సెర్గీ వాసిలీవిచ్ రాచ్మానినోఫ్ |

సెర్గీ రాచ్మానినోఫ్

మరియు నాకు స్థానిక భూమి ఉంది; అతను అద్భుతమైనవాడు! A. Pleshcheev (G. Heine నుండి)

రాచ్మానినోవ్ ఉక్కు మరియు బంగారంతో సృష్టించబడింది; చేతిలో ఉక్కు, గుండెలో బంగారం. I. హాఫ్‌మన్

"నేను రష్యన్ స్వరకర్త, మరియు నా మాతృభూమి నా పాత్ర మరియు నా అభిప్రాయాలపై దాని ముద్ర వేసింది." ఈ పదాలు S. రాచ్మానినోవ్, గొప్ప స్వరకర్త, తెలివైన పియానిస్ట్ మరియు కండక్టర్‌కు చెందినవి. రష్యన్ సామాజిక మరియు కళాత్మక జీవితంలోని అన్ని ముఖ్యమైన సంఘటనలు అతని సృజనాత్మక జీవితంలో ప్రతిబింబిస్తాయి, చెరగని గుర్తును వదిలివేసాయి. రాచ్మానినోవ్ యొక్క పని యొక్క నిర్మాణం మరియు అభివృద్ధి 1890-1900 లలో వస్తుంది, ఈ సమయంలో రష్యన్ సంస్కృతిలో అత్యంత సంక్లిష్టమైన ప్రక్రియలు జరిగాయి, ఆధ్యాత్మిక పల్స్ జ్వరంతో మరియు భయంతో కొట్టుకుంది. రాచ్మానినోవ్‌లో అంతర్లీనంగా ఉన్న యుగం యొక్క తీవ్రమైన సాహిత్య భావన అతని ప్రియమైన మాతృభూమి యొక్క చిత్రంతో, దాని విస్తృత విస్తరణల అనంతం, దాని మౌళిక శక్తుల శక్తి మరియు హింసాత్మక పరాక్రమం, వికసించే వసంత స్వభావం యొక్క సున్నితమైన పెళుసుదనంతో స్థిరంగా ముడిపడి ఉంది.

రాచ్మానినోవ్ యొక్క ప్రతిభ ముందుగానే మరియు ప్రకాశవంతంగా వ్యక్తమైంది, అయినప్పటికీ పన్నెండేళ్ల వయస్సు వరకు అతను క్రమబద్ధమైన సంగీత పాఠాల పట్ల పెద్దగా ఉత్సాహం చూపలేదు. అతను 4 సంవత్సరాల వయస్సులో పియానో ​​వాయించడం నేర్చుకోవడం ప్రారంభించాడు, 1882లో అతను సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ కన్జర్వేటరీలో చేరాడు, అక్కడ తన స్వంత పరికరాలకు వదిలివేయబడ్డాడు, అతను చాలా చక్కగా గందరగోళానికి గురయ్యాడు మరియు 1885లో అతను మాస్కో కన్జర్వేటరీకి బదిలీ చేయబడ్డాడు. ఇక్కడ రాచ్మానినోఫ్ N. జ్వెరెవ్, తర్వాత A. సిలోటితో పియానో ​​చదివాడు; సైద్ధాంతిక విషయాలు మరియు కూర్పులో - S. తానియేవ్ మరియు A. అరెన్స్కీతో. జ్వెరెవ్ (1885-89)తో కలిసి బోర్డింగ్ హౌస్‌లో నివసిస్తున్న అతను కఠినమైన, కానీ చాలా సహేతుకమైన కార్మిక క్రమశిక్షణను అనుభవించాడు, ఇది అతన్ని తీరని సోమరి మరియు కొంటె వ్యక్తి నుండి అనూహ్యంగా సేకరించిన మరియు దృఢ సంకల్ప వ్యక్తిగా మార్చింది. "నాలో ఉన్న ఉత్తమమైనది, నేను అతనికి రుణపడి ఉన్నాను," - కాబట్టి రాచ్మానినోవ్ తరువాత జ్వెరెవ్ గురించి చెప్పాడు. కన్సర్వేటరీలో, రాచ్మానినోఫ్ P. చైకోవ్స్కీ యొక్క వ్యక్తిత్వంతో బలంగా ప్రభావితమయ్యాడు, అతను తన అభిమాన సెరియోజా యొక్క అభివృద్ధిని అనుసరించాడు మరియు కన్జర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాక, బోల్షోయ్ థియేటర్‌లో ఒపెరా అలెకోను ప్రదర్శించడంలో సహాయం చేశాడు, అతని నుండి తెలుసుకున్నాడు. అనుభవశూన్యుడు సంగీతకారుడు మీ స్వంత మార్గంలో వేయడం ఎంత కష్టమో సొంత విచారకరమైన అనుభవం.

రాచ్మానినోవ్ కన్జర్వేటరీ నుండి పియానో ​​(1891) మరియు కంపోజిషన్ (1892) గ్రాండ్ గోల్డ్ మెడల్‌తో పట్టభద్రుడయ్యాడు. ఈ సమయానికి, అతను ఇప్పటికే అనేక కంపోజిషన్ల రచయిత, వీటిలో ప్రసిద్ధ ప్రిల్యూడ్ ఇన్ సి షార్ప్ మైనర్, రొమాన్స్ “ఇన్ ది సైలెన్స్ ఆఫ్ ది సీక్రెట్ నైట్”, ఫస్ట్ పియానో ​​కాన్సర్టో, ఒపెరా “అలెకో”, గ్రాడ్యుయేషన్ వర్క్‌గా వ్రాయబడింది. కేవలం 17 రోజుల్లో! ఫాంటసీ పీసెస్ ఆ తర్వాత, op. 3 (1892), ఎలిజియాక్ ట్రియో "ఇన్ మెమరీ ఆఫ్ ఎ గ్రేట్ ఆర్టిస్ట్" (1893), రెండు పియానోల కోసం సూట్ (1893), మూమెంట్స్ ఆఫ్ మ్యూజిక్ ఆప్. 16 (1896), రొమాన్స్, సింఫోనిక్ రచనలు - "ది క్లిఫ్" (1893), కాప్రిసియో ఆన్ జిప్సీ థీమ్స్ (1894) - రాచ్మానినోవ్ యొక్క అభిప్రాయాన్ని బలమైన, లోతైన, అసలైన ప్రతిభగా నిర్ధారించారు. బి మైనర్‌లోని “మ్యూజికల్ మూమెంట్” యొక్క విషాదకరమైన దుఃఖం నుండి “స్ప్రింగ్ వాటర్స్” శృంగారం యొక్క హిమ్నికల్ అపోథియోసిస్ వరకు, కఠినమైన ఆకస్మిక-వొలిషనల్ ఒత్తిడి నుండి రాచ్‌మానినోఫ్ యొక్క లక్షణాలు మరియు మనోభావాలు ఈ రచనలలో విస్తృత పరిధిలో కనిపిస్తాయి. E మైనర్‌లోని “మ్యూజికల్ మూమెంట్” నుండి రొమాన్స్ “ఐలాండ్” యొక్క అత్యుత్తమ వాటర్ కలర్.

ఇన్నేళ్ల జీవితం కష్టంగా ఉండేది. పనితీరు మరియు సృజనాత్మకతలో నిర్ణయాత్మక మరియు శక్తివంతమైన, రాచ్మానినోఫ్ స్వభావంతో హాని కలిగించే వ్యక్తి, తరచుగా స్వీయ సందేహాన్ని ఎదుర్కొంటాడు. వస్తుపరమైన ఇబ్బందులు, ప్రాపంచిక రుగ్మత, వింత మూలల్లో సంచరించడం వంటి వాటితో జోక్యం చేసుకుంటారు. మరియు అతనికి సన్నిహితులు, ప్రధానంగా సాటిన్ కుటుంబం మద్దతు ఇచ్చినప్పటికీ, అతను ఒంటరిగా భావించాడు. మార్చి 1897లో సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో ప్రదర్శించిన అతని మొదటి సింఫనీ వైఫల్యం కారణంగా ఏర్పడిన బలమైన షాక్ సృజనాత్మక సంక్షోభానికి దారితీసింది. చాలా సంవత్సరాలు రాచ్మానినోఫ్ ఏమీ కంపోజ్ చేయలేదు, కానీ పియానిస్ట్‌గా అతని ప్రదర్శన కార్యకలాపాలు తీవ్రమయ్యాయి మరియు అతను మాస్కో ప్రైవేట్ ఒపెరా (1897)లో కండక్టర్‌గా అరంగేట్రం చేశాడు. ఈ సంవత్సరాల్లో, అతను ఆర్ట్ థియేటర్ యొక్క కళాకారులు L. టాల్‌స్టాయ్, A. చెకోవ్‌ను కలిశాడు, ఫ్యోడర్ చాలియాపిన్‌తో స్నేహాన్ని ప్రారంభించాడు, రాచ్‌మనినోవ్ దీనిని "అత్యంత శక్తివంతమైన, లోతైన మరియు సూక్ష్మ కళాత్మక అనుభవాలలో" ఒకటిగా పరిగణించాడు. 1899లో, రాచ్మానినోఫ్ మొదటిసారిగా విదేశాలలో (లండన్‌లో) ప్రదర్శన ఇచ్చాడు మరియు 1900లో అతను ఇటలీని సందర్శించాడు, అక్కడ భవిష్యత్ ఒపెరా ఫ్రాన్సిస్కా డా రిమిని యొక్క స్కెచ్‌లు కనిపించాయి. A. పుష్కిన్ 100వ వార్షికోత్సవం సందర్భంగా సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో చాలియాపిన్‌తో అలెకోగా ఒపెరా అలెకోను ప్రదర్శించడం సంతోషకరమైన సంఘటన. అందువలన, ఒక అంతర్గత మలుపు క్రమంగా సిద్ధమవుతోంది, మరియు 1900ల ప్రారంభంలో. సృజనాత్మకతకు తిరిగి వచ్చింది. కొత్త శతాబ్దం రెండవ పియానో ​​కచేరీతో ప్రారంభమైంది, ఇది శక్తివంతమైన అలారం లాగా ఉంది. సమకాలీనులు అతనిలో సమయం యొక్క స్వరాన్ని దాని ఉద్రిక్తత, పేలుడు మరియు రాబోయే మార్పుల భావనతో విన్నారు. ఇప్పుడు కచేరీ యొక్క శైలి ప్రముఖంగా మారుతోంది, అందులోనే ప్రధాన ఆలోచనలు గొప్ప పరిపూర్ణత మరియు సమగ్రతతో మూర్తీభవించాయి. రాచ్మానినోవ్ జీవితంలో కొత్త దశ ప్రారంభమవుతుంది.

