ రివ్యూ, గాయక బృందం మరియు సంగీత మందిరాల సంఖ్యల కలయిక"), ఇతర సామూహిక ప్రదర్శనలు (ఉదాహరణకు, "ది క్వీన్ మార్గోట్" బౌర్డెట్ సంగీతంతో J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) మరియు థియేటర్. ప్రోద్. హోనెగర్ (సి. లారోండేచే "డాన్స్ ఆఫ్ డెత్" కోసం సంగీతం, బైబిల్ డ్రామాలు "జుడిత్" మరియు "కింగ్ డేవిడ్", సోఫోకిల్స్ ద్వారా "యాంటిగోన్" మొదలైనవి); జర్మనీలో థియేటర్. ఓర్ఫ్ సంగీతం (పైన పేర్కొన్న రచనలతో పాటు, వ్యంగ్య కామెడీ ది స్లై ఒన్స్, టెక్స్ట్ లయబద్ధంగా ఉంటుంది, పెర్కషన్ వాయిద్యాల సమిష్టితో పాటు; షేక్స్‌పియర్ రాసిన సింథటిక్ నాటకం ఎ మిడ్‌సమ్మర్ నైట్స్ డ్రీం), అలాగే థియేటర్‌లో సంగీతం B. బ్రెచ్ట్ ద్వారా మ్యూసెస్. బ్రెచ్ట్ యొక్క ప్రదర్శనల రూపకల్పన "పరాయీకరణ" యొక్క ప్రభావాన్ని సృష్టించే ప్రధాన మార్గాలలో ఒకటి, ఇది వేదికపై ఏమి జరుగుతుందో వాస్తవికత యొక్క భ్రమను నాశనం చేయడానికి రూపొందించబడింది. బ్రెచ్ట్ ప్రణాళిక ప్రకారం, సంగీతంలో నిస్సందేహంగా సామాన్యమైన, లైట్-జానర్ పాటల సంఖ్యలు ఉండాలి - జాంగ్‌లు, బల్లాడ్‌లు, గాయక బృందాలు, చొప్పించిన పాత్రను కలిగి ఉంటాయి, వీటిలో శబ్ద వచనం రచయిత ఆలోచనను ఏకాగ్రతతో వ్యక్తపరుస్తుంది. ప్రముఖ జర్మన్ సహకారులు బ్రెచ్ట్‌తో కలిసి పనిచేశారు. సంగీతకారులు - పి. హిండెమిత్ (యాన్ ఇన్‌స్ట్రక్టివ్ ప్లే), సి. వెయిల్ (ది త్రీపెన్నీ ఒపేరా, మహగోన్నీ ఒపెరా స్కెచ్), ఎక్స్. ఈస్లర్ (మదర్, రౌండ్‌హెడ్స్ మరియు షార్ప్‌హెడ్స్, గెలీలియో గెలీలీ, డ్రీమ్స్ సిమోన్ మాచార్" మరియు ఇతరులు), పి. డెస్సౌ (" మదర్ కరేజ్ మరియు ఆమె పిల్లలు”, “ది గుడ్ మ్యాన్ ఫ్రమ్ సెజువాన్”, మొదలైనవి).

T. m యొక్క ఇతర రచయితలలో. 19 - 1వ అంతస్తు. 20వ శతాబ్దం – J. సిబెలియస్ (పాల్‌చే “క్రైస్తవుల రాజు”, మేటర్‌లింక్‌చే “పెల్లెయాస్ మరియు మెలిసాండే”, షేక్స్‌పియర్‌చే “ది టెంపెస్ట్”), K. డెబస్సీ (మిస్టరీ G. D'Annunzio “The Martyrdom of St. Sebastian”) మరియు R. స్ట్రాస్ (G. వాన్ హాఫ్‌మన్‌స్థాల్ ద్వారా ఉచిత రంగస్థల అనుసరణలో మోలియర్ "ది ట్రేడ్స్‌మ్యాన్ ఇన్ ది నోబిలిటీ" నాటకానికి సంగీతం). 50-70 లలో. 20వ శతాబ్దపు O. మెస్సియాన్ థియేటర్‌ వైపు మొగ్గు చూపారు (మార్టెనోట్ వేవ్స్ కోసం "ఈడిపస్" నాటకానికి సంగీతం, 1942), E. కార్టర్ (సోఫోకిల్స్ "ఫిలోక్టెట్స్" విషాదానికి సంగీతం, షేక్స్‌పియర్ రచించిన "ది మర్చంట్ ఆఫ్ వెనిస్"), V. లుటోస్లావ్స్కీ ("మక్‌బెత్" మరియు "ది మెర్రీ వైవ్స్ ఆఫ్ విండ్సర్" షేక్స్‌పియర్, "సిడ్" కార్నెయిల్ - S. వైస్పియన్స్కీ, "బ్లడీ వెడ్డింగ్" మరియు "ది వండర్ఫుల్ షూమేకర్" F. గార్సియా లోర్కా, మొదలైనవి), ఎలక్ట్రానిక్ మరియు కాంక్రీటు రచయితలు. సంగీతం, A. Coge (“వింటర్ మరియు ఒక వ్యక్తి లేని స్వరం » J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“నాయిస్ ఎరౌండ్ ది పర్సనాలిటీ ఫైటింగ్ J. Vautier”) మొదలైనవి.

