సంగీత ప్రదర్శన |

సంగీత ప్రదర్శన - సృజనాత్మక. సంగీతాన్ని పునఃసృష్టించే ప్రక్రియ. ద్వారా పనులు జరుగుతాయి. నైపుణ్యం. ఖాళీలు కాకుండా. (పెయింటింగ్, శిల్పం) సంగీతంలో కళ తాత్కాలిక కళగా, ధ్వని కళలలో వాస్తవికతను ప్రతిబింబిస్తుంది. చిత్రాలు, పునఃసృష్టి యొక్క చర్య, ప్రదర్శకుని మధ్యవర్తిత్వం అవసరం. సంగీత సంజ్ఞామానం, దాని నిజమైన ధ్వని మరియు ముఖ్యంగా దాని సమాజం రూపంలో నిష్పాక్షికంగా ఉనికిలో ఉంది. సంగీతం యొక్క ఉనికి. ఒక పని అమలు ప్రక్రియలో మాత్రమే పొందుతుంది, దాని కళ. వివరణ. వినిపించిన, వినిపించిన సంగీతంలా శ్రోతల మనసులో నివసిస్తుంది. సంగీతం యొక్క ఈ లక్షణం దాని స్వభావంలో, మాండలికంలో అంతర్లీనంగా ఉంటుంది. సంగీతం యొక్క ఐక్యత. ప్రోద్. మరియు అమలు. ఎంత స్వతంత్రం. ఒక రకమైన కళ. సృజనాత్మకత I. m. ఆ చారిత్రాత్మకంగా అభివృద్ధి చెందుతుంది. సంగీత అభివృద్ధి దశ. క్లెయిమ్-వా, పర్వతాల పరిస్థితులలో ఉన్నప్పుడు. సంస్కృతులు, సంప్రదాయ సంకేతాలతో సంగీతాన్ని ఫిక్సింగ్ చేసే వ్యవస్థలు తలెత్తుతాయి. సంగీత సంజ్ఞామానంలో, సెమియోటిక్ మాత్రమే ప్రదర్శించడం. విధులు మరియు అధిక-ఎత్తు మరియు రిథమిక్ కలయికను మాత్రమే పరిష్కరించడం. శబ్దాల సహసంబంధాలు, ఒక నిర్దిష్ట కళ స్వరకర్తచే స్థిరపరచబడుతుంది. విషయము. సంగీత వచనం యొక్క స్వరం, దాని వివరణ సృజనాత్మక చర్య. ప్రదర్శన చేసే సంగీతకారుడి వ్యక్తీకరణ సాధనాల రంగం ఒక నిర్దిష్ట స్వాతంత్ర్యం మరియు నిర్దిష్టతను కలిగి ఉంటుంది. స్వరపరచడం అనేది స్వరకర్త (సంగీత సంజ్ఞామానంలో స్థిరమైనది) నుండి ప్రధానంగా దాని మెరుగుదలలో భిన్నంగా ఉంటుంది. ప్రకృతి. అత్యుత్తమ స్వర సూక్ష్మ నైపుణ్యాలు, అగోజిక్, డైనమిక్. మరియు టెంపో విచలనాలు, ధ్వని వెలికితీత యొక్క వివిధ పద్ధతులు, సంగీత సంజ్ఞామానంలో నమోదు చేయబడవు, సంగీత అంశాల సముదాయాన్ని పూర్తి చేసే ప్రదర్శన సాధనాల సంక్లిష్టతను ఏర్పరుస్తాయి. స్వరకర్త ఉపయోగించే భాష. అతని సృజనాత్మకత కారణంగా ప్రదర్శకుడి స్వరం యొక్క పద్ధతిపై ఆధారపడి ఉంటుంది. వ్యక్తిత్వం, సంగీతం యొక్క అవగాహనకు సున్నితత్వం యొక్క డిగ్రీ, బహుశా దాని అలంకారిక కంటెంట్ మరియు భావోద్వేగ నిర్మాణం యొక్క భిన్నమైన బహిర్గతం. ప్రదర్శన యొక్క అటువంటి రూపాంతర గుణకారం మ్యూజెస్ యొక్క చాలా కంటెంట్ యొక్క వేరియంట్ గుణకారం ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది. పనిచేస్తుంది. కళ యొక్క లభ్యత. సంగీతం యొక్క వాస్తవికత. ఉత్పత్తి, సంగీత వచనం రూపంలో ఉనికిలో ఉంది మరియు దానిలో అంతర్లీనంగా ఉన్న సౌందర్యం ఆధారంగా ప్రదర్శనకారుడు (లేదా ప్రదర్శకులు) పునఃసృష్టించారు. నమూనాలు, ప్రాథమికంగా I. m. మెరుగుదల నుండి.

నిర్మాణం I. m. ఎలా prof. art-va, దాని స్వాభావిక లక్షణాలతో, కళలు. మరియు సాంకేతిక నిపుణుడు. సమాజాల పరిణామానికి సంబంధించిన పనులు. సంగీతం మేకింగ్, సంగీతం అభివృద్ధి. కళా ప్రక్రియలు మరియు శైలులు, సంజ్ఞామానం మరియు సంగీతం యొక్క మెరుగుదల. టూల్స్. నిర్మాణం I. m. మధ్య యుగాలలో, ఇది ప్రధానంగా ఆ సమయంలో ఆధిపత్యం వహించిన కల్ట్ మ్యూజిక్ ఫ్రేమ్‌వర్క్‌లో జరిగింది. చర్చి. భావజాలం దాని సన్యాసాన్ని ప్రబోధించడంతో దాని