రష్యా మరియు విదేశాలలో సాధారణ గుర్తింపు అతని పియానిస్టిక్ మరియు కండక్టర్ కార్యకలాపాలను పొందుతుంది. 2 సంవత్సరాలు (1904-06) రాచ్మానినోవ్ బోల్షోయ్ థియేటర్‌లో కండక్టర్‌గా పనిచేశాడు, దాని చరిత్రలో రష్యన్ ఒపెరాల యొక్క అద్భుతమైన నిర్మాణాల జ్ఞాపకాన్ని మిగిల్చాడు. 1907లో అతను పారిస్‌లో S. డయాగిలేవ్ నిర్వహించిన రష్యన్ హిస్టారికల్ కాన్సర్ట్‌లలో పాల్గొన్నాడు, 1909లో అతను అమెరికాలో మొదటిసారిగా ప్రదర్శన ఇచ్చాడు, అక్కడ అతను G. మహ్లెర్ నిర్వహించిన తన మూడవ పియానో ​​కచేరీని వాయించాడు. రష్యా మరియు విదేశాలలోని నగరాల్లో ఇంటెన్సివ్ కచేరీ కార్యకలాపాలు తక్కువ తీవ్రమైన సృజనాత్మకతతో మిళితం చేయబడ్డాయి మరియు ఈ దశాబ్దపు సంగీతంలో (కాంటాటా "స్ప్రింగ్" - 1902 లో, ప్రిల్యూడ్స్ op. 23 లో, రెండవ సింఫనీ ముగింపులో మరియు మూడవ కచేరీ) చాలా ఉత్సాహం మరియు ఉత్సాహం ఉంది. మరియు రొమాన్స్ “లిలక్”, “ఇది ఇక్కడ బాగుంది”, డి మేజర్ మరియు జి మేజర్‌లోని ప్రిల్యూడ్‌లలో, “ప్రకృతి గానం శక్తుల సంగీతం” అద్భుతమైన చొచ్చుకుపోయేలా ధ్వనించింది.

కానీ అదే సంవత్సరాల్లో, ఇతర మనోభావాలు కూడా అనుభూతి చెందుతాయి. మాతృభూమి మరియు దాని భవిష్యత్తు విధి గురించి విచారకరమైన ఆలోచనలు, జీవితం మరియు మరణంపై తాత్విక ప్రతిబింబాలు మొదటి పియానో ​​సొనాటా యొక్క విషాద చిత్రాలకు దారితీస్తాయి, ఇది గోథేస్ ఫౌస్ట్ నుండి ప్రేరణ పొందింది, స్విస్ కళాకారుడి పెయింటింగ్ ఆధారంగా "ది ఐలాండ్ ఆఫ్ ది డెడ్" అనే సింఫోనిక్ కవిత. A. Böcklin (1909), థర్డ్ కాన్సర్టో యొక్క అనేక పేజీలు, రొమాన్స్ op. 26. 1910 తర్వాత అంతర్గత మార్పులు ప్రత్యేకంగా గుర్తించబడ్డాయి. మూడవ కచేరీలో విషాదం చివరికి అధిగమించబడి, కచేరీ ఆనందభరితమైన అపోథియోసిస్‌తో ముగిస్తే, దానిని అనుసరించిన రచనలలో అది నిరంతరం లోతుగా మారి, దూకుడు, శత్రు చిత్రాలు, దిగులుగా, అణగారిన మనోభావాలు. సంగీత భాష మరింత క్లిష్టంగా మారుతుంది, రాచ్మానినోవ్ యొక్క విశాలమైన శ్రావ్యమైన శ్వాస అదృశ్యమవుతుంది. అటువంటి స్వర-సింఫోనిక్ పద్యం "ది బెల్స్" (సెయింట్. E. పోపై, K. బాల్మాంట్ - 1913 ద్వారా అనువదించబడింది); రొమాన్స్ ఆప్. 34 (1912) మరియు op. 38 (1916); ఎటూడ్స్-పెయింటింగ్స్ ఆప్. 39 (1917) ఏదేమైనా, ఈ సమయంలోనే రాచ్మానినోఫ్ అధిక నైతిక అర్ధంతో నిండిన రచనలను సృష్టించాడు, ఇది శాశ్వతమైన ఆధ్యాత్మిక అందం యొక్క వ్యక్తిత్వంగా మారింది, రాచ్మానినోవ్ యొక్క శ్రావ్యత యొక్క పరాకాష్ట - "వోకలైస్" మరియు "ఆల్-నైట్ విజిల్" గాయక బృందం కాపెల్లా (1915). “చిన్నప్పటి నుండి, నేను ఆక్టోయిఖ్ యొక్క అద్భుతమైన శ్రావ్యమైన పాటల పట్ల ఆకర్షితుడయ్యాను. వారి బృంద ప్రాసెసింగ్‌కు ప్రత్యేకమైన, ప్రత్యేకమైన శైలి అవసరమని నేను ఎప్పుడూ భావించాను మరియు నాకు అనిపిస్తోంది, నేను దానిని వెస్పర్స్‌లో కనుగొన్నాను. నేను ఒప్పుకోకుండా ఉండలేను. మాస్కో సైనోడల్ కోయిర్ దాని యొక్క మొదటి ప్రదర్శన నాకు ఒక గంట సంతోషకరమైన ఆనందాన్ని ఇచ్చింది, ”అని రాచ్మానినోవ్ గుర్తు చేసుకున్నారు.

డిసెంబర్ 24, 1917 న, రాచ్మానినోవ్ మరియు అతని కుటుంబం ఎప్పటికీ రష్యాను విడిచిపెట్టారు. పావు శతాబ్దానికి పైగా అతను USAలోని ఒక విదేశీ దేశంలో నివసించాడు మరియు ఈ కాలం సంగీత వ్యాపారం యొక్క క్రూరమైన చట్టాలకు లోబడి చాలా వరకు అలసిపోయే కచేరీ కార్యకలాపాలతో నిండి ఉంది. రాచ్మానినోవ్ తన ఫీజులో గణనీయమైన భాగాన్ని విదేశాలలో మరియు రష్యాలోని తన స్వదేశీయులకు మెటీరియల్ సపోర్ట్ అందించడానికి ఉపయోగించాడు. కాబట్టి, ఏప్రిల్ 1922 లో ప్రదర్శన కోసం మొత్తం సేకరణ రష్యాలో ఆకలితో ఉన్నవారి ప్రయోజనం కోసం బదిలీ చేయబడింది మరియు 1941 చివరలో రఖ్మానినోవ్ రెడ్ ఆర్మీ సహాయ నిధికి నాలుగు వేల డాలర్లకు పైగా పంపారు.

విదేశాలలో, రాచ్మానినోఫ్ ఒంటరిగా నివసించాడు, రష్యా నుండి వలస వచ్చిన వారి స్నేహితుల సర్కిల్‌ను పరిమితం చేశాడు. పియానో ​​సంస్థ అధిపతి అయిన ఎఫ్. స్టెయిన్‌వే కుటుంబానికి మాత్రమే మినహాయింపు ఇవ్వబడింది, వీరితో రాచ్‌మనినోవ్ స్నేహపూర్వక సంబంధాలు కలిగి ఉన్నాడు.

అతను విదేశాలలో గడిపిన మొదటి సంవత్సరాలు, రాచ్మానినోవ్ సృజనాత్మక ప్రేరణను కోల్పోయే ఆలోచనను వదిలిపెట్టలేదు. “రష్యా విడిచిపెట్టిన తర్వాత, నేను కంపోజ్ చేయాలనే కోరికను కోల్పోయాను. నా మాతృభూమిని కోల్పోయి, నన్ను నేను కోల్పోయాను. విదేశాలకు వెళ్లిన 8 సంవత్సరాల తరువాత, రాచ్‌మానినోవ్ సృజనాత్మకతకు తిరిగి వచ్చాడు, నాల్గవ పియానో ​​కాన్సర్టో (1926), త్రీ రష్యన్ సాంగ్స్ ఫర్ కోయిర్ అండ్ ఆర్కెస్ట్రా (1926), పియానో ​​కోసం కొరెల్లీ థీమ్‌పై వైవిధ్యాలు (1931), పగనిని థీమ్‌పై రాప్సోడి (1934), మూడవ సింఫనీ (1936), "సింఫోనిక్ డ్యాన్స్‌లు" (1940). ఈ రచనలు రాచ్మానినోఫ్ యొక్క చివరి, అత్యధిక పెరుగుదల. కోలుకోలేని నష్టానికి సంబంధించిన శోక భావన, రష్యా కోసం మండుతున్న వాంఛ అపారమైన విషాద శక్తి యొక్క కళకు దారితీస్తుంది, సింఫోనిక్ డ్యాన్స్‌లలో దాని పరాకాష్టకు చేరుకుంది. మరియు అద్భుతమైన మూడవ సింఫనీలో, రాచ్‌మానినోఫ్ చివరిసారిగా తన పని యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తాన్ని - మాతృభూమి యొక్క చిత్రం. కళాకారుడి యొక్క దృఢమైన గాఢమైన ఆలోచన శతాబ్దాల లోతుల నుండి అతనిని ప్రేరేపించింది, అతను అనంతమైన ప్రియమైన జ్ఞాపకంగా పుడుతుంది. విభిన్న ఇతివృత్తాలు, ఎపిసోడ్‌ల యొక్క సంక్లిష్టమైన ఇంటర్‌వీవింగ్‌లో, విస్తృత దృక్పథం ఉద్భవించింది, ఫాదర్‌ల్యాండ్ యొక్క విధి యొక్క నాటకీయ ఇతిహాసం పునర్నిర్మించబడింది, ఇది విజయవంతమైన జీవిత-ధృవీకరణతో ముగుస్తుంది. కాబట్టి రాచ్మానినోఫ్ యొక్క అన్ని రచనల ద్వారా అతను తన నైతిక సూత్రాల ఉల్లంఘన, అధిక ఆధ్యాత్మికత, విశ్వసనీయత మరియు మాతృభూమి పట్ల తప్పించుకోలేని ప్రేమను కలిగి ఉన్నాడు, దాని యొక్క వ్యక్తిత్వం అతని కళ.

