సంగీతం |

గ్రీక్ మోసిక్న్, మౌసా నుండి - మ్యూజ్

వాస్తవికతను ప్రతిబింబించే మరియు ఎత్తు మరియు సమయాలలో అర్థవంతమైన మరియు ప్రత్యేకంగా నిర్వహించబడిన ధ్వని శ్రేణుల ద్వారా వ్యక్తిని ప్రభావితం చేసే ఒక రకమైన కళ, ప్రధానంగా టోన్‌లను కలిగి ఉంటుంది (నిర్దిష్ట ఎత్తు యొక్క శబ్దాలు, సంగీత ధ్వనిని చూడండి). ఒక వ్యక్తి యొక్క ఆలోచనలు మరియు భావోద్వేగాలను వినిపించే రూపంలో వ్యక్తీకరించడం, M. వ్యక్తుల మధ్య కమ్యూనికేషన్ సాధనంగా మరియు వారి మనస్సును ప్రభావితం చేస్తుంది. ఒక వ్యక్తి (అలాగే అనేక ఇతర జీవులు) అతని మానసిక స్థితి యొక్క ధ్వని వ్యక్తీకరణల యొక్క భౌతికంగా మరియు జీవశాస్త్రపరంగా షరతులతో కూడిన కనెక్షన్ నుండి దీని యొక్క అవకాశం అనుసరిస్తుంది. జీవితం (ముఖ్యంగా భావోద్వేగ) మరియు శబ్దం యొక్క కార్యాచరణ నుండి చికాకు మరియు చర్యకు సంకేతం. అనేక అంశాలలో, M. ప్రసంగం వలె ఉంటుంది, మరింత ఖచ్చితంగా, ప్రసంగం స్వరం, ఇక్కడ ext. ఒక వ్యక్తి యొక్క స్థితి మరియు ప్రపంచం పట్ల అతని భావోద్వేగ వైఖరి పిచ్‌లో మార్పులు మరియు ఉచ్చారణ సమయంలో వాయిస్ ధ్వని యొక్క ఇతర లక్షణాల ద్వారా వ్యక్తీకరించబడతాయి. ఈ సారూప్యత M. యొక్క అంతర్గత స్వభావం గురించి మాట్లాడటానికి అనుమతిస్తుంది (ఇంటోనేషన్ చూడండి). అదే సమయంలో, M. ప్రసంగం నుండి గణనీయంగా భిన్నంగా ఉంటుంది, ప్రధానంగా ఒక కళగా దానిలో అంతర్గతంగా ఉన్న లక్షణాల ద్వారా. వాటిలో: వాస్తవికత యొక్క ప్రతిబింబం యొక్క మధ్యవర్తిత్వం, ఐచ్ఛిక ప్రయోజనాత్మక విధులు, సౌందర్యం యొక్క అతి ముఖ్యమైన పాత్ర. విధులు, కళ. కంటెంట్ మరియు రూపం రెండింటి విలువ (చిత్రాల యొక్క వ్యక్తిగత స్వభావం మరియు వాటి స్వరూపం, సృజనాత్మకత యొక్క అభివ్యక్తి, రచయిత లేదా ప్రదర్శకుడి యొక్క సాధారణ కళాత్మక మరియు ప్రత్యేకంగా సంగీత ప్రతిభ మొదలైనవి). మానవ ధ్వని సంభాషణ యొక్క సార్వత్రిక సాధనాలతో పోల్చితే - ప్రసంగం, పిచ్ మరియు శబ్దాల యొక్క తాత్కాలిక (రిథమిక్) సంబంధాల యొక్క కఠినమైన క్రమంలో (స్థిరమైన పిచ్ కారణంగా) నిర్దిష్ట భావనలను నిస్సందేహంగా వ్యక్తీకరించడం అసంభవంలో M. యొక్క విశిష్టత వ్యక్తమవుతుంది. మరియు వాటిలో ప్రతి ఒక్కటి వ్యవధి), ఇది దాని భావోద్వేగ మరియు సౌందర్య వ్యక్తీకరణను బాగా పెంచుతుంది.

"ఇన్టోన్డ్ అర్థం యొక్క కళ" (BV అసఫీవ్) కావడంతో, సంగీతం నిజంగా ఉనికిలో ఉంది మరియు సమాజంలో ప్రత్యక్ష ధ్వనిలో, పనితీరులో మాత్రమే పనిచేస్తుంది. అనేక కళలలో, M. మొదటగా, చిత్రలేతర (గీత కవిత్వం, వాస్తుశిల్పం మొదలైనవి)కి ఆనుకొని ఉంటుంది, అనగా నిర్దిష్ట వస్తువుల యొక్క భౌతిక నిర్మాణాన్ని పునరుత్పత్తి చేయవలసిన అవసరం లేదు మరియు రెండవది తాత్కాలికమైనది. వాటిని (డ్యాన్స్, లిటరేచర్, థియేటర్, సినిమా), అంటే అలాంటివి, సమయానుసారంగా ఆవిష్కరింపబడతాయి మరియు మూడవది, ప్రదర్శన (అదే నృత్యం, థియేటర్, సినిమా), అంటే సృజనాత్మకత మరియు అవగాహన మధ్య మధ్యవర్తులు అవసరం. అదే సమయంలో, కళ యొక్క కంటెంట్ మరియు రూపం రెండూ ఇతర రకాల కళలకు సంబంధించి నిర్దిష్టంగా ఉంటాయి.

M. యొక్క కంటెంట్ కళాత్మక-అంతర్జాతీయ చిత్రాలతో రూపొందించబడింది, అనగా అర్థవంతమైన శబ్దాలు (ఇంటొనేషన్స్), ప్రతిబింబం, రూపాంతరం మరియు సౌందర్య ఫలితాలలో సంగ్రహించబడింది. సంగీతకారుడి మనస్సులో ఆబ్జెక్టివ్ రియాలిటీ యొక్క అంచనా (కంపోజర్, ప్రదర్శకుడు).

M. యొక్క కంటెంట్‌లో ఆధిపత్య పాత్ర “కళలు. భావోద్వేగాలు" - క్లెయిమ్ యొక్క అవకాశాలు మరియు లక్ష్యాలకు అనుగుణంగా ఎంపిక చేయబడింది, యాదృచ్ఛిక క్షణాలు మరియు అర్ధవంతమైన భావోద్వేగ స్థితులు మరియు ప్రక్రియల నుండి క్లియర్ చేయబడింది. సంగీతంలో వారి ప్రముఖ స్థానం. కంటెంట్ M. యొక్క ధ్వని (శబ్దము) మరియు తాత్కాలిక స్వభావం ద్వారా ముందుగా నిర్ణయించబడుతుంది, ఇది ఒక వైపు ప్రజల భావోద్వేగాలను బాహ్యంగా బహిర్గతం చేయడంలో మరియు సమాజంలోని ఇతర సభ్యులకు వాటిని బదిలీ చేయడంలో వేల సంవత్సరాల అనుభవంపై ఆధారపడటానికి అనుమతిస్తుంది, ప్రధానంగా మరియు చ. అరె. శబ్దాల ద్వారా, మరియు మరోవైపు, అనుభవాన్ని కదలికగా తగినంతగా వ్యక్తీకరించడం, దాని అన్ని మార్పులు మరియు ఛాయలతో కూడిన ప్రక్రియ, డైనమిక్. పెరుగుదల మరియు పతనం, భావోద్వేగాల పరస్పర పరివర్తనలు మరియు వాటి ఘర్షణలు.

డిసెంబర్ నుండి. భావోద్వేగాల రకాలు M. అన్నింటికంటే మూడ్‌లను కలిగి ఉంటాయి - ఒక వ్యక్తి యొక్క భావోద్వేగ స్థితులు, భావాల వలె కాకుండా, ఏదైనా నిర్దిష్టంగా నిర్దేశించబడవు. విషయం (అయితే ఆబ్జెక్టివ్ కారణాల వల్ల): వినోదం, దుఃఖం, ఉల్లాసం, నిరుత్సాహం, సున్నితత్వం, విశ్వాసం, ఆందోళన మొదలైనవి. M. ఒక వ్యక్తి యొక్క మేధో మరియు సంకల్ప లక్షణాల (మరియు సంబంధిత ప్రక్రియలు) యొక్క భావోద్వేగ అంశాలను కూడా విస్తృతంగా ప్రతిబింబిస్తుంది: ఆలోచనాత్మకత , సంకల్పం, శక్తి, జడత్వం, హఠాత్తు, సంయమనం, పట్టుదల, సంకల్పం లేకపోవడం, గంభీరత, పనికిమాలినత మొదలైనవి. ఇది మానసికంగా మాత్రమే కాకుండా M. బహిర్గతం చేయడానికి అనుమతిస్తుంది. ప్రజల రాష్ట్రాలు, కానీ వారి పాత్రలు కూడా. అత్యంత కాంక్రీటులో (కానీ పదాల భాషలోకి అనువదించబడలేదు), చాలా సూక్ష్మమైన మరియు "అంటువ్యాధి" భావోద్వేగాల వ్యక్తీకరణలో, M. సమానమైనది కాదు. "ఆత్మ యొక్క భాష" (AN సెరోవ్)గా దాని విస్తృత నిర్వచనం ఈ సామర్ధ్యంపై ఆధారపడి ఉంటుంది.

సంగీతంలో కంటెంట్‌లో “కళలు కూడా ఉన్నాయి. ఆలోచనలు" ఎంపిక చేయబడ్డాయి, భావోద్వేగాలు వంటివి, మరియు తరువాతి వాటితో దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉంటాయి, "అనుభవించాయి". అదే సమయంలో, వారి స్వంత మార్గాల ద్వారా, పదాల సహాయం లేకుండా, మొదలైనవి vnemuz. కారకాలు, M. అన్ని రకాల ఆలోచనలను వ్యక్తపరచలేవు. ఆమె చాలా నిర్దిష్టమైన ఆలోచన-సందేశాల ద్వారా వర్గీకరించబడలేదు, ఇది పదాలలో వ్యక్తీకరణకు సులభంగా అందుబాటులో ఉంటుంది, ఏదైనా వాస్తవాల గురించి సమాచారాన్ని కలిగి ఉంటుంది మరియు చాలా వియుక్తమైనది, భావోద్వేగ మరియు దృశ్యమానమైన అనుబంధాలకు కారణం కాదు. అయినప్పటికీ, M. అటువంటి ఆలోచనలు-సాధారణీకరణలు, డైనమిక్‌కు సంబంధించిన భావనలలో వ్యక్తీకరించబడిన టు-రైలకు చాలా అందుబాటులో ఉంటుంది. సామాజిక మరియు మానసిక వైపు. దృగ్విషయం, ఒక వ్యక్తి మరియు సమాజం యొక్క నైతిక లక్షణాలు, పాత్ర లక్షణాలు మరియు భావోద్వేగ స్థితులు. స్వచ్ఛమైన instr లో. వివిధ యుగాల గొప్ప స్వరకర్తల రచనలు ప్రపంచం యొక్క సామరస్యం లేదా అసమానత, ఇచ్చిన సమాజంలో సామాజిక సంబంధాల స్థిరత్వం లేదా అస్థిరత, సమాజాల సమగ్రత లేదా విచ్ఛిన్నత గురించి వారి ఆలోచనలను లోతుగా మరియు స్పష్టంగా పొందుపరిచాయి. మరియు వ్యక్తిగత స్పృహ, ఒక వ్యక్తి యొక్క శక్తి లేదా నపుంసకత్వము మొదలైనవి. నైరూప్య ఆలోచనలు-సాధారణీకరణల స్వరూపంలో భారీ పాత్ర సంగీత నాటకీయత ద్వారా పోషించబడుతుంది, అనగా సంగీత చిత్రాల పోలిక, తాకిడి మరియు అభివృద్ధి. మ్యూజ్‌ల యొక్క ముఖ్యమైన సాధారణీకరణ ఆలోచనలను వ్యక్తీకరించడానికి గొప్ప అవకాశాలు. అంటే సింఫొనిజాన్ని మాండలికంగా ఇస్తుంది. చిత్రాల వ్యవస్థ అభివృద్ధి, కొత్త నాణ్యత ఏర్పడటానికి దారితీస్తుంది.

తాత్విక మరియు సామాజిక ఆలోచనల ప్రపంచం యొక్క పరిధిని విస్తృతం చేసే ప్రయత్నంలో, స్వరకర్తలు తరచుగా ఒక నిర్దిష్ట సంభావిత కంటెంట్ యొక్క క్యారియర్‌గా పదంతో సంగీతం యొక్క సంశ్లేషణ వైపు మొగ్గు చూపుతారు (vok. మరియు ప్రోగ్రామ్ ఇన్‌స్ట్రర్. M., ప్రోగ్రామ్ మ్యూజిక్ చూడండి), అలాగే రంగస్థల సంగీతంతో కూడా. చర్య. పదం, చర్య మరియు ఇతర సంగీతేతర కారకాలతో సంశ్లేషణకు ధన్యవాదాలు, సంగీతం యొక్క అవకాశాలు విస్తరిస్తాయి. అందులో కొత్త రకాల మ్యూజెస్ ఏర్పడతాయి. చిత్రాలు, సొసైటీలలో స్థిరంగా అనుబంధించబడిన టు-రై. సంశ్లేషణ యొక్క ఇతర భాగాల ద్వారా వ్యక్తీకరించబడిన భావనలు మరియు ఆలోచనలతో కూడిన స్పృహ, ఆపై అదే భావనలు మరియు ఆలోచనల వాహకాలుగా "స్వచ్ఛమైన" M. లోకి వెళుతుంది. అదనంగా, స్వరకర్తలు సమాజాలలో ఉద్భవించిన ధ్వని చిహ్నాలను (సాంప్రదాయ సంకేతాలు) ఉపయోగిస్తారు. అభ్యాసం (వివిధ రకాలైన సంకేతాలు మొదలైనవి; ఇది ఒక నిర్దిష్ట సామాజిక వాతావరణంలో ఉన్న ట్యూన్లు లేదా ట్యూన్‌లను కూడా కలిగి ఉంటుంది మరియు దానిలో స్థిరమైన నిస్సందేహమైన అర్థాన్ని పొందింది, ఇవి ఏదైనా భావనల "సంగీత చిహ్నాలు"గా మారాయి), లేదా అవి తమ స్వంతంగా సృష్టించుకుంటాయి , కొత్త “సంగీతం. సంకేతాలు." ఫలితంగా, M. యొక్క కంటెంట్‌లో భారీ మరియు నిరంతరం సుసంపన్నమైన ఆలోచనల వృత్తం ఉంటుంది.

M. లో సాపేక్షంగా పరిమిత స్థలం సంగీతంలో మూర్తీభవించిన వాస్తవికత యొక్క నిర్దిష్ట దృగ్విషయాల దృశ్య చిత్రాలచే ఆక్రమించబడింది. చిత్రాలు, అనగా శబ్దాలలో, టు-రై ఈ దృగ్విషయాల ఇంద్రియ సంకేతాలను పునరుత్పత్తి చేస్తాయి (సౌండ్ పెయింటింగ్ చూడండి). కళలో ప్రాతినిధ్యం యొక్క చిన్న పాత్ర నిష్పాక్షికంగా దృష్టితో పోలిస్తే, వస్తువుల యొక్క నిర్దిష్ట భౌతిక లక్షణాల గురించి ఒక వ్యక్తికి తెలియజేయడానికి వినికిడి సామర్థ్యం చాలా తక్కువగా ఉంటుంది. ఏది ఏమైనప్పటికీ, ప్రకృతి యొక్క స్కెచ్‌లు మరియు "పోర్ట్రెయిట్‌లు" తరచుగా M. dec. వ్యక్తులు, మరియు డిసెంబర్ జీవితం నుండి చిత్రాలు లేదా "దృశ్యాలు". ఒక నిర్దిష్ట దేశం మరియు యుగం యొక్క సమాజం యొక్క పొరలు. అవి ప్రకృతి శబ్దాల (గాలి మరియు నీటి శబ్దం, పక్షుల పాటలు మొదలైనవి), ఒక వ్యక్తి (ప్రసంగం యొక్క శబ్దం మొదలైనవి) యొక్క ఎక్కువ లేదా తక్కువ ప్రత్యక్ష (అయితే అనివార్యంగా సంగీత తర్కానికి లోబడి) చిత్రం (పునరుత్పత్తి) వలె ప్రదర్శించబడతాయి మరియు సమాజం (సంగీత రహిత శబ్దాలు మరియు ఆచరణాత్మక జీవితంలో భాగమైన రోజువారీ సంగీత శైలులు), మరియు అసోసియేషన్ల సహాయంతో వస్తువుల యొక్క కనిపించే మరియు ఇతర కాంక్రీట్-ఇంద్రియ లక్షణాల వినోదం (పక్షిగీతం - అడవి చిత్రం), సారూప్యాలు (విస్తృతంగా) శ్రావ్యతలో కదలండి - uXNUMXbuXNUMXbspace యొక్క ఆలోచన) మరియు సినెస్థీషియా - శ్రవణ అనుభూతులు మరియు దృశ్య, స్పర్శ, బరువు యొక్క అనుభూతులు మొదలైన వాటి మధ్య కనెక్షన్లు (అధిక శబ్దాలు తేలికైనవి, పదునైనవి, తేలికైనవి, సన్నగా ఉంటాయి; తక్కువ శబ్దాలు చీకటిగా, నిస్తేజంగా, భారీగా ఉంటాయి. , మందపాటి). ప్రాదేశిక ప్రాతినిధ్యాలు, సంఘాలు, సారూప్యతలు మరియు సినెస్థీషియాల ఉనికి కారణంగా, తప్పనిసరిగా M. యొక్క అవగాహనతో పాటుగా ఉంటాయి, అయినప్పటికీ, అవి ఎల్లప్పుడూ ఈ ఉత్పత్తిలో ఉనికిని కలిగి ఉండవు. నిర్దిష్ట వస్తువుల యొక్క సమగ్ర దృశ్య చిత్రాలుగా చిత్రాలు. సంగీతంలో చిత్రాలు అందుబాటులో ఉంటే. ఉత్పత్తులు, అప్పుడు, ఒక నియమం వలె, సైద్ధాంతిక మరియు భావోద్వేగ విషయాలను బహిర్గతం చేయడానికి అదనపు సాధనంగా మాత్రమే పనిచేస్తాయి, అంటే వ్యక్తుల ఆలోచనలు మరియు మనోభావాలు, వారి పాత్రలు మరియు ఆకాంక్షలు, వారి ఆదర్శాలు మరియు వాస్తవిక అంచనాలు. అందువలన, నిర్దిష్ట. సంగీత రిఫ్లెక్షన్స్ సబ్జెక్ట్ అనేది ప్రపంచం పట్ల ఒక వ్యక్తి మరియు సమాజం యొక్క వైఖరి (ch. arr. ఎమోషనల్), దాని డైనమిక్స్‌లో తీసుకోబడింది.

M. యొక్క కంటెంట్ (ఒక తరగతి సమాజంలో) వ్యక్తి, తరగతి మరియు సార్వత్రిక ఐక్యత. M. ఎల్లప్పుడూ వాస్తవికత పట్ల రచయిత యొక్క వ్యక్తిగత వైఖరిని మాత్రమే కాకుండా, అతని ఎక్స్‌ట్‌మెంట్‌ను కూడా వ్యక్తపరుస్తుంది. ప్రపంచం, కానీ చాలా ముఖ్యమైనవి, విలక్షణమైనవి. భావజాలం యొక్క లక్షణాలు మరియు ముఖ్యంగా, ఒక నిర్దిష్ట సామాజిక సమూహం యొక్క మనస్తత్వశాస్త్రం, సహా. ఆమె భావాల వ్యవస్థ, సాధారణ "మానసిక టోన్", జీవితం మరియు అంతర్గత దాని స్వాభావిక వేగం. లయ. అదే సమయంలో, ఇది తరచుగా ఎమోషనల్ కలరింగ్, పేస్, మొత్తం యుగం యొక్క లయ, ఆలోచనలు మరియు భావోద్వేగాలను ఒకదానికి దగ్గరగా ఉండదు, కానీ చాలా మందికి తెలియజేస్తుంది. తరగతులు (ఉదాహరణకు, సమాజం యొక్క ప్రజాస్వామ్య పరివర్తన యొక్క ఆలోచనలు, జాతీయ విముక్తి మొదలైనవి) లేదా ప్రజలందరూ (ఉదాహరణకు, ప్రకృతి, ప్రేమ మరియు ఇతర సాహిత్య అనుభవాల ద్వారా మేల్కొన్న మనోభావాలు), ఉన్నత సార్వత్రిక ఆదర్శాలను కలిగి ఉంటాయి. ఏది ఏమైనప్పటికీ, ఒక వ్యక్తి యొక్క సైద్ధాంతిక మరియు భావోద్వేగ ప్రపంచంలో సార్వత్రికమైనది అతని సామాజిక జీవి నుండి విడాకులు తీసుకోనందున, M. లో సార్వత్రికత తప్పనిసరిగా సామాజిక ధోరణిని పొందుతుంది.