వ్యక్తీకరణను పరిమితం చేసింది. సంగీతం యొక్క అవకాశాలను, "సాధారణీకరించిన" వోక్ అభివృద్ధికి దోహదపడుతుంది. మరియు instr. ధ్వని, నిర్దిష్టంగా నిర్ణయించబడుతుంది. ఎంపిక వ్యక్తమవుతుంది. పనితీరు యొక్క అర్థం మరియు పద్ధతులు, స్టాటిక్ శైలి. చాలా నగ్నంగా. బహుధ్వని. కల్ట్ సంగీతం యొక్క గిడ్డంగి మరియు సుమారు. దాని రికార్డింగ్ యొక్క రూపాలు, మొదట్లో నాన్-మెంటల్‌లో, ఆపై మెన్సురల్ సంజ్ఞామానంలో, ఒక వైపు, సామూహిక సంగీత తయారీ యొక్క ప్రాబల్యాన్ని నిర్ణయించాయి (చ. అరె. బృందగానం మరియు కాపెల్లా), మరియు మరోవైపు, అతను లక్షణాలను ప్రదర్శిస్తాడు. ముందుగా నిర్ణయించిన నియమాలు మరియు సమావేశాల ఆధారంగా సాధన. మరియు m. ఇచ్చిన సంగీత వచనానికి సంబంధించి ఈ నియమాల "పూర్తి"గా మాత్రమే పరిగణించబడుతుంది, ప్రదర్శకుడు - ఒక రకమైన "హస్తకళాకారుడు". కొత్త అవగాహన I. m. 16-17 శతాబ్దాలలో అభివృద్ధి చెందుతుంది. పునరుజ్జీవనోద్యమానికి సంబంధించిన మానవీయ సంప్రదాయాలతో ఇటలీలో. పర్వతాల పెరుగుదలతో బూర్జువా. సంస్కృతి, లౌకిక muz.-సమాజల యొక్క కొత్త రూపాల ఆవిర్భావం. జీవితం (అకాడెమీలు, ఒపెరా హౌస్) prof. సంగీతం అంటే. చర్చి యొక్క ఆధిపత్యం నుండి కనీసం విముక్తి పొందింది. హోమోఫోనిక్ శైలి యొక్క ఆమోదం, వాయిద్యాల అభివృద్ధి, ముఖ్యంగా వంగి వాయిద్యాలను ప్లే చేయడం I. m. కొత్త సౌందర్యం పునరుజ్జీవనోద్యమ సూత్రాలు మ్యూజెస్ యొక్క వ్యక్తీకరణ పెరుగుదలకు దారితీస్తాయి. isk-va. I పై నిర్ణయాత్మక ప్రభావం. m. ఒపెరా మరియు వయోలిన్ కళను అందిస్తుంది. వారి సౌందర్యంలో వ్యతిరేకం ఢీకొని పరస్పరం ప్రభావితం చేస్తుంది. ధోరణి యొక్క దిశ: గానం యొక్క "వాయిద్యీకరణ", బెల్ కాంటో ఒపెరా శైలి యొక్క లక్షణం. గాత్రాలు, ముఖ్యంగా 17-18 శతాబ్దాల కాస్ట్రాటి గాయకుల సూట్‌లో స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడ్డాయి మరియు ఇటాలియన్‌లో "గానం" సూట్‌లో పూర్తి వ్యక్తీకరణను కనుగొన్న వాయిద్యవాదం యొక్క "మానవీకరణ". వయోలిన్ వాద్యకారులు, దీని ఆవరణ ఒక క్లాసిక్ యొక్క సృష్టి. విస్తృత శ్రావ్యమైన వాయిద్యంగా వయోలిన్ రకం. శ్వాస. ప్రముఖ సౌందర్య ధోరణి instr యొక్క ఉజ్జాయింపు. మానవ వ్యక్తీకరణకు ధ్వని. స్వరాలు (“బాగా ఆడాలంటే, మీరు బాగా పాడాలి,” అని జె. టార్టిని), ఒక వ్యక్తికి ఇవ్వాలనే కోరికతో నేరుగా సంబంధం కలిగి ఉంటుంది. కలరింగ్. గాలి మరియు తీయబడిన వాయిద్యాల కంటే ఎక్కువ మేరకు ధ్వనిని వ్యక్తిగతీకరించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతించే వయోలిన్, కొత్త, ప్రజాస్వామ్యానికి బేరర్ అవుతుంది. నిర్వహిస్తారు. సంస్కృతి, I యొక్క అభివృద్ధిని నిర్ణయించడం. m. ఎక్కువ పరిపూర్ణత మరియు వ్యక్తీకరణ యొక్క వైవిధ్యం దిశలో. 