బోరిస్ యోఫ్ఫ్ |

బోరిస్ యోఫ్ఫ్

స్వరకర్త, వయోలిన్, కండక్టర్ మరియు ఉపాధ్యాయుడు బోరిస్ యోఫ్ యొక్క పని, విద్యా సంగీతాన్ని ఆరాధించేవారి ప్రత్యేక శ్రద్ధకు అర్హమైనది, ఇది ఆధునిక స్వరకర్త ఆలోచనకు ఉత్తమ ఉదాహరణలకు చెందినది. స్వరకర్తగా జోఫ్ యొక్క విజయాన్ని అతని సంగీతాన్ని ఎవరు ప్రదర్శించారు మరియు రికార్డ్ చేస్తారు అనే దాని ఆధారంగా నిర్ణయించవచ్చు. ఇక్కడ యోఫ్ఫ్ సంగీతం యొక్క ప్రసిద్ధ ప్రదర్శకుల అసంపూర్ణ జాబితా ఉంది: హిల్లియార్డ్ సమిష్టి, రోసముండే క్వార్టెట్, ప్యాట్రిసియా కోపాచిన్స్‌కాయా, కాన్‌స్టాంటిన్ లిఫ్‌షిట్స్, ఇవాన్ సోకోలోవ్, కొల్యా లెస్సింగ్, రెటో బీరీ, అగస్టిన్ వైడెమాన్ మరియు అనేక ఇతర. మాన్‌ఫ్రెడ్ ఐచెర్ తన ECM లేబుల్ బోరిస్ యోఫ్ యొక్క CD సాంగ్ ఆఫ్ సాంగ్స్‌ను హిల్లియార్డ్ ఎన్‌సెంబుల్ మరియు రోసముండే క్వార్టెట్ ప్రదర్శించారు. వోల్ఫ్‌గ్యాంగ్ రిహ్మ్ జోఫ్ యొక్క పనిని పదే పదే ప్రశంసించారు మరియు సాంగ్ ఆఫ్ సాంగ్స్ డిస్క్ యొక్క బుక్‌లెట్ కోసం టెక్స్ట్‌లో కొంత భాగాన్ని రాశారు. ఈ సంవత్సరం జూలైలో, వోల్క్ పబ్లిషింగ్ హౌస్ జర్మన్ భాషలో బోరిస్ జోఫ్ఫ్ “మ్యూజికల్ మీనింగ్” (“మ్యూసికాలిషర్ సిన్”) రాసిన వ్యాసాల పుస్తకాన్ని మరియు ఒక వ్యాసాన్ని ప్రచురించింది.

జోఫ్‌ను చాలా విజయవంతమైన స్వరకర్తగా పరిగణించవచ్చని అనిపిస్తుంది, అతని సంగీతం తరచుగా వినబడుతుందని మరియు చాలా మందికి తెలుసు అని అనుకోవచ్చు. వాస్తవ పరిస్థితులను ఒకసారి పరిశీలిద్దాం. సమకాలీన సంగీత ఉత్సవాల్లో యోఫ్ఫ్ సంగీతం ఎక్కువగా ప్లే అవుతుందా? లేదు, అది అస్సలు వినిపించదు. ఎందుకు, నేను క్రింద సమాధానం ఇవ్వడానికి ప్రయత్నిస్తాను. రేడియోలో ఎంత తరచుగా ప్లే అవుతుంది? అవును, కొన్నిసార్లు ఐరోపాలో - ముఖ్యంగా "సాంగ్ ఆఫ్ సాంగ్స్" - కానీ బోరిస్ యోఫ్ఫ్ (ఇజ్రాయెల్ మినహా) పనికి పూర్తిగా అంకితమైన ప్రోగ్రామ్‌లు లేవు. చాలా కచేరీలు ఉన్నాయా? జర్మనీ, స్విట్జర్లాండ్, ఫ్రాన్స్, ఆస్ట్రియా, USA, ఇజ్రాయెల్, రష్యాలో - అవి వివిధ దేశాలలో జరుగుతాయి మరియు జరుగుతాయి - యోఫె సంగీతాన్ని మెచ్చుకోగలిగిన సంగీతకారులకు ధన్యవాదాలు. అయినప్పటికీ, ఈ సంగీతకారులు తాము "నిర్మాతలు"గా వ్యవహరించవలసి వచ్చింది.

