క్లాసిసిజం యొక్క సంగీత సంస్కృతి: సౌందర్య సమస్యలు, వియన్నా సంగీత క్లాసిక్‌లు, ప్రధాన శైలులు

సంగీతంలో, ఏ ఇతర కళారూపంలోనూ లేనట్లుగా, "క్లాసిక్" అనే భావన అస్పష్టమైన కంటెంట్‌ను కలిగి ఉంది. అన్నీ సాపేక్షమైనవి మరియు కాలపరీక్షకు నిలిచిన ఏవైనా నిన్నటి హిట్‌లు - అవి బాచ్, మొజార్ట్, చోపిన్, ప్రోకోఫీవ్ లేదా, ది బీటిల్స్ యొక్క కళాఖండాలు కావచ్చు - క్లాసికల్ వర్క్‌లుగా వర్గీకరించవచ్చు.

పురాతన సంగీత ప్రేమికులు "హిట్" అనే పనికిమాలిన పదం కోసం నన్ను క్షమించగలరు, కానీ గొప్ప స్వరకర్తలు తమ సమకాలీనుల కోసం ఒకప్పుడు శాశ్వతత్వాన్ని లక్ష్యంగా చేసుకోకుండా ప్రసిద్ధ సంగీతాన్ని రాశారు.

ఇదంతా దేనికి? ఒకరికి, అది శాస్త్రీయ సంగీతం మరియు శాస్త్రీయత యొక్క విస్తృత భావనను సంగీత కళలో ఒక దిశగా వేరు చేయడం ముఖ్యం.

క్లాసిసిజం యుగం

అనేక దశల ద్వారా పునరుజ్జీవనోద్యమాన్ని భర్తీ చేసిన క్లాసిసిజం, 17వ శతాబ్దం చివరిలో ఫ్రాన్స్‌లో రూపుదిద్దుకుంది, దాని కళలో పాక్షికంగా సంపూర్ణ రాచరికం యొక్క తీవ్రమైన పెరుగుదలను ప్రతిబింబిస్తుంది, పాక్షికంగా మతపరమైన నుండి లౌకికానికి ప్రపంచ దృష్టికోణంలో మార్పు.

18వ శతాబ్దంలో, సామాజిక స్పృహ యొక్క కొత్త రౌండ్ అభివృద్ధి ప్రారంభమైంది - జ్ఞానోదయం యొక్క యుగం ప్రారంభమైంది. క్లాసిసిజం యొక్క తక్షణ పూర్వీకుడైన బరోక్ యొక్క ఆడంబరం మరియు గొప్పతనం, సరళత మరియు సహజత్వం ఆధారంగా ఒక శైలితో భర్తీ చేయబడింది.

క్లాసిసిజం యొక్క సౌందర్య సూత్రాలు

క్లాసిసిజం కళపై ఆధారపడి ఉంటుంది -. "క్లాసిసిజం" అనే పేరు లాటిన్ భాష నుండి వచ్చిన పదంతో ముడిపడి ఉంది - క్లాసికస్, అంటే "అనుకూలమైనది". ఈ ధోరణి యొక్క కళాకారులకు ఆదర్శవంతమైన నమూనా దాని శ్రావ్యమైన తర్కం మరియు సామరస్యంతో పురాతన సౌందర్యం. క్లాసిసిజంలో, భావాల కంటే కారణం ప్రబలంగా ఉంటుంది, వ్యక్తివాదం స్వాగతించబడదు మరియు ఏదైనా దృగ్విషయంలో, సాధారణ, టైపోలాజికల్ లక్షణాలు పారామౌంట్ ప్రాముఖ్యతను పొందుతాయి. ప్రతి కళాకృతి కఠినమైన నిబంధనల ప్రకారం నిర్మించబడాలి. క్లాసిక్ యుగం యొక్క అవసరం నిరుపయోగమైన మరియు ద్వితీయమైన ప్రతిదాన్ని మినహాయించి, నిష్పత్తుల సమతుల్యత.