17-18 శతాబ్దాలలో వాయించే అవయవం, హార్ప్సికార్డ్ లేదా వీణ కాదు. ఉన్నత సాంకేతిక స్థాయికి చేరుకుంది. మరియు కళలు. స్థాయి, ప్రదర్శనకారుడిపై అంత ప్రభావం చూపలేదు. ఇది వయోలిన్ మెలోడీ అని క్లెయిమ్ చేయండి - పొడవాటి మరియు పొడిగించబడిన, మాడ్యులేషన్‌తో సమృద్ధిగా ఉంటుంది. షేడ్స్, వివిధ మనస్తత్వవేత్త మానవ పరిస్థితిని వ్యక్తీకరించగల సామర్థ్యం, ​​కొత్త సాధనాల అభివృద్ధిని నిర్ణయిస్తుంది. కళా ప్రక్రియలు - ప్రీక్లాసికల్. సొనాట మరియు కచేరీ, osn. విరుద్ధమైన మ్యూస్‌ల యూనియన్‌పై. చిత్రాలను ఒకే చక్రీయంగా మార్చండి. ఆకారాన్ని. ఇది సోలో ప్రదర్శన యొక్క అభివృద్ధి, ప్రదర్శకుల సుసంపన్నతకు నాంది. వ్యక్తీకరణ సాధనాలు. ఇది ఆర్ట్-వె ఎక్స్‌ట్‌లో బహిర్గతం చేయాల్సిన పునరుజ్జీవనోద్యమ సౌందర్యం యొక్క అవసరాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది. అతని వ్యక్తిత్వం యొక్క శాంతి. వాస్తవికత. కొత్త రకం సంగీత-సాధకులు పుట్టుకొస్తున్నారు. ఇది ఇకపై ఇరుకైన "కళాకారుడు" కాదు, పితృస్వామ్యానికి అనుగుణంగా వ్యవహరిస్తుంది. మధ్య యుగాల సంప్రదాయాలు, కానీ బహుముఖ జ్ఞానం మరియు నైపుణ్యాలు కలిగిన సార్వత్రిక కళాకారుడు. ఇది ప్రదర్శకుడు మరియు సంగీత సృష్టికర్త యొక్క ఒక వ్యక్తిలో కలయిక ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది; దాని గుండె వద్ద నిర్వహిస్తుంది. నైపుణ్యం అనేది సృజనాత్మకత. మెరుగుదల. వైరం యొక్క పరిస్థితులలో "ప్లేయింగ్ కంపోజర్" యొక్క కార్యాచరణను ప్రదర్శించారు. సమాజం "క్లోజ్డ్ మ్యూజిక్ మేకింగ్" ఫ్రేమ్‌వర్క్‌కు పరిమితం చేయబడింది, అతను ఒక చిన్న గదిలో (కులీనుల) ఎంచుకున్న శ్రోతల వృత్తం ముందు ప్రదర్శన ఇచ్చాడు. సెలూన్, ప్యాలెస్ హాల్, పాక్షికంగా చర్చి). ఇది తప్పనిసరిగా ఛాంబర్ మ్యూజిక్ మేకింగ్, క్రోమ్‌తో ప్రదర్శకుడు మరియు ప్రేక్షకుల మధ్య పదునైన గీత లేదు - వారు భావాల యొక్క సన్నిహిత తాదాత్మ్యంతో ఏకమయ్యారు. అందువల్ల వేదిక లేకపోవడం వంటి లక్షణ వివరాలు. ఆధునిక శైలికి విరుద్ధంగా, ఒక కళాకారుడు పెద్ద ప్రేక్షకుల ముందు ఇతరుల స్వరకల్పనలతో కూడిన ముందుగా ఏర్పాటు చేసిన ప్రోగ్రామ్‌తో ప్రదర్శన ఇస్తాడు. రచయితలు, "ప్లేయింగ్ కంపోజర్" సంగీతం యొక్క "వ్యసనపరులు" మరియు "వ్యసనపరులు" యొక్క ఇరుకైన సర్కిల్‌తో మాట్లాడారు మరియు సాధారణంగా తన స్వంత ప్రదర్శనను ప్రదర్శించారు. వ్యాసాలు. సాంకేతికంగా అంతగా విజయం సాధించలేదు. ఆట యొక్క పరిపూర్ణత, మెరుగుదల కళ ఎంత. సంగీతం ప్లేబ్యాక్. నైపుణ్యం అనేది సాంకేతిక నైపుణ్యాల మొత్తాన్ని సంపూర్ణంగా కలిగి ఉండదని అర్థం. పనితీరు పద్ధతులు, కానీ సాధనాన్ని ఉపయోగించి ప్రేక్షకులతో "మాట్లాడే" సామర్థ్యం. ఇది I యొక్క అత్యున్నత లక్ష్యంగా పరిగణించబడింది. m. ఇలాంటి సంగీతం. "ప్లేయింగ్ కంపోజర్" ప్రముఖ సృజనాత్మకత కలిగిన యుగంతో ఈ అభ్యాసం ముడిపడి ఉంది. ఫిగర్, మరియు సంగీతం. ప్రోద్. అతని సృజనాత్మకత ద్వారా ముందుగా ఇన్‌స్టాల్ చేయబడిన చివరి ధ్వని వరకు పూర్తిగా పరిగణించబడలేదు. సంగీత సంజ్ఞామానంలో స్థిరపడిన చర్య. అందువల్ల 17-18 శతాబ్దాలలో ప్రాబల్యం. సంగీత సంజ్ఞామానం యొక్క అసంపూర్ణ రూపాలు (అయితే 5-లైన్ సంజ్ఞామానం, నెమెన్షనల్ మరియు మెన్సురల్‌ను భర్తీ చేసింది, శబ్దాల యొక్క ఖచ్చితమైన ఎత్తు మరియు వ్యవధిని నిర్ణయించింది) మరియు ఆమె మెరుగుదల యొక్క సంప్రదాయాలు. సాధారణ బాస్ మరియు అలంకార కళ యొక్క చట్రంలో పునరుత్పత్తి. సంగీత విద్వాంసుడు ప్రత్యేకతను సొంతం చేసుకోవాలి. సృజనాత్మక కళ నుండి జ్ఞానం మరియు నైపుణ్యాలు. మెరుగుదల కొరకు ప్రదర్శకుడు కొన్ని నియమాలను పాటించవలసి ఉంటుంది. కళాత్మక దావా. ఎక్స్‌ప్రెస్‌ను సుసంపన్నం చేయడంలో మెరుగుదల భారీ పాత్ర పోషించింది. మరియు సాంకేతిక నిపుణుడు. వైపులా I. m., దానిలోని కళ యొక్క అంశాలను బలోపేతం చేయడానికి దోహదపడింది. ఆత్మాశ్రయవాదం, నైపుణ్యం అభివృద్ధి. 