ట్రూత్ఫుల్ మరియు, అంతేకాకుండా, టైప్ చేయబడింది, అంటే సామాజిక-చారిత్రక, నాట్‌తో సాధారణీకరణను కలపడం. మరియు వ్యక్తిగత మానసిక సంక్షిప్తత, నిర్వచించిన సభ్యులుగా వ్యక్తుల మనోభావాలు మరియు పాత్రల ప్రతిబింబం. సమాజం సంగీతంలో వాస్తవికత యొక్క అభివ్యక్తిగా పనిచేస్తుంది. ఉత్పత్తి సైద్ధాంతిక మరియు భావోద్వేగ కంటెంట్‌లో పూర్తిగా లేకపోవడం (మనిషి యొక్క మానసిక ప్రపంచంతో సహా), శబ్దాలతో అర్థరహితమైన “ఆట” లేదా వాటిని శారీరక సాధనంగా మాత్రమే మార్చడం. శ్రోతలపై ప్రభావం అటువంటి "ధ్వని నిర్మాణాన్ని" M. పరిమితికి మించి ఒక కళగా తీసుకువస్తుంది.

M. అందుబాటులో ఉన్న కంటెంట్ డిసెంబర్. జాతి: పురాణ, నాటకీయ, సాహిత్య. అయితే, అదే సమయంలో, దాని చిత్రలేతర స్వభావం కారణంగా, దానికి దగ్గరగా ఉన్న సాహిత్యం, బయటి ప్రపంచం యొక్క చిత్రంపై "స్వీయ వ్యక్తీకరణ" యొక్క ప్రాబల్యాన్ని అందిస్తుంది, ఇతర లక్షణాలపై మానసిక "స్వీయ-చిత్రాలు" ప్రజలు. M. యొక్క కంటెంట్ మొత్తం రచయిత యొక్క నైతిక మరియు సౌందర్య ఆదర్శానికి అనుగుణంగా సానుకూల చిత్రాలచే ఆధిపత్యం చెలాయిస్తుంది. ప్రతికూల చిత్రాలు (మరియు వాటితో పాటు వ్యంగ్యం, వ్యంగ్య చిత్రాలు మరియు వింతైనవి) కూడా చాలా కాలం క్రితం సంగీత ప్రపంచంలోకి ప్రవేశించినప్పటికీ-ముఖ్యంగా రొమాంటిసిజం యుగం నుండి-అవి ఇప్పటికీ సంగీతంలో ప్రముఖ ధోరణిగా ఉన్నాయి. కంటెంట్, ధృవీకరణ, "జపం" వైపు ఒక ధోరణి ఉంది మరియు తిరస్కరణ, ఖండించడం వైపు కాదు. అటువంటి సేంద్రీయ M. ఒక వ్యక్తిలోని ఉత్తమమైన వాటిని బహిర్గతం చేయడానికి మరియు నొక్కి చెప్పే ధోరణి మానవతావాదానికి ప్రతినిధిగా దాని ప్రాముఖ్యతను పెంచుతుంది. నైతిక మరియు విద్యా పనితీరు యొక్క ప్రారంభం మరియు బేరర్.

M. యొక్క కంటెంట్ యొక్క భౌతిక స్వరూపం, దాని ఉనికి యొక్క మార్గం సంగీతం. రూపం - సంగీత వ్యవస్థ. శబ్దాలు, దీనిలో స్వరకర్త యొక్క ఆలోచనలు, భావోద్వేగాలు మరియు అలంకారిక ప్రాతినిధ్యాలు గ్రహించబడతాయి (సంగీత రూపం చూడండి). మ్యూసెస్. రూపం కంటెంట్‌కు ద్వితీయమైనది మరియు సాధారణంగా దానికి లోబడి ఉంటుంది. అదే సమయంలో అది సంబంధాలను కలిగి ఉంటుంది. స్వాతంత్ర్యం, ఇది అన్నింటికంటే గొప్పది ఎందుకంటే కళ, అన్ని చిత్రలేతర రకాల కళల వలె, నిజ జీవిత దృగ్విషయాల రూపాలను ఉపయోగించడంలో చాలా పరిమితంగా ఉంటుంది మరియు అందువల్ల సహజంగా పునరావృతం కాకుండా పెద్ద ఎత్తున దాని స్వంత రూపాలను అనివార్యంగా పెంచుతుంది వాటిని. నిర్దిష్టంగా వ్యక్తీకరించడానికి ఈ ప్రత్యేక రూపాలు సృష్టించబడ్డాయి. సంగీత కంటెంట్, దానిని చురుకుగా ప్రభావితం చేస్తుంది, దానిని "ఆకారం" చేస్తుంది. మ్యూజికల్ (అలాగే ఏదైనా కళాత్మకమైన) రూపం స్థిరత్వం, స్థిరత్వం, నిర్మాణాల పునరావృతం మరియు వ్యక్తిగత అంశాలకు సంబంధించిన ధోరణి ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది, ఇది మ్యూజెస్ యొక్క వైవిధ్యం, చలనశీలత మరియు వాస్తవికతతో విభేదిస్తుంది. విషయము. ఇది మాండలికం. పరస్పర అనుసంధానం మరియు ఐక్యత యొక్క ఫ్రేమ్‌వర్క్‌లోని వైరుధ్యం నిర్దిష్ట మ్యూజ్‌లను సృష్టించే ప్రక్రియలో ప్రతిసారీ దాని స్వంత మార్గంలో పరిష్కరించబడుతుంది. ఉత్పత్తి, ఒక వైపు, సాంప్రదాయ రూపం కొత్త కంటెంట్ ప్రభావంతో వ్యక్తిగతీకరించబడి మరియు నవీకరించబడినప్పుడు, మరియు మరోవైపు, కంటెంట్ టైప్ చేయబడి, దానిలో స్థిరమైన లక్షణాలకు అనుగుణంగా క్షణాలు బహిర్గతం మరియు స్ఫటికీకరించబడినప్పుడు ఉపయోగించిన రూపం.

సంగీతంలో నిష్పత్తి. సంగీతంలో వివిధ మార్గాల్లో స్థిరమైన మరియు మారుతున్న మధ్య సృజనాత్మకత మరియు పనితీరు. వివిధ రకాల సంస్కృతులు. M. మౌఖిక సంప్రదాయంలో (అన్ని దేశాల జానపద కథలు, ప్రోఫె. మెరుగుదల సూత్రాన్ని (ప్రతిసారీ నిర్దిష్ట శైలీకృత నిబంధనల ఆధారంగా) క్లెయిమ్ చేస్తూ, రూపం తెరిచి ఉంటుంది, "ఓపెన్". అదే సమయంలో, Nar యొక్క సాధారణ నిర్మాణాలు. సంగీతం pl. ప్రజలు వృత్తిపరమైన సంగీతం యొక్క నిర్మాణాల కంటే ఎక్కువ స్థిరంగా ఉంటారు (జానపద సంగీతం చూడండి). M. లిఖిత సంప్రదాయంలో (యూరోపియన్) ప్రతి ఉత్పత్తికి సంవృత, ఎక్కువ లేదా తక్కువ స్థిరమైన రూపం ఉంటుంది, అయితే ఇక్కడ, కొన్ని శైలులలో, మెరుగుదల అంశాలు అందించబడ్డాయి (ఇంప్రూవైజేషన్ చూడండి).

కంటెంట్ యొక్క మెటీరియల్ ఫిక్సేషన్‌తో పాటు, M. లోని రూపం సమాజానికి దాని ప్రసారం, “సందేశం” యొక్క పనితీరును కూడా నిర్వహిస్తుంది. ఈ కమ్యూనికేటివ్ ఫంక్షన్ మ్యూజెస్ యొక్క కొన్ని ముఖ్యమైన అంశాలను కూడా నిర్ణయిస్తుంది. రూపాలు, మరియు అన్నింటికంటే - శ్రోతల అవగాహన యొక్క సాధారణ నమూనాలు మరియు (నిర్దిష్ట పరిమితుల్లో) ఇచ్చిన యుగంలో దాని రకం మరియు సామర్థ్యాలకు అనుగుణంగా.

కూడా విడిగా మ్యూసెస్ తీసుకున్న. సౌండింగ్‌లు ఇప్పటికే ప్రాథమిక వ్యక్తీకరణలను కలిగి ఉన్నాయి. అవకాశాలు. వాటిలో ప్రతి ఒక్కటి శరీరధర్మాన్ని కలిగించగలవు. ఆనందం లేదా అసంతృప్తి, ఉత్సాహం లేదా ప్రశాంతత, టెన్షన్ లేదా డిశ్చార్జ్, అలాగే సినెస్థటిక్ భావన. సంచలనాలు (భారత్వం లేదా తేలిక, వేడి లేదా చలి, చీకటి లేదా కాంతి మొదలైనవి) మరియు సరళమైన ప్రాదేశిక అనుబంధాలు. ఈ అవకాశాలను ఏదైనా సంగీతంలో ఒక విధంగా లేదా మరొక విధంగా ఉపయోగిస్తారు. prod., కానీ సాధారణంగా ఆ మానసిక వనరులకు సంబంధించి ఒక వైపు మాత్రమే. మరియు సౌందర్య ప్రభావాలు, ఇవి సంగీత రూపం యొక్క లోతైన పొరలలో ఉంటాయి, ఇక్కడ శబ్దాలు ఇప్పటికే సమగ్ర వ్యవస్థీకృత నిర్మాణాల అంశాలుగా పనిచేస్తాయి.

నిజ జీవితంలోని శబ్దాలకు కొంత సారూప్యతను ఉంచడం, మ్యూజెస్. అదే సమయంలో ధ్వని ప్రాథమికంగా వాటి నుండి భిన్నంగా ఉంటుంది, అవి మ్యూజెస్ అభివృద్ధి చేసిన చారిత్రాత్మకంగా స్థాపించబడిన వ్యవస్థలలో చేర్చబడ్డాయి. ఇచ్చిన సమాజం యొక్క అభ్యాసం (సౌండ్ సిస్టమ్ చూడండి). ప్రతి సంగీతం. ధ్వని వ్యవస్థ (ట్రైకార్డ్, టెట్రాకార్డ్, పెంటాటోనిక్, డయాటోనిక్, పన్నెండు-సౌండ్ ఈక్వల్-టెంపర్డ్ సిస్టమ్, మొదలైనవి) అడ్డంగా మరియు నిలువుగా పదేపదే పునరుత్పత్తి చేయగల టోన్‌ల యొక్క వివిధ స్థిరమైన కలయికల ఆవిర్భావానికి ముందస్తు అవసరాలను అందిస్తుంది. ప్రతి సంస్కృతిలో ఒకే విధమైన మార్గం ఎంపిక చేయబడుతుంది మరియు శబ్దాల వ్యవధి వ్యవస్థకు జోడించబడుతుంది, ఇది వారి తాత్కాలిక శ్రేణుల యొక్క స్థిరమైన రకాలను ఏర్పరుస్తుంది.

M. లో, టోన్‌లతో పాటు, నిరవధిక శబ్దాలు కూడా ఉపయోగించబడతాయి. ఎత్తు (శబ్దం) లేదా అలాంటిది, దీని ఎత్తు పరిగణనలోకి తీసుకోబడదు. అయినప్పటికీ, అవి ఆధారపడిన, ద్వితీయ పాత్రను పోషిస్తాయి, ఎందుకంటే, అనుభవం చూపినట్లుగా, స్థిరమైన పిచ్ యొక్క ఉనికి మాత్రమే మానవ మనస్సు శబ్దాలను నిర్వహించడానికి, వాటి మధ్య సంబంధాలను ఏర్పరచుకోవడానికి, వాటిని ఒక వ్యవస్థలోకి తీసుకురావడానికి మరియు వాటిని తార్కికంగా వ్యవస్థీకృత, అర్థవంతమైన మరియు రూపొందించడానికి అనుమతిస్తుంది. , అంతేకాకుండా, తగినంతగా అభివృద్ధి చెందిన ధ్వని నిర్మాణాలు. అందువల్ల, శబ్దం నుండి మాత్రమే నిర్మాణాలు (ఉదాహరణకు, "నాన్-మ్యూజికల్" ప్రసంగం లేదా నిర్దిష్ట పిచ్ లేకుండా పెర్కషన్ వాయిద్యాల శబ్దాల నుండి) "పూర్వ సంగీతానికి" (ఆదిమ సంస్కృతులలో) చెందినవి లేదా సంగీతం యొక్క పరిధిని మించి ఉంటాయి. ఆ కోణంలో వ్యాజ్యం, ఇది సామాజిక-చారిత్రాత్మకంగా స్థిరపడింది. చాలా సంవత్సరాలుగా చాలా మంది ప్రజల ఆచారం. శతాబ్దాలు.

ఇచ్చిన ప్రతి సంగీతంలో. ఒక పనిలో, టోన్‌లు వాటి స్వంత క్షితిజ సమాంతర శ్రేణుల వ్యవస్థను మరియు (పాలిఫోనీలో) నిలువు కనెక్షన్‌లను (హల్లులు) ఏర్పరుస్తాయి, ఇవి దాని రూపాన్ని ఏర్పరుస్తాయి (మెలోడీ, హార్మొనీ, పాలిఫోనీ చూడండి). ఈ రూపంలో, బాహ్య (భౌతిక) మరియు అంతర్గత ("భాషా") భుజాల మధ్య తేడాను గుర్తించాలి. బాహ్య వైపు టింబ్రేస్ యొక్క మార్పు, శ్రావ్యమైన దిశను కలిగి ఉంటుంది. కదలిక మరియు దాని నమూనా (మృదువైన, స్పాస్మోడిక్), డైనమిక్. కర్వ్ (శబ్దంలో మార్పులు, డైనమిక్స్ చూడండి), టెంపో, రిథమ్ యొక్క సాధారణ లక్షణం (రిథమ్ చూడండి). సంగీత రూపాల యొక్క ఈ వైపు తెలియని భాషలో ప్రసంగం వలె గ్రహించబడుతుంది, ఇది దాని కంటెంట్‌ను అర్థం చేసుకోకుండా సాధారణ ధ్వనితో వినేవారిపై (శారీరక మరియు తక్కువ మానసిక స్థాయిలలో) భావోద్వేగ ప్రభావాన్ని చూపుతుంది. సంగీతం యొక్క అంతర్గత ("భాషా") వైపు. రూపాలు దాని స్వరం. కూర్పు, అనగా ఇందులో చేర్చబడిన అర్థవంతమైన ధ్వని జతలు (శ్రావ్యమైన, శ్రావ్యమైన మరియు రిథమిక్ మలుపులు), ఇప్పటికే సమాజాలచే ప్రావీణ్యం పొందాయి. స్పృహ (లేదా ప్రావీణ్యం పొందిన వాటితో సమానం), దీని సంభావ్య అర్థాలు సాధారణంగా శ్రోతలకు తెలుసు. సంగీత రూపాల యొక్క ఈ వైపు సుపరిచితమైన భాషలో ప్రసంగం వలె గ్రహించబడుతుంది, ఇది దాని ధ్వని ద్వారా మాత్రమే కాకుండా దాని అర్థం ద్వారా కూడా ప్రభావితం చేస్తుంది.

ప్రతి యుగంలో ప్రతి దేశం యొక్క M. నిర్దిష్ట లక్షణాలతో ఉంటుంది. వాటి ఉపయోగం కోసం నియమాలు (నిబంధనలు)తో పాటు స్థిరమైన రకాల సౌండ్ కాంబినేషన్‌ల (ఇంటొనేషన్స్) సముదాయం. అటువంటి సముదాయాన్ని (రూపకంగా) మ్యూజెస్ అని పిలుస్తారు. ఈ దేశం మరియు యుగం యొక్క "భాష". శబ్ద (మౌఖిక) భాష వలె కాకుండా, ఇది కొన్ని జీవులు లేనిది. సంకేత వ్యవస్థ యొక్క సంకేతాలు, ఎందుకంటే, మొదట, దాని మూలకాలు నిర్దిష్ట స్థిరమైన నిర్మాణాలు (సంకేతాలు) కాదు, కానీ ధ్వని కలయికల రకాలు మాత్రమే, మరియు రెండవది, ఈ మూలకాలలో ప్రతి ఒక్కటి ఒకటి కంటే ఎక్కువ నిర్వచనాలను కలిగి ఉంటాయి. విలువ, కానీ సంభావ్య విలువల సమితి, దీని క్షేత్రం ఖచ్చితంగా స్థాపించబడిన సరిహద్దులను కలిగి ఉండదు, మూడవదిగా, ప్రతి మూలకం యొక్క రూపం దాని విలువల నుండి విడదీయరానిది, దానిని మరొక దానితో భర్తీ చేయలేము లేదా విలువను మార్చకుండా గణనీయంగా మార్చలేము; అందువల్ల, M. లో ఒక మ్యూసెస్ నుండి బదిలీ చేయడం అసాధ్యం. మరొకరికి భాష.

ఏదైనా సంగీత-భాషా మూలకం యొక్క సంభావ్య విలువల క్షేత్రం, ఒక వైపు, దాని భౌతికంపై ఆధారపడి ఉంటుంది. (అకౌస్టిక్) లక్షణాలు, మరియు మరోవైపు, సంగీత సమాజాలలో దాని ఉపయోగం యొక్క అనుభవం నుండి. అభ్యాసం మరియు దాని కనెక్షన్లు, ఈ అనుభవం ఫలితంగా, ఇతర దృగ్విషయాలతో. అలాంటివి vnemuz. సంఘాలు (ప్రసంగం, స్వభావం మొదలైన శబ్దాలతో, మరియు వాటి ద్వారా వ్యక్తులు మరియు సహజ దృగ్విషయాల సంబంధిత చిత్రాలతో) మరియు ఇంట్రా-మ్యూజికల్, ఇవి అదనపు వచన సంఘాలుగా విభజించబడ్డాయి (ఇతర సంగీత రచనలతో) మరియు ఇంట్రా-టెక్స్ట్ (అవి వివిధ రకాల అంతర్జాతీయ కనెక్షన్‌లు, నేపథ్య సారూప్యతలు మొదలైన వాటి ఆధారంగా ఇచ్చిన పనిలో ఉత్పన్నమవుతాయి). సెమాంటిక్ నిర్మాణంలో. అవకాశాలు తేడా. సంగీత అంశాలు. రోజువారీ M. అలాగే పదం మరియు వేదికతో M. లో పదేపదే ఉపయోగించడం యొక్క అనుభవంలో భాష భారీ పాత్ర పోషిస్తుంది. చర్య, జీవిత పరిస్థితులతో మరియు మ్యూజ్ వెలుపల మూర్తీభవించిన కంటెంట్ యొక్క అంశాలతో వారి బలమైన సంబంధాలు ఏర్పడతాయి. అర్థం.

సంగీతం యొక్క పునరావృత అంశాలకు. రూపాలు, అర్థశాస్త్రం. రిఖ్ కు అవకాశాలు సంగీత సమాజాలలో వారి ఉపయోగం యొక్క సంప్రదాయాలపై ఆధారపడి ఉంటాయి. అభ్యాసం, స్వరాల రకాలకు (సంగీత "పదాలు") మాత్రమే కాకుండా, సంగీత వ్యక్తీకరణల యొక్క ఐక్యత కూడా. అంటే, కళా ప్రక్రియలు ఏమిటి (మార్చింగ్, డ్యాన్స్, పాట మొదలైనవి, సంగీత శైలిని చూడండి). కుండ ప్రతి శైలి యొక్క అర్ధాలు దాని ప్రాథమిక రోజువారీ విధుల ద్వారా ఎక్కువగా నిర్ణయించబడతాయి, అనగా జీవిత సాధనలో దాని స్థానం.