O. అవెరియనోవా

• ఇవనోవ్కాలోని రాచ్మానినోవ్ యొక్క మ్యూజియం-ఎస్టేట్ →
• పియానో ​​రచనలు రాచ్మానినోఫ్ →
• రాచ్మానినోఫ్ యొక్క సింఫోనిక్ వర్క్స్ →
• రాచ్మానినోవ్ యొక్క ఛాంబర్-వాయిద్య కళ →
• Opera రచనలు Rachmaninoff →
• రాచ్‌మానినోఫ్ చేత బృంద రచనలు →
• రాచ్‌మానినోఫ్ ద్వారా రొమాన్స్ →
• రాచ్మానినోవ్-కండక్టర్ →

సృజనాత్మకత యొక్క లక్షణాలు

సెర్గీ వాసిలీవిచ్ రాచ్మానినోఫ్, స్క్రియాబిన్‌తో పాటు, 1900ల రష్యన్ సంగీతంలో ప్రధాన వ్యక్తులలో ఒకరు. ఈ ఇద్దరు స్వరకర్తల పని ముఖ్యంగా సమకాలీనుల దృష్టిని ఆకర్షించింది, వారు దాని గురించి తీవ్రంగా వాదించారు, వారి వ్యక్తిగత రచనల చుట్టూ పదునైన ముద్రిత చర్చలు ప్రారంభమయ్యాయి. రాచ్మానినోవ్ మరియు స్క్రియాబిన్ సంగీతం యొక్క వ్యక్తిగత ప్రదర్శన మరియు అలంకారిక నిర్మాణం యొక్క అన్ని అసమానతలు ఉన్నప్పటికీ, వారి పేర్లు తరచుగా ఈ వివాదాలలో పక్కపక్కనే కనిపిస్తాయి మరియు ఒకదానితో ఒకటి పోల్చబడ్డాయి. అటువంటి పోలికకు పూర్తిగా బాహ్య కారణాలు ఉన్నాయి: ఇద్దరూ మాస్కో కన్జర్వేటరీ విద్యార్థులు, వారు దాదాపు ఏకకాలంలో పట్టభద్రులయ్యారు మరియు అదే ఉపాధ్యాయులతో కలిసి చదువుకున్నారు, ఇద్దరూ వెంటనే వారి ప్రతిభ యొక్క బలం మరియు ప్రకాశం ద్వారా వారి సహచరుల మధ్య నిలబడి, గుర్తింపు పొందలేదు. అత్యంత ప్రతిభావంతులైన స్వరకర్తలుగా మాత్రమే కాకుండా అత్యుత్తమ పియానిస్ట్‌లుగా కూడా ఉన్నారు.

కానీ వారిని వేరుచేసే మరియు కొన్నిసార్లు సంగీత జీవితంలోని వివిధ పార్శ్వాలపై ఉంచే విషయాలు చాలా ఉన్నాయి. కొత్త సంగీత ప్రపంచాలను తెరిచిన బోల్డ్ ఇన్నోవేటర్ స్క్రియాబిన్, జాతీయ సాంప్రదాయ వారసత్వం యొక్క బలమైన పునాదులపై తన పనిని ఆధారం చేసుకున్న మరింత సాంప్రదాయకంగా ఆలోచించే కళాకారుడిగా రాచ్‌మానినోవ్‌ను వ్యతిరేకించారు. “జి. విమర్శకులలో ఒకరైన రాచ్మానినోఫ్, ముస్సోర్గ్స్కీ, బోరోడిన్, రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ మరియు చైకోవ్స్కీ వేసిన పునాదులను ఆదరించే వారందరూ నిజమైన దిశలో ఉన్న ఛాంపియన్లందరూ సమూహం చేయబడే స్తంభం.

ఏదేమైనా, వారి సమకాలీన సంగీత వాస్తవికతలో రాచ్మానినోవ్ మరియు స్క్రియాబిన్ స్థానాల్లోని అన్ని తేడాల కోసం, వారు వారి యవ్వనంలో సృజనాత్మక వ్యక్తిత్వం యొక్క పెంపకం మరియు పెరుగుదలకు సాధారణ పరిస్థితుల ద్వారా మాత్రమే కాకుండా, సాధారణత యొక్క కొన్ని లోతైన లక్షణాల ద్వారా కూడా ఒకచోట చేర్చబడ్డారు. . "తిరుగుబాటు, విరామం లేని ప్రతిభ" - రాఖ్మానినోవ్ ఒకప్పుడు ప్రెస్లో ఈ విధంగా వర్ణించబడ్డాడు. ఈ చంచలమైన హఠాత్తు, భావోద్వేగ స్వరం యొక్క ఉత్సాహం, ఇద్దరు స్వరకర్తల పని యొక్క లక్షణం, ఇది XNUMX వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో రష్యన్ సమాజంలోని విస్తృత సర్కిల్‌లకు వారి ఆత్రుత అంచనాలు, ఆకాంక్షలు మరియు ఆశలతో ప్రత్యేకంగా ప్రియమైన మరియు దగ్గరగా చేసింది. .

"స్క్రియాబిన్ మరియు రాచ్మానినోఫ్ ఆధునిక రష్యన్ సంగీత ప్రపంచంలోని ఇద్దరు 'సంగీత ఆలోచనల పాలకులు' <...> ఇప్పుడు వారు సంగీత ప్రపంచంలో తమలో తాము ఆధిపత్యాన్ని పంచుకుంటున్నారు" అని LL సబానీవ్ అంగీకరించారు, మొదటి మరియు అత్యంత ఉత్సాహపూరితమైన క్షమాపణలు రెండవదానితో సమానంగా మొండి పట్టుదలగల ప్రత్యర్థి మరియు విరోధిని. మరొక విమర్శకుడు, తన తీర్పులలో మరింత మితంగా, మాస్కో సంగీత పాఠశాల యొక్క ముగ్గురు ప్రముఖ ప్రతినిధుల తులనాత్మక వర్ణనకు అంకితమైన ఒక వ్యాసంలో వ్రాశాడు, తానియేవ్, రాచ్మానినోవ్ మరియు స్క్రియాబిన్: ఆధునిక, జ్వరసంబంధమైన జీవితం యొక్క స్వరం. రెండూ ఆధునిక రష్యా యొక్క ఉత్తమ ఆశలు.

చాలా కాలంగా, చైకోవ్స్కీ యొక్క సన్నిహిత వారసులు మరియు వారసులలో ఒకరిగా రాచ్మానినోఫ్ యొక్క అభిప్రాయం ఆధిపత్యం చెలాయించింది. ది క్వీన్ ఆఫ్ స్పేడ్స్ రచయిత యొక్క ప్రభావం నిస్సందేహంగా అతని పనిని రూపొందించడంలో మరియు అభివృద్ధి చేయడంలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించింది, ఇది మాస్కో కన్జర్వేటరీ గ్రాడ్యుయేట్, AS అరెన్స్కీ మరియు SI తనేవ్ విద్యార్థికి చాలా సహజమైనది. అదే సమయంలో, అతను “పీటర్స్‌బర్గ్” స్వరకర్తల పాఠశాల యొక్క కొన్ని లక్షణాలను కూడా గ్రహించాడు: చైకోవ్స్కీ యొక్క ఉత్తేజిత సాహిత్యం రాచ్‌మానినోవ్‌లో బోరోడిన్ యొక్క కఠినమైన ఇతిహాస వైభవంతో మిళితం చేయబడింది, పురాతన రష్యన్ సంగీత ఆలోచనా విధానంలో ముస్సోర్గ్స్కీ లోతైన చొచ్చుకుపోవడం మరియు రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్ యొక్క స్థానిక స్వభావం యొక్క కవిత్వ అవగాహన. అయినప్పటికీ, ఉపాధ్యాయులు మరియు పూర్వీకుల నుండి నేర్చుకున్న ప్రతిదీ స్వరకర్త ద్వారా లోతుగా పునరాలోచించబడింది, అతని బలమైన సృజనాత్మక సంకల్పానికి కట్టుబడి, కొత్త, పూర్తిగా స్వతంత్ర వ్యక్తిగత పాత్రను పొందింది. రాచ్మానినోవ్ యొక్క లోతైన అసలు శైలి గొప్ప అంతర్గత సమగ్రత మరియు సేంద్రీయతను కలిగి ఉంది.

శతాబ్దం ప్రారంభంలో రష్యన్ కళాత్మక సంస్కృతిలో మనం అతనికి సమాంతరాల కోసం చూస్తే, ఇది మొదటగా, సాహిత్యంలో చెకోవ్-బునిన్ లైన్, పెయింటింగ్‌లో లెవిటన్, నెస్టెరోవ్, ఓస్ట్రౌఖోవ్ యొక్క లిరికల్ ప్రకృతి దృశ్యాలు. ఈ సమాంతరాలు వివిధ రచయితలచే పదేపదే గుర్తించబడ్డాయి మరియు దాదాపు మూసగా మారాయి. చెకోవ్ యొక్క పని మరియు వ్యక్తిత్వాన్ని రఖ్మానినోవ్ ఎంత గొప్ప ప్రేమ మరియు గౌరవంతో ప్రవర్తించారో తెలిసిందే. ఇప్పటికే తన జీవితంలోని తరువాతి సంవత్సరాలలో, రచయిత యొక్క లేఖలను చదువుతున్నప్పుడు, అతను తన కాలంలో అతన్ని మరింత సన్నిహితంగా కలవలేదని విచారం వ్యక్తం చేశాడు. స్వరకర్త బునిన్‌తో పరస్పర సానుభూతి మరియు సాధారణ కళాత్మక అభిప్రాయాల ద్వారా చాలా సంవత్సరాలు అనుబంధం కలిగి ఉన్నాడు. ఒక వ్యక్తి తన చుట్టుపక్కల ఉన్న ప్రపంచానికి, ప్రపంచంలోని కవితా వైఖరికి, లోతైన రంగులో ఉన్న ఒక వ్యక్తి యొక్క తక్షణ పరిసరాల్లో ఇప్పటికే బయలుదేరుతున్న సరళమైన జీవితం యొక్క సంకేతాల కోసం, వారి స్థానిక రష్యన్ స్వభావం పట్ల మక్కువతో కూడిన ప్రేమతో వారు ఒకచోట చేర్చబడ్డారు మరియు సంబంధం కలిగి ఉన్నారు. చొచ్చుకుపోయే సాహిత్యం, ఆధ్యాత్మిక విముక్తి కోసం దాహం మరియు మానవ వ్యక్తి యొక్క స్వేచ్ఛను నిరోధించే సంకెళ్ల నుండి విముక్తి.