రష్యన్ టి.ఎమ్. సుదీర్ఘ చరిత్ర ఉంది. పురాతన కాలంలో, బఫూన్లు వాయించే డైలాగ్ సన్నివేశాలు "దెయ్యాల పాటలు", వీణ, డోమ్రా మరియు కొమ్ములు వాయించేవి. Nar లో. బఫూన్ ప్రదర్శనల నుండి పెరిగిన నాటకం ("అటమాన్", "మవ్రుఖ్", "జార్ మాక్సిమిలియన్ గురించి కామెడీ" మొదలైనవి), రష్యన్‌గా అనిపించింది. పాట మరియు instr. సంగీతం. ఆర్థడాక్స్ సంగీతం యొక్క శైలి చర్చిలో అభివృద్ధి చెందింది. ప్రార్ధనా చర్యలు - "పాదాలను కడగడం", "స్టవ్ చర్య", మొదలైనవి (15వ శతాబ్దం). 17-18 శతాబ్దాలలో. సంగీతం డిజైన్ సంపద అని పిలవబడే విభిన్నమైనది. పాఠశాల నాటకం (నాటక రచయితలు - S. పోలోట్స్కీ, F. ప్రోకోపోవిచ్, D. రోస్టోవ్స్కీ) అరియాస్, చర్చిలో గాయక బృందాలతో. స్టైల్, సెక్యులర్ పైపింగ్, లామెంట్స్, instr. సంఖ్యలు. కామెడీ చోరోమినా (1672లో స్థాపించబడింది) వయోలిన్లు, వయోలాలు, వేణువులు, క్లారినెట్‌లు, ట్రంపెట్‌లు మరియు ఒక అవయవంతో కూడిన పెద్ద ఆర్కెస్ట్రాను కలిగి ఉంది. పీటర్ ది గ్రేట్ కాలం నుండి, వేడుకలు వ్యాపించాయి. నాటకాల ప్రత్యామ్నాయం ఆధారంగా నాటక ప్రదర్శనలు (ప్రోలోగ్‌లు, కాంటాటాలు). సన్నివేశాలు, డైలాగ్‌లు, అరియాస్‌తో మోనోలాగ్‌లు, గాయక బృందాలు, బ్యాలెట్‌లు. ప్రధాన రష్యన్లు (OA కోజ్లోవ్స్కీ, VA పాష్కెవిచ్) మరియు ఇటాలియన్ స్వరకర్తలు వారి రూపకల్పనలో పాల్గొన్నారు. రష్యాలో 19 వ శతాబ్దం వరకు ఒపెరా మరియు డ్రామాగా విభజన లేదు. బృందాలు; పాక్షికంగా ఈ కారణంగా కొనసాగుతుంది. సమయం, మిశ్రమ కళా ప్రక్రియలు ఇక్కడ ప్రబలంగా ఉన్నాయి (ఒపెరా-బ్యాలెట్, వాడెవిల్లే, గాయక బృందాలతో కామెడీ, సంగీత నాటకం, నాటకం "సంగీతం", మెలోడ్రామా మొదలైనవి). అర్థం. రష్యన్ చరిత్రలో పాత్ర. టి.ఎం. "సంగీతంపై" విషాదాలు మరియు నాటకాలు ఆడారు, ఇది ఎక్కువగా రష్యన్‌ను సిద్ధం చేసింది. 19వ శతాబ్దంలో శాస్త్రీయ ఒపెరా OA కోజ్లోవ్స్కీ, EI ఫోమిన్, SI డేవిడోవ్ సంగీతంలో పురాతన కాలంలో విషాదాలకు. మరియు పౌరాణిక. కథలు మరియు రష్యన్. VA ఓజెరోవ్, యా ద్వారా దేశభక్తి నాటకాలు. 19వ శతాబ్దపు హై వీరోచిత నాటకం యొక్క ఒపేరాలు. సమస్యలు, పెద్ద గాయక బృందాల ఏర్పాటు జరిగింది. మరియు instr. రూపాలు (కోయిర్స్, ఓవర్చర్స్, ఇంటర్మిషన్స్, బ్యాలెట్స్); కొన్ని ప్రదర్శనలలో పఠనం, అరియా, పాట వంటి ఒపెరాటిక్ రూపాలు ఉపయోగించబడ్డాయి. రష్యన్ లక్షణాలు. నాట్. శైలులు ముఖ్యంగా గాయక బృందాలలో స్పష్టంగా కనిపిస్తాయి (ఉదాహరణకు, AN టిటోవ్ సంగీతంతో SN గ్లింకాచే నటల్య ది బోయార్స్ డాటర్); సింప్ ఎపిసోడ్‌లు శైలీకృతంగా వియన్నా క్లాసిక్ సంప్రదాయాలకు అనుబంధంగా ఉంటాయి. పాఠశాల మరియు ప్రారంభ రొమాంటిసిజం.