బోరిస్ యోఫ్ఫ్ యొక్క సంగీతం ఇంకా బాగా తెలియదు మరియు బహుశా, కీర్తిని పొందే మార్గంలో మాత్రమే ఉంది (ఒకరు ఆశ మరియు "బహుశా" అని మాత్రమే చెప్పాలి, ఎందుకంటే చరిత్రలో అత్యుత్తమ సమయం కూడా ప్రశంసించబడనప్పుడు చాలా ఉదాహరణలు ఉన్నాయి. సమకాలీనులచే). జోఫ్ యొక్క సంగీతాన్ని మరియు వ్యక్తిత్వాన్ని ఉద్వేగభరితంగా అభినందిస్తున్న సంగీతకారులు - ప్రత్యేకించి వయోలిన్ వాద్యకారుడు ప్యాట్రిసియా కోపట్చిన్స్‌కాయా, పియానిస్ట్ కాన్‌స్టాంటిన్ లిఫ్‌షిట్జ్ మరియు గిటారిస్ట్ అగస్టిన్ వీడెన్‌మాన్ - కచేరీలు మరియు రికార్డింగ్‌లలో అతని సంగీతాన్ని వారి కళతో క్లెయిమ్ చేస్తారు, అయితే ఇది వేలాది కచేరీల మహాసముద్రంలో ఒక డ్రాప్ మాత్రమే.

సమకాలీన సంగీత ఉత్సవాల్లో బోరిస్ యోఫ్ఫ్ సంగీతం చాలా అరుదుగా ఎందుకు వినబడుతుందనే ప్రశ్నకు నేను సమాధానం చెప్పాలనుకుంటున్నాను.

సమస్య ఏమిటంటే, Yoffe యొక్క పని ఏ ఫ్రేమ్‌వర్క్ మరియు దిశలో సరిపోదు. ఇక్కడ బోరిస్ యోఫ్ఫ్ యొక్క ప్రధాన పని మరియు సృజనాత్మక ఆవిష్కరణ గురించి వెంటనే చెప్పడం అవసరం - అతని "బుక్ ఆఫ్ క్వార్టెట్స్". 90ల మధ్యకాలం నుండి, అతను టెంపో, డైనమిక్ లేదా అగోజిక్ సూచనలు లేకుండా ఒక సంగీత షీట్‌లో సరిపోయే క్వార్టెట్ ముక్క నుండి ప్రతిరోజూ వ్రాస్తున్నాడు. ఈ నాటకాల శైలిని "పద్యం"గా నిర్వచించవచ్చు. ఒక పద్యం వలె, ప్రతి భాగాన్ని తప్పక చదవాలి (మరో మాటలో చెప్పాలంటే, సంగీతకారుడు సంగీతం నుండి టెంపో, అగోజిక్స్ మరియు డైనమిక్‌లను నిర్ణయించాలి), మరియు కేవలం ప్లే చేయకూడదు. ఆధునిక సంగీతంలో (అలిటోరిక్ లెక్కించబడదు), కానీ పురాతన సంగీతంలో ఇది అన్ని సమయాలలో ఉంటుంది (బాచ్ యొక్క ఆర్ట్ ఆఫ్ ఫ్యూగ్‌లో, టెంపో మరియు డైనమిక్స్ గురించి చెప్పనవసరం లేదు) వాయిద్యాలకు చిహ్నాలు కూడా లేవు. . అంతేకాకుండా, యోఫ్ఫ్ సంగీతాన్ని నిస్సందేహమైన శైలీకృత ఫ్రేమ్‌వర్క్‌లోకి "నొక్కడం" కష్టం. కొంతమంది విమర్శకులు రెగర్ మరియు స్కోన్‌బర్గ్ (ఇంగ్లీష్ రచయిత మరియు లిబ్రేటిస్ట్ పాల్ గ్రిఫిత్స్) సంప్రదాయాల గురించి వ్రాస్తారు, ఇది చాలా వింతగా అనిపిస్తుంది! – ఇతరులు కేజ్ మరియు ఫెల్డ్‌మాన్‌ని గుర్తు చేసుకున్నారు – యోఫ్‌లో సన్నిహితంగా మరియు వ్యక్తిగతంగా చూసే అమెరికన్ విమర్శలలో (స్టీఫెన్ స్మోలియార్) రెండోది ప్రత్యేకంగా గమనించవచ్చు. విమర్శకులలో ఒకరు ఈ క్రింది విధంగా వ్రాశారు: "ఈ సంగీతం టోనల్ మరియు అటోనల్ రెండూ" - అటువంటి అసాధారణమైన మరియు ప్రామాణికం కాని అనుభూతులను శ్రోతలు అనుభవిస్తారు. ఈ సంగీతం లాచెన్‌మన్ లేదా ఫెర్నీహౌ నుండి పార్ట్ మరియు సిల్వెస్ట్రోవ్‌ల "కొత్త సరళత" మరియు "పేదరికం" నుండి దూరంగా ఉంది. మినిమలిజం కోసం కూడా అదే జరుగుతుంది. అయినప్పటికీ, జోఫ్ఫ్ సంగీతంలో దాని సరళత, దాని కొత్తదనం మరియు ఒక రకమైన "మినిమలిజం" కూడా చూడవచ్చు. ఈ సంగీతాన్ని ఒకసారి విని, ఇకపై మరొక దానితో గందరగోళం చెందదు; ఇది ఒక వ్యక్తి యొక్క వ్యక్తిత్వం, స్వరం మరియు ముఖం వలె ప్రత్యేకమైనది.