నిజ జీవితం, ప్రకృతి సౌందర్యం, సాహిత్యం మరియు పెయింటింగ్ యొక్క చిత్రాలు నుండి వెలువడే వివిధ రకాల ప్రేరణలు రాచ్‌మానినోవ్‌కు ప్రేరణ మూలం. "... నేను కనుగొన్నాను," అతను చెప్పాడు, "సంగీత ఆలోచనలు కొన్ని అదనపు-సంగీత ముద్రల ప్రభావంతో నాలో చాలా సులభంగా పుట్టాయి." కానీ అదే సమయంలో, రాచ్మానినోవ్ సంగీతం ద్వారా వాస్తవిక దృగ్విషయాన్ని ప్రత్యక్షంగా ప్రతిబింబించడానికి, “శబ్దాలలో పెయింటింగ్” కోసం చాలా కష్టపడ్డాడు, కానీ అతని భావోద్వేగ ప్రతిచర్య, భావాలు మరియు వివిధ ప్రభావంతో ఉత్పన్నమయ్యే అనుభవాల వ్యక్తీకరణ కోసం. బాహ్యంగా పొందిన ముద్రలు. ఈ కోణంలో, 900 ల కవితా వాస్తవికత యొక్క అత్యంత అద్భుతమైన మరియు విలక్షణమైన ప్రతినిధులలో ఒకరిగా మనం అతని గురించి మాట్లాడవచ్చు, దీని యొక్క ప్రధాన ధోరణిని VG కొరోలెంకో విజయవంతంగా రూపొందించారు: “మేము దృగ్విషయాలను అవి ఉన్నట్లుగా ప్రతిబింబించము. ఉనికిలో లేని ప్రపంచం నుండి భ్రమను సృష్టించవద్దు. మనలో జన్మించిన పరిసర ప్రపంచానికి మానవ ఆత్మ యొక్క కొత్త సంబంధాన్ని మనం సృష్టిస్తాము లేదా వ్యక్తపరుస్తాము.

రాచ్మానినోవ్ సంగీతం యొక్క అత్యంత విలక్షణమైన లక్షణాలలో ఒకటి, దానితో పరిచయం పొందేటప్పుడు మొదట దృష్టిని ఆకర్షిస్తుంది, ఇది అత్యంత వ్యక్తీకరణ శ్రావ్యత. అతని సమకాలీనులలో, అతను ప్రకాశవంతమైన మరియు తీవ్రమైన వ్యక్తీకరణతో డ్రాయింగ్ యొక్క అందం మరియు ప్లాస్టిసిటీని మిళితం చేస్తూ, గొప్ప శ్వాస యొక్క విస్తృతంగా మరియు సుదీర్ఘమైన శ్రావ్యమైన శ్రావ్యతను సృష్టించగల సామర్థ్యాన్ని కలిగి ఉన్నాడు. శ్రావ్యత, శ్రావ్యత అనేది రాచ్మానినోవ్ శైలి యొక్క ప్రధాన నాణ్యత, ఇది స్వరకర్త యొక్క శ్రావ్యమైన ఆలోచన యొక్క స్వభావాన్ని మరియు అతని రచనల ఆకృతిని ఎక్కువగా నిర్ణయిస్తుంది, సంతృప్త, ఒక నియమం వలె, స్వతంత్ర స్వరాలతో, ముందుకు సాగడం లేదా దట్టమైన దట్టంగా అదృశ్యమవుతుంది. ధ్వని ఫాబ్రిక్.

చైకోవ్స్కీ యొక్క లక్షణ పద్ధతుల కలయికపై ఆధారపడిన రాచ్‌మానినోఫ్ తన స్వంత ప్రత్యేకమైన శ్రావ్యతను సృష్టించాడు - విభిన్న రూపాంతరాల పద్ధతితో ఇంటెన్సివ్ డైనమిక్ మెలోడిక్ డెవలప్‌మెంట్, మరింత సజావుగా మరియు ప్రశాంతంగా నిర్వహించబడింది. వేగవంతమైన టేకాఫ్ లేదా పైభాగానికి సుదీర్ఘమైన ఆరోహణ తర్వాత, శ్రావ్యత, అది సాధించిన స్థాయిలో ఘనీభవిస్తుంది, స్థిరంగా ఒక దీర్ఘ-పాడించిన ధ్వనికి తిరిగి వస్తుంది లేదా నెమ్మదిగా, ఎగురుతున్న లెడ్జ్‌లతో, దాని అసలు ఎత్తుకు తిరిగి వస్తుంది. రివర్స్ రిలేషన్ కూడా సాధ్యమే, ఒక పరిమిత అధిక-ఎత్తు జోన్‌లో ఎక్కువ లేదా తక్కువ కాలం ఉండేటటువంటి శ్రావ్యత విస్తృత విరామం కోసం అకస్మాత్తుగా విచ్ఛిన్నమై, పదునైన లిరికల్ వ్యక్తీకరణ యొక్క ఛాయను పరిచయం చేస్తుంది.

డైనమిక్స్ మరియు స్టాటిక్స్ యొక్క అటువంటి ఇంటర్‌పెనెట్రేషన్‌లో, LA మజెల్ రాచ్‌మానినోవ్ యొక్క శ్రావ్యత యొక్క అత్యంత విలక్షణమైన లక్షణాలలో ఒకదాన్ని చూస్తాడు. మరొక పరిశోధకుడు రాచ్మానినోవ్ యొక్క పనిలో ఈ సూత్రాల నిష్పత్తికి మరింత సాధారణ అర్థాన్ని జోడించాడు, అతని అనేక రచనలలో అంతర్లీనంగా ఉన్న "బ్రేకింగ్" మరియు "పురోగతి" యొక్క క్షణాల ప్రత్యామ్నాయాన్ని సూచిస్తాడు. (VP బోబ్రోవ్స్కీ ఇదే విధమైన ఆలోచనను వ్యక్తపరిచాడు, "రాచ్‌మానినోఫ్ యొక్క వ్యక్తిత్వం యొక్క అద్భుతం రెండు వ్యతిరేక దిశాత్మక ధోరణుల యొక్క ప్రత్యేకమైన సేంద్రీయ ఐక్యత మరియు అతనిలో మాత్రమే అంతర్లీనంగా ఉన్న వాటి సంశ్లేషణలో ఉంది" - చురుకైన ఆకాంక్ష మరియు "ఉన్నదానిపై ఎక్కువ కాలం ఉండాలనే ధోరణి" సాధించారు."). ఆలోచనాత్మకమైన సాహిత్యం పట్ల మక్కువ, ఏదో ఒక మానసిక స్థితిలో సుదీర్ఘంగా మునిగిపోవడం, స్వరకర్త నశ్వరమైన సమయాన్ని ఆపాలని కోరుకున్నట్లుగా, అతను భారీ, పరుగెత్తే బాహ్య శక్తితో, చురుకైన స్వీయ-ధృవీకరణ కోసం దాహంతో కలిపాడు. అందుకే అతని సంగీతంలో వైరుధ్యాల బలం మరియు పదును. అతను ప్రతి భావాన్ని, ప్రతి మానసిక స్థితిని వ్యక్తీకరణ యొక్క తీవ్ర స్థాయికి తీసుకురావడానికి ప్రయత్నించాడు.

రాచ్మానినోవ్ యొక్క స్వేచ్చగా విప్పుతున్న లిరికల్ మెలోడీలలో, వారి సుదీర్ఘమైన, నిరంతరాయమైన శ్వాసతో, రష్యన్ జానపద పాట యొక్క "తప్పించుకోలేని" వెడల్పుకు సమానమైనదాన్ని తరచుగా వింటారు. అయితే, అదే సమయంలో, రాచ్మానినోవ్ యొక్క సృజనాత్మకత మరియు జానపద గేయరచన మధ్య సంబంధం చాలా పరోక్ష స్వభావం కలిగి ఉంది. అరుదైన, వివిక్త సందర్భాలలో మాత్రమే స్వరకర్త నిజమైన జానపద రాగాలను ఉపయోగించారు; అతను తన సొంత శ్రావ్యమైన జానపదాలతో ప్రత్యక్ష సారూప్యత కోసం ప్రయత్నించలేదు. "రాచ్మానినోవ్లో," తన శ్రావ్యతపై ఒక ప్రత్యేక రచన యొక్క రచయిత సరిగ్గా పేర్కొన్నాడు, "అరుదుగా ప్రత్యక్షంగా జానపద కళ యొక్క కొన్ని శైలులతో సంబంధం కనిపిస్తుంది. ప్రత్యేకించి, కళా ప్రక్రియ తరచుగా జానపదుల యొక్క సాధారణ “భావన”లో కరిగిపోయినట్లు అనిపిస్తుంది మరియు అతని పూర్వీకుల మాదిరిగానే, సంగీత చిత్రంగా రూపొందించడం మరియు మారడం యొక్క మొత్తం ప్రక్రియ యొక్క స్థిరమైన ప్రారంభం కాదు. పదే పదే, రాచ్‌మానినోవ్ యొక్క శ్రావ్యత యొక్క లక్షణ లక్షణాలపై దృష్టిని ఆకర్షించారు, ఇది రష్యన్ జానపద పాటకు దగ్గరగా ఉంటుంది, ఉదాహరణకు స్టెప్‌వైస్ కదలికల ప్రాబల్యం, డయాటోనిసిజం, సమృద్ధిగా ఉన్న ఫ్రిజియన్ మలుపులు మొదలైనవి. లోతుగా మరియు సేంద్రీయంగా కలిసిపోయాయి. స్వరకర్త ద్వారా, ఈ లక్షణాలు అతని వ్యక్తిగత రచయిత శైలి యొక్క విడదీయరాని ఆస్తిగా మారతాయి, అతనికి మాత్రమే ప్రత్యేకమైన ప్రత్యేక వ్యక్తీకరణ రంగులను పొందుతాయి.