1వ అంతస్తులో. 19వ శతాబ్దానికి చెందిన AN వెర్‌స్టోవ్‌స్కీ, సుమారుగా రూపొందించారు. 15 AMD ఉత్పత్తి. (ఉదాహరణకు, 1832లో బ్యూమార్‌చైస్ యొక్క ది మ్యారేజ్ ఆఫ్ ఫిగరో కోసం VA కరాటిగిన్, 1829లో ప్రదర్శించిన పుష్కిన్స్ జిప్సీల సంగీతం) మరియు 18వ శతాబ్దపు సంప్రదాయాలలో అనేక రంగస్థల కాంటాటాలను సృష్టించింది. (ఉదాహరణకు, "ఎ సింగర్ ఇన్ ది క్యాంప్ ఆఫ్ రష్యన్ వారియర్స్" సాహిత్యానికి VA జుకోవ్స్కీ, 1827), AA అలియాబ్యేవ్ (షేక్స్‌పియర్ యొక్క ది టెంపెస్ట్, 1827 ఆధారంగా AA షఖోవ్స్కీ యొక్క అద్భుత శృంగార ప్రదర్శన కోసం సంగీతం; పుష్కిన్, 1838 రచించిన "రుసల్కా" ; 1828లో అదే పేరుతో పుష్కిన్ యొక్క పద్యం యొక్క వచనం ఆధారంగా "ప్రిజనర్ ఆఫ్ ది కాకసస్" అనే మెలోడ్రామా, AE వర్లమోవ్ (ఉదాహరణకు, షేక్స్పియర్ యొక్క హామ్లెట్ సంగీతం, 1837). కానీ ఎక్కువగా 1వ అంతస్తులో. 19వ శతాబ్దపు సంగీతం ఇప్పటికే తెలిసిన ఉత్పత్తుల నుండి ఎంపిక చేయబడింది. వివిధ రచయితలు మరియు పరిమిత స్థాయిలో ప్రదర్శనలలో ఉపయోగించారు. రష్యన్ భాషలో కొత్త కాలం. 19వ శతాబ్దంలో "ఇవాన్ సుసానిన్" (1840) తర్వాత కొంతకాలం రాసిన NV కుకోల్నిక్ "ప్రిన్స్ ఖోల్మ్‌స్కీ" నాటకానికి సంగీతంతో MI గ్లింకాను థియేటర్ ప్రారంభించింది. ఓవర్‌చర్ మరియు విరామాలలో, డ్రామా యొక్క ప్రధాన క్షణాల యొక్క అలంకారిక కంటెంట్, సింఫొనీని అభివృద్ధి చేస్తుంది. బీథోవెన్ అనంతర సూత్రాలు tm నాటకాల కోసం గ్లింకా యొక్క 3 చిన్న రచనలు కూడా ఉన్నాయి. థియేటర్ - బఖ్తురిన్ (1836), orc రచించిన "మోల్దవియన్ జిప్సీ" నాటకం కోసం గాయక బృందంతో బానిస యొక్క అరియా. వోయికోవ్ (1841) రచించిన “బౌట్ షాట్” నాటకం కోసం మైట్లెవ్ యొక్క “టారంటెల్లా” (1854) కోసం పరిచయం మరియు గాయక బృందం.

రష్యా టి.ఎం. 2 వ ఫ్లోర్. 19వ శతాబ్దం AN ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకీయతతో చాలా వరకు అనుసంధానించబడింది. రష్యన్ భాష యొక్క అన్నీ తెలిసిన వ్యక్తి మరియు కలెక్టర్. నార్ పాటలు, ఓస్ట్రోవ్స్కీ తరచుగా పాట ద్వారా క్యారెక్టరైజేషన్ యొక్క సాంకేతికతను ఉపయోగించారు. అతని నాటకాలు పాత రష్యన్ అనిపించాయి. పాటలు, పురాణ గానం, ఉపమానాలు, పెటీ-బూర్జువా రొమాన్స్, ఫ్యాక్టరీ మరియు జైలు పాటలు మరియు ఇతరాలు. – ది స్నో మైడెన్ (19) కోసం PI చైకోవ్స్కీ సంగీతం, బోల్షోయ్ థియేటర్ యొక్క ప్రదర్శన కోసం సృష్టించబడింది, ఇందులో ఒపెరా, బ్యాలెట్ మరియు డ్రామా కలపాలి. బృందాలు. సంగీతం యొక్క సమృద్ధి దీనికి కారణం. ఎపిసోడ్‌లు మరియు వాటి జానర్ రిచ్‌నెస్, ప్రదర్శనను ఒపెరాకు దగ్గరగా తీసుకువస్తుంది (పరిచయం, విరామాలు, అడవిలో ఒక సన్నివేశం కోసం సింఫోనిక్ ఎపిసోడ్, గాయక బృందాలు, మెలోడ్రామాలు, పాటలు). "స్ప్రింగ్ ఫెయిరీ టేల్" యొక్క ప్లాట్లు జానపద పాటల మెటీరియల్ (లింగర్రింగ్, రౌండ్ డ్యాన్స్, డ్యాన్స్ సాంగ్స్) ప్రమేయం అవసరం.