క్లాసిసిజం ఒక కఠినమైన విభజన ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. "ఉన్నత" రచనలు పురాతన మరియు మతపరమైన విషయాలను సూచించే రచనలు, గంభీరమైన భాషలో వ్రాయబడ్డాయి (విషాదం, శ్లోకం, ఓడ్). మరియు "తక్కువ" శైలులు మాతృభాషలో ప్రదర్శించబడే మరియు జానపద జీవితాన్ని ప్రతిబింబించే రచనలు (కథ, కామెడీ). మిక్సింగ్ జానర్‌లు ఆమోదయోగ్యం కాదు.

సంగీతంలో క్లాసిసిజం - వియన్నా క్లాసిక్స్

18వ శతాబ్దం మధ్యలో కొత్త సంగీత సంస్కృతి అభివృద్ధి అనేక ప్రైవేట్ సెలూన్లు, సంగీత సంఘాలు మరియు ఆర్కెస్ట్రాల ఆవిర్భావానికి దారితీసింది మరియు బహిరంగ కచేరీలు మరియు ఒపెరా ప్రదర్శనలను నిర్వహించింది.

ఆ రోజుల్లో సంగీత ప్రపంచానికి రాజధాని వియన్నా. జోసెఫ్ హేడెన్, వోల్ఫ్‌గ్యాంగ్ అమేడియస్ మొజార్ట్ మరియు లుడ్విగ్ వాన్ బీథోవెన్ చరిత్రలో నిలిచిపోయిన ముగ్గురు గొప్ప పేర్లు వియన్నా క్లాసిక్స్.

రోజువారీ పాటల నుండి సింఫొనీల వరకు - వియన్నా పాఠశాల స్వరకర్తలు వివిధ రకాల సంగీత శైలులను అద్భుతంగా ప్రావీణ్యం సంపాదించారు. సంగీతం యొక్క ఉన్నత శైలి, దీనిలో గొప్ప అలంకారిక కంటెంట్ సరళమైన కానీ ఖచ్చితమైన కళాత్మక రూపంలో మూర్తీభవించబడింది, ఇది వియన్నా క్లాసిక్‌ల పని యొక్క ప్రధాన లక్షణం.

సాహిత్యం, అలాగే లలిత కళ వంటి క్లాసిసిజం యొక్క సంగీత సంస్కృతి మనిషి యొక్క చర్యలను, అతని భావోద్వేగాలు మరియు భావాలను మహిమపరుస్తుంది, దానిపై కారణం ప్రస్థానం. వారి రచనలలో సృజనాత్మక కళాకారులు తార్కిక ఆలోచన, సామరస్యం మరియు రూపం యొక్క స్పష్టత ద్వారా వర్గీకరించబడతారు. క్లాసికల్ కంపోజర్‌ల స్టేట్‌మెంట్‌ల సరళత మరియు సౌలభ్యం ఆధునిక చెవికి సామాన్యంగా అనిపించవచ్చు (కొన్ని సందర్భాల్లో, వారి సంగీతం అంత అద్భుతంగా లేకుంటే).

వియన్నా క్లాసిక్‌లలో ప్రతి ఒక్కటి ప్రకాశవంతమైన, ప్రత్యేకమైన వ్యక్తిత్వాన్ని కలిగి ఉన్నాయి. హేద్న్ మరియు బీథోవెన్ వాయిద్య సంగీతం వైపు ఎక్కువ ఆకర్షితులయ్యారు - సొనాటాలు, కచేరీలు మరియు సింఫొనీలు. మొజార్ట్ ప్రతిదానిలో సార్వత్రికమైనది - అతను ఏ శైలిలోనైనా సులభంగా సృష్టించాడు. అతను ఒపెరా అభివృద్ధిపై భారీ ప్రభావాన్ని చూపాడు, దాని యొక్క వివిధ రకాలను సృష్టించడం మరియు మెరుగుపరచడం - ఒపెరా బఫ్ఫా నుండి సంగీత నాటకం వరకు.