స్వరకర్త తన రచనలలో ఉపయోగించవచ్చు. సంగీతం యొక్క సాధారణ నమూనాలుగా. దేశం మరియు యుగం యొక్క "భాష", అలాగే దాని నిర్దిష్ట అంశాలు. అదే సమయంలో, కొన్ని అంశాలు ఇచ్చిన శైలిలో పని నుండి పనికి మరియు ఒక రచయిత నుండి మరొక రచయితకు లేకుండానే వెళతాయి. మార్పులు (శ్రావ్యమైన మరియు శ్రావ్యమైన మలుపులు, క్యాడెన్స్‌లు, రోజువారీ కళా ప్రక్రియల రిథమిక్ సూత్రాలు మొదలైనవి అభివృద్ధి చేయడం). ఇతరులు కొత్త, ప్రతి సందర్భంలో, మ్యూజెస్ యొక్క అసలు మూలకాల సృష్టికి నమూనాలుగా మాత్రమే పనిచేస్తారు. రూపాలు (ఇలాంటివి ఇతివృత్తాల యొక్క ప్రాథమిక మలుపులు - వాటి "ధాన్యాలు", అలాగే అంతరార్థాలు). మీరు సంగీతంలోని ఏదైనా మూలకాన్ని ఆన్ చేసినప్పుడు. భాష ఒక పనిగా మారుతుంది, దాని అర్థాల క్షేత్రం మారుతుంది: ఒక వైపు, మ్యూజెస్ యొక్క కాంక్రీట్ పాత్ర కారణంగా ఇది ఇరుకైనది. సందర్భం, అలాగే పదాలు లేదా దృశ్యాలు. చర్య (సింథటిక్ కళా ప్రక్రియలలో), మరోవైపు, ఇంట్రాటెక్స్చువల్ కనెక్షన్‌ల ఆవిర్భావం కారణంగా విస్తరిస్తోంది. ఇప్పటికే ఉన్న మ్యూజ్‌ల మూలకాలు మరియు నియమాలను ఉపయోగించడం. భాషలు, వాటిని సవరించడం, కొత్త వాటిని సృష్టించడం, స్వరకర్త తన స్వంత వ్యక్తిని, ఏదో ఒక విధంగా ప్రత్యేకమైన సంగీతాన్ని ఏర్పరుచుకుంటాడు. దాని స్వంత అసలైన కంటెంట్‌ను రూపొందించడానికి అవసరమైన భాష.

మ్యూసెస్. వివిధ భాషలు. యుగాలు, దేశాలు, స్వరకర్తలు అసాధారణంగా వైవిధ్యంగా ఉంటారు, కానీ వారందరికీ స్వరాలను నిర్వహించడానికి కొన్ని సాధారణ సూత్రాలు ఉన్నాయి - పిచ్ మరియు సమయం. మెజారిటీ సంగీత సంస్కృతులు మరియు శైలులలో, టోన్ల పిచ్ సంబంధాలు మోడ్ ఆధారంగా నిర్వహించబడతాయి మరియు తాత్కాలిక సంబంధాలు మీటర్ ఆధారంగా నిర్వహించబడతాయి. ఫ్రెట్ మరియు మీటర్ మొత్తం మునుపటి స్వరం-రిథమ్ యొక్క సాధారణీకరణల వలె ఒకే సమయంలో పనిచేస్తాయి. తదుపరి సృజనాత్మకత యొక్క అభ్యాసాలు మరియు నియంత్రకాలు, ఇది ఒక నిర్దిష్ట ఛానెల్‌లో స్వరకర్త యొక్క స్పృహ ద్వారా ఉత్పత్తి చేయబడిన ధ్వని జతల ప్రవాహాన్ని నిర్దేశిస్తుంది. మ్యూజెస్ యొక్క అధిక-ఎత్తు మరియు తాత్కాలిక సంబంధాల యొక్క పొందికైన మరియు అర్థవంతమైన విస్తరణ (మోనోఫోనీలో). కోపము మరియు మీటర్ ఆధారంగా శబ్దాలు ఒక శ్రావ్యతను ఏర్పరుస్తాయి, ఇది ఎక్స్‌ప్రెస్‌లో అత్యంత ముఖ్యమైనది. M. అంటే ఆమె ఆత్మ.

ప్రధాన నేపథ్య సంగీతాన్ని కలపడం. వ్యక్తీకరణ (శృతి, పిచ్, రిథమిక్ మరియు వాక్యనిర్మాణ సంస్థ), శ్రావ్యత వాటిని కేంద్రీకృత మరియు వ్యక్తిగత రూపంలో అమలు చేస్తుంది. ఉపశమనం మరియు వాస్తవికత శ్రావ్యమైనది. పదార్థం మ్యూజెస్ విలువకు అవసరమైన ప్రమాణాలుగా ఉపయోగపడుతుంది. రచనలు, దాని అవగాహన మరియు జ్ఞాపకశక్తికి గణనీయంగా దోహదం చేస్తాయి.

ఇచ్చిన ప్రతి సంగీతంలో. ప్రైవేట్ నిర్మాణాల సమితిని కలిగి ఉన్న సాధారణ నిర్మాణాన్ని కలపడం మరియు అధీనం చేసే ప్రక్రియలో దాని రూపంలోని వ్యక్తిగత అంశాల పని ఏర్పడుతుంది. తరువాతి వాటిలో మెలోడిక్, రిథమిక్, ఫ్రీట్-హార్మోనిక్, టెక్చరల్, టింబ్రే, డైనమిక్, టెంపో మొదలైన నిర్మాణాలు ఉన్నాయి. ప్రత్యేక ప్రాముఖ్యత ఇతివృత్తం. నిర్మాణం, వీటిలో మూలకాలు మ్యూజెస్. తేడాతో పాటు థీమ్స్. వాటి మార్పు మరియు అభివృద్ధి యొక్క రకాలు మరియు దశలు. చాలా సంగీత శైలులలో, మ్యూజెస్ యొక్క ప్రధాన మెటీరియల్ క్యారియర్లు ఇతివృత్తాలు. చిత్రాలు, మరియు, తత్ఫలితంగా, నేపథ్య. సంగీత నిర్మాణం. మార్గాలలో రూపాలు. డిగ్రీ కంటెంట్ యొక్క అలంకారిక నిర్మాణం యొక్క బాహ్య అభివ్యక్తిగా పనిచేస్తుంది. రెండూ, విలీనం, అలంకారిక-నేపథ్యాన్ని కలిగి ఉంటాయి. పని యొక్క నిర్మాణం.

మ్యూజెస్ యొక్క అన్ని ప్రైవేట్ నిర్మాణాలు. ఫారమ్‌లు ఒకదానితో ఒకటి అనుసంధానించబడి ఉంటాయి మరియు వాక్యనిర్మాణంగా సమన్వయం చేయబడతాయి. నిర్మాణం (ఏకీకరణ ఉద్దేశ్యాలు, పదబంధాలు, వాక్యాలు, కాలాలు) మరియు కూర్పు (భాగాలు, విభాగాలు, భాగాలు మొదలైనవి ఏకం చేయడం). చివరి రెండు నిర్మాణాలు మ్యూజెస్‌ను ఏర్పరుస్తాయి. పదం యొక్క ఇరుకైన అర్థంలో రూపం (మరో మాటలో చెప్పాలంటే, సంగీత పని యొక్క కూర్పు). చిత్రలేతర కళగా కళలో రూపం యొక్క ప్రత్యేక సాపేక్ష స్వాతంత్ర్యం కారణంగా, స్థిరమైన, సాపేక్షంగా మన్నికైన రకాలైన కూర్పు నిర్మాణాలు దానిలో అభివృద్ధి చెందాయి - సాధారణ మ్యూజెస్. రూపాలు (పదం యొక్క ఇరుకైన అర్థంలో) చాలా విస్తృతమైన చిత్రాలను రూపొందించగల సామర్థ్యాన్ని కలిగి ఉంటాయి. ఇవి యూరప్‌లో ఉన్నవి. ఇప్పటికే చాలా సంవత్సరాలుగా ఎం. శతాబ్దాల రెండు-భాగాలు మరియు మూడు-భాగాల రూపాలు, వైవిధ్యాలు, రొండో, సొనాట అల్లెగ్రో, ఫ్యూగ్, మొదలైనవి; సంగీతంలో సాధారణ రూపాలు ఉన్నాయి. తూర్పు సంస్కృతులు. వాటిలో ప్రతి ఒక్కటి సాధారణంగా ప్రకృతి, సమాజం మరియు మానవ స్పృహలో (దృగ్విషయం ఏర్పడటం, వాటి పునరావృతం, మార్పు, అభివృద్ధి, పోలిక, తాకిడి మొదలైనవి) లక్షణ, అత్యంత సాధారణ రకాల కదలికలను ప్రతిబింబిస్తుంది. ఇది దాని సంభావ్య అర్థాన్ని నిర్ణయిస్తుంది, ఇది వివిధ పనులలో వివిధ మార్గాల్లో పేర్కొనబడింది. సాధారణ పథకం ప్రతిసారీ కొత్త మార్గంలో గ్రహించబడుతుంది, ఈ పని యొక్క ప్రత్యేకమైన కూర్పుగా మారుతుంది.

కంటెంట్, సంగీతం ఇష్టం. రూపం ఒక ప్రక్రియగా సమయానికి విప్పుతుంది. ప్రతి నిర్మాణం యొక్క ప్రతి మూలకం ఈ ప్రక్రియలో ఒక పాత్ర పోషిస్తుంది, ఒక నిర్దిష్ట పనిని నిర్వహిస్తుంది. ఫంక్షన్. సంగీతంలో మూలకం యొక్క విధులు. రూపం బహుళ (మల్టీఫంక్షనాలిటీ) మరియు మారుతున్న (ఫంక్షన్ల వైవిధ్యం) కావచ్చు. ఎలిమెంట్స్ ac. నిర్మాణాలు (అలాగే టోన్లు - మూలకాలలో) మ్యూజెస్ ఆధారంగా కనెక్ట్ మరియు పని చేస్తాయి. తర్కం, ఇది నిర్దిష్టమైనది. మానవ సాధారణ నమూనాల వక్రీభవనం. కార్యకలాపాలు ప్రతి సంగీత శైలిలో (మ్యూజికల్ స్టైల్ చూడండి) దాని స్వంత వివిధ రకాల మ్యూజ్‌లను ఏర్పరుస్తుంది. తర్కం, ఈ యుగం యొక్క సృజనాత్మక అభ్యాసాన్ని ప్రతిబింబించడం మరియు సంగ్రహించడం, నాట్. పాఠశాల, దాని ప్రవాహాలలో ఏదైనా లేదా వ్యక్తిగత రచయిత.

M. యొక్క కంటెంట్ మరియు దాని రూపం రెండూ క్రమంగా అభివృద్ధి చెందుతున్నాయి. వారి అంతర్గత అవకాశాలు మరింత పూర్తిగా బహిర్గతమవుతాయి మరియు బాహ్య కారకాల ప్రభావంతో క్రమంగా సుసంపన్నం అవుతాయి మరియు అన్నింటికంటే, సామాజిక జీవితంలో మార్పులు. M. నిరంతరం కొత్త ఇతివృత్తాలు, చిత్రాలు, ఆలోచనలు, భావోద్వేగాలు, కొత్త రూపాలకు దారి తీస్తుంది. అదే సమయంలో, కంటెంట్ మరియు రూపం యొక్క వాడుకలో లేని అంశాలు చనిపోతున్నాయి. అయినప్పటికీ, మాస్కోలో సృష్టించబడిన విలువైన ప్రతిదీ క్లాసిక్‌ను రూపొందించే రచనల రూపంలో జీవించడానికి మిగిలిపోయింది. వారసత్వం, మరియు తదుపరి యుగాలలో స్వీకరించబడిన సృజనాత్మక సంప్రదాయాలు.

మానవ సంగీత కార్యకలాపాలు మూడు ప్రధాన రకాలుగా విభజించబడ్డాయి: సృజనాత్మకత (కంపోజిషన్ చూడండి), ప్రదర్శన (సంగీత ప్రదర్శన చూడండి) మరియు అవగాహన (మ్యూజికల్ సైకాలజీ చూడండి). అవి మ్యూజ్‌ల ఉనికి యొక్క మూడు దశలకు అనుగుణంగా ఉంటాయి. రచనలు: సృష్టి, పునరుత్పత్తి, వినడం. ప్రతి దశలో, పని యొక్క కంటెంట్ మరియు రూపం ప్రత్యేక రూపంలో కనిపిస్తాయి. సృష్టి దశలో, అదే సమయంలో స్వరకర్త యొక్క మనస్సులో ఉన్నప్పుడు. రచయిత యొక్క కంటెంట్ (ఆదర్శం) మరియు రచయిత యొక్క రూపం (మెటీరియల్) అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి, కంటెంట్ వాస్తవ రూపంలో ఉంది మరియు రూపం సంభావ్య రూపంలో మాత్రమే ఉంటుంది. పనితీరులో పనిని గ్రహించినప్పుడు (వ్రాతపూర్వక సంగీత సంస్కృతులలో, ఇది సాధారణంగా సంగీత రూపాన్ని సంగీత సంజ్ఞామానం రూపంలో షరతులతో కూడిన కోడింగ్‌తో ముందు ఉంచుతుంది, సంగీత రచన చూడండి), అప్పుడు రూపం నవీకరించబడుతుంది, ధ్వని స్థితికి వెళుతుంది. అదే సమయంలో, కంటెంట్ మరియు రూపం రెండూ కొంతవరకు మారుతాయి, ప్రదర్శనకారుడు తన ప్రపంచ దృష్టికోణం, సౌందర్యానికి అనుగుణంగా రూపాంతరం చెందాడు. ఆదర్శాలు, వ్యక్తిగత అనుభవం, స్వభావం మొదలైనవి. ఇది అతని వ్యక్తిగత అవగాహన మరియు పని యొక్క వివరణను చూపుతుంది. కంటెంట్ మరియు ఫారమ్ యొక్క పనితీరు వేరియంట్‌లు ఉన్నాయి. చివరగా, శ్రోతలు గ్రహించిన ఉత్పత్తిని దాటవేస్తారు. వారి అభిప్రాయాలు, అభిరుచులు, జీవితం మరియు మ్యూసెస్ యొక్క ప్రిజం ద్వారా. అనుభవం మరియు దీని ద్వారా మళ్ళీ కొంతవరకు దానిని మార్చండి. కంటెంట్ మరియు ఫారమ్ యొక్క శ్రోత రూపాంతరాలు పుట్టుకొచ్చాయి, వాటిని ప్రదర్శించడం నుండి మరియు వాటి ద్వారా - రచయిత యొక్క కంటెంట్ మరియు రచయిత రూపం నుండి. అందువలన, సంగీతం యొక్క అన్ని దశలలో. కార్యాచరణ సృజనాత్మకంగా ఉంటుంది. పాత్ర, వివిధ స్థాయిలలో ఉన్నప్పటికీ: రచయిత M. ను సృష్టిస్తాడు, ప్రదర్శకుడు దానిని చురుకుగా పునఃసృష్టిస్తాడు మరియు పునఃసృష్టిస్తాడు, అయితే వినేవాడు దానిని ఎక్కువ లేదా తక్కువ చురుకుగా గ్రహిస్తాడు.

M. యొక్క అవగాహన అనేది భౌతికంతో సహా సంక్లిష్టమైన బహుళస్థాయి ప్రక్రియ. వినికిడి M., దాని అవగాహన, అనుభవం మరియు మూల్యాంకనం. భౌతిక వినికిడి అనేది మ్యూసెస్ యొక్క బాహ్య (ధ్వని) వైపు ప్రత్యక్ష-ఇంద్రియ అవగాహన. రూపాలు, శరీరధర్మంతో కలిసి ఉంటాయి. ప్రభావం. అర్థం చేసుకోవడం మరియు అనుభవించడం అనేది మ్యూజెస్ యొక్క అర్ధాలను గ్రహించడం. రూపాలు, అనగా M. యొక్క కంటెంట్, దాని నిర్మాణాల గ్రహణశక్తి ద్వారా. ఈ స్థాయిలో అవగాహన కోసం షరతు సంబంధితతో ప్రాథమిక పరిచయము (కనీసం సాధారణ మార్గంలో). సంగీత భాష మరియు సంగీతం యొక్క తర్కం యొక్క సమీకరణ. ఈ శైలిలో అంతర్లీనంగా ఆలోచించడం, ఇది శ్రోతలను మ్యూజ్‌ల విస్తరణ యొక్క ప్రతి క్షణాన్ని పోల్చడానికి మాత్రమే అనుమతిస్తుంది. మునుపటి వాటితో రూపాలు, కానీ మరింత కదలిక దిశను ముందుగా చూడడానికి ("అంచనా"). ఈ స్థాయిలో, శ్రోతపై M. యొక్క సైద్ధాంతిక మరియు భావోద్వేగ ప్రభావం నిర్వహించబడుతుంది.

సంగీతం యొక్క అవగాహన యొక్క అదనపు దశలు. సమయానికి దాని నిజమైన శబ్దం యొక్క పరిమితులను మించిన రచనలు, ఒక వైపు, గ్రహణశక్తికి శ్రోత యొక్క వైఖరిని ఏర్పరచడం (రాబోయే వినికిడి పరిస్థితుల ఆధారంగా, పని యొక్క కళా ప్రక్రియ యొక్క ముందస్తు జ్ఞానం, దాని పేరు రచయిత, మొదలైనవి), మరియు మరోవైపు, విన్నదాని యొక్క తదుపరి గ్రహణశక్తి, జ్ఞాపకశక్తిలో దాని పునరుత్పత్తి (“వినికిడి తర్వాత”) లేదా ఒకరి స్వంతదానిలో. పనితీరు (ఉదాహరణకు, కనీసం వ్యక్తిగత శకలాలు మరియు స్వరాలను పాడటం ద్వారా) మరియు తుది అంచనా (అయితే M. ధ్వని సమయంలో ప్రాథమిక అంచనా ఇప్పటికే ఏర్పడింది).

ఈ లేదా ఆ సంగీతాన్ని అర్థవంతంగా గ్రహించే (అర్థం చేసుకోవడం మరియు అనుభవించడం) వినేవారి సామర్థ్యం. పని, దాని అవగాహన మరియు మూల్యాంకనం యొక్క కంటెంట్ వస్తువు (పని) మరియు విషయం (వినేవాడు), మరింత ఖచ్చితంగా, ఆధ్యాత్మిక అవసరాలు మరియు ఆసక్తుల మధ్య సంబంధంపై ఆధారపడి ఉంటుంది, సౌందర్యం. ఆదర్శాలు, కళ యొక్క డిగ్రీ. అభివృద్ధి, సంగీత శ్రోతల అనుభవం మరియు పని యొక్క అంతర్గత లక్షణాలు. ప్రతిగా, శ్రోత యొక్క అవసరాలు మరియు ఇతర పారామితులు సామాజిక వాతావరణం మరియు అతని వ్యక్తిగత సంగీతం ద్వారా ఏర్పడతాయి. అనుభవం ప్రజల్లో భాగం. అందువల్ల, సంగీతం యొక్క అవగాహన సృజనాత్మకత లేదా పనితీరు వలె సామాజికంగా కండిషన్ చేయబడింది (ఇది అన్ని రకాల సంగీత కార్యకలాపాలకు సహజమైన సామర్ధ్యాలు మరియు వ్యక్తిగత మానసిక లక్షణాల యొక్క నిర్దిష్ట ప్రాముఖ్యతను మినహాయించదు). ప్రత్యేకించి, వ్యక్తిగత మరియు సామూహిక వివరణలు (వ్యాఖ్యానాలు) మరియు మ్యూజెస్ యొక్క అంచనాలు రెండింటిలోనూ సామాజిక కారకాలు ప్రముఖ పాత్ర పోషిస్తాయి. పనిచేస్తుంది. ఈ వివరణలు మరియు అంచనాలు చారిత్రాత్మకంగా మార్చదగినవి, అవి వేర్వేరు యుగాలు మరియు సామాజిక సమూహాలకు (సమయం యొక్క లక్ష్యం అవసరాలు మరియు సమాజ అవసరాలకు అనుగుణంగా) ఒకే పని యొక్క లక్ష్యం అర్థం మరియు విలువలో తేడాలను ప్రతిబింబిస్తాయి.