18వ శతాబ్దం చివరి నాటికి పూర్తి. క్లాసిక్ సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా ఏర్పడటం, సింఫనీ కళా ప్రక్రియ ఏర్పడటంతో సంబంధం కలిగి ఉంటుంది మరియు కొద్దిసేపటి తరువాత, కొత్త సోలో వాయిద్యం యొక్క ప్రచారం - సుత్తితో పనిచేసే పరికరం, ఇది శాస్త్రీయ రూపాల అభివృద్ధికి దోహదపడింది. సొనాటాలు మరియు కచేరీలు I యొక్క పరిణామంలో ఒక ముఖ్యమైన దశగా గుర్తించబడ్డాయి. m. కొత్త సంక్లిష్ట కళా ప్రక్రియలు మరియు రూపాలు, విస్తృత శ్రేణి మ్యూజ్‌లను కవర్ చేస్తాయి. చిత్రాలు మరియు భావోద్వేగాలు. ప్రీ-క్లాసికల్ వాటి కంటే రాష్ట్రాలు, ప్రదర్శనకారులను మరింత లోతుగా మరియు సుసంపన్నం చేయడానికి దోహదపడ్డాయి. వ్యక్తీకరణ సాధనాలు. సంగీతం సంక్లిష్టత. కంటెంట్ కంపోజర్ల ద్వారా సంగీత వచనం యొక్క పూర్తి మరియు ఖచ్చితమైన రికార్డింగ్ మాత్రమే కాకుండా, ప్రత్యేకమైన ఫిక్సేషన్ కూడా అవసరం. నిర్వహిస్తారు. సూచనలను. సాధారణ-బాస్ వ్యవస్థ అంతరించిపోతోంది, సృజనాత్మక కళ క్షీణిస్తోంది. మెరుగుదల, బాహ్య అలంకారానికి దిగజారడం. భావన మరియు వ్యక్తిత్వం యొక్క ఆరాధనతో సెంటిమెంటలిజం ప్రభావంతో, సోలో పాట సాహిత్యం అభివృద్ధి చెందుతుంది, instr. సంగీతం ఎక్కువ భావోద్వేగ సంతృప్తతను పొందుతుంది, చైతన్యం, కాంట్రాస్ట్, ఆర్కెస్ట్రా ప్రదర్శన యొక్క కొత్త శైలి అభివృద్ధి చెందుతోంది, ఇది ప్రదర్శన డైనమిక్స్ రంగంలో విప్లవాన్ని సూచిస్తుంది. బరోక్ యుగంలో ఆధిపత్యం వహించిన ప్రతిధ్వని లాంటి డైనమిక్స్, Ch. అరె. ఆర్కిటెక్టోనిక్ సూత్రాలపై, మృదువైన, క్రమంగా డైనమిక్‌కు మార్గం ఇస్తుంది. పరివర్తనాలు, సూక్ష్మ భేదాలు. డైనమిక్ సూక్ష్మ నైపుణ్యాలు - "భావన యొక్క డైనమిక్స్". కొత్త శైలి I యొక్క సౌందర్యశాస్త్రం. m. ప్రభావం యొక్క సిద్ధాంతంలో ప్రతిబింబిస్తుంది (cf. సిద్ధాంతాన్ని ప్రభావితం చేస్తుంది). I పాఠశాలల్లో వర్ణించబడిన పనితీరు మరియు ప్రభావం మధ్య సంబంధాన్ని ఏర్పరచడం. క్వాంట్జ్ మరియు ఎఫ్. E. బాచ్, సాధారణీకరణల యొక్క యాంత్రిక స్వభావం ఉన్నప్పటికీ, భావోద్వేగాలపై ప్రదర్శనకారుల అవగాహనను మరింతగా పెంచడానికి దోహదపడింది. సంగీతం కంటెంట్. పని మరియు పనితీరు ప్రక్రియలో దాని పూర్తి గుర్తింపు. బరోక్, రొకోకో మరియు సెంటిమెంటలిజం యొక్క శైలుల ప్రభావం ద్వారా, I యొక్క కళ. m. 18వ శతాబ్దం చివరి నాటికి. బూర్జువా వాదం వల్ల కలిగే సామాజిక మార్పుల యొక్క నానాటికీ పెరుగుతున్న ప్రభావాన్ని ఎదుర్కొంటోంది. సంఘాలు. సంబంధాలు. ఈ సమయానికి, నాట్ ఏర్పడే ప్రక్రియ. నిర్వహిస్తారు. పాఠశాలలు. గ్రేట్ ఫ్రెంచ్ విప్లవం ప్రభావంతో, మ్యూజెస్ యొక్క పాత "క్లోజ్డ్" ఆర్గనైజేషన్ రూపాలకు ముగింపు పలికింది. జీవితం, ప్రధాన విద్యావేత్త. అధికారాలు, వైరుధ్యాల పురాతన ఆధిపత్యంపై. ప్రభువులు మరియు చర్చి, ఇది ప్రజాస్వామ్యీకరించబడుతోంది. ఓపెన్ బూర్జువా యొక్క కొత్త రూపం. సంగీత-మేకింగ్ - ఒక పబ్లిక్ కచేరీ (దాని చెల్లింపు సూత్రాలు మరియు ముందుగా తయారుచేసిన ప్రోగ్రామ్‌తో), ప్రేక్షకుల కూర్పులో జరిగిన ప్రాథమిక సామాజిక మార్పులకు ప్రతిస్పందించింది. కఠినమైన జీవిత పాఠశాల ద్వారా వెళ్ళిన కొత్త శ్రోత, గొప్ప విప్లవం మరియు నెపోలియన్ యుగం యొక్క సంఘటనల నుండి బయటపడింది, ఇది మానవ అభిరుచులను లోతుగా కదిలించింది, నాకు బహుకరిస్తుంది. m. కొత్త అవసరాలు. అతను అనుభవాల సాన్నిహిత్యం కంటే భావాల సంపూర్ణత, స్పష్టమైన వ్యక్తీకరణ, భావోద్వేగాలను ఇష్టపడతాడు. వ్యవధి. అతను పెద్ద ప్రేక్షకులతో మాట్లాడుతున్న ప్రదర్శనకారుడు-వక్తతో ఆకట్టుకున్నాడు. సంక్షిప్తంగా. హాలులో ఒక వేదిక కనిపిస్తుంది, ఒక రకమైన వక్తృత్వం, కళాకారుడిని ప్రజల నుండి వేరు చేస్తుంది, అతనిని దాని పైన ఉంచినట్లు. ఫ్రాన్స్‌లో, సంగీతంలో. ప్రదర్శన వీరోచిత శైలిని అభివృద్ధి చేస్తుంది. క్లాసిసిజం, రాబోయే రొమాంటిసిజాన్ని ముందే సూచిస్తుంది. ప్రారంభం నుండి 19 ఇం. మరియు m. మరింత స్వాతంత్ర్యం పొందడం. సింఫనీ మరియు ఒపెరా ఆర్కెస్ట్రాల వ్యాప్తి మరింత అనేక అవసరాలకు కారణమవుతుంది. ప్రొఫెసర్ యొక్క సిబ్బంది. ప్రదర్శకులు. సంగీతకారుల సమూహంలో స్వరకర్త మరియు ప్రదర్శకుడి మధ్య శ్రమ విభజన ఉంటుంది. అయితే, కొత్త సమాజాలలో. పరిస్థితులు, విభిన్నమైన సంగీతకారుడు కూడా ఏర్పడతారు - "కంపోజింగ్ ఘనాపాటీ", అతను ఇప్పటికీ ఒక వ్యక్తిలో ప్రదర్శకుడు మరియు స్వరకర్తను మిళితం చేస్తాడు. దేశాల మధ్య వాణిజ్య మరియు సాంస్కృతిక సంబంధాల అభివృద్ధి, మ్యూజ్‌ల వ్యాప్తి. విస్తృత, ప్రజాస్వామ్యంలో సంస్కృతులు. జనాభా యొక్క వృత్తాలు ప్రదర్శనకారుడి కార్యాచరణ యొక్క స్వభావాన్ని మారుస్తాయి. అతని కార్యకలాపాలకు ఆర్థిక ఆధారం కళల పోషకుడు లేదా చర్చి అతనికి చెల్లించే జీతం కాదు. క్యూరీ, మరియు prof నుండి ఆదాయం. కచేరీ కార్యాచరణ. ప్రయోజనాలు. ఒపెరాపై ఆసక్తి instrలో పెరుగుతున్న ఆసక్తికి దారి తీస్తుంది. సంగీతం. ఇది కొత్త కాన్‌క్‌ను రూపొందించడానికి దోహదం చేస్తుంది. ప్రేక్షకులు. సంగీతం యొక్క గొప్ప "వ్యసనపరులు" మరియు "వ్యసనపరులు" దయచేసి అవసరం నుండి బయటపడిన తరువాత, కచేరీ కళాకారుడు బూర్జువా అభిరుచులను లెక్కించవలసి వస్తుంది. ప్రజలు కచేరీ టిక్కెట్లను కొనుగోలు చేస్తారు. T. గురించి., బూర్జువా అయినప్పటికీ. సంఘాలు. వ్యవస్థ ప్రదర్శనకారుడిని అర్ధ-పోరాటం నుండి విముక్తి చేసింది. ఆధారపడటం మరియు అతనిని సమాజంలో సమాన సభ్యునిగా చేసింది, ఈ స్వేచ్ఛ చాలా వరకు భ్రమ కలిగించింది. ఆధారపడటం యొక్క రూపాలు మాత్రమే మారాయి: అవి విస్తృతంగా, మరింత సరళంగా, తక్కువ స్పష్టంగా మరియు కఠినమైనవిగా మారాయి. స్థాయి విస్తరణ జరుగుతుంది. కచేరీ కళాకారుడు తన ప్రదర్శనల సంస్థను వ్యక్తిగతంగా నిర్వహించడానికి కార్యాచరణ అనుమతించదు. ఇది ఇతరుల నుండి సహాయం కోరడానికి అతన్ని ప్రేరేపిస్తుంది. వ్యక్తులు. ఇంప్రెషరియో వృత్తి పుడుతుంది. ఒప్పందం ప్రకారం ఆదాయంలో కొంత భాగాన్ని స్వీకరించడం ద్వారా, కళాకారుడు ఇంప్రెసారియో నిర్వహించే కచేరీలలో ప్రదర్శన ఇచ్చాడు. ఒక ప్రైవేట్ వ్యక్తితో అటువంటి ఒప్పందాన్ని ముగించిన మొదటి "కచేరీ కళాకారుడు" N. పగనిని. ఇది ఆధునిక ఒప్పందానికి