బోరిస్ యోఫ్ఫ్ సంగీతంలో ఏమి లేదు? రాజకీయాలు లేవు, "సమయోచిత సమస్యలు" లేవు, వార్తాపత్రిక మరియు క్షణిక ఏమీ లేదు. ఇందులో శబ్దాలు మరియు సమృద్ధిగా ఉండే త్రయాలు లేవు. అలాంటి సంగీతం దాని ఆకృతిని మరియు దాని ఆలోచనను నిర్దేశిస్తుంది. నేను పునరావృతం చేస్తున్నాను: జోఫ్ యొక్క సంగీతాన్ని ప్లే చేసే సంగీతకారుడు తప్పనిసరిగా గమనికలను చదవగలడు, వాటిని ప్లే చేయకూడదు, ఎందుకంటే అలాంటి సంగీతానికి సంక్లిష్టత అవసరం. కానీ శ్రోతలు కూడా పాల్గొనాలి. ఇది అటువంటి పారడాక్స్గా మారుతుంది: సంగీతం బలవంతంగా మరియు సాధారణ గమనికలతో ఊపిరి పీల్చుకోవడం లేదు, కానీ మీరు సంగీతాన్ని ముఖ్యంగా జాగ్రత్తగా వినాలి మరియు పరధ్యానంలో ఉండకూడదు - కనీసం ఒక నిమిషం క్వార్టెట్ సమయంలో. ఇది అంత కష్టం కాదు: మీరు పెద్ద నిపుణులు కానవసరం లేదు, మీరు ఒక టెక్నిక్ లేదా కాన్సెప్ట్ గురించి ఆలోచించాల్సిన అవసరం లేదు. బోరిస్ యోఫ్ యొక్క సంగీతాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి మరియు ఇష్టపడటానికి, మీరు సంగీతాన్ని నేరుగా మరియు సున్నితంగా వినవచ్చు మరియు దాని నుండి ముందుకు సాగాలి.