మూడు ప్రాథమిక రకాల సంగీత కార్యకలాపాలు ఒకదానితో ఒకటి అనుసంధానించబడి ఒకే గొలుసును ఏర్పరుస్తాయి. ప్రతి తదుపరి లింక్ మునుపటి నుండి పదార్థాన్ని పొందుతుంది మరియు దాని ప్రభావాన్ని అనుభవిస్తుంది. వాటి మధ్య అభిప్రాయం కూడా ఉంది: పనితీరు దాని అవసరాలు మరియు సామర్థ్యాలకు సృజనాత్మకతను ప్రేరేపిస్తుంది (కానీ, కొంత వరకు, పరిమితులు); సంఘాలు. అవగాహన ప్రత్యక్షంగా పనితీరును ప్రభావితం చేస్తుంది (ప్రదర్శకుడితో ప్రత్యక్ష పరిచయం మరియు ఇతర మార్గాలలో ప్రజల ప్రతిచర్యల ద్వారా) మరియు పరోక్షంగా సృజనాత్మకతపై (సంగీతకర్త స్వచ్ఛందంగా లేదా అసంకల్పితంగా ఒకటి లేదా మరొక రకమైన సంగీత అవగాహనపై దృష్టి పెడుతుంది మరియు సంగీత భాషపై ఆధారపడుతుంది. అది ఒక నిర్దిష్ట సమాజంలో అభివృద్ధి చెందింది).

డికాంప్ సహాయంతో ఎం. పంపిణీ మరియు ప్రచారం వంటి కార్యకలాపాలతో కలిసి. మీడియా, శాస్త్రీయ సంగీత పరిశోధన (మ్యూజికల్, మ్యూజికల్ ఎథ్నోగ్రఫీ, మ్యూజికల్ ఈస్తటిక్స్ చూడండి), విమర్శ (మ్యూజికల్ క్రిటిసిజం చూడండి), సిబ్బంది శిక్షణ, సంస్థాగత నాయకత్వం మొదలైనవి మరియు వాటికి సంబంధించిన సంస్థలు, ఈ కార్యాచరణ యొక్క అంశాలు మరియు ఉత్పత్తి చేయబడిన విలువలు దాని ద్వారా, సృజనాత్మకత, పనితీరు మరియు అవగాహన వ్యవస్థను ఏర్పరుస్తాయి - మ్యూసెస్. సమాజం యొక్క సంస్కృతి. అభివృద్ధి చెందిన సంగీత సంస్కృతిలో, సృజనాత్మకత అనేక ఖండన రకాలు ద్వారా ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది, టు-రై డిసెంబరు ప్రకారం వేరు చేయవచ్చు. సంకేతాలు.

1) కంటెంట్ రకం ద్వారా: M. లిరికల్, ఇతిహాసం, నాటకీయం, అలాగే వీరోచితం, విషాదం, హాస్యం మొదలైనవి; మరొక కోణంలో - తీవ్రమైన సంగీతం మరియు తేలికపాటి సంగీతం.

2) ప్రదర్శన ప్రయోజనం ద్వారా: స్వర సంగీతం మరియు వాయిద్య సంగీతం; వేరొక కోణంలో - సోలో, సమిష్టి, ఆర్కెస్ట్రా, బృంద, మిశ్రమ (కంపోజిషన్ల గురించి మరింత స్పష్టతతో: ఉదాహరణకు, సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా కోసం, ఛాంబర్ ఆర్కెస్ట్రా కోసం, జాజ్ కోసం మొదలైనవి).

3) ఇతర రకాల కళలతో మరియు పదంతో సంశ్లేషణ ద్వారా: M. థియేట్రికల్ (థియేట్రికల్ మ్యూజిక్ చూడండి), కొరియోగ్రాఫిక్ (డ్యాన్స్ మ్యూజిక్ చూడండి), ప్రోగ్రామ్ ఇన్‌స్ట్రుమెంటల్, మెలోడ్రామా (సంగీతానికి చదవడం), పదాలతో గాత్రం. M. సంశ్లేషణ వెలుపల - గాత్రాలు (పదాలు లేకుండా పాడటం) మరియు "స్వచ్ఛమైన" వాయిద్యం (ప్రోగ్రామ్ లేకుండా).

4) కీలకమైన విధుల ప్రకారం: అనువర్తిత సంగీతం (ప్రొడక్షన్ సంగీతం, సైనిక సంగీతం, సిగ్నల్ సంగీతం, వినోద సంగీతం మొదలైన వాటికి తదుపరి భేదంతో) మరియు అన్వయించని సంగీతం.

5) ధ్వని పరిస్థితుల ప్రకారం: ప్రత్యేకంగా వినడానికి ఎం. శ్రోతలు ప్రదర్శకుల నుండి వేరు చేయబడిన వాతావరణం (G. బెస్సెలర్ ప్రకారం "అందించిన" M.), మరియు M. సామూహిక ప్రదర్శన మరియు సాధారణ జీవిత పరిస్థితిలో వినడం ("రోజువారీ" M.). ప్రతిగా, మొదటిది అద్భుతమైన మరియు కచేరీగా విభజించబడింది, రెండవది - సామూహిక-గృహ మరియు కర్మగా విభజించబడింది. ఈ నాలుగు రకాల్లో ప్రతి ఒక్కటి (శైలి సమూహాలు) మరింత విభిన్నంగా ఉంటాయి: అద్భుతమైన – మ్యూసెస్ కోసం M.. థియేటర్, డ్రామా థియేటర్ మరియు సినిమా (సినిమా సంగీతం చూడండి), కచేరీ - సింఫోనిక్ సంగీతం, ఛాంబర్ సంగీతం మరియు పాప్ సంగీతంపై. సంగీతం, సామూహిక-ప్రతిరోజు - M. పాడటం మరియు కదలిక కోసం, కర్మ - M. కల్ట్ ఆచారాలపై (చర్చి సంగీతం చూడండి) మరియు లౌకిక. చివరగా, సామూహిక రోజువారీ సంగీతం యొక్క రెండు ప్రాంతాలలో, అదే ప్రాతిపదికన, కీలకమైన ఫంక్షన్‌తో కలిపి, పాటల శైలులు (గీతం, లాలిపాట, సెరినేడ్, బార్కరోల్ మొదలైనవి), నృత్య కళా ప్రక్రియలు (హోపాక్, వాల్ట్జ్, పోలోనైస్ మొదలైనవి) . ) మరియు కవాతు (పోరాట మార్చ్, అంత్యక్రియల మార్చ్ మొదలైనవి).

6) కూర్పు మరియు సంగీతం రకం ద్వారా. భాష (ప్రదర్శన మార్గాలతో కలిపి): వివిధ ఒక-భాగం లేదా చక్రీయ. రకాల్లోని కళా ప్రక్రియలు (జానర్ గ్రూపులు) ధ్వని పరిస్థితుల ప్రకారం గుర్తించబడతాయి. ఉదాహరణకు, అద్భుతమైన M. – ఒపెరా, బ్యాలెట్, ఒపెరెట్టా మొదలైన వాటిలో, కచేరీలో – ఒరేటోరియో, కాంటాటా, రొమాన్స్, సింఫనీ, సూట్, ఓవర్‌చర్, కవిత, ఇన్‌స్ట్రర్. కచేరీ, సోలో సొనాట, త్రయం, చతుష్టయం మొదలైనవి, వేడుకలలో – శ్లోకాలు, బృందగానం, మాస్, రిక్వియమ్ మొదలైనవి. క్రమంగా, ఈ శైలులలో, ఎక్కువ భిన్నమైన శైలి యూనిట్‌లను ఒకే ప్రమాణాల ప్రకారం వేరు చేయవచ్చు, కానీ వేరొక విధంగా స్థాయి: ఉదాహరణకు, అరియా, సమిష్టి, ఒపెరా, ఒపెరా, ఒరేటోరియో మరియు కాంటాటాలో కోరస్, బ్యాలెట్‌లో అడాజియో మరియు సోలో వేరియేషన్, సింఫనీ, సొనాటా, ఛాంబర్-ఇన్‌స్ట్రర్‌లో అండాంటే మరియు షెర్జో. సమిష్టి, మొదలైనవి. కీలకమైన పనితీరు, పనితీరు యొక్క పరిస్థితులు మరియు నిర్మాణ రకం వంటి స్థిరమైన నాన్-మ్యూజికల్ మరియు ఇంట్రా-మ్యూజికల్ కారకాలతో వారి కనెక్షన్ కారణంగా, కళా ప్రక్రియలు (మరియు కళా సమూహాలు) కూడా గొప్ప స్థిరత్వం, మన్నికను కలిగి ఉంటాయి, కొన్నిసార్లు చాలా సంవత్సరాలు కొనసాగుతాయి. యుగాలు. అదే సమయంలో, కంటెంట్ యొక్క నిర్దిష్ట గోళం మరియు మ్యూజెస్ యొక్క నిర్దిష్ట లక్షణాలు వాటిలో ప్రతిదానికి కేటాయించబడతాయి. రూపాలు. ఏదేమైనా, సాధారణ చారిత్రక వాతావరణంలో మార్పు మరియు సమాజంలో M. యొక్క పనితీరు కోసం పరిస్థితులు, కళా ప్రక్రియలు కూడా అభివృద్ధి చెందుతాయి. వాటిలో కొన్ని రూపాంతరం చెందుతాయి, మరికొన్ని అదృశ్యమవుతాయి, కొత్త వాటికి దారి తీస్తాయి. (ముఖ్యంగా, 20వ శతాబ్దంలో, రేడియో, సినిమా, టెలివిజన్ మరియు ఇతర సాంకేతిక ప్రసార సాధనాల అభివృద్ధి కొత్త కళా ప్రక్రియల ఏర్పాటుకు దోహదపడింది.) ఫలితంగా, ప్రతి యుగం మరియు నాట్. సంగీత సంస్కృతి దాని "జానర్ ఫండ్" ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది.

7) శైలుల ద్వారా (చారిత్రక, జాతీయ, సమూహం, వ్యక్తిగత). కళా ప్రక్రియ వలె, శైలి అనేది పెద్ద సంఖ్యలో మ్యూజ్‌లను కవర్ చేసే సాధారణ భావన. కొన్ని అంశాలలో సారూప్యమైన దృగ్విషయాలు (చ. ఆర్ఆర్. వాటిలో మూర్తీభవించిన సంగీత ఆలోచన రకం ప్రకారం). అదే సమయంలో, శైలులు, ఒక నియమం వలె, చాలా మొబైల్, కళా ప్రక్రియల కంటే మరింత మార్చదగినవి. కళా ప్రక్రియ వర్గం మ్యూజెస్ యొక్క సాధారణతను ప్రతిబింబిస్తే. విభిన్న శైలులు మరియు యుగాలకు చెందిన ఒకే రకమైన రచనలు, ఆపై శైలి విభాగంలో - ఒకే యుగానికి చెందిన వివిధ శైలుల రచనల సంఘం. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, కళా ప్రక్రియ సంగీత-చారిత్రక సాధారణీకరణను ఇస్తుంది. సీక్వెన్స్, డయాక్రోనీ మరియు స్టైల్‌లో ప్రక్రియ - ఏకకాలంలో, సమకాలీకరణలో.

ప్రదర్శన, సృజనాత్మకత వలె, స్వర మరియు వాయిద్యంగా విభజించబడింది మరియు, వాయిద్యాల ప్రకారం మరియు బృందాలు లేదా ఆర్కెస్ట్రాల కూర్పు ప్రకారం; కళా ప్రక్రియల సమూహాల ద్వారా (సంగీతం-థియేట్రికల్, కచేరీ మొదలైనవి), కొన్నిసార్లు ఉప సమూహాల ద్వారా (సింఫోనిక్, ఛాంబర్, పాప్) మరియు otd ద్వారా. కళా ప్రక్రియలు (ఒపెరా, బ్యాలెట్, పాట మొదలైనవి); శైలుల ద్వారా.

అవగాహన ఏకాగ్రత స్థాయిని బట్టి రకాలుగా విభజించబడింది (“స్వీయ-అవగాహన”-ఒకరి స్వంత పనితీరులో చేర్చబడుతుంది; “సాంద్రీకృత” అవగాహన-పూర్తిగా గ్రహించిన మాధ్యమంపై కేంద్రీకృతమై ఉంటుంది మరియు ఇతర కార్యాచరణతో పాటుగా ఉండదు; “తోడుగా”—CL కార్యాచరణతో పాటుగా ); ఒకటి లేదా మరొక రకమైన M. కంటెంట్ (తీవ్రమైన M. లేదా కాంతి), ఒక నిర్దిష్ట శైలి సమూహానికి లేదా ప్రత్యేక సమూహానికి వినేవారి ధోరణి ప్రకారం. శైలి (ఉదాహరణకు, ఒక పాట కోసం), ఒక నిర్దిష్ట శైలి కోసం; ఇచ్చిన శైలి మరియు శైలి (నైపుణ్యం, ఔత్సాహిక, అసమర్థత) యొక్క M. అర్థం చేసుకోవడానికి మరియు తగినంతగా అంచనా వేయగల సామర్థ్యం ద్వారా. దీనికి అనుగుణంగా, శ్రోతల విభజన పొరలు మరియు సమూహాలుగా ఉంది, చివరికి సామాజిక కారకాలచే నిర్ణయించబడుతుంది: సంగీతం. ఒక నిర్దిష్ట సమాజంలో పెంపకం. పర్యావరణం, ఆమె అభ్యర్థనలు మరియు అభిరుచుల సమ్మేళనం, M. యొక్క అవగాహన యొక్క సాధారణ పరిస్థితులు మొదలైనవి (సంగీత విద్య, సంగీత విద్య చూడండి). మానసిక ప్రకారం అవగాహన యొక్క భేదం ద్వారా కూడా ఒక నిర్దిష్ట పాత్ర పోషించబడుతుంది. సంకేతాలు (విశ్లేషణ లేదా కృత్రిమత, హేతుబద్ధమైన లేదా భావోద్వేగ ప్రారంభం యొక్క ప్రాబల్యం, ఒకటి లేదా మరొక వైఖరి, M. మరియు సాధారణంగా కళకు సంబంధించి అంచనాల వ్యవస్థ).

M. ముఖ్యమైన సామాజిక విధులను నిర్వహిస్తుంది. సొసైటీ యొక్క విభిన్న అవసరాలకు ప్రతిస్పందిస్తూ, ఇది డిసెంబరుతో పరిచయంలోకి వస్తుంది. వ్యక్తుల రకాలు. కార్యకలాపాలు - పదార్థం (కార్మిక ప్రక్రియలు మరియు సంబంధిత ఆచారాలలో పాల్గొనడం), అభిజ్ఞా మరియు మూల్యాంకనం (వ్యక్తిగత వ్యక్తులు మరియు సామాజిక సమూహాల యొక్క మనస్తత్వశాస్త్రం యొక్క ప్రతిబింబం, వారి భావజాలం యొక్క వ్యక్తీకరణ), ఆధ్యాత్మిక మరియు రూపాంతరం (సైద్ధాంతిక, నైతిక మరియు సౌందర్య ప్రభావం), కమ్యూనికేషన్ (కమ్యూనికేషన్ వ్యక్తుల మధ్య). ముఖ్యంగా పెద్ద సంఘాలు. ఒక వ్యక్తి యొక్క ఆధ్యాత్మిక విద్య యొక్క సాధనంగా M. పాత్ర, నమ్మకాలు, నైతికత ఏర్పడటం. లక్షణాలు, సౌందర్య అభిరుచులు మరియు ఆదర్శాలు, భావోద్వేగాల అభివృద్ధి. ప్రతిస్పందన, సున్నితత్వం, దయ, అందం యొక్క భావం, సృజనాత్మకత యొక్క ఉద్దీపన. జీవితంలోని అన్ని రంగాలలో సామర్థ్యాలు. M. యొక్క ఈ సామాజిక విధులన్నీ ఒక వ్యవస్థను ఏర్పరుస్తాయి, ఇది సామాజిక-చారిత్రక ఆధారంగా మారుతుంది. పరిస్థితులు.

సంగీత చరిత్ర. 19వ శతాబ్దంలో M. యొక్క మూలానికి సంబంధించి. మరియు 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో పరికల్పనలు ముందుకు వచ్చాయి, దీని ప్రకారం M. యొక్క మూలాలు మానసిక ఉద్వేగభరితమైన ప్రసంగం (G. స్పెన్సర్), పక్షుల గానం మరియు జంతువుల ప్రేమపూర్వక పిలుపులు (C. డార్విన్), లయలు ఆదిమ వ్యక్తుల పని (K. బుచెర్), వారి ధ్వని సంకేతాలు (K. స్టంఫ్), మేజిక్. అక్షరములు (J. Combarier). పురావస్తు శాస్త్రం ఆధారంగా ఆధునిక భౌతికవాద శాస్త్రం ప్రకారం. మరియు ఎథ్నోగ్రాఫిక్ డేటా, ఆదిమ సమాజంలో ప్రాక్టికల్ లోపల M. యొక్క క్రమంగా "పరిపక్వత" యొక్క సుదీర్ఘ ప్రక్రియ ఉంది. వ్యక్తుల కార్యకలాపాలు మరియు దాని నుండి ఇంకా ఉద్భవించని ఆదిమ సమకాలీకరణ. కాంప్లెక్స్ - ప్రీ-ఆర్ట్, ఇది M., నృత్యం, కవిత్వం మరియు ఇతర రకాల కళల యొక్క పిండాలను కలిగి ఉంది మరియు ఆధ్యాత్మిక లక్షణాలను బోధించడానికి కమ్యూనికేషన్, ఉమ్మడి శ్రమ మరియు కర్మ ప్రక్రియల సంస్థ మరియు వారి పాల్గొనేవారిపై భావోద్వేగ ప్రభావాన్ని అందించడం వంటి ప్రయోజనాలను అందించింది. జట్టు కోసం అవసరం. ప్రారంభంలో అస్తవ్యస్తంగా, అసంఘటితంగా, పెద్ద సంఖ్యలో నిరవధిక ఎత్తు శబ్దాల విస్తృత శ్రేణిని కవర్ చేస్తుంది (పక్షులు పాడే అనుకరణ, జంతువుల అరుపులు మొదలైనవి) ట్యూన్‌లు మరియు ట్యూన్‌లతో భర్తీ చేయబడ్డాయి, వీటిలో కొన్ని మాత్రమే ఉన్నాయి. టోన్లు లాజికల్ ద్వారా వేరు చేయబడ్డాయి. విలువ సూచన (స్థిరమైనది) మరియు వైపు (అస్థిరమైనది). శ్రావ్యమైన మరియు రిథమిక్ యొక్క బహుళ పునరావృతం. సమాజాలలో స్థిరపడిన సూత్రాలు. అభ్యాసం, తర్కం యొక్క అవకాశాలను క్రమంగా అవగాహన మరియు సమీకరణకు దారితీసింది. శబ్దాల సంస్థ. సరళమైన సంగీత-ధ్వని వ్యవస్థలు ఏర్పడ్డాయి (సంగీత వాయిద్యాలు వాటి ఏకీకరణలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించాయి), మీటర్ మరియు మోడ్ యొక్క ప్రాథమిక రకాలు. సంభావ్య వ్యక్తీకరణల యొక్క ప్రారంభ అవగాహనకు ఇది దోహదపడింది. టోన్లు మరియు వాటి కలయికల అవకాశాలు.