ఈ శైలి యొక్క మరొక వైపు, రాచ్‌మానినోవ్ సంగీతం యొక్క శ్రావ్యమైన గొప్పతనాన్ని తిరస్కరించలేని విధంగా ఆకట్టుకుంటుంది, ఇది అసాధారణంగా శక్తివంతమైనది, అత్యద్భుతంగా జయించేది మరియు అదే సమయంలో అనువైన, కొన్నిసార్లు విచిత్రమైన లయ. స్వరకర్త యొక్క సమకాలీనులు మరియు తరువాతి పరిశోధకులు ఇద్దరూ ప్రత్యేకంగా రాచ్మానినోఫ్ రిథమ్ గురించి చాలా వ్రాశారు, ఇది అసంకల్పితంగా శ్రోతల దృష్టిని ఆకర్షిస్తుంది. తరచుగా ఇది సంగీతం యొక్క ప్రధాన స్వరాన్ని నిర్ణయించే లయ. రెండు పియానోల కోసం సెకండ్ సూట్ యొక్క చివరి కదలిక గురించి AV ఓసోవ్స్కీ 1904లో పేర్కొన్నాడు, అందులో రాచ్‌మానినోవ్ “టరాంటెల్లా రూపం యొక్క లయబద్ధమైన ఆసక్తిని చంచలమైన మరియు చీకటిగా ఉన్న ఆత్మకు లోతుగా చేయడానికి భయపడలేదు, ఒకరకమైన దయ్యం యొక్క దాడులకు పరాయిది కాదు. సార్లు."

సంగీత ఫాబ్రిక్‌ను డైనమైజ్ చేసే ప్రభావవంతమైన వొలిషనల్ సూత్రం యొక్క క్యారియర్‌గా రాచ్‌మానినోవ్‌లో రిథమ్ కనిపిస్తుంది మరియు శ్రావ్యమైన నిర్మాణాత్మకంగా పూర్తి చేసిన మొత్తం యొక్క ప్రధాన స్రవంతిలోకి లిరికల్ “భావాల వరద”ని పరిచయం చేస్తుంది. బివి అసఫీవ్, రాచ్మానినోవ్ మరియు చైకోవ్స్కీ రచనలలో లయ సూత్రం యొక్క పాత్రను పోల్చి ఇలా వ్రాశాడు: "అయితే, తరువాతి కాలంలో, అతని" విరామం లేని "సింఫనీ యొక్క ప్రాథమిక స్వభావం ఇతివృత్తాల నాటకీయ తాకిడిలో ప్రత్యేక శక్తితో వ్యక్తమైంది. రాచ్మానినోవ్ సంగీతంలో, దాని సృజనాత్మక సమగ్రతలో చాలా ఉద్వేగభరితమైనది, స్వరకర్త-ప్రదర్శకుడి “నేను” యొక్క బలమైన సంకల్ప సంస్థాగత గిడ్డంగితో అనుభూతి యొక్క గీత-ఆలోచనాత్మక గిడ్డంగి యొక్క యూనియన్ వ్యక్తిగత ఆలోచన యొక్క “వ్యక్తిగత గోళం” గా మారుతుంది, ఇది సంకల్ప కారకం యొక్క అర్థంలో లయ ద్వారా నియంత్రించబడుతుంది ... ". రాచ్‌మానినోవ్‌లోని రిథమిక్ నమూనా ఎల్లప్పుడూ చాలా స్పష్టంగా వివరించబడింది, లయ సరళమైనదా, పెద్ద గంట యొక్క భారీ, కొలిచిన బీట్‌ల వలె లేదా సంక్లిష్టంగా, సంక్లిష్టంగా పుష్పించేలా ఉంటుంది. స్వరకర్తకు ఇష్టమైనది, ముఖ్యంగా 1910ల రచనలలో, రిథమిక్ ఒస్టినాటో లయకు నిర్మాణాత్మకంగా మాత్రమే కాకుండా, కొన్ని సందర్భాల్లో నేపథ్య ప్రాముఖ్యతను కూడా ఇస్తుంది.

సామరస్యం రంగంలో, రాచ్మానినోఫ్ క్లాసికల్ మేజర్-మైనర్ వ్యవస్థను దాటి యూరోపియన్ శృంగార స్వరకర్తలు, చైకోవ్స్కీ మరియు మైటీ హ్యాండ్‌ఫుల్ ప్రతినిధుల పనిలో సంపాదించిన రూపంలో వెళ్ళలేదు. అతని సంగీతం ఎల్లప్పుడూ టోన్‌గా నిర్వచించబడింది మరియు స్థిరంగా ఉంటుంది, కానీ క్లాసికల్-రొమాంటిక్ టోనల్ సామరస్యాన్ని ఉపయోగించడంలో, అతను కొన్ని లక్షణ లక్షణాల ద్వారా వర్గీకరించబడ్డాడు, దీని ద్వారా ఒకటి లేదా మరొక కూర్పు యొక్క రచయితను స్థాపించడం కష్టం కాదు. రాచ్మానినోవ్ యొక్క హార్మోనిక్ భాష యొక్క అటువంటి ప్రత్యేక వ్యక్తిగత లక్షణాలలో, ఉదాహరణకు, ఫంక్షనల్ కదలిక యొక్క ప్రసిద్ధ మందగమనం, ఒక కీలో ఎక్కువసేపు ఉండే ధోరణి మరియు కొన్నిసార్లు గురుత్వాకర్షణ బలహీనపడటం. సంక్లిష్టమైన బహుళ-టెర్ట్ ఫార్మేషన్‌ల సమృద్ధి, నాన్ మరియు డెసిమల్ తీగల వరుసలు, తరచుగా క్రియాత్మక ప్రాముఖ్యత కంటే ఎక్కువ రంగురంగుల, ఫోనిక్ కలిగి ఉండటం దృష్టిని ఆకర్షించింది. ఈ రకమైన సంక్లిష్ట శ్రావ్యత యొక్క కనెక్షన్ శ్రావ్యమైన కనెక్షన్ సహాయంతో ఎక్కువగా నిర్వహించబడుతుంది. రాచ్మానినోవ్ సంగీతంలో శ్రావ్యమైన-పాట మూలకం యొక్క ఆధిపత్యం దాని సౌండ్ ఫాబ్రిక్ యొక్క అధిక స్థాయి పాలిఫోనిక్ సంతృప్తతను నిర్ణయిస్తుంది: ఎక్కువ లేదా తక్కువ స్వతంత్ర "గానం" స్వరాల స్వేచ్ఛా కదలిక ఫలితంగా వ్యక్తిగత హార్మోనిక్ కాంప్లెక్స్‌లు నిరంతరం ఉత్పన్నమవుతాయి.

రాచ్‌మానినోఫ్‌కి ఇష్టమైన హార్మోనిక్ టర్న్ ఒకటి ఉంది, అతను చాలా తరచుగా ఉపయోగించాడు, ముఖ్యంగా ప్రారంభ కాలం యొక్క కంపోజిషన్‌లలో, అతను "రాచ్మానినోవ్ యొక్క సామరస్యం" అనే పేరును కూడా అందుకున్నాడు. ఈ టర్నోవర్ హార్మోనిక్ మైనర్ యొక్క తగ్గిన పరిచయ ఏడవ తీగపై ఆధారపడి ఉంటుంది, సాధారణంగా terzkvartakkord రూపంలో II డిగ్రీ III మరియు రిజల్యూషన్‌ను శ్రావ్యమైన మూడవ స్థానంలో టానిక్ త్రయంగా మార్చడం ద్వారా ఉపయోగించబడుతుంది.

శ్రావ్యమైన స్వరంలో ఈ సందర్భంలో ఉత్పన్నమయ్యే తగ్గిన క్వార్ట్‌కు తరలింపు ఒక పదునైన శోక అనుభూతిని రేకెత్తిస్తుంది.

రాచ్మానినోవ్ సంగీతం యొక్క విశేషమైన లక్షణాలలో ఒకటిగా, అనేకమంది పరిశోధకులు మరియు పరిశీలకులు దాని ప్రధానమైన చిన్న రంగును గుర్తించారు. అతని నాలుగు పియానో ​​కచేరీలు, మూడు సింఫొనీలు, పియానో ​​సొనాటాలు రెండూ, చాలా ఎటూడ్స్-చిత్రాలు మరియు అనేక ఇతర కూర్పులు మైనర్‌లో వ్రాయబడ్డాయి. తగ్గుతున్న మార్పులు, టోనల్ విచలనాలు మరియు మైనర్ సైడ్ స్టెప్స్ విస్తృతంగా ఉపయోగించడం వల్ల మేజర్ కూడా తరచుగా చిన్న రంగును పొందుతుంది. కానీ కొద్దిమంది స్వరకర్తలు మైనర్ కీని ఉపయోగించడంలో అనేక రకాల సూక్ష్మ నైపుణ్యాలు మరియు వ్యక్తీకరణ ఏకాగ్రత స్థాయిలను సాధించారు. LE Gakkel యొక్క వ్యాఖ్యలో etudes-పెయింటింగ్స్ op. 39 "అత్యంత విశాలమైన మైనర్ రంగుల శ్రేణిని బట్టి, జీవిత భావన యొక్క చిన్న ఛాయలు" రాచ్‌మానినోఫ్ యొక్క అన్ని పనిలో ముఖ్యమైన భాగానికి విస్తరించవచ్చు. రాచ్మానినోవ్ పట్ల పక్షపాతంతో శత్రుత్వాన్ని కలిగి ఉన్న సబానీవ్ వంటి విమర్శకులు అతన్ని "తెలివైన వింత" అని పిలిచారు, అతని సంగీతం "సంకల్ప శక్తి లేని వ్యక్తి యొక్క విషాద నిస్సహాయతను" ప్రతిబింబిస్తుంది. ఇంతలో, రాచ్మానినోవ్ యొక్క దట్టమైన "చీకటి" మైనర్ తరచుగా ధైర్యంగా, నిరసనగా మరియు విపరీతమైన వొలిషనల్ టెన్షన్‌తో నిండి ఉంటుంది. మరియు దుఃఖకరమైన గమనికలు చెవిలో చిక్కుకుంటే, ఇది దేశభక్తి కళాకారుడి యొక్క “గొప్ప దుఃఖం”, ఇది “స్వదేశీ భూమి గురించి మూగబోయిన మూలుగు”, దీనిని బునిన్ యొక్క కొన్ని రచనలలో M. గోర్కీ విన్నారు. ఆత్మలో అతనికి దగ్గరగా ఉన్న ఈ రచయిత వలె, రాచ్మానినోవ్, గోర్కీ మాటలలో, "మొత్తం రష్యా గురించి ఆలోచించాడు", ఆమె నష్టాలకు చింతిస్తున్నాము మరియు భవిష్యత్తు యొక్క విధి కోసం ఆందోళనను అనుభవిస్తున్నాడు.