నాంది పలికింది. పెట్టుబడిదారీలో పరిశ్రమలు. దేశాలు, పెట్టుబడిదారీ చట్టబద్ధత. కళాకారుడి దోపిడీ రూపాలు. సంగీతకారుడి ప్రతిభ లాభం కోసం ఒక వస్తువుగా మారుతుంది, పెట్టుబడి యొక్క లాభదాయకమైన పెట్టుబడి. “తన స్వంత పూచీతో తన గానాన్ని విక్రయించే గాయని ఒక పనికిరాని కార్మికుడు. కానీ అదే గాయని, ఒక వ్యవస్థాపకుడు ఆహ్వానించబడ్డాడు, ఆమె డబ్బు సంపాదించడానికి, ఆమెను పాడేలా చేస్తుంది, ఎందుకంటే ఆమె మూలధనాన్ని ఉత్పత్తి చేస్తుంది” (కె. మార్క్స్, మిగులు విలువ సిద్ధాంతం, ch. 1 TO. మార్క్స్ మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్, సోచ్., ed. 2వ, టి. 26, h. 1, M., 1962, p. 410). మాస్ ఆడియన్స్‌కి అప్పీల్ చేయడం (అప్పటికి అర్థం చేసుకున్నప్పటికీ) ప్రదర్శకుడికి కొత్త సృజనాత్మకతను ముందుకు తెస్తుంది. పనులు. సంగీత సౌందర్యం రూపుదిద్దుకుంటోంది. పనితీరు, దాని ముగింపును కనుగొన్నది. "కంపోజింగ్ ఘనాపాటీ" యొక్క దావాలో వ్యక్తీకరణ - ప్రముఖ సృజనాత్మకత. రొమాంటిక్ బొమ్మలు. అతనికి మరియు 17వ-18వ శతాబ్దాల "ప్లేయింగ్ కంపోజర్" మధ్య. లోతైన ప్రాథమిక వ్యత్యాసం ఉంది: "ప్లేయింగ్ కంపోజర్" కోసం అతను ప్రదర్శన ఇస్తాడు. కళ అనేది ఒకరి సృజనాత్మకతను గ్రహించే సాధనం మాత్రమే. ఆకాంక్షలు, మరియు, దానికి విరుద్ధంగా, “కంపోజింగ్ ఘనాపాటీ” స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మకత కేవలం పనితీరును ప్రదర్శించే సాధనం. నైపుణ్యం. కొత్త స్పేషియల్-ఎకౌస్టిక్. ఒక పెద్ద కచేరీ హాల్ యొక్క పరిస్థితులు, దీనిలో ప్రదర్శనకారుడు కొనసాగుతాడు. "కంపోజింగ్ ఘనాపాటీ" యొక్క కార్యకలాపాలు I యొక్క అన్ని అంశాలపై ప్రభావం చూపుతాయి. m., అలాగే సంగీతంపై. టూల్స్. ధ్వని యొక్క అధిక బలం మరియు తీవ్రత కోసం డిమాండ్ బలహీనమైన హార్ప్సికార్డ్‌ను మరింత డైనమిక్ సుత్తి చర్యతో భర్తీ చేయడానికి కారణమవుతుంది. ట్యూనింగ్ ఫోర్క్ యొక్క పిచ్‌లో సాధారణ పెరుగుదల వయోలిన్ యొక్క తీగలపై బలమైన ఉద్రిక్తతకు దారితీసింది, దీని వలన దాని మౌంట్‌లో మార్పు అవసరం (స్టాండ్, హోమీలు మొదలైనవి). వైబ్రాటో టెక్నిక్‌ని వయోలిన్ వాద్యకారులు మరియు సెల్లిస్ట్‌లు విస్తృతంగా ఉపయోగించడాన్ని ఇది వివరిస్తుంది, ఇది పెద్ద గదిలో మెరుగైన ధ్వని ప్రచారానికి దోహదపడుతుంది మరియు డైనమిక్ టెక్నిక్‌గా ఘనాపాటీ టెక్నిక్ అపూర్వంగా అభివృద్ధి చెందుతుంది. సంగీత ప్రసార రూపాలు. ఉద్యమం. అకౌస్టిక్స్ పెద్ద కాంక్. పాప్ సంగీతం కొత్త వ్యక్తీకరణల కోసం అన్వేషణను ప్రోత్సహిస్తుంది. మరియు సాంకేతిక నిపుణుడు. నిధులు నిర్వహిస్తాయి. isk-va. శ్రోతల సమూహాలపై మానసిక ప్రభావాన్ని బలోపేతం చేయడానికి, వినోదం యొక్క అంశాలు ప్రదర్శనలో ప్రవేశపెట్టబడ్డాయి. నటన పునర్జన్మ, ఎక్స్ప్రెస్. సంజ్ఞ అనేది రొమాంటిసిజం యొక్క ముఖ్యమైన అంశం. ప్రదర్శన. కళాకారుడి ముఖం మరియు చేతుల యొక్క “ఆట” సంగీత ప్రదర్శకుడిచే ప్రాదేశిక “శిల్పం” యొక్క సాధనంగా మారుతుంది. శ్రోత యొక్క అవగాహనను పెంపొందించే చిత్రం (“పరదా వెనుక లిజ్ట్ నాటకాన్ని వినడం సగం ఆనందం మాత్రమే,” అని రాశారు R. షూమాన్). అందువల్ల కళాకారుడి అసాధారణమైన, "థియేట్రికల్" ప్రదర్శన, ఇది