ఆదిమ మత (గిరిజన) వ్యవస్థ యొక్క కుళ్ళిన కాలంలో, కళ ఉన్నప్పుడు. కార్యాచరణ క్రమంగా ఆచరణాత్మక మరియు సమకాలీకరణ నుండి వేరు చేయబడుతుంది. ప్రీ-ఆర్ట్ కాంప్లెక్స్ క్రమంగా విచ్ఛిన్నమవుతుంది మరియు కళ కూడా ఒక స్వతంత్ర సంస్థగా పుడుతుంది. దావా రకం. ఈ సమయానికి సంబంధించిన వివిధ ప్రజల పురాణాలలో, M యొక్క ఆలోచన. ప్రకృతిని ప్రభావితం చేయగల శక్తివంతమైన శక్తిగా, అడవి జంతువులను మచ్చిక చేసుకోవడం, వ్యాధుల నుండి వ్యక్తిని నయం చేయడం మొదలైనవి నమోదు చేయబడ్డాయి. శ్రమ విభజన పెరుగుదల మరియు తరగతుల ఆవిర్భావంతో, ప్రారంభంలో ఒకే మరియు సజాతీయ సంగీతం. మొత్తం సమాజానికి చెందిన సంస్కృతి పాలక వర్గాల సంస్కృతి మరియు అణగారిన (ప్రజలు), అలాగే వృత్తిపరమైన మరియు నాన్-ప్రొఫెషనల్ (ఔత్సాహిక) సంస్కృతిగా విభజించబడింది. ఈ సమయం నుండి, ఇది స్వతంత్రంగా ప్రారంభమవుతుంది. సంగీతం యొక్క ఉనికి. జానపద సాహిత్యం జానపద వృత్తిపరమైన వ్యాజ్యం. మ్యూసెస్. ప్రజల సృజనాత్మకత భవిష్యత్తులో మ్యూజ్‌లకు పునాది అవుతుంది. మొత్తం సమాజం యొక్క సంస్కృతి, చిత్రాలు మరియు వ్యక్తీకరణ యొక్క అత్యంత సంపన్నమైన మూలం. prof కోసం నిధులు స్వరకర్తలు.

మ్యూసెస్. బానిసత్వం యొక్క సంస్కృతి మరియు ప్రారంభ కలహాలు. పురాతన ప్రపంచంలోని రాష్ట్రాలు (ఈజిప్ట్, సుమెర్, అస్సిరియా, బాబిలోన్, సిరియా, పాలస్తీనా, భారతదేశం, చైనా, గ్రీస్, రోమ్, ట్రాన్స్‌కాకాసియా మరియు మధ్య ఆసియా రాష్ట్రాలు) ఇప్పటికే ప్రొఫెసర్ యొక్క విస్తృతమైన కార్యాచరణ ద్వారా వర్గీకరించబడ్డాయి. దేవాలయాలలో, పాలకులు మరియు ప్రభువుల న్యాయస్థానాలలో పనిచేసిన సంగీతకారులు (సాధారణంగా స్వరకర్త మరియు ప్రదర్శనకారుడిని కలపడం), సామూహిక ఆచార చర్యలు, సమాజాలలో పాల్గొన్నారు. ఉత్సవాలు, మొదలైనవి M. Ch నిలుపుకుంటుంది. అరె. ప్రాక్టికల్ మెటీరియల్ మరియు ఆధ్యాత్మిక విధులు ఆదిమ సమాజం నుండి వారసత్వంగా మరియు నేరుగా దానితో అనుబంధించబడ్డాయి. పనిలో పాల్గొనడం, రోజువారీ జీవితం, సైనిక జీవితం, పౌర మరియు మతపరమైన ఆచారాలు, యువత విద్యలో మొదలైనవి. అయితే, మొదటిసారిగా, సౌందర్యం యొక్క విభజన వివరించబడింది. విధులు, సంగీతం యొక్క మొదటి నమూనాలు కనిపిస్తాయి, ఇది వినడానికి మాత్రమే ఉద్దేశించబడింది (ఉదాహరణకు, సంగీతకారుల పోటీలలో గ్రీస్‌లో ప్రదర్శించబడే కీర్తనలు మరియు ఇన్‌స్ట్రర్ నాటకాలు). రకరకాలుగా అభివృద్ధి చెందుతున్నారు. పాట (పురాణ మరియు సాహిత్యం) మరియు నృత్యం. కళా ప్రక్రియలు, వీటిలో చాలా వరకు కవిత్వం, గానం మరియు నృత్యం వాటి అసలు ఐక్యతను కలిగి ఉంటాయి. M. రంగస్థలంలో పెద్ద పాత్ర పోషిస్తుంది. ప్రాతినిధ్యాలు, ముఖ్యంగా గ్రీకులో. విషాదం (ఎస్కిలస్, సోఫోకిల్స్, యూరిపిడెస్ నాటక రచయితలు మాత్రమే కాదు, సంగీతకారులు కూడా). వివిధ మ్యూజ్‌లు మెరుగుపడుతున్నాయి, స్థిరమైన రూపాన్ని పొందడం మరియు నిర్మించడం. వాయిద్యాలు (వీణ, లైర్, పాత గాలి మరియు పెర్కషన్‌తో సహా). M. వ్రాసే మొదటి వ్యవస్థలు కనిపిస్తాయి (క్యూనిఫారమ్, హైరోగ్లిఫిక్, లేదా ఆల్ఫాబెటిక్), అయితే ఆధిపత్యం. దాని సంరక్షణ మరియు వ్యాప్తి యొక్క రూపం మౌఖికంగా ఉంటుంది. మొదటి సంగీత సౌందర్యం కనిపిస్తుంది. మరియు సైద్ధాంతిక బోధనలు మరియు వ్యవస్థలు. పురాతన కాలం నాటి అనేక మంది తత్వవేత్తలు M. (చైనాలో - కన్ఫ్యూషియస్, గ్రీస్లో - పైథాగరస్, హెరాక్లిటస్, డెమోక్రిటస్, ప్లేటో, అరిస్టాటిల్, అరిస్టాక్సేనస్, రోమ్లో - లుక్రెటియస్ కారస్) గురించి వ్రాస్తారు. M. ఆచరణలో మరియు సిద్ధాంతంలో సైన్స్, క్రాఫ్ట్ మరియు మతానికి దగ్గరగా ఉండే చర్యగా పరిగణించబడుతుంది. కల్ట్, ప్రపంచంలోని "నమూనా" గా, దాని చట్టాల జ్ఞానానికి దోహదం చేస్తుంది మరియు ప్రకృతి (మేజిక్) మరియు మనిషిని ప్రభావితం చేసే బలమైన సాధనంగా (పౌర లక్షణాల నిర్మాణం, నైతిక విద్య, వైద్యం మొదలైనవి). ఈ విషయంలో, వివిధ రకాల (వ్యక్తిగత మోడ్‌ల వరకు) M. ఉపయోగం యొక్క కఠినమైన పబ్లిక్ (కొన్ని దేశాల్లో - రాష్ట్రం కూడా) నియంత్రణ ఏర్పాటు చేయబడింది.

ఐరోపాలో మధ్య యుగాల యుగంలో, ఒక మ్యూజ్ ఉంది. కొత్త రకం సంస్కృతి - భూస్వామ్య, ఏకం ప్రొఫెసర్. కళ, ఔత్సాహిక సంగీతం మరియు జానపద కథలు. ఆధ్యాత్మిక జీవితంలోని అన్ని రంగాలలో చర్చి ఆధిపత్యం చెలాయిస్తుంది కాబట్టి, ప్రొఫెసర్ యొక్క ఆధారం. సంగీత కళ అనేది దేవాలయాలు మరియు మఠాలలో సంగీతకారుల కార్యకలాపాలు. సెక్యులర్ ప్రొ. ఇతిహాసం సృష్టించి మరియు ప్రదర్శించే గాయకులు మాత్రమే కళ మొదట ప్రాతినిధ్యం వహిస్తారు. న్యాయస్థానంలో, ప్రభువుల ఇళ్లలో, యోధుల మధ్య ఇతిహాసాలు మొదలైనవి (బార్డ్స్, స్కాల్డ్స్ మొదలైనవి). కాలక్రమేణా, ఔత్సాహిక మరియు అర్ధ-వృత్తిపరమైన శైర్యసాహసాల సంగీత రూపాలు అభివృద్ధి చెందాయి: ఫ్రాన్స్‌లో - ట్రౌబాడోర్స్ మరియు ట్రూవెయర్‌ల కళ (ఆడమ్ డి లా హాల్, 13వ శతాబ్దం), జర్మనీలో - మిన్నెసింగర్లు (వోల్‌ఫ్రామ్ వాన్ ఎస్చెన్‌బాచ్, వాల్టర్ వాన్ డెర్ వోగెల్‌వైడ్, 12 -13 వ శతాబ్దాలు), అలాగే పర్వతాలు. కళాకారులు. వైరంలో. కోటలు మరియు నగరాలు అన్ని రకాల కళా ప్రక్రియలు, కళా ప్రక్రియలు మరియు పాటల రూపాలను (ఎపిక్, "డాన్", రొండో, లే, వైర్లెట్, బల్లాడ్స్, కాన్జోన్స్, లాడాస్ మొదలైనవి) పండించాయి. కొత్త మూసలు జీవితంలోకి వస్తాయి. సాధనాలు, సహా. తూర్పు నుండి వచ్చిన వారు (వయోలా, వీణ మొదలైనవి), బృందాలు (అస్థిర కూర్పులు) ఉత్పన్నమవుతాయి. రైతుల్లో జానపద సాహిత్యం వికసిస్తుంది. "జానపద నిపుణులు" కూడా ఉన్నారు: కథకులు, సంచారం సింథటిక్స్. కళాకారులు (జగ్లర్లు, మైమ్స్, మిన్‌స్ట్రెల్స్, ష్పిల్‌మాన్‌లు, బఫూన్‌లు). M. మళ్ళీ Ch ప్రదర్శిస్తుంది. అరె. అనువర్తిత మరియు ఆధ్యాత్మిక-ఆచరణాత్మక. విధులు. సృజనాత్మకత పనితీరుతో ఐక్యతతో పనిచేస్తుంది (నియమం ప్రకారం - ఒక వ్యక్తిలో) మరియు అవగాహనతో. సామూహికత ద్రవ్యరాశి యొక్క కంటెంట్ మరియు దాని రూపంలో రెండింటిలోనూ ఆధిపత్యం చెలాయిస్తుంది; వ్యక్తిగత ప్రారంభం దాని నుండి నిలబడకుండా జనరల్‌కు సమర్పించబడుతుంది (సంగీతకారుడు-మాస్టర్ సంఘం యొక్క ఉత్తమ ప్రతినిధి). కఠినమైన సాంప్రదాయవాదం మరియు కానానిసిటీ అంతటా ప్రస్థానం. సంప్రదాయాలు మరియు ప్రమాణాల ఏకీకరణ, సంరక్షణ మరియు వ్యాప్తి (కానీ వాటి క్రమంగా పునరుద్ధరణ కూడా) న్యూమ్‌ల నుండి మారడం ద్వారా సులభతరం చేయబడింది, ఇది శ్రావ్యమైన స్వభావాన్ని మాత్రమే సూచిస్తుంది. కదలిక, సరళ సంజ్ఞామానానికి (గైడో డి'అరెజ్జో, 10వ శతాబ్దం), ఇది టోన్‌ల పిచ్‌ను ఖచ్చితంగా పరిష్కరించడం సాధ్యం చేసింది, ఆపై వాటి వ్యవధి.

క్రమంగా, నెమ్మదిగా ఉన్నప్పటికీ, సంగీతం యొక్క కంటెంట్, దాని శైలులు, రూపాలు మరియు వ్యక్తీకరణ సాధనాలు సుసంపన్నం అవుతాయి. జాప్‌లో. 6వ-7వ శతాబ్దాల నుండి యూరప్. మోనోఫోనిక్ (మోనోడిక్, మోనోఫోనిక్, మోనోడి చూడండి) చర్చి యొక్క కఠినమైన నియంత్రణ వ్యవస్థ రూపుదిద్దుకుంటోంది. డయాటోనిక్ ఆధారంగా ఎం. frets (గ్రెగోరియన్ శ్లోకం), పఠనం (కీర్తన) మరియు గానం (స్తోత్రాలు) కలపడం. 1వ మరియు 2వ సహస్రాబ్ది ప్రారంభంలో, పాలిఫోనీ పుట్టింది. కొత్త వోక్స్ ఏర్పడుతున్నాయి. (బృందం) మరియు wok.-instr. (గాయక బృందం మరియు అవయవం) కళా ప్రక్రియలు: ఆర్గానమ్, మోటెట్, ప్రవర్తన, తర్వాత ద్రవ్యరాశి. 12వ శతాబ్దంలో ఫ్రాన్స్‌లో. మొదటి స్వరకర్త (సృజనాత్మక) పాఠశాల నోట్రే డామ్ (లియోనిన్, పెరోటిన్) కేథడ్రల్‌లో ఏర్పాటు చేయబడింది. పునరుజ్జీవనోద్యమంలో (ఫ్రాన్స్ మరియు ఇటలీలో ఆర్స్ నోవా శైలి, 14వ శతాబ్దం) prof. M. మోనోఫోనీ పాలిఫోనీ ద్వారా భర్తీ చేయబడింది, M. పూర్తిగా ఆచరణాత్మకం నుండి క్రమంగా విముక్తి పొందడం ప్రారంభిస్తుంది. విధులు (చర్చి ఆచారాలను అందించడం), ఇది లౌకిక కళా ప్రక్రియల యొక్క ప్రాముఖ్యతను పెంచుతుంది. పాటలు (Guillaume de Machaux).

Vost లో. యూరప్ మరియు ట్రాన్స్‌కాకాసియా (అర్మేనియా, జార్జియా) తమ సొంత మ్యూస్‌లను అభివృద్ధి చేస్తాయి. రీతులు, కళా ప్రక్రియలు మరియు రూపాల స్వతంత్ర వ్యవస్థలతో సంస్కృతులు. బైజాంటియమ్, బల్గేరియా, కీవన్ రస్, తరువాత నొవ్‌గోరోడ్‌లో, కల్ట్ జ్నామెన్నీ గానం వికసించింది (జ్నామెన్నీ శ్లోకం చూడండి), ఓస్ఎన్. డయాటోనిక్ వ్యవస్థపై. స్వరాలు, స్వచ్ఛమైన వోక్‌కి మాత్రమే పరిమితం. కళా ప్రక్రియలు (ట్రోపారియా, స్టిచెరా, శ్లోకాలు మొదలైనవి) మరియు ప్రత్యేక సంజ్ఞామాన వ్యవస్థను (హుక్స్) ఉపయోగించడం.

అదే సమయంలో, తూర్పున (అరబ్ కాలిఫేట్, మధ్య ఆసియా దేశాలు, ఇరాన్, భారతదేశం, చైనా, జపాన్), ఒక భూస్వామ్య మ్యూజెస్ ఏర్పడింది. ఒక ప్రత్యేక రకం సంస్కృతి. దీని సంకేతాలు లౌకిక వృత్తి నైపుణ్యం (ఆస్థానం మరియు జానపదం రెండూ), ఘనాపాటీ పాత్రను పొందడం, మౌఖిక సంప్రదాయానికి పరిమితి మరియు మోనోడిచ్. రూపాలు, చేరుకోవడం, అయితే, శ్రావ్యత మరియు లయకు సంబంధించి అధిక అధునాతనత, మ్యూజెస్ యొక్క చాలా స్థిరమైన జాతీయ మరియు అంతర్జాతీయ వ్యవస్థల సృష్టి. ఆలోచించడం, ఖచ్చితంగా నిర్వచించిన కలపడం. మోడ్‌ల రకాలు, కళా ప్రక్రియలు, స్వరం మరియు కూర్పు నిర్మాణాలు (ముగమ్‌లు, మకామ్‌లు, రాగి మొదలైనవి).

పశ్చిమంలో పునరుజ్జీవనోద్యమ కాలంలో (14-16 శతాబ్దాలు). మరియు సెంటర్, యూరప్ ఫ్యూడల్ సంగీతం. సంస్కృతి బూర్జువాగా మారడం ప్రారంభమవుతుంది. మానవతావాద భావజాలం ఆధారంగా లౌకిక కళ వర్ధిల్లుతుంది. M. అంటే. డిగ్రీ తప్పనిసరి ప్రాక్టికల్ నుండి మినహాయించబడింది. గమ్యం. మరింత ఎక్కువగా దాని సౌందర్యం తెరపైకి వస్తుంది. మరియు తెలుసు. విధులు, వ్యక్తుల ప్రవర్తనను నిర్వహించడమే కాకుండా అంతర్గతంగా ప్రతిబింబించే సాధనంగా పనిచేయగల సామర్థ్యం. మానవ ప్రపంచం మరియు పరిసర వాస్తవికత. M. లో వ్యక్తిగత ప్రారంభం కేటాయించబడుతుంది. సాంప్రదాయ కానన్ల శక్తి నుండి ఆమె ఎక్కువ స్వేచ్ఛను పొందుతుంది. స్థాపనలు. అవగాహన క్రమంగా సృజనాత్మకత మరియు పనితీరు నుండి వేరు చేయబడుతుంది, ప్రేక్షకులు స్వతంత్రంగా ఏర్పడతారు. సంగీతం భాగం. సంస్కృతి. పుష్పించే instr. ఔత్సాహికత (వీణ). గృహ వోక్ విస్తృత అభివృద్ధిని పొందుతుంది. సంగీతాన్ని ప్లే చేయడం (పౌరుల ఇళ్లలో, సంగీత ప్రియుల సర్కిల్‌లలో). అతని కోసం సాధారణ బహుముఖాలు సృష్టించబడతాయి. పాటలు - విల్లనెల్లా మరియు ఫ్రోటోలా (ఇటలీ), చాన్సన్స్ (ఫ్రాన్స్), అలాగే ప్రదర్శించడం చాలా కష్టం మరియు తరచుగా శైలిలో (వర్ణ లక్షణాలతో) 4- లేదా 5-గోల్. మాడ్రిగల్స్ (లూకా మారెంజియో, కార్లో గెసువాల్డో డి వెనోసా), incl. పెట్రార్క్, అరియోస్టో, టాస్సో యొక్క పద్యాలకు. సెమీ ప్రొఫెషనల్ సంగీతకారులు జర్మనీలో చురుకుగా ఉన్నారు. పట్టణవాసులు-కళాకారుల సంఘాలు - మాస్టర్‌సింగర్ల వర్క్‌షాప్‌లు, ఇక్కడ అనేకం. పాటలు (హన్స్ సాచ్స్). సామూహిక సామాజిక గీతాలు, నాట్. మరియు మతపరమైన ఉద్యమాలు: హుస్సైట్ శ్లోకం (చెక్ రిపబ్లిక్), లూథరన్ శ్లోకం (జర్మనీలో 16వ శతాబ్దపు సంస్కరణ మరియు రైతు యుద్ధం), హుగేనాట్ కీర్తన (ఫ్రాన్స్).

Prof లో. M. దాని పరాకాష్ట హోరుకు చేరుకుంది. పాలీఫోనీ ఎ కాపెల్లా ("స్ట్రిక్ట్ స్టైల్" యొక్క పాలిఫోనీ) పూర్తిగా డయాటోనిక్. ద్రవ్యరాశి, మోటెట్ లేదా లౌకిక బహుభుజి కళా ప్రక్రియలలో గిడ్డంగి. సంక్లిష్ట అనుకరణల యొక్క ఘనాపాటీ ఉపయోగంతో పాటలు. రూపాలు (కానన్). ప్రధాన స్వరకర్త పాఠశాలలు: ఫ్రాంకో-ఫ్లెమిష్ లేదా డచ్ పాఠశాల (గుయిలౌమ్ డుఫే, జోహయానెస్ ఓకెగెమ్, జాకబ్ ఒబ్రెచ్ట్, జోస్క్విన్ డెస్ప్రెస్, ఓర్లాండో డి లాస్సో), రోమన్ పాఠశాల (పాలెస్ట్రీనా), వెనీషియన్ పాఠశాల (ఆండ్రియా మరియు గియోవన్నీ గాబ్రియేలీ). మేజర్ మాస్టర్స్ ముందుకు సాగుతున్నారు. పోలాండ్‌లో సృజనాత్మకత (షామోతుల్ నుండి వాక్లావ్, మికోలాజ్ గోముల్కా), చెక్ రిపబ్లిక్. అదే సమయంలో మొదటి సారి స్వాతంత్ర్యం instr. M., ఒక సమూహంలో కూడా అనుకరణను అభివృద్ధి చేస్తుంది. పాలీఫోనీ (ఆర్గాన్ ప్రిల్యూడ్‌లు, రైసర్‌కార్‌లు, వెనీషియన్లు ఎ. మరియు జి. గాబ్రియెలీచే కాన్జోన్‌లు, స్పానిష్ స్వరకర్త ఆంటోనియో కాబెజోన్ వైవిధ్యాలు). శాస్త్రీయత పుంజుకుంది. M. గురించి ఆలోచించారు, కొత్త మార్గాలు సృష్టించబడ్డాయి. సంగీతం-సైద్ధాంతిక. గ్రంథాలు (స్విట్జర్లాండ్‌లోని గ్లేరియన్, ఇటలీలోని జి. సార్లినో మరియు వి. గెలీలీ మొదలైనవి).