కొన్ని అలంకారిక గోళాలకు స్వరకర్తల ప్రాధాన్యతల పరంగా, హేద్న్ ఆబ్జెక్టివ్ జానపద-శైలి స్కెచ్‌లు, పాస్టోరలిజం, గ్యాలంట్రీకి మరింత విలక్షణమైనది; బీతొవెన్ హీరోయిజం మరియు డ్రామా, అలాగే తత్వశాస్త్రం, మరియు, సహజంగా, స్వభావం మరియు కొంత మేరకు శుద్ధి చేసిన సాహిత్యానికి దగ్గరగా ఉంటుంది. మొజార్ట్ ఇప్పటికే ఉన్న అన్ని అలంకారిక గోళాలను కవర్ చేసింది.

సంగీత క్లాసిసిజం యొక్క శైలులు

సొనాట, సింఫనీ, కచేరీ వంటి వాయిద్య సంగీతం యొక్క అనేక శైలుల సృష్టితో క్లాసిసిజం యొక్క సంగీత సంస్కృతి ముడిపడి ఉంది. బహుళ-భాగాల సొనాట-సింఫోనిక్ రూపం (4-భాగాల చక్రం) ఏర్పడింది, ఇది ఇప్పటికీ అనేక వాయిద్య పనులకు ఆధారం.

క్లాసిసిజం యుగంలో, ఛాంబర్ బృందాల యొక్క ప్రధాన రకాలు ఉద్భవించాయి - ట్రియోస్ మరియు స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్స్. వియన్నా పాఠశాల అభివృద్ధి చేసిన రూపాల వ్యవస్థ నేటికీ సంబంధితంగా ఉంది - ఆధునిక "గంటలు మరియు ఈలలు" దాని ఆధారంగా పొరలుగా ఉంటాయి.

క్లాసిసిజం యొక్క విలక్షణమైన ఆవిష్కరణల గురించి క్లుప్తంగా నివసిద్దాం.

సోనాట రూపం

సొనాట శైలి 17 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఉనికిలో ఉంది, కానీ సొనాట రూపం చివరకు హేడెన్ మరియు మొజార్ట్ యొక్క రచనలలో ఏర్పడింది మరియు బీతొవెన్ దానిని పరిపూర్ణతకు తీసుకువచ్చాడు మరియు కళా ప్రక్రియ యొక్క కఠినమైన నిబంధనలను కూడా విచ్ఛిన్నం చేయడం ప్రారంభించాడు.

క్లాసికల్ సొనాట రూపం రెండు థీమ్‌ల వ్యతిరేకత (తరచుగా విరుద్ధంగా, కొన్నిసార్లు విరుద్ధమైనది) - ప్రధాన మరియు ద్వితీయ - మరియు వాటి అభివృద్ధిపై ఆధారపడి ఉంటుంది.

సొనాట రూపం 3 ప్రధాన విభాగాలను కలిగి ఉంటుంది:

1. మొదటి విభాగం - (ప్రధాన అంశాలను నిర్వహించడం),
2. రెండవది - (అభివృద్ధి మరియు అంశాల పోలిక)
3. మరియు మూడవది - (ఎక్స్‌పోజిషన్ యొక్క సవరించిన పునరావృతం, దీనిలో సాధారణంగా గతంలో వ్యతిరేకించిన థీమ్‌ల టోనల్ కన్వర్జెన్స్ ఉంటుంది).

నియమం ప్రకారం, సొనాట లేదా సింఫోనిక్ చక్రం యొక్క మొదటి, వేగవంతమైన భాగాలు సొనాట రూపంలో వ్రాయబడ్డాయి, అందుకే వాటికి సొనాట అల్లెగ్రో అనే పేరు కేటాయించబడింది.