తరచుగా "గౌరవనీయమైన" బూర్జువాలను భయపెట్టింది. బూర్జువా వర్గానికి వ్యతిరేకంగా రొమాంటిక్స్ నిరసనలో కూడా ఇది ప్రతిబింబిస్తుంది. పరోపకారం. మిశ్రమ ఏకాగ్రత కూడా వినోదంపై నిర్మించబడింది. గాయకులు, వాయిద్య సోలో వాద్యకారులు మరియు ఆర్కెస్ట్రాతో కలిసి "కంపోజింగ్ విర్చుయోసో" చేసే కార్యక్రమం. సొంతంగా మాత్రమే ప్రదర్శిస్తోంది. ఉత్పత్తి., “కంపోజింగ్ ఘనాపాటీ” అనేది ఘనాపాటీ కచేరీ, ఫాంటసీ మరియు జనాదరణ పొందిన ఒపెరాటిక్ థీమ్‌లపై వైవిధ్యాలు, అద్భుతమైన క్యారెక్టరిస్టిక్ ప్లే, కంటెంట్‌లో నిస్సారమైన, కానీ వ్యక్తిని ప్రదర్శించినందుకు కృతజ్ఞతతో కూడిన మెటీరియల్‌ని ప్రదర్శించడం వంటి వాటికి మాత్రమే పరిమితం చేయబడింది. నిర్వహిస్తారు. నైపుణ్యం. ఆట యొక్క ఘనాపాటీ స్కోప్, ఫ్యాన్సీ యొక్క బోల్డ్ ఫ్లైట్, ఎమోషనల్ షేడ్స్ యొక్క రంగుల శ్రేణి ద్వారా ప్రేక్షకులు ప్రభావితమవుతారు. ఆమె ఉత్సాహం ప్రోగ్రామ్ యొక్క తప్పనిసరి చివరి సంఖ్య యొక్క పనితీరుతో ముగుస్తుంది - ఇచ్చిన అంశంపై ఉచిత ఫాంటసీ. అందులో, రొమాంటిక్ ప్రకారం. సౌందర్యం, కళాకారుడి భావన చాలా పూర్తిగా, స్పష్టంగా మరియు ప్రత్యక్షంగా వ్యక్తీకరించబడింది, అతని వ్యక్తిత్వం వ్యక్తమైంది. రొమాంటిక్ ప్రదర్శన యొక్క అనేక విజయాలు, ముఖ్యంగా కొత్త రంగులు. మరియు ఘనాపాటీ ఆట పద్ధతులు, దృఢంగా మ్యూసెస్ ఎంటర్. ఆచరణలో అయితే, "కంపోజింగ్ ఘనాపాటీ" యొక్క వాదన లోతైన వైరుధ్యాన్ని కలిగి ఉంది, ఇది వ్యక్తీకరణ సంపద మధ్య అంతరాన్ని కలిగి ఉంది. అర్థం మరియు తరచుగా మ్యూసెస్ యొక్క ప్రాముఖ్యత లేనిది. పదార్థం, వారు పంపబడిన స్వరూపానికి. పగనిని వంటి కళాకారులతో మాత్రమే, ఇది భారీ సృజనాత్మకత ద్వారా ఎక్కువగా రీడీమ్ చేయబడింది. వారి వ్యక్తిత్వం యొక్క బలం. చాలా మంది వారి అనుకరణలు I. m. సెలూన్-వినోదంగా దిగజారుతుంది. కళ, ఇది యుగంలోని ప్రగతిశీల ప్రజలు నైతికతకు సూచికగా భావించారు. పడిపోయిన బూర్జువా. సమాజం యొక్క. కె సర్. 19 లో. "కంపోజింగ్ ఘనాపాటీ" మరియు సాధారణ కళల కళ యొక్క శైలీకృత ధోరణికి మధ్య పెరుగుతున్న వైరుధ్యం. సంగీతం అభివృద్ధిలో పోకడలు శృంగార సంక్షోభానికి దారితీస్తాయి. ప్రదర్శన. ఒక కొత్త రకం సంగీత విద్వాంసుడు ఏర్పడుతున్నారు – ఒక వ్యాఖ్యాత, మరొకరి స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మకతకు వ్యాఖ్యాత. రాడికల్ స్టైలిస్టిక్ ఉంది. సంకల్పంలో విప్లవం. కచేరీ. ఆపరేటిక్ థీమ్‌లపై ఫాంటసీలు మరియు వైవిధ్యాలు ప్రొడక్షన్‌ల ద్వారా భర్తీ చేయబడుతున్నాయి. మరియు C. బహా, W. A. మొజార్ట్, ఎల్. బీథోవెన్, ఎఫ్. షుబెర్ట్, పాత మాస్టర్స్ యొక్క రచనలు పునరుద్ధరించబడుతున్నాయి. ప్రభావవంతమైన రంగంలో నిర్వహిస్తారు.

మ్యూజెస్ యొక్క క్లెయిమ్‌ల ఆమోదం ప్రారంభ కాలంలో. అనేక మంది ప్రముఖ సంగీతకారుల కార్యకలాపాల ద్వారా భారీ పాత్ర యొక్క వివరణ పోషించబడింది. వయోలిన్ వంటి కళాకారులతో పాటు ఎఫ్. డేవిడ్ మరియు వై. జోచిమ్ లేదా కండక్టర్ ఎఫ్. A. ఖబెనెక్ మరియు ఇతరులు, వీరు కూడా సార్వత్రిక కళాకారులు, వీరు ప్రధానంగా స్వరకర్తలు, కానీ అదే సమయంలో అద్భుతమైన పియానిస్టులు మరియు కండక్టర్లు - ఎఫ్. జాబితా మరియు ఎ. G. రూబిన్‌స్టెయిన్, లేదా