ఎవరో జోఫ్ సంగీతాన్ని నీటితో, మరొకరు బ్రెడ్‌తో జీవితానికి అవసరమైన వాటితో పోల్చారు. ఇప్పుడు చాలా మితిమీరినవి, చాలా రుచికరమైనవి ఉన్నాయి, కానీ మీరు ఎందుకు దాహంగా ఉన్నారు, మీరు ఎడారిలో సెయింట్-ఎక్సుపెరీలా ఎందుకు ఉన్నారు? "బుక్ ఆఫ్ క్వార్టెట్స్", వేలకొద్దీ "పద్యాలు" కలిగి ఉంది, ఇది బోరిస్ యోఫ్ యొక్క పనికి కేంద్రంగా ఉంది, కానీ అతని అనేక ఇతర రచనలకు మూలం - ఆర్కెస్ట్రా, ఛాంబర్ మరియు గాత్రం.

రెండు ఒపెరాలు కూడా వేరుగా ఉన్నాయి: యిడ్డిష్‌లో రబ్బీ నాచ్‌మన్ ఆధారంగా "ది స్టోరీ ఆఫ్ ది రబ్బీ అండ్ హిజ్ సన్" (ప్రసిద్ధ కవి మరియు అనువాదకుడు అన్రీ వోలోఖోన్స్కీ లిబ్రెట్టో రాయడంలో పాల్గొన్నారు) మరియు గొప్ప ఫ్రెంచ్ యొక్క అసలు వచనం ఆధారంగా "ఎస్థర్ రేసిన్" నాటక రచయిత. ఛాంబర్ సమిష్టి కోసం రెండు ఒపెరాలు. "రబ్బీ", ఇది ఎన్నడూ ప్రదర్శించబడలేదు (పరిచయం తప్ప), ఆధునిక మరియు పురాతన వాయిద్యాలను - విభిన్న ట్యూనింగ్‌లలో మిళితం చేస్తుంది. ఎస్తేర్ నలుగురు సోలో వాద్యకారులు మరియు ఒక చిన్న బరోక్ సమిష్టి కోసం వ్రాయబడింది. ఇది 2006లో బాసెల్‌లో ప్రదర్శించబడింది మరియు ప్రత్యేకంగా పేర్కొనాలి.