పదునైన పగుళ్లు మరియు మార్పులను అనుభవించకుండా, స్వరకర్త యొక్క అర్ధ-శతాబ్దపు ప్రయాణంలో దాని ప్రధాన లక్షణాలలో రాచ్మానినోవ్ యొక్క సృజనాత్మక చిత్రం సమగ్రంగా మరియు స్థిరంగా ఉంది. తన యవ్వనంలో నేర్చుకున్న సౌందర్య మరియు శైలీకృత సూత్రాలు, అతను తన జీవితంలోని చివరి సంవత్సరాల వరకు విశ్వాసపాత్రంగా ఉన్నాడు. అయినప్పటికీ, అతని పనిలో ఒక నిర్దిష్ట పరిణామాన్ని మనం గమనించవచ్చు, ఇది నైపుణ్యం యొక్క పెరుగుదల, సౌండ్ పాలెట్ యొక్క సుసంపన్నతలో మాత్రమే కాకుండా, సంగీతం యొక్క అలంకారిక మరియు వ్యక్తీకరణ నిర్మాణాన్ని పాక్షికంగా ప్రభావితం చేస్తుంది. ఈ మార్గంలో, మూడు పెద్దవి, వ్యవధిలో మరియు వాటి ఉత్పాదకత స్థాయి పరంగా అసమానంగా ఉన్నప్పటికీ, కాలాలు స్పష్టంగా వివరించబడ్డాయి. కంపోజర్ కలం నుండి పూర్తి చేసిన ఒక్క పని కూడా బయటకు రానప్పుడు అవి ఎక్కువ లేదా తక్కువ పొడవైన తాత్కాలిక సీసురాలు, సందేహాల బ్యాండ్‌లు, ప్రతిబింబం మరియు సంకోచం ద్వారా ఒకదానికొకటి వేరు చేయబడతాయి. 90 వ శతాబ్దం XNUMX లలో వచ్చే మొదటి కాలాన్ని సృజనాత్మక అభివృద్ధి మరియు ప్రతిభ యొక్క పరిపక్వత సమయం అని పిలుస్తారు, ఇది చిన్న వయస్సులోనే సహజ ప్రభావాలను అధిగమించడం ద్వారా దాని మార్గాన్ని నొక్కి చెప్పడానికి వెళ్ళింది. ఈ కాలం యొక్క రచనలు తరచుగా తగినంత స్వతంత్రంగా లేవు, రూపం మరియు ఆకృతిలో అసంపూర్ణంగా ఉన్నాయి. (వాటిలో కొన్ని (మొదటి పియానో ​​కాన్సర్టో, ఎలిజియాక్ ట్రియో, పియానో ​​ముక్కలు: మెలోడీ, సెరినేడ్, హ్యూమోరెస్క్యూ) తరువాత స్వరకర్తచే సవరించబడ్డాయి మరియు వాటి ఆకృతిని మెరుగుపరచడం మరియు అభివృద్ధి చేయడం జరిగింది.), అయినప్పటికీ వారి అనేక పేజీలలో (యువ ఒపెరా "అలెకో" యొక్క ఉత్తమ క్షణాలు, PI చైకోవ్స్కీ జ్ఞాపకార్థం ఎలిజియాక్ త్రయం, సి-షార్ప్ మైనర్‌లో ప్రసిద్ధ పల్లవి, కొన్ని సంగీత క్షణాలు మరియు శృంగారాలు), స్వరకర్త యొక్క వ్యక్తిత్వం తగినంత నిశ్చయతతో ఇప్పటికే వెల్లడైంది.

రాచ్మానినోవ్ యొక్క మొదటి సింఫనీ యొక్క విఫలమైన ప్రదర్శన తర్వాత, 1897లో ఊహించని విరామం వచ్చింది, దీనిలో స్వరకర్త చాలా పని మరియు ఆధ్యాత్మిక శక్తిని పెట్టుబడి పెట్టారు, ఇది చాలా మంది సంగీతకారులచే తప్పుగా అర్థం చేసుకోబడింది మరియు పత్రికా పేజీలలో దాదాపు ఏకగ్రీవంగా ఖండించబడింది, అపహాస్యం చేయబడింది. కొంతమంది విమర్శకులచే. సింఫొనీ వైఫల్యం రాచ్మానినోఫ్‌లో లోతైన మానసిక గాయాన్ని కలిగించింది; అతని స్వంత, తరువాత ఒప్పుకోలు ప్రకారం, అతను "స్ట్రోక్‌తో చాలా కాలం పాటు తల మరియు చేతులు రెండింటినీ కోల్పోయిన వ్యక్తిలా ఉన్నాడు." తరువాతి మూడు సంవత్సరాలు దాదాపు పూర్తి సృజనాత్మక నిశ్శబ్దం సంవత్సరాలు, కానీ అదే సమయంలో కేంద్రీకృత ప్రతిబింబాలు, గతంలో చేసిన ప్రతిదాని యొక్క క్లిష్టమైన పునఃపరిశీలన. స్వరకర్త తనపై చేసిన ఈ తీవ్రమైన అంతర్గత పని ఫలితం కొత్త శతాబ్దం ప్రారంభంలో అసాధారణంగా తీవ్రమైన మరియు ప్రకాశవంతమైన సృజనాత్మక పెరుగుదల.

23వ శతాబ్దపు మొదటి మూడు లేదా నాలుగు సంవత్సరాలలో, రఖ్‌మానినోవ్ వివిధ కళా ప్రక్రియల యొక్క అనేక రచనలను సృష్టించాడు, వారి లోతైన కవిత్వం, తాజాదనం మరియు ప్రేరణ యొక్క తక్షణం, ఇందులో సృజనాత్మక కల్పన యొక్క గొప్పతనం మరియు రచయిత యొక్క “చేతిరాత” యొక్క వాస్తవికత. అధిక పూర్తి హస్తకళతో కలిపి ఉంటాయి. వాటిలో రెండవ పియానో ​​కాన్సర్టో, రెండు పియానోల కోసం రెండవ సూట్, సెల్లో మరియు పియానోల కోసం సొనాట, కాంటాటా "స్ప్రింగ్", టెన్ ప్రిల్యూడ్స్ ఆప్. XNUMX, ఒపెరా "ఫ్రాన్సెస్కా డా రిమిని", రాచ్మానినోవ్ యొక్క స్వర సాహిత్యానికి కొన్ని ఉత్తమ ఉదాహరణలు ("లిలక్", "ఎ. ముస్సెట్ నుండి సారాంశం"), ఈ వరుస రచనలు రాచ్మానినోఫ్ యొక్క స్థానాన్ని అతిపెద్ద మరియు అత్యంత ఆసక్తికరమైన రష్యన్ స్వరకర్తలలో ఒకరిగా నిలబెట్టాయి. మన కాలానికి చెందిన, కళాత్మక మేధావుల సర్కిల్‌లలో మరియు శ్రోతల మధ్య అతనికి విస్తృత గుర్తింపును తెచ్చిపెట్టింది.

1901 నుండి 1917 వరకు సాపేక్షంగా తక్కువ కాలం అతని పనిలో అత్యంత ఫలవంతమైనది: ఈ దశాబ్దంన్నర కాలంలో, చాలా పరిణతి చెందిన, స్వతంత్ర శైలిలో రాచ్మానినోవ్ రచనలు వ్రాయబడ్డాయి, ఇది జాతీయ సంగీత క్లాసిక్‌లలో అంతర్భాగంగా మారింది. దాదాపు ప్రతి సంవత్సరం కొత్త ఓపస్‌లను తీసుకువచ్చింది, దీని ప్రదర్శన సంగీత జీవితంలో ఒక ముఖ్యమైన సంఘటనగా మారింది. రాచ్మానినోఫ్ యొక్క ఎడతెగని సృజనాత్మక కార్యకలాపాలతో, ఈ కాలంలో అతని పని మారలేదు: మొదటి రెండు దశాబ్దాల ప్రారంభంలో, బ్రూయింగ్ షిఫ్ట్ యొక్క లక్షణాలు అందులో గుర్తించదగినవి. దాని సాధారణ “సాధారణ” లక్షణాలను కోల్పోకుండా, అది స్వరంలో మరింత తీవ్రంగా మారుతుంది, కలతపెట్టే మూడ్‌లు తీవ్రమవుతాయి, అయితే లిరికల్ ఫీలింగ్ యొక్క ప్రత్యక్ష ప్రవాహం మందగించినట్లు అనిపిస్తుంది, స్వరకర్త యొక్క సౌండ్ పాలెట్‌లో తేలికపాటి పారదర్శక రంగులు తక్కువ తరచుగా కనిపిస్తాయి, సంగీతం యొక్క మొత్తం రంగు. చీకటి మరియు చిక్కగా ఉంటుంది. ఈ మార్పులు పియానో ​​ప్రిల్యూడ్స్ యొక్క రెండవ సిరీస్‌లో గుర్తించదగినవి, op. 32, ఎటూడ్స్-పెయింటింగ్‌ల యొక్క రెండు చక్రాలు మరియు ముఖ్యంగా “ది బెల్స్” మరియు “ఆల్-నైట్ విజిల్” వంటి స్మారక పెద్ద కంపోజిషన్‌లు, ఇవి మానవ ఉనికి మరియు ఒక వ్యక్తి యొక్క జీవిత ప్రయోజనం గురించి లోతైన, ప్రాథమిక ప్రశ్నలను ముందుకు తెచ్చాయి.