MI గ్లింకా యొక్క సంప్రదాయాలను షేక్స్పియర్ యొక్క కింగ్ లియర్ (1859-1861, ఓవర్‌చర్, ఇంటర్‌మిషన్‌లు, ఊరేగింపులు, పాటలు, మెలోడ్‌రామాలు), చైకోవ్‌స్కీ – షేక్స్‌పియర్ యొక్క హామ్లెట్ (1891) మరియు ఇతరులకు సంగీతంలో MA బాలకిరేవ్ కొనసాగించారు. ("హామ్లెట్" సంగీతంలో లిరికల్-డ్రామాటిక్ సింఫొనిజం సంప్రదాయంలో సాధారణీకరించిన ప్రోగ్రామ్ ఓవర్చర్ మరియు 16 సంఖ్యలు ఉన్నాయి - మెలోడ్రామాలు, ఒఫెలియా పాటలు, గ్రేవ్ డిగ్గర్, అంత్యక్రియల కవాతు, అభిమానుల సందడి).

ఇతర రష్యన్ రచనల నుండి. 19వ శతాబ్దానికి చెందిన స్వరకర్తలు డుమాస్ పెరె (1848) రచించిన సంగీతం నుండి "కేథరీన్ హోవార్డ్" వరకు AS డార్గోమిజ్స్కీ యొక్క బల్లాడ్ మరియు కాల్డెరాన్ (1866) ద్వారా "ది స్కిస్మ్ ఇన్ ఇంగ్లాండ్" వరకు సంగీతం నుండి అతని రెండు పాటలు. AN సెరోవ్ సంగీతం నుండి ఎకె టాల్‌స్టాయ్ (1867) రాసిన “డెత్ ఆఫ్ ఇవాన్ ది టెరిబుల్” మరియు జెండ్రే (1869) రాసిన “నీరో”, విషాదం నుండి MP ముస్సోర్గ్‌స్కీ చేత ప్రజల గాయక బృందం (ఆలయంలో దృశ్యం) వరకు సంఖ్యలు సోఫోకిల్స్ “ఈడిపస్ రెక్స్” (1858-61), నాటకాలకు EF నప్రావ్నిక్ సంగీతం. ఎకె టాల్‌స్టాయ్ “జార్ బోరిస్” (1898) కవిత, వాస్ సంగీతం. S. కలిన్నికోవ్ అదే ఉత్పత్తికి. టాల్‌స్టాయ్ (1898).

19-20 శతాబ్దాల ప్రారంభంలో. T. m లో ఒక లోతైన సంస్కరణ ఉంది. KS స్టానిస్లావ్స్కీ, ప్రదర్శన యొక్క సమగ్రత పేరుతో, నాటక రచయిత సూచించిన మ్యూజ్‌లకు మాత్రమే పరిమితం కావాలని సూచించిన మొదటి వారిలో ఒకరు. సంఖ్యలు, ఆర్కెస్ట్రాను వేదిక వెనుకకు తరలించి, దర్శకుడి ఆలోచనను స్వరకర్త "అలవాటు చేసుకోవాలని" డిమాండ్ చేశాడు. ఈ రకమైన మొదటి ప్రదర్శనల సంగీతం AS అరెన్‌స్కీకి చెందినది (ఇంటర్‌మిషన్‌లు, మెలోడ్రామాలు, గాయకులు షేక్స్‌పియర్ యొక్క ది టెంపెస్ట్ ఎట్ ది మాలీ టి-రీ, AP లెన్స్కీ, 1905 ద్వారా ప్రదర్శించబడింది), AK గ్లాజునోవ్ (లెర్మోంటోవ్ యొక్క మాస్క్వెరేడ్) పోస్ట్‌లో VE మేయర్‌హోల్డ్ 1917, డ్యాన్స్‌లతో పాటు, పాంటోమైమ్స్, నినా రొమాన్స్, గ్లాజునోవ్ సింఫోనిక్ ఎపిసోడ్‌లు, గ్లింకాస్ వాల్ట్జ్-ఫాంటసీ మరియు అతని రొమాన్స్ ది వెనీషియన్ నైట్ ఉపయోగించబడ్డాయి. మొదట్లో. 20వ శతాబ్దానికి చెందిన ది డెత్ ఆఫ్ ఇవాన్ ది టెరిబుల్ టాల్‌స్టాయ్ మరియు ది స్నో మైడెన్ రచించిన ఓస్ట్రోవ్స్కీ సంగీతంతో AT గ్రెచానినోవ్, షేక్స్‌పియర్స్ ట్వెల్త్ నైట్ సంగీతంతో AN కొరెష్‌చెంకో, మక్‌బెత్ షేక్స్‌పియర్ మరియు ది టేల్ ఆఫ్ ది ఫిషర్‌మ్యాన్ అండ్ ది ఫిష్ సంగీతంతో N.N Cherepn దర్శకుడి నిర్ణయం మరియు సంగీతం యొక్క ఐక్యత. IA సాట్స్ సంగీతంతో మాస్కో ఆర్ట్ థియేటర్ ప్రదర్శనలు (హంసన్ యొక్క “డ్రామా ఆఫ్ లైఫ్” మరియు ఆండ్రీవ్ యొక్క “అనాటెమ్”, మేటర్‌లింక్ యొక్క “ది బ్లూ బర్డ్”, పోస్ట్‌లో షేక్స్‌పియర్ యొక్క “హామ్లెట్” సంగీతం. G. క్రెయిగ్ దర్శకత్వం వహించిన ఆంగ్లం మొదలైనవి) డిజైన్‌లో తేడా ఉంది.