"ఎస్తేర్ రాసినా" అనేది రామౌకి నివాళి (నివాళి), కానీ అదే సమయంలో ఒపెరా శైలీకరణ కాదు మరియు దాని స్వంత గుర్తించదగిన పద్ధతిలో వ్రాయబడింది. స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క ఈడిపస్ రెక్స్ నుండి ఇలాంటిదేమీ జరగలేదు, దానితో ఎస్తేర్ పోల్చవచ్చు. స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క ఒపెరా-ఒరేటోరియో వలె, ఎస్తేర్ ఒక సంగీత యుగానికి మాత్రమే పరిమితం కాలేదు - ఇది వ్యక్తిత్వం లేని పాస్టీచ్ కాదు. రెండు సందర్భాల్లో, రచయితలు, వారి సౌందర్యం మరియు సంగీతం యొక్క ఆలోచన ఖచ్చితంగా గుర్తించదగినవి. అయితే, ఇక్కడే విభేదాలు మొదలయ్యాయి. స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క ఒపెరా సాధారణంగా స్ట్రావిన్స్కీయేతర సంగీతాన్ని తక్కువ పరిగణనలోకి తీసుకుంటుంది; బరోక్ సంప్రదాయం యొక్క శైలిని అర్థం చేసుకోవడం కంటే అతని సామరస్యం మరియు లయ నుండి వచ్చినది ఇందులో మరింత ఆసక్తికరంగా ఉంటుంది. బదులుగా, స్ట్రావిన్స్కీ ఈ శకలాలు (పెయింటింగ్‌లో పికాసో చేసినట్లు) నుండి విరిగిపోయి నిర్మించబడే విధంగా క్లిచ్‌లు, కళా ప్రక్రియలు మరియు రూపాల "శిలాజాలు" ఉపయోగిస్తాడు. బోరిస్ యోఫ్ఫ్ దేనినీ విచ్ఛిన్నం చేయడు, ఎందుకంటే అతనికి ఈ శైలులు మరియు బరోక్ సంగీతం యొక్క రూపాలు శిలాజాలు కావు మరియు అతని సంగీతాన్ని వింటూ, సంగీత సంప్రదాయం సజీవంగా ఉందని మనం కూడా ఒప్పించవచ్చు. ఇది చనిపోయినవారి పునరుత్థానం యొక్క అద్భుతాన్ని మీకు గుర్తు చేయలేదా? మీరు చూడగలిగినట్లుగా, ఒక అద్భుతం యొక్క భావన (మరియు అంతకంటే ఎక్కువ అనుభూతి) ఆధునిక మనిషి యొక్క జీవిత గోళానికి వెలుపల ఉంది. హోరోవిట్జ్ నోట్స్‌లో సంగ్రహించబడిన అద్భుతం ఇప్పుడు అసభ్యతగా గుర్తించబడింది మరియు చాగల్ యొక్క అద్భుతాలు అమాయకమైన డౌబ్‌లు. మరియు ప్రతిదీ ఉన్నప్పటికీ: షుబెర్ట్ హోరోవిట్జ్ యొక్క రచనలలో నివసిస్తుంది మరియు చాగల్ యొక్క స్టెయిన్డ్ గ్లాస్ కిటికీల ద్వారా సెయింట్ స్టీఫెన్ చర్చ్‌ను కాంతి నింపుతుంది. జోఫ్ యొక్క కళలో ప్రతిదీ ఉన్నప్పటికీ యూదుల స్ఫూర్తి మరియు యూరోపియన్ సంగీతం ఉన్నాయి. "ఎస్తేర్" బాహ్య పాత్ర లేదా "నిగనిగలాడే" అందం యొక్క ఎటువంటి ప్రభావాలకు పూర్తిగా దూరంగా ఉంది. రేసిన్ యొక్క పద్యం వలె, సంగీతం కఠినంగా మరియు మనోహరంగా ఉంటుంది, కానీ ఈ మనోహరమైన కాఠిన్యంలో, వ్యక్తీకరణలు మరియు పాత్రల పరిధికి స్వేచ్ఛ ఇవ్వబడింది. ఎస్తేర్ స్వర భాగం యొక్క వంపులు అందమైన సామ్రాజ్ఞికి మాత్రమే చెందుతాయి, ఆమె లేత మరియు అద్భుతమైన భుజాలు... మాండెల్‌స్టామ్ లాగా: “... ప్రతి ఒక్కరూ నిటారుగా ఉన్న భుజాలతో ఆశీర్వదించబడిన భార్యలను పాడతారు…” అదే సమయంలో, ఈ వంపులలో మనకు నొప్పి, వణుకు, అన్నీ వినబడతాయి. సౌమ్యత, విశ్వాసం మరియు ప్రేమ వంచన, అహంకారం మరియు ద్వేషం యొక్క శక్తి. బహుశా జీవితంలో అలా కాదు, కనీసం కళలో అయినా మనం చూస్తాము మరియు వింటాము. మరియు ఇది మోసం కాదు, వాస్తవికత నుండి తప్పించుకోవడం కాదు: సౌమ్యత, విశ్వాసం, ప్రేమ - ఇది మానవత్వం, మనలో ఉన్న ఉత్తమమైనది, ప్రజలు. కళను ఇష్టపడే ఎవరైనా దానిలో అత్యంత విలువైన మరియు స్వచ్ఛమైన వాటిని మాత్రమే చూడాలనుకుంటున్నారు మరియు ప్రపంచంలో ఏమైనప్పటికీ తగినంత ధూళి మరియు వార్తాపత్రికలు ఉన్నాయి. మరియు ఈ విలువైన వస్తువును సౌమ్యత, లేదా బలం అని పిలవబడుతుందా లేదా రెండూ ఒకేసారి ఉన్నాయా అనేది పట్టింపు లేదు. బోరిస్ యోఫ్, తన కళతో, 3వ అంకం నుండి ఎస్తేర్ యొక్క మోనోలాగ్‌లో అందం గురించి తన ఆలోచనను నేరుగా వ్యక్తం చేశాడు. మోనోలాగ్ యొక్క పదార్థం మరియు సంగీత సౌందర్యం స్వరకర్త యొక్క ప్రధాన పని అయిన “బుక్ ఆఫ్ క్వార్టెట్స్” నుండి రావడం యాదృచ్చికం కాదు, అక్కడ అతను తనకు అవసరమైన వాటిని మాత్రమే చేస్తాడు.