రష్యాలో, మోంగ్.-టాట్ నుండి విముక్తి పొందిన తరువాత. ది యోక్ బ్లూసమ్స్ M., in prof. M. Znamenny గానం యొక్క అధిక అభివృద్ధికి చేరుకుంటుంది, సృజనాత్మకతను విప్పుతుంది. అత్యుత్తమ స్వరకర్తల కార్యకలాపాలు-"గాయకులు" (ఫ్యోడర్ క్రెస్ట్యానిన్), అసలైన పాలిఫోనీ ("మూడు లైన్లు") పుట్టింది, ప్రధాన మ్యూజెస్ చురుకుగా ఉన్నాయి. సమిష్టి ("సార్వభౌమ గానం గుమస్తాల" గాయక బృందం, 16వ శతాబ్దం).

మ్యూసెస్ నుండి ఐరోపాలో పరివర్తన ప్రక్రియ. 17వ శతాబ్దంలో బూర్జువాల వరకు భూస్వామ్య రకం సంస్కృతి కొనసాగుతోంది. మరియు 1వ అంతస్తు. 18వ శతాబ్దం సెక్యులర్ M. యొక్క సాధారణ ఆధిపత్యం చివరకు నిర్ణయించబడింది (జర్మనీ మరియు కొన్ని ఇతర దేశాలలో, చర్చి M. గొప్ప ప్రాముఖ్యతను కలిగి ఉన్నప్పటికీ). దీని కంటెంట్ విస్తృత శ్రేణి విషయాలు మరియు చిత్రాలను కవర్ చేస్తుంది, సహా. తాత్విక, చారిత్రక, ఆధునిక, పౌర. దొరలో సంగీతం వాయించడంతో పాటు. సెలూన్లు మరియు నోబుల్ ఎస్టేట్‌లు, "థర్డ్ ఎస్టేట్" యొక్క ప్రతినిధుల ఇళ్లలో, అలాగే ఖాతాలో. సంస్థలు (విశ్వవిద్యాలయాలు) విస్తృతంగా ప్రజలను మోహరించాయి. సంగీత జీవితం. దాని పొయ్యిలు శాశ్వత మ్యూజెస్. బహిరంగ స్వభావం గల సంస్థలు: ఒపెరా హౌస్‌లు, ఫిల్హార్మోనిక్. (కచేరీ) about-va. వయోలాలు ఆధునికమైనవిగా భర్తీ చేయబడుతున్నాయి. వంగిన తీగ వాయిద్యాలు (వయోలిన్, సెల్లో మొదలైనవి; వాటి తయారీలో అత్యుత్తమ మాస్టర్లు - ఇటలీలోని క్రెమోనా నుండి ఎ. మరియు ఎన్. అమాటి, జి. గ్వార్నేరి, ఎ. స్ట్రాడివారి), మొదటి పియానోఫోర్టే సృష్టించబడింది (1709, బి. క్రిస్టోఫోరి, ఇటలీ ) ప్రింటింగ్ మ్యూజిక్ (ఇది 15వ శతాబ్దం చివరి నాటికి ఉద్భవించింది) అభివృద్ధి చెందుతోంది. సంగీతం విస్తరిస్తోంది. విద్య (ఇటలీలోని సంరక్షణాలయాలు). మ్యూసెస్ నుండి. సైన్స్ విమర్శనాత్మకంగా నిలుస్తుంది (I. మాథెసన్, జర్మనీ, 18వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో).

స్వరకర్త సృజనాత్మకత అభివృద్ధిలో, ఈ కాలం అటువంటి కళల యొక్క క్రాసింగ్ ప్రభావాల ద్వారా గుర్తించబడింది. బరోక్ (ఇటాలియన్ మరియు జర్మన్ ఇన్‌స్ట్రర్. మరియు కోరస్ M.), క్లాసిసిజం (ఇటాలియన్ మరియు ఫ్రెంచ్ ఒపెరా), రొకోకో (ఫ్రెంచ్ ఇన్‌స్ట్రర్. M.) వంటి శైలులు మరియు మునుపు స్థాపించబడిన కళా ప్రక్రియలు, శైలులు మరియు రూపాల నుండి క్రమంగా మార్పు, ఆధిపత్యాన్ని నిలుపుకోవడం . ఐరోపాలో స్థానం M. ఈ రోజు వరకు. స్మారక కళా ప్రక్రియలలో, మతంపై "అభిరుచులు" (అభిరుచులు) యొక్క నిరంతర ఉనికి పక్కన. థీమ్స్ మరియు మాస్, ఒపెరా మరియు ఒరేటోరియో త్వరగా తెరపైకి వస్తాయి. కాంటాటా (సోలో మరియు బృందము), instr. కచేరీ (సోలో మరియు ఆర్కెస్ట్రా), ఛాంబర్-ఇన్‌స్ట్ర. సమిష్టి (త్రయం, మొదలైనవి), instr తో సోలో పాట. ఎస్కార్ట్; సూట్ కొత్త రూపాన్ని పొందుతుంది (దాని వైవిధ్యం పార్టిటా), ఇది రోజువారీ నృత్యాలను మిళితం చేస్తుంది. కాలం ముగింపులో, ఆధునిక నిర్మాణం. సింఫొనీలు మరియు సొనాటాలు, అలాగే స్వతంత్రంగా బ్యాలెట్లు. కళా ప్రక్రియ. "ఫ్రీ స్టైల్" యొక్క అనుకరణ పాలిఫోనీకి సమాంతరంగా, క్రోమాటిజం యొక్క విస్తృత వినియోగంతో, అదే మోడ్‌ల (ప్రధాన మరియు చిన్నవి) ఆధారంగా దాని గరిష్ట స్థాయికి చేరుకుంటుంది, ఇది అంతకుముందు కూడా పరిపక్వం చెందినది, పాలిఫోనీ లోపల మరియు లోపల రోజువారీ నృత్యం, ధృవీకరించబడింది. M., హోమోఫోనిక్-హార్మోనిక్. గిడ్డంగి (ఎగువ స్వరం ప్రధానమైనది, మిగిలినవి తీగ సహవాయిద్యం, హోమోఫోనీ చూడండి), హార్మోనిక్ స్ఫటికీకరణ. విధులు మరియు వాటి ఆధారంగా కొత్త రకం శ్రావ్యత, డిజిటల్ బాస్ లేదా సాధారణ బాస్ యొక్క అభ్యాసం విస్తృతంగా వ్యాపించింది (అవయవం, హార్ప్సికార్డ్ లేదా శ్రావ్యమైన సహవాయిద్యం యొక్క వీణపై ప్రదర్శకుడు మెరుగుపరచడం లేదా వ్రాసిన తక్కువ స్వరం ఆధారంగా పఠించడం స్వరకర్త ద్వారా - బేస్ షరతులతో కూడిన, సామరస్యం యొక్క డిజిటల్ సంజ్ఞామానం) . ఏకకాలంలో పాలీఫోనిక్ రూపాలతో (పాస్కాగ్లియా, చకోన్నే, ఫ్యూగ్) కొన్ని హోమోఫోనిక్ వాటిని జోడించండి: రోండో, పాత సొనాట.

ఈ సమయంలో యునైటెడ్ నేషన్స్ (ఇటలీ, ఫ్రాన్స్, ఇంగ్లాండ్, పాక్షికంగా జర్మనీ) ఏర్పడే ప్రక్రియ జరిగే దేశాలలో (లేదా ముగుస్తుంది), అత్యంత అభివృద్ధి చెందిన జాతీయంగా. సంగీత సంస్కృతి. వాటిలో ఆధిపత్యం ఉంది. పాత్రను ఇటాలియన్ నిలుపుకుంది. ఇటలీలో ఒపెరా పుట్టింది (ఫ్లోరెన్స్, 16 మరియు 17 వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో), మరియు మొదటి క్లాసికల్ ఒపెరాలు సృష్టించబడ్డాయి. ఈ కొత్త కళా ప్రక్రియ యొక్క ఉదాహరణలు (1వ శతాబ్దపు మొదటి సగం, వెనీషియన్ పాఠశాల, సి. మోంటెవర్డి), దాని స్థిరమైన రకాలు ఏర్పడ్డాయి, ఇది యూరప్ అంతటా వ్యాపించింది: తీవ్రమైన ఒపేరా, లేదా ఒపెరా సీరియా, వీరోచితమైనది. మరియు విషాదకరమైనది. పాత్ర, పౌరాణిక మీద. మరియు చారిత్రక ప్లాట్లు (17వ శతాబ్దపు రెండవ సగం, నియాపోలిటన్ పాఠశాల, A. స్కార్లట్టి), మరియు కామిక్, లేదా ఒపెరా బఫ్ఫా, రోజువారీ విషయాలపై (2వ శతాబ్దం మొదటి సగం, నియాపోలిటన్ పాఠశాల, G. పెర్గోలేసి). అదే దేశంలో, ఒరేటోరియో (17) మరియు కాంటాటా కనిపించాయి (రెండు కళా ప్రక్రియలకు అత్యుత్తమ ఉదాహరణలు G. కారిసిమి మరియు A. స్ట్రాడెల్లా నుండి). చివరగా, ఉచ్ఛస్థితి ప్రేమల పునాది వద్ద. మరియు conc. పనితీరు (అతిపెద్ద వయోలిన్ వర్చుసోస్ - J. విటాలి, A. కొరెల్లి, J. Tartini) ఇంటెన్సివ్‌గా అభివృద్ధి చెందుతోంది మరియు ఇన్‌స్ట్రర్‌ను అప్‌డేట్ చేస్తోంది. M .: ఆర్గాన్ (1వ శతాబ్దపు 18వ సగం, G. ఫ్రెస్కోబాల్డి), ఆర్కెస్ట్రా, సమిష్టి, తీగలకు సోలో. ఉపకరణాలు. 1600వ అంతస్తులో. 1 - వేడుకో. 17వ శతాబ్దానికి చెందిన కాన్సర్టో గ్రాసో (కోరెల్లి, వివాల్డి) మరియు సోలో ఇన్‌స్ట్రర్. కచేరీ (వివాల్డి, టార్టిని), రకాలు ("చర్చ్" మరియు "ఛాంబర్") ట్రియో సొనాట (2 స్ట్రింగ్స్ లేదా విండ్ ఇన్‌స్ట్రుమెంట్స్ మరియు క్లావియర్ లేదా ఆర్గాన్ - విటాలి ద్వారా) మరియు సోలో సొనాట (వయోలిన్ లేదా సోలో వయోలిన్ మరియు క్లావియర్ కోసం - కొరెల్లీ, టార్టిని, డి. స్కార్లట్టి ద్వారా క్లావియర్ కోసం).

ఫ్రాన్స్‌లో, ప్రత్యేక జాతీయులు ఉన్నారు. కళా ప్రక్రియలు op. సంగీతం t-ra కోసం: “లిరిక్. విషాదం ”(ఒపెరా యొక్క స్మారక రకం) మరియు ఒపెరా-బ్యాలెట్ (J. B. లుల్లీ, జె. F. రామౌ), కామెడీ-బ్యాలెట్ (మోలియర్ సహకారంతో లుల్లీ). అత్యుత్తమ హార్ప్సికార్డిస్ట్‌ల గెలాక్సీ-స్వరకర్తలు మరియు ప్రదర్శకులు (17వ శతాబ్దం చివరలో-18వ శతాబ్దపు ఆరంభంలో, ఎఫ్. Couperin, Rameau)-రోండో రూపాలను (తరచూ ప్రోగ్రామాటిక్ స్వభావం గల నాటకాలలో) మరియు వైవిధ్యాలను అభివృద్ధి చేసిన వారు తెరపైకి వచ్చారు. ఇంగ్లాండ్‌లో, 16వ మరియు 17వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో, షేక్స్‌పియర్ కాలంలో, పియానో ​​సంగీతం కోసం ఐరోపాలో మొట్టమొదటి స్వరకర్తల పాఠశాల ఏర్పడింది-విర్జినలిస్ట్‌లు (W. బర్డ్ మరియు జె. ఎద్దు). M. షేక్స్పియర్ థియేటర్లో పెద్ద స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. 2వ అంతస్తులో. నాట్ యొక్క 17వ శతాబ్దపు అత్యుత్తమ ఉదాహరణలు. ఒపేరా, కోరస్, ఆర్గాన్, ఛాంబర్-ఇన్‌స్ట్ర. మరియు క్లావియర్ M. (జి. పర్సెల్). 1వ అంతస్తులో. 18వ శతాబ్దపు సృజనాత్మకత UKలో బయటపడుతోంది. జి యొక్క కార్యకలాపాలు F. హాండెల్ (ఒరేటోరియోస్, ఒపెరా సీరియా), అదే సమయంలో. జాతీయ హాస్య కళా ప్రక్రియ యొక్క పుట్టుక. ఒపేరా - బల్లాడ్ ఒపేరా. జర్మనీలో 17వ శతాబ్దంలో ఒరిజినల్ ఒరేటోరియో వర్క్స్ ("అభిరుచులు", మొదలైనవి) మరియు ఫాదర్ల్యాండ్స్ యొక్క మొదటి ఉదాహరణలు కనిపిస్తాయి. ఒపెరా మరియు బ్యాలెట్ (జి. షుట్జ్), వికసించే ఆర్గ్. కళ (డి. బక్స్టెహుడ్, ఐ. ఫ్రోబెర్గర్, ఐ. పాచెల్బెల్). 1వ అంతస్తులో. 18వ శతాబ్దం అంటే. ప్రోద్. అనేక శైలులలో ("అభిరుచి", ఇతర ఒరేటోరియో కళా ప్రక్రియలు; కాంటాటాస్; ఫాంటసీలు, ప్రిల్యూడ్స్, ఫ్యూగ్‌లు, ఆర్గాన్ మరియు క్లావియర్ కోసం సొనాటాస్, క్లావియర్ కోసం సూట్‌లు; ఆర్కెస్ట్రా కోసం కచేరీలు మరియు ప్రత్యేక వాయిద్యాలు మొదలైనవి) J. S. బాచ్ , దీని పని ఫలితం మరియు యూరోపియన్ యొక్క అన్ని మునుపటి అభివృద్ధి యొక్క పరాకాష్ట. పాలిఫోనీ మరియు అన్ని M. బరోక్. స్పెయిన్‌లో, అసలైన సంగీత థియేటర్‌లు పుట్టుకొచ్చాయి. వ్యవహారిక సంభాషణలతో కూడిన ఒపెరా-రకం కళా ప్రక్రియలు: జార్జులా (డ్రామాటిక్ కంటెంట్), టొనాడిల్లా (కామిక్). రష్యాలో, కల్ట్ సంగీతంలో బహుస్వరత పెరుగుతోంది (17వ శతాబ్దపు చివరి మరియు 18వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో పాడటం-బృందగాన కచేరీలు V. టిటోవ్ మరియు ఎన్. కలాచ్నికోవ్). అదే సమయంలో, పీటర్ I యొక్క సంస్కరణల యుగంలో, లౌకిక వృత్తిపరమైన సంగీతం పుట్టింది (పానెజిరిక్ కాంటెస్), మరియు పట్టణ రోజువారీ సంగీతం యొక్క అభివృద్ధి సక్రియం చేయబడింది (లిరిక్ కాంటెస్, కీర్తనలు). యూరోపియన్ M యొక్క అభివృద్ధి. 2 వ ఫ్లోర్. 18వ శతాబ్దం మరియు 19వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో జ్ఞానోదయం, ఆపై గ్రేట్ ఫ్రెంచ్ ఆలోచనల ప్రభావంతో కొనసాగింది. విప్లవం, ఇది కొత్త సామూహిక-రోజువారీ సంగీతానికి (మార్స్‌లు, వీరోచిత పాటలు, సామూహిక ఉత్సవాలు మరియు విప్లవాత్మక ఆచారాలతో సహా) దారితీసింది, కానీ ఇతర సంగీతంలో ప్రత్యక్ష లేదా పరోక్ష ప్రతిస్పందనను కూడా కనుగొంది. కళా ప్రక్రియలు. బరోక్, "గాలెంట్ స్టైల్" (రొకోకో) మరియు నోబుల్ క్లాసిసిజం బూర్జువాల ఆధిపత్య స్థానానికి దారితీస్తాయి. (జ్ఞానోదయం) క్లాసిసిజం, ఇది కారణం, ప్రజల సమానత్వం, సమాజానికి సేవ, ఉన్నత నైతిక ఆదర్శాల ఆలోచనలను ధృవీకరిస్తుంది. ఫ్రెంచ్‌లో ఈ ఆకాంక్షల యొక్క అత్యున్నత వ్యక్తీకరణ కె యొక్క ఒపెరాటిక్ పని. గ్లక్, ఆస్ట్రో-జర్మన్‌లో – వియన్నా క్లాసికల్ స్కూల్ ప్రతినిధుల సింఫోనిక్, ఒపెరాటిక్ మరియు ఛాంబర్ వర్క్స్ J. హేడెన్, W. A. మొజార్ట్ మరియు ఎల్.

హాపెన్ అంటే. అన్ని రంగాలలో పురోగతి prof. M. గ్లక్ మరియు మొజార్ట్, ప్రతి ఒక్కరు తమదైన రీతిలో ఒపెరా శైలిని సంస్కరిస్తున్నారు, కులీనుల యొక్క అస్థిరమైన సంప్రదాయాన్ని అధిగమించడానికి ప్రయత్నిస్తున్నారు. "తీవ్రమైన" ఒపేరా. వివిధ దేశాలలో, ఒకదానికొకటి దగ్గరగా ఉన్న ప్రజాస్వామ్యాలు వేగంగా అభివృద్ధి చెందుతున్నాయి. కళా ప్రక్రియలు: ఒపెరా బఫ్ఫా (ఇటలీ – డి. సిమరోసా), హాస్య. ఒపెరా (ఫ్రాన్స్ - JJ రూసో, P. మోన్సిగ్నీ, A. గ్రెట్రీ; రష్యా - VA పాష్కెవిచ్, EI ఫోమిన్), సింగ్‌స్పీల్ (ఆస్ట్రియా - హేడెన్, మొజార్ట్, K. డిటర్స్‌డోర్ఫ్). గ్రేట్ ఫ్రెంచ్ విప్లవం సమయంలో వీరోచితంపై "ఒపెరా ఆఫ్ మోక్షం" కనిపిస్తుంది. మరియు మెలోడ్రామా. ప్లాట్లు (ఫ్రాన్స్ – L. చెరుబిని, JF లెసూర్; ఆస్ట్రియా – బీథోవెన్స్ ఫిడెలియో). స్వతంత్రంగా విడిపోయారు. బ్యాలెట్ శైలి (గ్లక్, బీథోవెన్). హేద్న్, మొజార్ట్, బీతొవెన్ యొక్క పనిలో, ఇది స్థిరంగా ఉంది మరియు క్లాసిక్ అందుకుంటుంది. సింఫొనీ యొక్క ఆధునిక శైలి యొక్క స్వరూపం. అవగాహన (4-భాగాల చక్రం). దీనికి ముందు, సింఫనీ సృష్టిలో (అలాగే ఆధునిక రకానికి చెందిన సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా యొక్క తుది నిర్మాణంలో), చెక్ (J. స్టామిట్జ్) మరియు జర్మన్ ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించాయి. మ్యాన్‌హీమ్ (జర్మనీ)లో పనిచేసిన సంగీతకారులు. సమాంతరంగా, క్లాసిక్ బిగ్ సొనాట రకం మరియు ఛాంబర్-ఇన్‌స్ట్రర్. సమిష్టి (త్రయం, చతుష్టయం, క్విన్టెట్). సొనాట అల్లెగ్రో యొక్క రూపం అభివృద్ధి చేయబడుతోంది మరియు కొత్త, మాండలికం ఏర్పడుతోంది. సంగీత ఆలోచన యొక్క పద్ధతి సింఫొనిజం, ఇది బీతొవెన్ యొక్క పనిలో గరిష్ట స్థాయికి చేరుకుంది.