ప్రదర్శన యొక్క సమగ్రత కొరకు మాస్కో ఆర్ట్ థియేటర్ సంగీత పాత్రను పరిమితం చేస్తే, A. Ya వంటి దర్శకులు. తైరోవ్, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE మేయర్హోల్డ్, EB వఖ్తాంగోవ్ సింథటిక్ థియేటర్ ఆలోచనను సమర్థించారు. మేయర్‌హోల్డ్ దర్శకుని ప్రదర్శన యొక్క స్కోర్‌ను సంగీత నియమాల ప్రకారం రూపొందించిన కూర్పుగా పరిగణించారు. ప్రదర్శన నుండి సంగీతం పుట్టాలని అతను విశ్వసించాడు మరియు అదే సమయంలో దానిని ఆకృతి చేస్తాడు, అతను కాంట్రాపంటల్ కోసం చూస్తున్నాడు. సంగీతం మరియు రంగస్థల ప్రణాళికల కలయిక (పనిలో DD షోస్టాకోవిచ్, V. యా. షెబాలిన్ మరియు ఇతరులు పాల్గొన్నారు). పోవార్స్‌కయాలోని స్టూడియో థియేటర్‌లో మేటర్‌లింక్‌చే ది డెత్ ఆఫ్ టెన్టగిల్ నిర్మాణంలో (1905, IA సాట్స్ స్వరపరిచారు), మేయర్‌హోల్డ్ మొత్తం ప్రదర్శనను సంగీతంపై ఆధారం చేసుకోవడానికి ప్రయత్నించాడు; గ్రిబోడోవ్ రచించిన "వో ఫ్రమ్ విట్" నాటకం ఆధారంగా "వో టు ది మైండ్" (1928), అతను JS బాచ్, WA మొజార్ట్, L. బీథోవెన్, J. ఫీల్డ్, F. షుబెర్ట్ సంగీతంతో ప్రదర్శించాడు; పోస్ట్ లో. AM Fayko యొక్క నాటకం “టీచర్ బుబస్” సంగీతం (సుమారు 40 fp. F. చోపిన్ మరియు F. Liszt నాటకాలు) నిశ్శబ్ద సినిమా వలె నిరంతరం వినిపించింది.

అనేక ప్రదర్శనల సంగీత రూపకల్పన యొక్క విశిష్టత 20 - ప్రారంభ. వారి దర్శకత్వ నిర్ణయాల ప్రయోగాత్మక స్వభావంతో అనుబంధించబడిన 30లు. కాబట్టి, ఉదాహరణకు, 1921లో, తైరోవ్ షేక్స్‌పియర్ యొక్క “రోమియో అండ్ జూలియట్” ను కామెర్నీ టి-రీలో “ప్రేమ-విషాద స్కెచ్” రూపంలో వింతైన బఫూనరీతో ప్రదర్శించాడు, నాటకీయతను నొక్కిచెప్పాడు, మానసిక స్థితిని స్థానభ్రంశం చేశాడు. అనుభవం; దీనికి అనుగుణంగా, ప్రదర్శన కోసం AN అలెగ్జాండ్రోవ్ సంగీతంలో దాదాపుగా సాహిత్యం లేదు. లైన్, ముసుగుల హాస్య వాతావరణం ప్రబలంగా ఉంది. T-re imలో షేక్స్పియర్ యొక్క హామ్లెట్ కోసం షోస్టాకోవిచ్ యొక్క సంగీతం ఈ రకమైన ఉదాహరణ. Evg. పోస్ట్‌లో వఖ్తాంగోవ్. NP అకిమోవా (1932): దర్శకుడు నాటకాన్ని " దిగులుగా మరియు ఆధ్యాత్మికంగా ఖ్యాతి గడించారు" ఒక ఉల్లాసంగా, ఉల్లాసంగా, ఆశావాదంగా మార్చారు. పేరడీ మరియు వింతైన ప్రదర్శనలో, ఫాంటమ్ లేదు (అకిమోవ్ ఈ పాత్రను తొలగించాడు), మరియు పిచ్చి ఒఫెలియాకు బదులుగా మత్తులో ఉన్న ఒఫెలియా ఉంది. షోస్టాకోవిచ్ 60 కంటే ఎక్కువ సంఖ్యల స్కోర్‌ను సృష్టించాడు - టెక్స్ట్‌లో విడదీయబడిన చిన్న శకలాలు నుండి పెద్ద సింఫొనీల వరకు. భాగాలు. వాటిలో ఎక్కువ భాగం పేరడీ నాటకాలు (కాన్కాన్, గ్యాలప్ ఆఫ్ ఒఫెలియా మరియు పోలోనియస్, అర్జెంటీనా టాంగో, ఫిలిస్టైన్ వాల్ట్జ్), అయితే కొన్ని విషాదకరమైనవి కూడా ఉన్నాయి. ఎపిసోడ్‌లు ("మ్యూజికల్ పాంటోమైమ్", "రిక్వియమ్", "ఫ్యూనరల్ మార్చ్"). 1929-31లో షోస్టాకోవిచ్ లెనిన్గ్రాడ్ యొక్క అనేక ప్రదర్శనలకు సంగీతం రాశాడు. వర్కింగ్ యూత్ యొక్క t-ra - "షాట్" బెజిమెన్స్కీ, "రూల్, బ్రిటానియా!" పియోట్రోవ్స్కీ, లెనిన్‌గ్రాడ్‌లో వోవోడిన్ మరియు రైస్ చేత వివిధ మరియు సర్కస్ ప్రదర్శన "తాత్కాలికంగా హత్య చేయబడింది". మ్యూజిక్ హాల్, మేయర్‌హోల్డ్ సూచన మేరకు, మాయకోవ్‌స్కీ యొక్క బెడ్‌బగ్‌కి, తర్వాత T-ra im కోసం బాల్జాక్ రాసిన ది హ్యూమన్ కామెడీకి. Evg. వక్తాంగోవ్ (1934), సెల్యూట్, స్పెయిన్! లెనిన్గ్రాడ్ కోసం అఫినోజెనోవ్. t-ra im. పుష్కిన్ (1936). షేక్స్‌పియర్ యొక్క “కింగ్ లియర్” సంగీతంలో (GM కోజింట్సేవ్, లెనిన్‌గ్రాడ్. బోల్షోయ్ డ్రామా. tr., 1941 ద్వారా పోస్ట్ చేయబడింది), షోస్టాకోవిచ్ తన ప్రారంభ రచనలలో అంతర్లీనంగా ఉన్న రోజువారీ కళా ప్రక్రియల అనుకరణ నుండి బయలుదేరాడు మరియు సంగీతంలో విషాదం యొక్క తాత్విక అర్థాన్ని వెల్లడించాడు. సమస్యల స్ఫూర్తి అతని చిహ్నం. ఈ సంవత్సరాల సృజనాత్మకత, క్రాస్-కటింగ్ సింఫొనీని సృష్టిస్తుంది. ప్రతి మూడు కోర్లలో అభివృద్ధి. విషాదం యొక్క అలంకారిక గోళాలు (లియర్ - జెస్టర్ - కోర్డెలియా). సంప్రదాయానికి విరుద్ధంగా, షోస్టాకోవిచ్ ప్రదర్శనను అంత్యక్రియల మార్చ్‌తో కాదు, కోర్డెలియా థీమ్‌తో ముగించాడు.