బోరిస్ యోఫే డిసెంబర్ 21, 1968న లెనిన్‌గ్రాడ్‌లో ఇంజనీర్ల కుటుంబంలో జన్మించాడు. యోఫ్ఫ్ కుటుంబం జీవితంలో కళ ఒక ముఖ్యమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించింది మరియు చిన్న బోరిస్ చాలా ముందుగానే సాహిత్యం మరియు సంగీతంలో చేరగలిగాడు (రికార్డింగ్‌ల ద్వారా). 9 సంవత్సరాల వయస్సులో, అతను స్వయంగా వయోలిన్ వాయించడం ప్రారంభించాడు, ఒక సంగీత పాఠశాలలో చదువుకున్నాడు, 11 సంవత్సరాల వయస్సులో అతను తన మొదటి క్వార్టెట్‌ను కంపోజ్ చేశాడు, 40 నిమిషాల పాటు కొనసాగాడు, దీని సంగీతం దాని అర్థవంతంగా శ్రోతలను ఆశ్చర్యపరిచింది. 8వ తరగతి తర్వాత, బోరిస్ యోఫ్ఫ్ వయోలిన్ తరగతిలో (పెడ్. జైట్సేవ్) సంగీత పాఠశాలలో ప్రవేశించాడు. అదే సమయంలో, జోఫ్ఫ్ కోసం ఒక ముఖ్యమైన సమావేశం జరిగింది: అతను ఆడమ్ స్ట్రాటీవ్స్కీ నుండి సిద్ధాంతంలో ప్రైవేట్ పాఠాలు తీసుకోవడం ప్రారంభించాడు. స్ట్రాటీవ్స్కీ యువ సంగీతకారుడిని సంగీతం గురించి కొత్త స్థాయికి తీసుకువచ్చాడు మరియు అతనికి చాలా ఆచరణాత్మక విషయాలను నేర్పించాడు. జోఫ్ తన భారీ సంగీత సామర్థ్యాల ద్వారా ఈ సమావేశానికి సిద్ధంగా ఉన్నాడు (సున్నితమైన సంపూర్ణ చెవి, జ్ఞాపకశక్తి మరియు, ముఖ్యంగా, సంగీతం పట్ల ఎనలేని ప్రేమ, సంగీతంతో ఆలోచించడం).

అప్పుడు సోవియట్ సైన్యంలో సేవ మరియు 1990లో ఇజ్రాయెల్‌కు వలసలు జరిగాయి. టెల్ అవీవ్‌లో, బోరిస్ యోఫ్ఫ్ మ్యూజిక్ అకాడమీలో ప్రవేశించారు. రూబిన్ మరియు A. స్ట్రాటీవ్స్కీతో తన అధ్యయనాలను కొనసాగించాడు. 1995 లో, బుక్ ఆఫ్ క్వార్టెట్స్ యొక్క మొదటి భాగాలు వ్రాయబడ్డాయి. వారి సౌందర్యం స్ట్రింగ్ త్రయం కోసం చిన్న ముక్కలో నిర్వచించబడింది, సైన్యంలో ఉన్నప్పుడు వ్రాయబడింది. కొన్ని సంవత్సరాల తరువాత, క్వార్టెట్‌లతో మొదటి డిస్క్ రికార్డ్ చేయబడింది. 1997లో, బోరిస్ జోఫ్ తన భార్య మరియు మొదటి కుమార్తెతో కలిసి కార్ల్స్రూహ్‌కు వెళ్లాడు. అక్కడ అతను వోల్ఫ్‌గ్యాంగ్ రిమ్‌తో కలిసి చదువుకున్నాడు, అక్కడ రెండు ఒపెరాలు వ్రాయబడ్డాయి మరియు మరో నాలుగు డిస్క్‌లు విడుదలయ్యాయి. జోఫ్ ఈ రోజు వరకు కార్ల్స్రూలో నివసిస్తున్నారు మరియు పని చేస్తున్నారు.