M. స్లావిక్ ప్రజలలో (రష్యా, పోలాండ్, చెక్ రిపబ్లిక్), వోక్ అభివృద్ధి కొనసాగుతుంది. కళా ప్రక్రియలు (బృందం. రష్యాలో కచేరీ - MS బెరెజోవ్స్కీ, DS బోర్ట్న్యాన్స్కీ, రోజువారీ శృంగారం), మొదటి ఫాదర్ల్యాండ్స్ కనిపిస్తాయి. ఒపెరా, నాట్ సృష్టికి భూమి సిద్ధమవుతోంది. సంగీతం క్లాసిక్స్. యూరోప్ అంతటా. prof. M. పాలిఫోనిక్. శైలులు ఎక్కువగా హోమోఫోనిక్-హార్మోనిక్ వాటితో భర్తీ చేయబడతాయి; సామరస్యం యొక్క క్రియాత్మక వ్యవస్థ చివరకు ఏర్పడింది మరియు ఏకీకృతం చేయబడింది.

19వ శతాబ్దంలో చాలా యూరోపియన్ దేశాల్లో మరియు ఉత్తరాన. అమెరికా మ్యూస్‌ల విద్యను పూర్తి చేస్తుంది. సంస్కృతి "క్లాసిక్." బూర్జువా రకం. ఈ ప్రక్రియ అన్ని సమాజాల క్రియాశీల ప్రజాస్వామ్యీకరణ నేపథ్యంలో మరియు ప్రభావంతో జరుగుతుంది. మరియు సంగీతం. జీవితం మరియు ఫ్యూడలిజం నుండి వారసత్వంగా వచ్చిన వర్గ అడ్డంకులను అధిగమించడం. కులీన సెలూన్లు, కోర్టు థియేటర్లు మరియు ప్రార్థనా మందిరాలు, చిన్న కాంక్ నుండి. ఒక ప్రత్యేక ప్రజానీకం యొక్క క్లోజ్డ్ సర్కిల్ కోసం ఉద్దేశించిన హాల్స్, M. విస్తారమైన ప్రాంగణంలోకి (మరియు చతురస్రాకారంలో కూడా) వెళుతుంది, ప్రజాస్వామ్య ప్రవేశానికి తెరవబడుతుంది. శ్రోతలు. చాలా కొత్త మ్యూజ్‌లు ఉన్నాయి. థియేటర్లు, conc. సంస్థలు, జ్ఞానోదయం. సంస్థలు, సంగీత ప్రచురణకర్తలు, సంగీతం. uch. సంస్థలు (ప్రేగ్, వార్సా, వియన్నా, లండన్, మాడ్రిడ్, బుడాపెస్ట్, లీప్‌జిగ్, సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్, మాస్కో మరియు ఇతర ప్రాంతాల్లోని సంరక్షణాలయాలతో సహా; 18వ శతాబ్దం చివరిలో, పారిస్‌లో ఒక సంరక్షణాలయం స్థాపించబడింది). మూసీలు కనిపిస్తాయి. పత్రికలు మరియు వార్తాపత్రికలు. పనితీరు ప్రక్రియ చివరకు సృజనాత్మకత నుండి స్వతంత్రంగా వేరు చేయబడుతుంది. సంగీత కార్యకలాపాల రకం, భారీ సంఖ్యలో బృందాలు మరియు సోలో వాద్యకారులు (19వ శతాబ్దం మరియు 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో అత్యుత్తమ ప్రదర్శనకారులు: పియానిస్ట్‌లు - F. లిజ్ట్, X. బులో, AG మరియు NG రూబిన్‌స్టెయిన్, SV రాచ్మానినోవ్; వయోలిన్ వాద్యకారులు – N. పగనిని, A. వియేటన్, J. జోచిమ్, F. క్రీస్లర్; గాయకులు – G. రూబిని, E. కరుసో, FI చాలియాపిన్; సెలిస్ట్ P. కాసల్స్, కండక్టర్లు – A. Nikish, A. Toscanini). డీలిమిటేషన్ ప్రొ. పనితీరుతో కూడిన సృజనాత్మకత మరియు మాస్ ప్రేక్షకులను ఆకర్షించడం వారి వేగవంతమైన అభివృద్ధికి దోహదం చేస్తుంది. అదే సమయంలో, ప్రతి నాట్ యొక్క స్తరీకరణ. సంస్కృతులు సరైన బూర్జువా మరియు ప్రజాస్వామ్యంలోకి వస్తాయి. సంగీతంలో వ్యాపారీకరణ పెరుగుతోంది. ప్రగతిశీల సంగీతకారులు పోరాడుతున్న జీవితం. M. సామాజిక మరియు రాజకీయాలలో పెరుగుతున్న ముఖ్యమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. జీవితం. ఒక సాధారణ ప్రజాస్వామిక మరియు తరువాత కార్మికుల విప్లవం అభివృద్ధి చెందుతుంది. పాట. దీని ఉత్తమ నమూనాలు ("ఇంటర్నేషనల్", "రెడ్ బ్యానర్", "వర్షవ్యంక") అంతర్జాతీయంగా కొనుగోలు చేయబడ్డాయి. అర్థం. గతంలో ఏర్పడిన నాట్ పక్కన. కొత్త రకం యంగ్ కంపోజర్ పాఠశాలలు అభివృద్ధి చెందుతున్నాయి: రష్యన్ (MI గ్లింకా స్థాపించారు), పోలిష్ (F. చోపిన్, S. మోనియుస్కో), చెక్ (B. స్మెటానా, A. డ్వోరాక్), హంగేరియన్ (F. ఎర్కెల్, F. లిస్జ్ట్) , నార్వేజియన్ (E. గ్రిగ్), స్పానిష్ (I. అల్బెనిజ్, E. గ్రనాడోస్).

అనేక యూరోపియన్ల స్వరకర్త యొక్క పనిలో. 1వ భాగంలో దేశాలు. 19వ శతాబ్దపు రొమాంటిసిజం ధృవీకరించబడింది (జర్మన్ మరియు ఆస్ట్రియన్ M. – ETA హాఫ్‌మన్, KM వెబెర్, F. షుబెర్ట్, F. మెండెల్సోన్, R. షూమాన్; ఫ్రెంచ్ – G. బెర్లియోజ్; హంగేరియన్ – Liszt; Polish – Chopin , Russian – AA Alyabiev, AN వెర్స్టోవ్స్కీ). M. (క్లాసిసిజంతో పోల్చితే) దాని లక్షణ లక్షణాలు: వ్యక్తి యొక్క భావోద్వేగ ప్రపంచం, వ్యక్తిగతీకరణ మరియు సాహిత్యం యొక్క నాటకీయత, వ్యక్తి మరియు సమాజం మధ్య వైరుధ్యం యొక్క నేపథ్యాన్ని ప్రోత్సహించడం, ఆదర్శం మరియు వాస్తవికత మరియు ఒక విజ్ఞప్తి చరిత్రకు. (మధ్య శతాబ్దం), జానపద-పురాణ మరియు జానపద-రోజువారీ దృశ్యాలు మరియు ప్రకృతి చిత్రాలు, జాతీయ, చారిత్రక ఆసక్తి. మరియు భౌగోళికంగా ప్రతిబింబించే వాస్తవికత, విభిన్న ప్రజల పాటల ఆధారంగా జాతీయం యొక్క మరింత ఖచ్చితమైన స్వరూపం, స్వర పాత్రను బలోపేతం చేయడం, పాట ప్రారంభం, అలాగే రంగురంగుల (సామరస్యం మరియు ఆర్కెస్ట్రేషన్‌లో), ఉచిత వివరణ సంప్రదాయాల. కళా ప్రక్రియలు మరియు రూపాలు మరియు కొత్త వాటిని సృష్టించడం (సింఫోనిక్ పద్యం), ఇతర కళలతో M. యొక్క విభిన్న సంశ్లేషణ కోసం కోరిక. ప్రోగ్రామ్ చేయబడిన సంగీతం అభివృద్ధి చేయబడుతోంది (జానపద ఇపోస్, సాహిత్యం, పెయింటింగ్ మొదలైన వాటి నుండి ప్లాట్లు మరియు థీమ్‌ల ఆధారంగా), instr. సూక్ష్మచిత్రం (ప్రిలూడ్, మ్యూజికల్ మూమెంట్, ఆశువుగా, మొదలైనవి) మరియు ప్రోగ్రామాటిక్ సూక్ష్మచిత్రాలు, శృంగారం మరియు ఛాంబర్ వోక్ యొక్క చక్రం. చక్రం, పురాణ మరియు చారిత్రాత్మకమైన అలంకార రకానికి చెందిన "గ్రాండ్ ఒపెరా". థీమ్స్ (ఫ్రాన్స్ - J. మేయర్బీర్). ఇటలీలో, ఒపెరా బఫ్ఫా (జి. రోస్సిని) అగ్రస్థానానికి చేరుకుంది, నాట్. రొమాంటిక్ ఒపెరాల రకాలు (లిరికల్ - V. బెల్లిని, G. డోనిజెట్టి; హీరోయిక్ - ప్రారంభ G. వెర్డి). రష్యా తన స్వంత జాతీయ సంగీత క్లాసిక్‌లను ఏర్పరుస్తుంది, ప్రపంచ ప్రాముఖ్యతను పొందుతోంది, అసలు జానపద-చారిత్రక రకాలు ఏర్పడతాయి. మరియు ఇతిహాసం. ఒపెరాలు, అలాగే సింఫొనీలు. బంక్‌పై ఎం. ఇతివృత్తాలు (గ్లింకా), శృంగార శైలి అభివృద్ధి యొక్క ఉన్నత స్థాయికి చేరుకుంటుంది, దీనిలో మానసిక లక్షణాలు క్రమంగా పరిపక్వం చెందుతాయి. మరియు రోజువారీ వాస్తవికత (AS Dargomyzhsky).

మొత్తం R. మరియు 2వ అంతస్తు. 19వ శతాబ్దంలో కొంతమంది పాశ్చాత్య యూరోపియన్ స్వరకర్తలు శృంగారభరితంగా కొనసాగారు. ఒపెరాలో దిశ (R. వాగ్నర్), సింఫనీ (A. బ్రక్నర్, డ్వోరాక్), సాఫ్ట్‌వేర్ ఇన్‌స్ట్రర్. M. (లిస్జ్ట్, గ్రిగ్), పాట (X. వోల్ఫ్) లేదా రొమాంటిసిజం మరియు క్లాసిసిజం (I. బ్రహ్మస్) యొక్క శైలీకృత సూత్రాలను కలపడానికి ప్రయత్నిస్తారు. శృంగార సంప్రదాయంతో సన్నిహితంగా ఉండటం, అసలు మార్గాలు ఇటాలియన్. ఒపెరా (దాని పరాకాష్ట వెర్డి యొక్క పని), ఫ్రెంచ్. ఒపెరా (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) మరియు బ్యాలెట్ (L. డెలిబ్స్), పోలిష్ మరియు చెక్ ఒపెరా (Moniuszko, Smetana). అనేక పాశ్చాత్య యూరోపియన్ల పనిలో. స్వరకర్తలు (వెర్డి, బిజెట్, వోల్ఫ్, మొదలైనవి), వాస్తవికత యొక్క ధోరణులు తీవ్రమవుతున్నాయి. వారు ఈ కాలంలోని రష్యన్ M. లో ప్రత్యేకంగా స్పష్టంగా మరియు విస్తృతంగా తమను తాము వ్యక్తం చేస్తారు, ఇది సైద్ధాంతికంగా ప్రజాస్వామ్యంతో అనుసంధానించబడి ఉంది. సంఘాలు. ఉద్యమం మరియు అధునాతన సాహిత్యం (దివంగత డార్గోమిజ్స్కీ; ది మైటీ హ్యాండ్‌ఫుల్ యొక్క స్వరకర్తలు MA బాలకిరేవ్, AP బోరోడిన్, MP ముస్సోర్గ్‌స్కీ, NA రిమ్స్‌కీ-కోర్సాకోవ్ మరియు Ts. A. కుయ్; PI చైకోవ్‌స్కీ). రష్యన్ నార్ ఆధారంగా. పాటలు, అలాగే M. ఈస్ట్ రస్. స్వరకర్తలు (ముస్సోర్గ్స్కీ, బోరోడిన్ మరియు రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్) కొత్త శ్రావ్యమైన, రిథమిక్‌ను అభివృద్ధి చేస్తున్నారు. మరియు హార్మోనిక్. నిధులు గణనీయంగా ఐరోపాను సుసంపన్నం చేస్తాయి. కోపము వ్యవస్థ.

సెర్ నుండి. జాప్‌లో 19వ శతాబ్దం. యూరప్, కొత్త సంగీత థియేటర్ ఏర్పడుతోంది. కళా ప్రక్రియ - operetta (ఫ్రాన్స్ - F. హెర్వ్, J. అఫెన్‌బాచ్, Ch. లెకోక్, R. ప్లంకెట్; ఆస్ట్రియా - F. సుప్పే, K. మిల్లోకర్, J. స్ట్రాస్-సన్, తరువాత హంగ్. స్వరకర్తలు, "నియో-వియెన్నాస్" ప్రతినిధులు F. లెగర్ మరియు I. కల్మాన్ యొక్క పాఠశాల). Prof లో. సృజనాత్మకత దానికదే నిలుస్తుంది. ది లైన్ ఆఫ్ "లైట్" (రోజువారీ నృత్యం) M. (వాల్ట్జెస్, పోల్కాస్, గాలప్స్ బై I. స్ట్రాస్-సన్, E. వాల్డ్‌టెఫెల్). వినోద సన్నివేశం పుట్టింది. స్వతంత్రుడిగా ఎం. సంగీత పరిశ్రమ. జీవితం.

కాన్ లో. ఐరోపాలో 19వ శతాబ్దం మరియు 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో పెట్టుబడిదారీ విధానం యొక్క అత్యున్నత మరియు చివరి దశగా సామ్రాజ్యవాదం ప్రారంభానికి అనుగుణంగా మాస్కోలో పరివర్తన కాలం ప్రారంభమవుతుంది. ఈ కాలం అనేక పూర్వీకుల సంక్షోభంతో గుర్తించబడింది. సైద్ధాంతిక మరియు శైలీకృత పోకడలు.

స్థాపించబడిన సంప్రదాయాలు ఎక్కువగా సవరించబడతాయి మరియు తరచుగా నవీకరించబడతాయి. సాధారణ "ఆధ్యాత్మిక వాతావరణం" లో మార్పుకు సంబంధించి, కొత్త పద్ధతులు మరియు శైలులు ఉద్భవించాయి. సంగీత వనరులు విస్తరిస్తున్నాయి. వ్యక్తీకరణ, వాస్తవికత యొక్క పదును మరియు శుద్ధి చేసిన అవగాహనను తెలియజేయగల సాధనాల కోసం తీవ్రమైన శోధన ఉంది. అదే సమయంలో, వ్యక్తివాదం మరియు సౌందర్యవాదం యొక్క ధోరణులు పెరుగుతున్నాయి, అనేక సందర్భాల్లో పెద్ద సామాజిక ఇతివృత్తాన్ని (ఆధునికవాదం) కోల్పోయే ప్రమాదం ఉంది. జర్మనీ మరియు ఆస్ట్రియాలో, శృంగార రేఖ ముగుస్తుంది. సింఫొనీ (జి. మహ్లర్, ఆర్. స్ట్రాస్) మరియు సంగీతం పుట్టింది. వ్యక్తీకరణవాదం (A. స్కోన్‌బర్గ్). ఇతర కొత్త పోకడలు కూడా అభివృద్ధి చెందాయి: ఫ్రాన్స్‌లో, ఇంప్రెషనిజం (సి. డెబస్సీ, ఎమ్. రావెల్), ఇటలీలో, వెరిస్మో (పి. మస్కాగ్ని, ఆర్. లియోన్‌కావాల్లో ఒపేరాలు మరియు కొంత వరకు, జి. పుక్కిని). రష్యాలో, "కుచ్కిస్ట్స్" మరియు చైకోవ్స్కీ (SI తనీవ్, AK గ్లాజునోవ్, AK లియాడోవ్, SV రఖ్మానినోవ్) నుండి వచ్చే పంక్తులు ఒకే సమయంలో కొనసాగుతాయి మరియు పాక్షికంగా అభివృద్ధి చెందుతాయి. కొత్త దృగ్విషయాలు కూడా తలెత్తుతాయి: ఒక రకమైన సంగీతం. ప్రతీకవాదం (AN Skryabin), నార్ యొక్క ఆధునికీకరణ. అద్భుతం మరియు "అనాగరిక" పురాతన కాలం (ప్రారంభ IF స్ట్రావిన్స్కీ మరియు SS ప్రోకోఫీవ్). ఉక్రెయిన్ (NV లైసెంకో, ND లియోంటోవిచ్), జార్జియా (ZP పాలియాష్విలి), అర్మేనియా (కొమిటాస్, AA స్పెండియారోవ్), అజర్‌బైజాన్ (U. గాడ్జిబెకోవ్), ఎస్టోనియా (A. కాప్), లాట్వియా (J. విటోల్), లిథువేనియా (M. Čiurlionis), ఫిన్లాండ్ (J. సిబెలియస్).

క్లాసిక్ యూరోపియన్ మ్యూజిక్ సిస్టమ్. మేజర్-మైనర్ ఫంక్షనల్ సామరస్యం ఆధారంగా ఆలోచన, అనేక స్వరకర్తల పనిలో తీవ్ర మార్పులకు గురవుతోంది. Dep. రచయితలు, టోనాలిటీ సూత్రాన్ని సంరక్షిస్తూ, సహజ (డయాటోనిక్) మరియు కృత్రిమ మోడ్‌లను (డెబస్సీ, స్ట్రావిన్స్కీ) ఉపయోగించి దాని స్థావరాన్ని విస్తరింపజేస్తారు, దానిని సమృద్ధిగా మార్చారు (స్క్రియాబిన్). ఇతరులు సాధారణంగా ఈ సూత్రాన్ని విడిచిపెట్టి, అటోనల్ సంగీతానికి వెళతారు (స్కోన్‌బర్గ్, అమెరికన్ సి. ఐవ్). హార్మోనిక్స్ కనెక్షన్ల బలహీనత సైద్ధాంతిక పునరుద్ధరణను ప్రేరేపించింది. మరియు పాలిఫోనీలో సృజనాత్మక ఆసక్తి (రష్యా - తానేయేవ్, జర్మనీ - M. రెగర్).

1917-18 నుండి బూర్జువా సంగీతం. సంస్కృతి దాని చరిత్రలో కొత్త కాలంలో ప్రవేశించింది. రాజకీయాలలో మిలియన్ల మంది ప్రజల ప్రమేయం వంటి సామాజిక అంశాలచే దాని అభివృద్ధి బలంగా ప్రభావితమవుతుంది. మరియు సంఘాలు. జీవితం, మాస్ యొక్క శక్తివంతమైన పెరుగుదల విముక్తి చేస్తుంది. ఉద్యమాలు, బూర్జువా, కొత్త సమాజాలకు వ్యతిరేకంగా అనేక దేశాలలో ఆవిర్భావం. వ్యవస్థ - సోషలిస్టు. అర్థం. ఆధునిక లో M. విధిపై ప్రభావం. బూర్జువా సమాజం కూడా వేగవంతమైన శాస్త్రీయ మరియు సాంకేతికతను కలిగి ఉంది. పురోగతి, ఇది కొత్త మాస్ మీడియా ఆవిర్భావానికి దారితీసింది: సినిమా, రేడియో, టెలివిజన్, రికార్డింగ్‌లు. తత్ఫలితంగా, మెటాఫిజిక్స్ ప్రపంచవ్యాప్తంగా వ్యాపించింది, సమాజాల యొక్క అన్ని "రంధ్రాల్లోకి" చొచ్చుకుపోతుంది. జీవితం, వందల మిలియన్ల ప్రజల జీవితాల్లో మాస్ మీడియా సహాయంతో పాతుకుపోయింది. అపారమైన కొత్త శ్రోతలు అందులో చేరారు. సమాజంలోని సభ్యుల స్పృహను, వారి ప్రవర్తనను ప్రభావితం చేసే దాని సామర్థ్యం బాగా పెరిగింది. మ్యూసెస్. అభివృద్ధి చెందిన పెట్టుబడిదారీలో జీవితం. దేశాలు బాహ్యంగా తుఫాను, తరచుగా జ్వరసంబంధమైన పాత్రను పొందాయి. దాని సంకేతాలు పండుగలు మరియు పోటీల సమృద్ధి, ప్రకటనల హైప్, ఫ్యాషన్ యొక్క వేగవంతమైన మార్పు, కృత్రిమంగా కలిగించిన సంచలనాల కాలిడోస్కోప్‌తో కలిసి ఉన్నాయి.