30వ దశకంలో. నాలుగు థియేటర్లు. ఛాంబర్ థియేటర్ (1935)లో తైరోవ్ యొక్క ప్రదర్శన కోసం SS ప్రోకోఫీవ్ - “ఈజిప్షియన్ నైట్స్”, లెనిన్‌గ్రాడ్‌లోని SE రాడ్లోవ్ థియేటర్-స్టూడియో కోసం “హామ్లెట్” (1938), “యూజీన్ వన్గిన్” మరియు “బోరిస్ గోడునోవ్” స్కోర్‌లను సృష్టించారు. » చాంబర్ ఛాంబర్ కోసం పుష్కిన్ (చివరి రెండు నిర్మాణాలు ప్రదర్శించబడలేదు). “ఈజిప్షియన్ నైట్స్” కోసం సంగీతం (బి. షా యొక్క విషాదాల “సీజర్ మరియు క్లియోపాత్రా”, షేక్స్‌పియర్ రాసిన “ఆంటోనీ మరియు క్లియోపాత్రా” మరియు పుష్కిన్ రాసిన “ఈజిప్షియన్ నైట్స్” కవిత ఆధారంగా ఒక రంగస్థల కూర్పు) పరిచయం, విరామాలు, పాంటోమైమ్స్, పఠనం ఉన్నాయి ఆర్కెస్ట్రాతో, నృత్యాలు మరియు పాటలు కోరస్‌తో. ఈ ప్రదర్శనను రూపకల్పన చేసేటప్పుడు, స్వరకర్త డిసెంబరును ఉపయోగించారు. సింఫోనిక్ పద్ధతులు. మరియు operatic dramaturgy - లీట్‌మోటిఫ్‌ల వ్యవస్థ, వ్యక్తిగతీకరణ సూత్రం మరియు డికాంప్ యొక్క వ్యతిరేకత. శృతి గోళాలు (రోమ్ - ఈజిప్ట్, ఆంథోనీ - క్లియోపాత్రా). చాలా సంవత్సరాలు అతను థియేటర్ యుతో కలిసి పనిచేశాడు. A. షాపోరిన్. 20-30 లలో. అతని సంగీతంతో పెద్ద సంఖ్యలో ప్రదర్శనలు లెనిన్గ్రాడ్లో ప్రదర్శించబడ్డాయి. t-rah (బిగ్ డ్రామా, అకడమిక్ టి-రీ ఆఫ్ డ్రామా); వాటిలో అత్యంత ఆసక్తికరమైనవి బ్యూమార్‌చైస్ (దర్శకుడు మరియు కళాకారుడు AN బెనోయిస్, 1926), జామ్యాటిన్ రాసిన “ఫ్లీ” (NS లెస్కోవ్ తర్వాత; dir. HP మొనాఖోవ్, కళాకారుడు BM కుస్టోడివ్, 1926), “సర్ జాన్ ఫాల్‌స్టాఫ్ ” షేక్స్పియర్ రచించిన “ది మెర్రీ వైవ్స్ ఆఫ్ విండ్సర్” ఆధారంగా రూపొందించబడింది (dir. NP అకిమోవ్, 1927), అలాగే షేక్స్పియర్ రచించిన అనేక ఇతర నాటకాలు, మోలియర్, AS పుష్కిన్, G. ఇబ్సెన్, B. షా, గుడ్లగూబల నాటకాలు. నాటక రచయితలు KA ట్రెనెవ్, VN బిల్-బెలో-ట్సెర్కోవ్స్కీ. 40వ దశకంలో. షాపోరిన్ మాస్కో ప్రదర్శనలకు సంగీతం రాశారు. ఎకె టాల్‌స్టాయ్ (1944) రచించిన “ఇవాన్ ది టెర్రిబుల్” మరియు షేక్స్‌పియర్ (1945) రాసిన “ట్వెల్ఫ్త్ నైట్” చిన్న వ్యాపారం. థియేటర్ మధ్య. 30ల నాటి పనులు. పెద్ద సమాజం. షేక్స్పియర్ యొక్క కామెడీ మచ్ అడో అబౌట్ నథింగ్ (1936) కోసం TN ఖ్రెన్నికోవ్ యొక్క సంగీతం ప్రతిధ్వనిని కలిగి ఉంది.