సొనాట-సింఫోనిక్ చక్రం

నిర్మాణం మరియు భాగాల క్రమం యొక్క తర్కం పరంగా, సింఫొనీలు మరియు సొనాటాలు చాలా సారూప్యంగా ఉంటాయి, అందువల్ల వాటి సమగ్ర సంగీత రూపానికి సాధారణ పేరు - సొనాట-సింఫోనిక్ చక్రం.

క్లాసికల్ సింఫనీ దాదాపు ఎల్లప్పుడూ 4 కదలికలను కలిగి ఉంటుంది:

• I – దాని సాంప్రదాయ సొనాట అల్లెగ్రో రూపంలో వేగంగా క్రియాశీల భాగం;
• II - నెమ్మదిగా కదలిక (దాని రూపం, ఒక నియమం వలె, ఖచ్చితంగా నియంత్రించబడదు - వైవిధ్యాలు ఇక్కడ సాధ్యమే, మరియు మూడు-భాగాల సంక్లిష్టమైన లేదా సాధారణ రూపాలు, మరియు రొండో సొనాటస్ మరియు నెమ్మదిగా సొనాట రూపం);
• III - మినియెట్ (కొన్నిసార్లు షెర్జో), కళా ప్రక్రియ అని పిలవబడేది - దాదాపు ఎల్లప్పుడూ సంక్లిష్టమైన మూడు-భాగాల రూపంలో ఉంటుంది;
• IV అనేది చివరి మరియు చివరి వేగవంతమైన కదలిక, దీని కోసం సొనాట రూపం కూడా తరచుగా ఎంపిక చేయబడుతుంది, కొన్నిసార్లు రోండో లేదా రొండో సొనాట రూపం.

కచేరీ

ఒక కళా ప్రక్రియగా కచేరీ పేరు లాటిన్ పదం concertare నుండి వచ్చింది - "పోటీ". ఇది ఆర్కెస్ట్రా మరియు సోలో వాయిద్యం కోసం ఒక భాగం. వాయిద్య కచేరీ, పునరుజ్జీవనోద్యమంలో సృష్టించబడింది మరియు బరోక్ యొక్క సంగీత సంస్కృతిలో గొప్ప అభివృద్ధిని పొందింది, వియన్నా క్లాసిక్‌ల పనిలో సొనాట-సింఫోనిక్ రూపాన్ని పొందింది.

స్ట్రింగ్ చతుష్టయం

స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ యొక్క కూర్పులో సాధారణంగా రెండు వయోలిన్లు, ఒక వయోలా మరియు సెల్లో ఉంటాయి. సొనాట-సింఫోనిక్ సైకిల్ మాదిరిగానే చతుష్టయం యొక్క రూపం ఇప్పటికే హేద్న్ ద్వారా నిర్ణయించబడింది. మొజార్ట్ మరియు బీథోవెన్ కూడా గొప్ప రచనలు చేసారు మరియు ఈ శైలి యొక్క మరింత అభివృద్ధికి మార్గం సుగమం చేసారు.

క్లాసిసిజం యొక్క సంగీత సంస్కృతి స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ కోసం ఒక రకమైన "క్రెడిల్" గా మారింది; తరువాతి కాలంలో మరియు ఈ రోజు వరకు, స్వరకర్తలు కచేరీ శైలిలో మరిన్ని కొత్త రచనలను రాయడం ఆపలేదు - ఈ రకమైన పనికి డిమాండ్ పెరిగింది.

క్లాసిసిజం యొక్క సంగీతం లోతైన అంతర్గత కంటెంట్‌తో బాహ్య సరళత మరియు స్పష్టతను అద్భుతంగా మిళితం చేస్తుంది, ఇది బలమైన భావాలు మరియు నాటకానికి పరాయిది కాదు. క్లాసిసిజం, అదనంగా, ఒక నిర్దిష్ట చారిత్రక యుగం యొక్క శైలి, మరియు ఈ శైలి మరచిపోలేదు, కానీ మన కాలపు సంగీతంతో (నియోక్లాసిసిజం, పాలీస్టైలిస్టిక్స్) తీవ్రమైన సంబంధాలను కలిగి ఉంది.