రాచ్మానినోవ్ అనుభవించిన పరిణామం అతని సమకాలీనుల దృష్టిని తప్పించుకోలేదు. విమర్శకులలో ఒకరు ది బెల్స్ గురించి ఇలా వ్రాశారు: “రఖ్మానినోవ్ కొత్త మనోభావాలను, తన ఆలోచనలను వ్యక్తీకరించే కొత్త పద్ధతిని వెతకడం ప్రారంభించినట్లు అనిపిస్తుంది ... చైకోవ్స్కీ శైలికి సారూప్యత లేని రాచ్‌మానినోవ్ యొక్క కొత్త శైలిని మీరు ఇక్కడ అనుభవిస్తున్నారు. ”

1917 తరువాత, రాచ్మానినోవ్ యొక్క పనిలో కొత్త విరామం ప్రారంభమవుతుంది, ఈసారి మునుపటి కంటే చాలా ఎక్కువ. మొత్తం దశాబ్దం తర్వాత మాత్రమే స్వరకర్త సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడానికి తిరిగి వచ్చాడు, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం మూడు రష్యన్ జానపద పాటలను ఏర్పాటు చేసి, మొదటి ప్రపంచ యుద్ధం సందర్భంగా ప్రారంభమైన నాల్గవ పియానో ​​​​కచేరీని పూర్తి చేశాడు. 30వ దశకంలో అతను వ్రాసాడు (పియానో ​​కోసం కొన్ని కచేరీ ట్రాన్స్‌క్రిప్షన్‌లు మినహా) నాలుగు మాత్రమే, అయితే, ప్రధాన రచనల ఆలోచన పరంగా ముఖ్యమైనవి.

* * *

సంక్లిష్టమైన, తరచుగా విరుద్ధమైన శోధనల వాతావరణంలో, దిశల యొక్క పదునైన, తీవ్రమైన పోరాటం, XNUMX వ శతాబ్దం మొదటి భాగంలో సంగీత కళ యొక్క అభివృద్ధిని వివరించే కళాత్మక స్పృహ యొక్క సాధారణ రూపాల విచ్ఛిన్నం, రాచ్మానినోఫ్ గొప్ప శాస్త్రీయతకు నమ్మకంగా ఉన్నాడు. గ్లింకా నుండి బోరోడిన్, ముస్సోర్గ్స్కీ, చైకోవ్స్కీ, రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ మరియు వారి సన్నిహిత, ప్రత్యక్ష విద్యార్థులు మరియు తానేయేవ్, గ్లాజునోవ్ అనుచరుల వరకు రష్యన్ సంగీతం యొక్క సంప్రదాయాలు. కానీ అతను ఈ సంప్రదాయాల సంరక్షకుని పాత్రకు తనను తాను పరిమితం చేసుకోలేదు, కానీ చురుకుగా, సృజనాత్మకంగా వాటిని గ్రహించాడు, వారి జీవన, తరగని శక్తి, మరింత అభివృద్ధి మరియు సుసంపన్నత సామర్థ్యాన్ని నొక్కి చెప్పాడు. సున్నితమైన, ఆకట్టుకునే కళాకారుడు, రాచ్‌మానినోవ్, క్లాసిక్‌ల సూత్రాలకు కట్టుబడి ఉన్నప్పటికీ, ఆధునికత యొక్క పిలుపులకు చెవిటివాడు కాదు. XNUMX వ శతాబ్దపు కొత్త శైలీకృత పోకడలకు అతని వైఖరిలో, ఘర్షణ మాత్రమే కాకుండా, ఒక నిర్దిష్ట పరస్పర చర్య కూడా ఉంది.

అర్ధ శతాబ్ద కాలంలో, రాచ్మానినోవ్ యొక్క పని గణనీయమైన పరిణామానికి గురైంది మరియు 1930 లలో మాత్రమే కాకుండా, 1910 లలో కూడా వారి అలంకారిక నిర్మాణంలో మరియు భాషలో సంగీత వ్యక్తీకరణ సాధనాలు ప్రారంభ, ఇంకా లేవు. మునుపటి ముగింపు యొక్క పూర్తిగా స్వతంత్ర opuses. శతాబ్దాలు. వాటిలో కొన్నింటిలో, స్వరకర్త ఇంప్రెషనిజం, సింబాలిజం, నియోక్లాసిసిజంతో సంబంధంలోకి వస్తాడు, అయినప్పటికీ లోతైన విచిత్రమైన రీతిలో, అతను ఈ పోకడల యొక్క అంశాలను వ్యక్తిగతంగా గ్రహిస్తాడు. అన్ని మార్పులు మరియు మలుపులతో, రాచ్మానినోవ్ యొక్క సృజనాత్మక చిత్రం అంతర్గతంగా చాలా సమగ్రంగా ఉంది, ఆ ప్రాథమిక, నిర్వచించే లక్షణాలను నిలుపుకుంది, అతని సంగీతం విస్తృత శ్రేణి శ్రోతలకు తన ప్రజాదరణను కలిగి ఉంది: ఉద్వేగభరితమైన, ఆకర్షణీయమైన సాహిత్యం, నిజాయితీ మరియు వ్యక్తీకరణ యొక్క నిజాయితీ, ప్రపంచం యొక్క కవితా దృష్టి. .

యు. రండి

రాచ్మానినోఫ్ కండక్టర్

రాచ్మానినోవ్ చరిత్రలో స్వరకర్త మరియు పియానిస్ట్‌గా మాత్రమే కాకుండా, మన కాలపు అత్యుత్తమ కండక్టర్‌గా కూడా నిలిచాడు, అయినప్పటికీ అతని కార్యకలాపాల యొక్క ఈ వైపు అంత పొడవుగా మరియు తీవ్రంగా లేదు.

రాచ్మానినోవ్ 1897 శరదృతువులో మాస్కోలోని మామోంటోవ్ ప్రైవేట్ ఒపేరాలో కండక్టర్‌గా అరంగేట్రం చేశాడు. దీనికి ముందు, అతను ఆర్కెస్ట్రాకు నాయకత్వం వహించాల్సిన అవసరం లేదు, కానీ సంగీతకారుడి యొక్క అద్భుతమైన ప్రతిభ రాచ్మానినోఫ్ పాండిత్యం యొక్క రహస్యాలను త్వరగా తెలుసుకోవడానికి సహాయపడింది. అతను మొదటి రిహార్సల్‌ను పూర్తి చేయలేకపోయాడని గుర్తుచేసుకుంటే సరిపోతుంది: గాయకులు పరిచయాలను సూచించాల్సిన అవసరం ఉందని అతనికి తెలియదు; మరియు కొన్ని రోజుల తరువాత, రాచ్మానినోవ్ అప్పటికే తన పనిని సంపూర్ణంగా పూర్తి చేసాడు, సెయింట్-సేన్స్ యొక్క ఒపెరా సామ్సన్ మరియు డెలిలాను నిర్వహించాడు.

"మామోంటోవ్ ఒపెరాలో నేను గడిపిన సంవత్సరం నాకు చాలా ముఖ్యమైనది" అని అతను రాశాడు. "అక్కడ నేను నిజమైన కండక్టర్ టెక్నిక్‌ని సంపాదించాను, అది తర్వాత నాకు అద్భుతంగా ఉపయోగపడింది." థియేటర్ యొక్క రెండవ కండక్టర్‌గా పని చేస్తున్న కాలంలో, రాచ్మానినోవ్ తొమ్మిది ఒపెరాల యొక్క ఇరవై ఐదు ప్రదర్శనలను నిర్వహించారు: “సామ్సన్ మరియు డెలిలా”, “మెర్మైడ్”, “కార్మెన్”, “ఓర్ఫియస్” గ్లక్, “రోగ్నెడా” సెరోవ్, “ టామ్ రచించిన మిగ్నాన్, “అస్కోల్డ్స్ గ్రేవ్”, “ది ఎనిమీ స్ట్రెంత్”, “మే నైట్”. ప్రెస్ వెంటనే అతని కండక్టర్ శైలి యొక్క స్పష్టత, సహజత్వం, భంగిమ లేకపోవడం, ప్రదర్శకులకు ప్రసారం చేయబడిన లయ యొక్క ఇనుప భావం, సున్నితమైన రుచి మరియు ఆర్కెస్ట్రా రంగుల అద్భుతమైన భావాన్ని గుర్తించింది. అనుభవ సముపార్జనతో, సంగీతకారుడిగా రాచ్మానినోఫ్ యొక్క ఈ లక్షణాలు పూర్తిగా తమను తాము వ్యక్తీకరించడం ప్రారంభించాయి, సోలో వాద్యకారులు, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రాతో పనిచేయడంలో విశ్వాసం మరియు అధికారంతో సంపూర్ణంగా ఉంటాయి.

తరువాతి కొన్ని సంవత్సరాలలో, రాచ్మానినోఫ్, కూర్పు మరియు పియానిస్టిక్ కార్యకలాపాలతో ఆక్రమించబడింది, అప్పుడప్పుడు మాత్రమే నిర్వహించబడింది. అతని ప్రవర్తనా ప్రతిభ యొక్క ఉచ్ఛస్థితి 1904-1915 కాలంలో వస్తుంది. రెండు సీజన్లలో అతను బోల్షోయ్ థియేటర్‌లో పని చేస్తున్నాడు, అక్కడ రష్యన్ ఒపెరాల యొక్క అతని వివరణ ప్రత్యేక విజయాన్ని పొందింది. థియేటర్ జీవితంలో చారిత్రక సంఘటనలను విమర్శకులు ఇవాన్ సుసానిన్ యొక్క వార్షికోత్సవ ప్రదర్శనగా పిలుస్తారు, అతను గ్లింకా పుట్టిన శతాబ్దిని పురస్కరించుకుని, మరియు చైకోవ్స్కీ వీక్, ఈ సమయంలో రాచ్మానినోవ్ ది క్వీన్ ఆఫ్ స్పేడ్స్, యూజీన్ వన్గిన్, ఒప్రిచ్నిక్ నిర్వహించారు. మరియు బ్యాలెట్లు.

తరువాత, సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లోని ది క్వీన్ ఆఫ్ స్పేడ్స్ ప్రదర్శనకు రాచ్‌మానినోవ్ దర్శకత్వం వహించారు; ఒపెరా యొక్క మొత్తం విషాదకరమైన అర్థాన్ని గ్రహించి, ప్రేక్షకులకు అందించిన మొదటి వ్యక్తి అతనే అని సమీక్షకులు అంగీకరించారు. బోల్షోయ్ థియేటర్‌లో రాచ్‌మానినోవ్ యొక్క సృజనాత్మక విజయాలలో రిమ్స్‌కీ-కోర్సకోవ్ యొక్క పాన్ వోవోడా మరియు అతని స్వంత ఒపెరాలైన ది మిసర్లీ నైట్ మరియు ఫ్రాన్సిస్కా డా రిమిని కూడా ఉంది.