T. m రంగంలో. అనేక ఉత్పత్తులు ఉన్నాయి. AI ఖచతురియన్చే సృష్టించబడింది; వారు conc సంప్రదాయాలను అభివృద్ధి చేస్తారు. సింప్ టి.ఎం. (సుమారు 20 ప్రదర్శనలు; వాటిలో – G. సుందుక్యాన్ మరియు A. పరోన్యన్, షేక్స్‌పియర్ యొక్క మక్‌బెత్ మరియు కింగ్ లియర్, లెర్మోంటోవ్ యొక్క మాస్క్వెరేడ్ నాటకాలకు సంగీతం).

గుడ్లగూబల నాటకాల ఆధారంగా ప్రదర్శనలలో. ఆధునిక నుండి ఇతివృత్తాలపై నాటక రచయితలు. జీవితం, అలాగే క్లాసిక్ ప్రొడక్షన్స్‌లో. నాటకాలు ప్రత్యేకమైన సంగీతాన్ని ఏర్పరుస్తాయి. డిజైన్, గుడ్లగూబల ఉపయోగం ఆధారంగా. ద్రవ్యరాశి, estr. లిరిక్ మరియు కామిక్ పాటలు, డిట్టీస్ ("ది కుక్" సోఫ్రోనోవ్ సంగీతంతో VA మోక్రౌసోవ్, అర్బుజోవ్ ద్వారా "ది లాంగ్ రోడ్" VP సోలోవియోవ్-సెడోగో సంగీతంతో, స్క్వార్ట్జ్ ద్వారా "ది నేకెడ్ కింగ్" మరియు సంగీతంతో షేక్స్పియర్ ద్వారా "ట్వెల్ఫ్త్ నైట్" ES కోల్మనోవ్స్కీ మరియు ఇతరులు); కొన్ని ప్రదర్శనలలో, ముఖ్యంగా మాస్క్ కూర్పులో. t-ra డ్రామా మరియు టాగాంకాపై కామెడీ (యు. పి. లియుబిమోవ్ దర్శకత్వం వహించారు), విప్లవం యొక్క పాటలు ఉన్నాయి. మరియు సైనిక సంవత్సరాలు, యువత పాటలు ("ప్రపంచాన్ని కదిలించిన 10 రోజులు", "ది ఫాలెన్ అండ్ ది లివింగ్" మొదలైనవి). అనేక ఆధునిక నిర్మాణాలలో, ఉదాహరణకు, సంగీతం వైపు ఆకర్షితుడయ్యాడు. లెనిన్గ్రాడ్ నాటకంలో. t-ra im. లెనిన్గ్రాడ్ సిటీ కౌన్సిల్ (దర్శకుడు IP వ్లాదిమిరోవ్) GI గ్లాడ్కోవ్ సంగీతంతో "ది టేమింగ్ ఆఫ్ ది ష్రూ", ఇక్కడ పాత్రలు estr ప్రదర్శన. పాటలు (B. బ్రెచ్ట్ థియేటర్‌లోని పాటల మాదిరిగానే), లేదా S. Yu దర్శకత్వం వహించిన ది చొసెన్ వన్ ఆఫ్ ఫేట్. యుర్‌స్కీ (S. రోసెన్‌జ్‌వేగ్ స్వరపరిచారు). ప్రదర్శన యొక్క నాటకీయతలో సంగీతం యొక్క చురుకైన పాత్రపై, నిర్మాణాలు సింథటిక్ రకాన్ని చేరుకుంటున్నాయి. మేయర్హోల్డ్ థియేటర్ (YM బట్స్కో సంగీతంతో "పుగాచెవ్" మరియు ముఖ్యంగా "ది మాస్టర్ అండ్ మార్గరీట" MA బుల్గాకోవ్ ద్వారా EV డెనిసోవ్ సంగీతంతో మాస్కో థియేటర్ ఆఫ్ డ్రామా అండ్ కామెడీ ఆన్ Taganka, దర్శకుడు Yu. P. Lyubimov). అత్యంత ముఖ్యమైన వాటిలో ఒకటి. రచనలు – AK టాల్‌స్టాయ్ “జార్ ఫ్యోడర్ ఐయోనోవిచ్” (1973, మాస్కో. మాలీ Tr) నాటకానికి GV స్విరిడోవ్ సంగీతం అందించారు.