పెట్టుబడిదారీ దేశాలలో, రెండు సంస్కృతులు మరింత స్పష్టంగా నిలుస్తాయి, వాటి సైద్ధాంతికంగా వ్యతిరేకించబడ్డాయి. ఒకరికొకరు దిశలు: బూర్జువా మరియు ప్రజాస్వామ్య (సోషలిస్ట్. అంశాలతో సహా). బుర్జ్. సంస్కృతి రెండు రూపాల్లో కనిపిస్తుంది: ఎలైట్ మరియు "మాస్". వీటిలో మొదటిది ప్రజాస్వామ్య వ్యతిరేకం; తరచుగా అది పెట్టుబడిదారీని తిరస్కరిస్తుంది. జీవన విధానం మరియు బూర్జువాలను విమర్శిస్తుంది. నైతికత, అయితే, పెటీ-బూర్జువా స్థానాల నుండి మాత్రమే. వ్యక్తిత్వం. బుర్జ్. "సామూహిక" సంస్కృతి నకిలీ-ప్రజాస్వామ్యం మరియు వాస్తవానికి ఆధిపత్యాలు, తరగతుల ప్రయోజనాలకు ఉపయోగపడుతుంది, వారి హక్కుల కోసం పోరాటం నుండి ప్రజలను మళ్లిస్తుంది. దాని అభివృద్ధి పెట్టుబడిదారీ చట్టాలకు లోబడి ఉంటుంది. వస్తువు ఉత్పత్తి. తక్కువ బరువు యొక్క మొత్తం "పరిశ్రమ" సృష్టించబడింది, దాని యజమానులకు భారీ లాభాలను తెస్తుంది; M. దాని కొత్త అడ్వర్టైజింగ్ ఫంక్షన్‌లో విస్తృతంగా ఉపయోగించబడుతుంది. ప్రజాస్వామ్య సంగీత సంస్కృతి నియంత్రణ కోసం పోరాడుతున్న అనేక మంది ప్రగతిశీల సంగీతకారుల కార్యకలాపాల ద్వారా ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది. మానవతావాదం మరియు జాతీయత యొక్క ఆలోచనలను ధృవీకరించే దావా. అటువంటి సంస్కృతికి ఉదాహరణలు మ్యూజికల్ థియేటర్ యొక్క రచనలతో పాటు. మరియు conc. కళా ప్రక్రియలు, అనేక విప్లవ గీతాలు. 1920-40ల ఉద్యమం మరియు ఫాసిస్ట్ వ్యతిరేక పోరాటం. (జర్మనీ -X. ఈస్లర్), ఆధునిక. రాజకీయ నిరసన పాటలు. దాని అభివృద్ధిలో, prof తో పాటు. సెమీ ప్రొఫెషనల్స్ మరియు ఔత్సాహికుల విస్తృత మాస్ సంగీతకారులుగా పెద్ద పాత్ర పోషించారు మరియు కొనసాగిస్తున్నారు.

పెట్టుబడిదారీలో 20వ శతాబ్దంలో స్వరకర్త సృజనాత్మకత. దేశాలు అపూర్వమైన వైవిధ్యం మరియు శైలీకృత పోకడల వైవిధ్యంతో విభిన్నంగా ఉన్నాయి. వ్యక్తీకరణవాదం గరిష్ట స్థాయికి చేరుకుంది, వాస్తవికత యొక్క పదునైన తిరస్కరణ, ఉన్నతమైన ఆత్మాశ్రయత మరియు భావోద్వేగాల తీవ్రత (న్యూ వియన్నా స్కూల్-స్కోన్‌బర్గ్ మరియు అతని విద్యార్థులు A. బెర్గ్ మరియు A. వెబెర్న్ మరియు ఇటాలియన్ స్వరకర్త L. డల్లాపిక్కోలా-కఠినమైన నియంత్రణను అభివృద్ధి చేశారు. అటోనల్ మెలోడిక్ డోడెకాఫోనీ వ్యవస్థ). నియోక్లాసిసిజం విస్తృతంగా వ్యాపించింది, ఆధునికత యొక్క సరిదిద్దలేని వైరుధ్యాల నుండి బయటపడాలనే కోరికతో వర్గీకరించబడుతుంది. సంఘాలు. చిత్రాలు మరియు మ్యూజెస్ ప్రపంచంలో జీవితం. 16వ-18వ శతాబ్దాల రూపాలు, హేతువాదం బలంగా ఉచ్ఛరిస్తారు (20-50లలో స్ట్రావిన్స్కీ; జర్మనీ - పి. హిండెమిత్; ఇటలీ - ఓ. రెస్పిఘి, ఎఫ్. మాలిపిరో, ఎ. కాసెల్లా). ఈ ధోరణుల ప్రభావం ఒక డిగ్రీ లేదా మరొకటి ఇతర ప్రధాన స్వరకర్తలు కూడా అనుభవించారు, అయితే, మొత్తం మీద, ప్రజాస్వామ్యంతో వారి కనెక్షన్ కారణంగా ప్రవాహాల పరిమితులను అధిగమించగలిగారు. మరియు వాస్తవికమైనది. యుగం యొక్క పోకడలు మరియు Nar నుండి. సృజనాత్మకత (హంగేరి - బి. బార్టోక్, జెడ్. కోడై; ఫ్రాన్స్ - ఎ. హోనెగర్, ఎఫ్. పౌలెంక్, డి. మిల్లౌ; జర్మనీ - కె. ఓర్ఫ్; పోలాండ్ - కె. షిమనోవ్స్కీ; చెకోస్లోవేకియా - ఎల్. జనాసెక్, బి. మార్టిను; రొమేనియా - J. ఎనెస్కు, గ్రేట్ బ్రిటన్ - B. బ్రిటన్).

50వ దశకంలో. సంగీతం యొక్క వివిధ ప్రవాహాలు ఉన్నాయి. అవాంట్-గార్డ్ (జర్మనీ - కె. స్టాక్‌హౌసెన్; ఫ్రాన్స్ - పి. బౌలెజ్, జె. జెనాకిస్; యుఎస్ఎ - జె. కేజ్; ఇటలీ - ఎల్. బెరియో, పాక్షికంగా ఎల్. నోనో, అతని అధునాతన రాజకీయ స్థానాల కారణంగా వేరుగా ఉన్నాడు), పూర్తిగా విచ్ఛిన్నం క్లాసికల్ తో. సంప్రదాయాలు మరియు నిర్దిష్ట సంగీతాన్ని పెంపొందించడం (శబ్దం యొక్క మాంటేజ్), ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం (కళ ద్వారా పొందిన శబ్దాల మాంటేజ్), సోనోరిజం (అసాధారణ టింబ్రేస్ యొక్క విభిన్న సంగీత శబ్దాల మాంటేజ్), అలిటోరిక్స్ (ప్రత్యేక శబ్దాల కలయిక లేదా అవకాశం సూత్రంపై సంగీత రూపం యొక్క విభాగాలు ) అవాంట్-గార్డిజం, ఒక నియమం వలె, పనిలో చిన్న-బూర్జువా యొక్క మానసిక స్థితిని వ్యక్తపరుస్తుంది. వ్యక్తివాదం, అరాజకత్వం లేదా అధునాతన సౌందర్యవాదం.

M. 20వ శతాబ్దం ప్రపంచ విశిష్ట లక్షణం. - కొత్త జీవితానికి మేల్కొలుపు మరియు మ్యూసెస్ యొక్క తీవ్రమైన పెరుగుదల. ఆసియా, ఆఫ్రికా, లాట్ అభివృద్ధి చెందుతున్న దేశాల సంస్కృతులు. అమెరికా, యూరోపియన్ సంస్కృతులతో వారి పరస్పర చర్య మరియు సాన్నిహిత్యం. రకం. ఈ ప్రక్రియలు పశ్చిమ ఐరోపా యొక్క లెవలింగ్ ప్రభావాలకు వ్యతిరేకంగా ఒక వైపు ప్రగతిశీల సంగీతకారుల పదునైన పోరాటంతో కూడి ఉంటాయి. మరియు ఉత్తర అమెరికా. ఎలిటిస్ట్ మరియు సూడో-మాస్ M., కాస్మోపాలిటనిజంతో సోకిన మరియు మరోవైపు, ప్రతిచర్యలకు వ్యతిరేకంగా. పరిరక్షణ పోకడలు nat. తిరుగులేని రూపంలో సంస్కృతులు. ఈ సంస్కృతుల కోసం, మోల్డోవాలో జాతీయ మరియు అంతర్జాతీయ సమస్యను పరిష్కరించడానికి సోషలిజం దేశాలు ఒక ఉదాహరణగా పనిచేస్తాయి.

గ్రేట్ అక్టోబర్ సోషలిస్ట్ విజయం తరువాత. సోవియట్ దేశంలో విప్లవం (2-1939 1945వ ప్రపంచ యుద్ధం తరువాత మరియు సోషలిజం మార్గంలో బయలుదేరిన అనేక ఇతర దేశాలలో), సంగీత సంగీతం ఏర్పడింది. ప్రాథమికంగా కొత్త రకం-సోషలిస్ట్ సంస్కృతి. ఇది స్థిరమైన ప్రజాస్వామ్య, దేశవ్యాప్త స్వభావంతో విభిన్నంగా ఉంటుంది. సామ్యవాద దేశాలలో ప్రజా సంగీతం యొక్క విస్తృతమైన మరియు విస్తృతమైన నెట్‌వర్క్ సృష్టించబడింది. సంస్థలు (థియేటర్లు, ఫిల్హార్మోనిక్ సొసైటీలు, విద్యా సంస్థలు మొదలైనవి), సంగీత మరియు సౌందర్య ప్రదర్శనలు చేసే ఒపెరా మరియు కచేరీ సమూహాలు. మొత్తం ప్రజల జ్ఞానోదయం మరియు విద్య. ప్రొఫెసర్ సహకారంతో. దావా సామూహిక సంగీతాన్ని అభివృద్ధి చేస్తుంది. ఔత్సాహిక ప్రదర్శనలు మరియు జానపద కథల రూపాల్లో సృజనాత్మకత మరియు పనితీరు. అన్ని దేశాలు మరియు జాతీయతలు, సహా. మరియు ఇంతకు ముందు సంగీతం రాయలేదు. సంస్కృతులు, వారి ప్రజల అసలు లక్షణాలను పూర్తిగా బహిర్గతం చేయడానికి మరియు అభివృద్ధి చేయడానికి అవకాశం లభించింది. M. మరియు అదే సమయంలో ప్రపంచ prof యొక్క ఎత్తులు చేరడానికి. కళ, ఒపెరా, బ్యాలెట్, సింఫనీ, ఒరేటోరియో వంటి కళా ప్రక్రియలలో ప్రావీణ్యం సంపాదించడానికి. జాతీయ సంగీత సంస్కృతులు ఒకదానితో ఒకటి చురుకుగా సంకర్షణ చెందుతాయి, సిబ్బంది, సృజనాత్మక ఆలోచనలు మరియు విజయాలను మార్పిడి చేసుకుంటాయి, ఇది వారి సన్నిహిత ర్యాలీకి దారితీస్తుంది.

ప్రపంచ సంగీతంలో ప్రముఖ పాత్ర. 20వ శతాబ్దానికి చెందినదని పేర్కొన్నారు. గుడ్లగూబలకు చెందినది. M. చాలా మంది అత్యుత్తమ స్వరకర్తలు తెరపైకి వచ్చారు (రష్యన్‌లతో సహా – N. Ya. Myaskovsky, Yu.A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Schedrin; Tatar – N. జిగానోవ్; డాగేస్తాన్ – G. గసనోవ్, Sh. చలేవ్; ఉక్రేనియన్ – LN రెవుట్స్కీ, BN లియాటోషిన్స్కీ; బెలారసియన్ – EK టికోట్స్కీ, AV బొగటైరెవ్, జార్జియన్ – Sh. హరుత్యున్యన్, AA బబద్జాన్యన్, EM మిర్జోయన్;, అజర్‌బైజాన్ – FK. . అమిరోవ్; కజఖ్ - EG బ్రుసిలోవ్స్కీ, M. తులేబావ్; ఉజ్బెక్ - M. బుర్ఖానోవ్; తుర్క్‌మెన్ - V. ముఖాటోవ్; ఎస్టోనియన్ - E. కాప్, G. ఎర్నెసాక్స్, E. టాంబెర్గ్; లాట్వియన్ - J. ఇవనోవ్, M. జరిన్; లిథువేనియన్ - B. Dvarionas, E. Balsis), అలాగే ప్రదర్శకులు (EA Mravinsky, EP స్వెత్లానోవ్, GN Rozhdestvensky, KN ఇగుమ్నోవ్, VV Sofronitsky, ST రిక్టర్, EG గిలెల్స్, DF Oistrakh, LB కోగన్, LV సోబినోవ్, AV నెజ్దన్ ఓవా, IS , S. Ya. Lemeshev, ZA డోలుఖనోవా), సంగీత శాస్త్రవేత్తలు (BV అసఫీవ్) మరియు ఇతర సంగీతం. బొమ్మలు.

సైద్ధాంతిక మరియు సౌందర్య. గుడ్లగూబల ఆధారం. గణితశాస్త్రం కళలో పక్షపాతం మరియు జాతీయత యొక్క సూత్రాలతో కూడి ఉంటుంది, సోషలిస్ట్ రియలిజం యొక్క పద్ధతి, ఇది వివిధ శైలులు, శైలులు మరియు వ్యక్తిగత మర్యాదలను అందిస్తుంది. గుడ్లగూబలలో M. కొత్త జీవితాన్ని, అనేక సంప్రదాయాలను కనుగొన్నారు. సంగీత శైలులు. ఒపేరా, బ్యాలెట్, సింఫనీ, క్లాసిక్‌ని నిలుపుకోవడం. పెద్ద, స్మారక రూపం (పాశ్చాత్య దేశాలలో ఎక్కువగా కోల్పోయింది), విప్లవం మరియు ఆధునికత యొక్క ఇతివృత్తాల ప్రభావంతో లోపలి నుండి నవీకరించబడింది. చారిత్రక విప్లవం ఆధారంగా. మరియు ప్రజలు-దేశభక్తి. థీమ్ వికసించిన గాయక బృందం. మరియు wok.-symp. M. (ఒరేటోరియో, కాంటాటా, కవిత). గుడ్లగూబలు. కవిత్వం (క్లాసికల్ మరియు జానపద కథలతో పాటు) శృంగార శైలి అభివృద్ధిని ప్రేరేపించింది. కొత్త జానర్ ప్రొ. కూర్పు సృజనాత్మకత పాట - మాస్ మరియు రోజువారీ (AV అలెగ్జాండ్రోవ్, AG నోవికోవ్, AA డేవిడెంకో, Dm. యా. మరియు డాన్. యా. పోక్రాస్సీ, IO డునావ్స్కీ, VG జఖారోవ్, MI బ్లాంటర్, VP సోలోవియోవ్-సెడోయ్, VI మురదేలి, BA మోక్రౌసోవ్, AI ఓస్ట్రోవ్స్కీ, AN పఖ్ముతోవా, AP పెట్రోవ్). గుడ్లగూబలు. నార్ జీవితం మరియు పోరాటంలో ఈ పాట పెద్ద పాత్ర పోషించింది. ద్రవ్యరాశి మరియు ఇతర మ్యూస్‌లపై బలమైన ప్రభావం చూపింది. కళా ప్రక్రియలు. అన్ని మ్యూస్‌లలో. USSR యొక్క ప్రజల సంస్కృతులు ఆధునికతను పొందాయి. జానపద సంప్రదాయం యొక్క వక్రీభవనం మరియు అభివృద్ధి, మరియు అదే సమయంలో సోషలిస్ట్ ఆధారంగా. కంటెంట్ సుసంపన్నం చేయబడింది మరియు నాట్ గా మార్చబడింది. అనేక కొత్త స్వరాలు మరియు ఇతర వ్యక్తీకరణ మార్గాలను గ్రహించిన శైలులు.

అర్థం. సంగీత నిర్మాణంలో విజయాలు. ఇతర సామ్యవాద దేశాల్లో కూడా సంస్కృతులు సాధించబడ్డాయి, ఇక్కడ అనేక మంది అత్యుత్తమ స్వరకర్తలు పనిచేశారు మరియు పని చేస్తూనే ఉన్నారు (GDR-H. ఈస్లర్ మరియు P. డెస్సావు; పోలాండ్-V. లుటోస్లావ్స్కీ; బల్గేరియా-P. వ్లాడిగెరోవ్ మరియు L. పిప్కోవ్; హంగేరి-Z . కోడలీ, ఎఫ్. సాబో, చెకోస్లోవేకియా - వి. డోబియాష్, ఇ. సుచోన్).

ప్రస్తావనలు: సెరోవ్ AN, సంగీతం, సంగీత శాస్త్రం, సంగీత బోధనాశాస్త్రం, యుగం, 1864, సంఖ్య 6, 12; తిరిగి విడుదల - ఇష్టమైన. వ్యాసాలు, వాల్యూమ్. 2, M., 1957; అసఫీవ్ బి., ఒక ప్రక్రియగా సంగీత రూపం, పుస్తకం. 1, L., 1928, పుస్తకం. 2, M., 1947 (పుస్తకాలు 1 మరియు 2 కలిసి) L., 1971; కుష్నరేవ్ X., సంగీత విశ్లేషణ సమస్యపై. రచనలు, "SM", 1934, No 6; గ్రుబెర్ ఆర్., హిస్టరీ ఆఫ్ మ్యూజికల్ కల్చర్, వాల్యూమ్. 1, భాగం 1, M., 1941; షోస్టాకోవిచ్ D., నో అండ్ లవ్ మ్యూజిక్, M., 1958; కులకోవ్స్కీ L., కళగా సంగీతం, M., 1960; Ordzhonikidze G., సంగీతం యొక్క ప్రత్యేకతల ప్రశ్నకు. థింకింగ్, ఇన్ శని: క్వశ్చన్స్ ఆఫ్ మ్యూజికాలజీ, వాల్యూమ్. 3, M., 1960; రిజ్కిన్ I., సంగీతం యొక్క ఉద్దేశ్యం మరియు దాని అవకాశాలు, M., 1962; అతని, సంగీతం యొక్క కొన్ని ముఖ్యమైన లక్షణాలపై, శని.: సౌందర్య వ్యాసాలు, M., 1962; శృతి మరియు సంగీత చిత్రం. శని. వ్యాసాలు, ed. BM యరుస్టోవ్స్కీచే సవరించబడింది. మాస్కో, 1965. కాన్ యు., "సంగీత భాష" అనే భావన సమస్యపై, సేకరణలో: లుల్లీ నుండి నేటి వరకు, M., 1967; మజెల్ L., జుకర్‌మాన్ V., ఒక సంగీత పని యొక్క విశ్లేషణ. సంగీతం యొక్క అంశాలు మరియు చిన్న రూపాల విశ్లేషణ పద్ధతులు, పార్ట్ 1, M., 1967; కోనెన్ V., థియేటర్ మరియు సింఫనీ, M., 1975; యుఫాలుషి వై., లాజిక్ ఆఫ్ మ్యూజికల్ రిఫ్లెక్షన్. దాని సమస్యలపై ఎస్సే, "క్వశ్చన్స్ ఆఫ్ ఫిలాసఫీ", 1968, నం. 11; సోహోర్ A., కళ యొక్క ఒక రూపంగా సంగీతం, M., 1970; అతని స్వంత, సంగీతం మరియు సమాజం, M., 1972; అతని, సామాజిక శాస్త్రం మరియు సంగీత సంస్కృతి, M., 1975; Lunacharsky AV, సంగీత ప్రపంచంలో, M., 1971; క్రెమ్లెవ్ యు., సంగీతం యొక్క సౌందర్యంపై వ్యాసాలు, M., 1972: మజెల్ L., క్లాసికల్ హార్మోనీ యొక్క సమస్యలు, M., 1972 (పరిచయం); నజైకిన్స్కీ E., మ్యూజికల్ పర్సెప్షన్ యొక్క మనస్తత్వశాస్త్రంపై, M., 1972; సంగీత ఆలోచన యొక్క సమస్యలు. శని. వ్యాసాలు, ed. MG అరనోవ్స్కీ, M., 1974.

AN బ్లైండ్