సింఫనీ వేదికపై, మొదటి కచేరీల నుండి రాచ్మానినోవ్ తనను తాను భారీ స్థాయిలో పూర్తి మాస్టర్ అని నిరూపించుకున్నాడు. "తెలివైన" అనే పేరు ఖచ్చితంగా కండక్టర్‌గా అతని ప్రదర్శనల సమీక్షలతో కూడి ఉంటుంది. చాలా తరచుగా, రాచ్మానినోఫ్ మాస్కో ఫిల్హార్మోనిక్ సొసైటీ యొక్క కచేరీలలో, అలాగే సిలోటి మరియు కౌసెవిట్జ్కీ ఆర్కెస్ట్రాలతో కండక్టర్ స్టాండ్ వద్ద కనిపించాడు. 1907-1913లో, అతను విదేశాలలో చాలా నిర్వహించాడు - ఫ్రాన్స్, హాలండ్, USA, ఇంగ్లాండ్, జర్మనీ నగరాల్లో.

కండక్టర్‌గా రాచ్మానినోవ్ యొక్క కచేరీలు ఆ సంవత్సరాల్లో అసాధారణంగా బహుముఖంగా ఉన్నాయి. అతను పని యొక్క శైలి మరియు పాత్రలో అత్యంత వైవిధ్యంగా చొచ్చుకుపోగలిగాడు. సహజంగానే, రష్యన్ సంగీతం అతనికి దగ్గరగా ఉంటుంది. అతను వేదికపై బోరోడిన్ యొక్క బోగటైర్ సింఫనీని పునరుద్ధరించాడు, అప్పటికి దాదాపు మర్చిపోయి, లియాడోవ్ యొక్క సూక్ష్మచిత్రాల ప్రజాదరణకు దోహదపడింది, అతను అసాధారణమైన ప్రకాశంతో ప్రదర్శించాడు. చైకోవ్స్కీ సంగీతం (ముఖ్యంగా 4వ మరియు 5వ సింఫనీలు) యొక్క అతని వివరణ అసాధారణ ప్రాముఖ్యత మరియు లోతుతో గుర్తించబడింది; రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ యొక్క రచనలలో, అతను ప్రేక్షకుల కోసం ప్రకాశవంతమైన రంగుల స్వరసప్తకాన్ని విప్పగలిగాడు మరియు బోరోడిన్ మరియు గ్లాజునోవ్ యొక్క సింఫొనీలలో, అతను పురాణ వెడల్పు మరియు వివరణ యొక్క నాటకీయ సమగ్రతతో ప్రేక్షకులను ఆకర్షించాడు.

రాచ్మానినోవ్ యొక్క కండక్టింగ్ ఆర్ట్ యొక్క పరాకాష్టలలో ఒకటి మొజార్ట్ యొక్క G-మైనర్ సింఫనీ యొక్క వివరణ. విమర్శకుడు వోల్ఫింగ్ ఇలా వ్రాశాడు: “మొజార్ట్ యొక్క జి-మోల్ సింఫనీ యొక్క రాచ్‌మానినోవ్ ప్రదర్శనకు ముందు చాలా వ్రాతపూర్వక మరియు ముద్రించిన సింఫొనీల అర్థం ఏమిటి! … రష్యన్ కళాత్మక మేధావి రెండవసారి ఈ సింఫొనీ రచయిత యొక్క కళాత్మక స్వభావాన్ని మార్చారు మరియు ప్రదర్శించారు. మేము పుష్కిన్ యొక్క మొజార్ట్ గురించి మాత్రమే కాకుండా, రాచ్మానినోవ్ యొక్క మొజార్ట్ గురించి కూడా మాట్లాడవచ్చు.

దీనితో పాటు, మేము రాచ్‌మానినోవ్ ప్రోగ్రామ్‌లలో చాలా రొమాంటిక్ సంగీతాన్ని కనుగొంటాము - ఉదాహరణకు, బెర్లియోజ్ యొక్క అద్భుతమైన సింఫనీ, మెండెల్సన్ మరియు ఫ్రాంక్‌ల సింఫనీలు, వెబర్ యొక్క ఒబెరాన్ ఒవర్చర్ మరియు వాగ్నర్ యొక్క ఒపెరాలలోని శకలాలు, లిస్జ్ట్ యొక్క పద్యం మరియు గ్రిగ్స్ యొక్క తదుపరిది... ఒక అద్భుతమైన ప్రదర్శన ఆధునిక రచయితలు - R. స్ట్రాస్ యొక్క సింఫోనిక్ పద్యాలు, ఇంప్రెషనిస్ట్‌ల రచనలు: డెబస్సీ, రావెల్, రోజర్-డుకాస్సే ... మరియు వాస్తవానికి, రాచ్‌మానినోవ్ తన స్వంత సింఫోనిక్ కంపోజిషన్‌లకు చాలాగొప్ప వ్యాఖ్యాత. రాచ్మానినోవ్‌ను ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు విన్న ప్రసిద్ధ సోవియట్ సంగీత విద్వాంసుడు V. యాకోవ్లెవ్ ఇలా గుర్తుచేసుకున్నాడు: “ప్రజలు మరియు విమర్శకులు, అనుభవజ్ఞులైన ఆర్కెస్ట్రా సభ్యులు, ప్రొఫెసర్లు, కళాకారులు మాత్రమే కాదు, ఈ కళలో అతని నాయకత్వాన్ని అత్యున్నత స్థానంగా గుర్తించారు ... అతని పని పద్ధతులు ఒక ప్రదర్శనకు అంతగా తగ్గించలేదు, కానీ ప్రత్యేక వ్యాఖ్యలు, అర్థం వివరణలు, తరచుగా అతను పాడాడు లేదా ఒక రూపంలో లేదా మరొక రూపంలో అతను గతంలో పరిగణించిన వాటిని వివరించాడు. అతని కచేరీలకు హాజరైన ప్రతి ఒక్కరూ బ్రష్ నుండి మాత్రమే కాకుండా, మొత్తం చేతి యొక్క విస్తృత, లక్షణ సంజ్ఞలను గుర్తుంచుకుంటారు; కొన్నిసార్లు అతని ఈ హావభావాలు ఆర్కెస్ట్రా సభ్యులచే అతిగా భావించబడ్డాయి, కానీ అవి అతనికి సుపరిచితం మరియు వారికి అర్థమయ్యేవి. కదలికలు, భంగిమలలో కృత్రిమత లేదు, ప్రభావం లేదు, చేతితో గీయడం లేదు. అంతులేని అభిరుచి ఉంది, ముందుగా ఆలోచన, విశ్లేషణ, అవగాహన మరియు ప్రదర్శనకారుడి శైలిలో అంతర్దృష్టి.

కండక్టర్ అయిన రాచ్‌మానినోఫ్ కూడా చాలాగొప్ప సమిష్టి ఆటగాడు అని జతచేద్దాం; అతని కచేరీలలో సోలో వాద్యకారులు తానీవ్, స్క్రియాబిన్, సిలోటి, హాఫ్‌మన్, కాసల్స్ మరియు ఒపెరా ప్రదర్శనలలో చాలియాపిన్, నెజ్దనోవా, సోబినోవ్ వంటి కళాకారులు ఉన్నారు ...

1913 తరువాత, రాచ్మానినోఫ్ ఇతర రచయితల రచనలను ప్రదర్శించడానికి నిరాకరించాడు మరియు అతని స్వంత కూర్పులను మాత్రమే నిర్వహించాడు. 1915 లో మాత్రమే అతను స్క్రియాబిన్ జ్ఞాపకార్థం ఒక కచేరీని నిర్వహించడం ద్వారా ఈ నియమం నుండి తప్పుకున్నాడు. అయినప్పటికీ, తరువాత కూడా కండక్టర్‌గా అతని ఖ్యాతి ప్రపంచవ్యాప్తంగా అసాధారణంగా పెరిగింది. 1918లో యునైటెడ్ స్టేట్స్‌కు వచ్చిన వెంటనే, అతనికి దేశంలోని అతిపెద్ద ఆర్కెస్ట్రాలకు నాయకత్వం వహించారని చెప్పడానికి సరిపోతుంది - బోస్టన్ మరియు సిన్సినాటి. కానీ ఆ సమయంలో అతను ఇకపై నిర్వహించటానికి సమయాన్ని కేటాయించలేకపోయాడు, పియానిస్ట్‌గా తీవ్రమైన కచేరీ కార్యకలాపాలను నిర్వహించవలసి వచ్చింది.

1939 శరదృతువులో, న్యూయార్క్‌లో రాచ్మానినోవ్ రచనల నుండి కచేరీల చక్రం ఏర్పాటు చేయబడినప్పుడు, స్వరకర్త వాటిలో ఒకదాన్ని నిర్వహించడానికి అంగీకరించాడు. ఫిలడెల్ఫియా ఆర్కెస్ట్రా మూడవ సింఫనీ మరియు బెల్స్‌ను ప్రదర్శించింది. అతను 1941లో చికాగోలో అదే కార్యక్రమాన్ని పునరావృతం చేశాడు మరియు ఒక సంవత్సరం తర్వాత ఎగన్ అర్బోర్‌లో "ఐల్ ఆఫ్ ది డెడ్" మరియు "సింఫోనిక్ డ్యాన్స్‌లు" ప్రదర్శనకు దర్శకత్వం వహించాడు. విమర్శకుడు O. డౌన్ ఇలా వ్రాశాడు: "రఖ్మానినోవ్ తన పనితీరు, సంగీత మరియు సృజనాత్మక శక్తిపై అదే నైపుణ్యం మరియు నియంత్రణను కలిగి ఉన్నాడని నిరూపించాడు, అతను పియానో ​​వాయిస్తున్నప్పుడు చూపించే ఆర్కెస్ట్రాను నడిపించాడు. అతని ఆటతీరు మరియు శైలి, అలాగే అతని నడవడిక, ప్రశాంతత మరియు విశ్వాసంతో తాకింది. ఇది ఆడంబరం యొక్క పూర్తి లేకపోవడం, అదే గౌరవం మరియు స్పష్టమైన సంయమనం, అదే ప్రశంసనీయమైన శక్తి. ఆ సమయంలో చేసిన ది ఐలాండ్ ఆఫ్ ది డెడ్, వోకలైస్ మరియు థర్డ్ సింఫనీ రికార్డింగ్‌లు అద్భుతమైన రష్యన్ సంగీతకారుడి కండక్టింగ్ కళకు సంబంధించిన సాక్ష్యాలను మాకు భద్రపరిచాయి.

L. గ్రిగోరివ్, J. ప్లేటెక్