బి. 70లు. 20 సి. T. m ప్రాంతంలో నాగో రాబోటాలి యు. M. బట్స్కో, VA గావ్రిలిన్, GI గ్లాడ్కోవ్, SA Gubaidulina, EV డెనిసోవ్, KA కరేవ్, AP పెట్రోవ్, NI పెయికో, NN సిడెల్నికోవ్, SM స్లోనిమ్స్కీ, ML Tariverdiev, AG ష్నిట్కే, RK ష్చెడ్రిన్, A. యా. Eshpai మరియు ఇతరులు.

ప్రస్తావనలు: తైరోవ్ A., జాప్ట్స్కీ దర్శకత్వం వహించారు, M., 1921; దస్మనోవ్ V., మ్యూజికల్ అండ్ సౌండ్ డిజైన్ ప్లే, M., 1929; Satz NI, పిల్లల కోసం థియేటర్‌లో సంగీతం, ఆమె పుస్తకంలో: మా మార్గం. మాస్కో చిల్డ్రన్స్ థియేటర్…, మాస్కో, 1932; లాసిస్ A., రివల్యూషనరీ థియేటర్ ఆఫ్ జర్మనీ, మాస్కో, 1935; ఇగ్నాటోవ్ S., XVI-XVII శతాబ్దాల స్పానిష్ థియేటర్, M.-L., 1939; బెగాక్ E., ప్రదర్శన కోసం సంగీత కూర్పు, M., 1952; గ్లుమోవ్ ఎ., రష్యన్ డ్రామాటిక్ థియేటర్‌లో సంగీతం, మాస్కో, 1955; డ్రస్కిన్ M., థియేటర్ మ్యూజిక్, సేకరణలో: రష్యన్ సంగీత చరిత్రపై వ్యాసాలు, L., 1956; బెర్సెనెవ్ I., నాటకీయ ప్రదర్శనలో సంగీతం, అతని పుస్తకంలో: కలెక్టెడ్ ఆర్టికల్స్, M., 1961; బ్రెచ్ట్ B., థియేటర్, వాల్యూమ్. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, మాస్కో ఆర్ట్ థియేటర్ యొక్క ప్రదర్శనలలో సంగీతం, (మాస్కో, 1965); రాపోపోర్ట్, ఎల్., ఆర్థర్ ఒనెగర్, ఎల్., 1967; మేయర్హోల్డ్ W., వ్యాసం. ఉత్తరం.., చ. 2, M., 1968; సాట్స్ I., నోట్‌బుక్స్ నుండి, M., 1968; వీస్‌బోర్డ్ M., FG లోర్కా - సంగీతకారుడు, M., 1970; మిల్యుటిన్ P., నాటకీయ ప్రదర్శన యొక్క సంగీత కూర్పు, L., 1975; డ్రమాటిక్ థియేటర్‌లో సంగీతం, శని. సెయింట్., ఎల్., 1976; కోనెన్ W., పర్సెల్ మరియు ఒపెరా, M., 1978; తార్షిస్ N., ప్రదర్శన కోసం సంగీతం, L., 1978; బార్క్లే స్క్వైర్ W., పర్సెల్ యొక్క నాటకీయ సంగీతం, 'SIMG', జహ్ర్గ్. 5, 1903-04; పెడ్రెల్ ఎఫ్., లా మ్యూజిక్ ఇండిజిన్ డాన్స్ లే థూవ్ట్రే ఎస్పాగ్నోల్ డు XVII సైకిల్, టామ్ జె; వాల్డ్‌థౌసెన్ E. వాన్, డై ఫంక్షన్ డెర్ మ్యూజిక్ ఇమ్ క్లాసిస్చెన్ డ్యూచ్‌స్చెన్ స్చౌస్పీల్, హెచ్‌డిఎల్‌బి., 1921 (డిస్.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); అబెర్ ఎ., డై మ్యూజిక్ ఇమ్ షౌస్పిల్, ఎల్‌పిజె., 1926; రీమెర్ O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; గాస్నర్ J., నాటకాన్ని ప్రొడ్యూసింగ్, NY, 1953; మానిఫోల్డ్ JS, ది మ్యూజిక్ ఇన్ ఇంగ్లీష్ డ్రామా ఫ్రమ్ షేక్స్‌పియర్ టు పర్సెల్, L., 1956; సెటిల్ R., థియేటర్‌లో సంగీతం, L., 1957; స్టెర్న్‌ఫెల్డ్ FW, Musio ఇన్ షేక్స్‌పియర్ ట్రాజెడీ, L., 1963; కౌలింగ్ JH, షేక్స్పియర్ వేదికపై సంగీతం, NY, 1964.

TB బరనోవా