కండక్టర్లు మాత్రమే - జి. బెర్లియోజ్ మరియు ఆర్. వాగ్నర్. ఈ సంగీతకారుల కార్యకలాపాలు అత్యంత ముఖ్యమైన చారిత్రకంగా గుర్తించబడ్డాయి. అభివృద్ధిలో దశ. m., ఇది ఆధునికానికి నాంది పలికింది. నిర్వహిస్తారు. దావా. మరియు m. ఉన్నతమైన మరియు గుణాత్మకంగా భిన్నమైన కళకు ఎదుగుతుంది. స్థాయి, కొత్త రకం ప్రదర్శనకారుడు ఆమోదించబడింది. "కంపోజింగ్ ఘనాపాటీ" - తన స్వంత ప్రదర్శనకారుడు. prod., అతని క్లెయిమ్‌లో ప్రతిబింబిస్తుంది-వెంటే భావోద్వేగాల యొక్క ఇరుకైన వృత్తం మాత్రమే. అతని వ్యక్తిగత సౌందర్యానికి అనుగుణంగా ఉన్న రాష్ట్రాలు మరియు మనోభావాలు. ఆకాంక్షలు. అతను తప్పనిసరిగా తన స్వంత భావాలను వ్యక్తీకరించే ఇంప్రూవైజర్ తప్ప మరేమీ కాదు. భావాలు, అంతేకాకుండా, ప్రదర్శన యొక్క అవకాశాల గురించి ఆత్మాశ్రయ ఆలోచనల ద్వారా పరిమితం. isk-va. కొత్త రకానికి చెందిన ప్రదర్శకుడికి – వేరొకరి స్వరకర్త యొక్క పనికి వ్యాఖ్యాతగా, గేమ్ యొక్క ప్రత్యేకంగా ఆత్మాశ్రయ స్వభావం ప్రదర్శకుడి ముందు ఆబ్జెక్టివ్ కళలను ఉంచే వివరణకు దారి తీస్తుంది. పనులు - మ్యూజెస్ యొక్క అలంకారిక నిర్మాణం యొక్క బహిర్గతం, వివరణ మరియు ప్రసారం. ప్రోద్. మరియు దాని రచయిత ఉద్దేశం. ఎక్జిక్యూటబుల్‌లో విలువ పెరుగుతుంది. isk-ve నిష్పాక్షికంగా-తెలుసు. అంశాలు, మేధో సూత్రం మెరుగుపరచబడింది. సంగీతంలో ఆర్ట్-వా వివరణ అభివృద్ధితో. ప్రదర్శన ప్రదర్శనకారుడు ఏర్పడతాయి. పాఠశాలలు, పోకడలు, డికాంప్‌తో అనుబంధించబడిన శైలులు. I యొక్క పనులు మరియు పద్ధతులపై అవగాహన. m., ప్రారంభ సంగీతం యొక్క పనితీరులో సమస్యలు తలెత్తుతాయి, ఫిక్సింగ్ వివరణ యొక్క రూపాలు పుట్టుకొచ్చాయి - ప్రదర్శకుడు. సవరణ మరియు లిప్యంతరీకరణ. 19వ-20వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో ఆవిష్కరణ. రికార్డింగ్ ఉత్పత్తి యొక్క ఏదైనా నిర్దిష్ట పనితీరును పరిష్కరించే అవకాశాన్ని సృష్టించింది. స్టూడియో రికార్డింగ్ పరిస్థితులలో ఒక కొత్త రకం ప్రదర్శన ఉద్భవించింది - ఒక రకమైన ప్రదర్శనకారుడు. "శైలి", దాని స్వంత సౌందర్యాన్ని కలిగి ఉంటుంది. క్రమబద్ధతలు మరియు లక్షణాలు సాధారణ కాన్‌క్ నుండి వేరు చేస్తాయి. అమలు. రికార్డింగ్ I యొక్క అన్ని అంశాలను ప్రభావితం చేసింది. m., కొత్త సౌందర్యాన్ని, మానసికంగా ముందుకు తెస్తుంది. మరియు సాంకేతిక నిపుణుడు. సంగీతం యొక్క అవతారం, ప్రసారం మరియు అవగాహనతో సంబంధం ఉన్న సమస్యలు. ఆధునిక సమాజాలు. జీవితం ఆమెతో పోరాడుతుంది. వేగం, సాంకేతికత యొక్క ఇంతకు ముందు వినని పాత్ర, I పై తీవ్ర ప్రభావం చూపుతుంది. m., దీని అభివృద్ధి క్లిష్ట పరిస్థితుల్లో జరుగుతుంది. పెట్టుబడిదారీ దేశాలలో ఆధునికతలో అంతర్లీనంగా ఉన్న డీమానిటైజేషన్ యొక్క సాధారణ ధోరణులు ప్రతికూలంగా ప్రభావితమవుతాయి. బూర్జువా వాదన. 1920-30 లలో. మరియు. m. అర్బనిస్టిక్ ఉద్భవిస్తోంది. శైలి "Neue Sachlichkeit" ("కొత్త సామర్థ్యం", "న్యూ థింగ్‌నెస్") దాని భావావేశం, మనోవిజ్ఞానం, సాంకేతికత యొక్క ఫెటిషైజేషన్, నిర్మాణాత్మక పొడితనం, గ్లోరిఫికేషన్ కృషి. పేస్ మరియు అథ్లెటిక్ ఓర్పు. 1950 నుండి. ఒకవైపు బూర్జువా వర్గం యొక్క హానికరమైన ప్రభావం పెరుగుతోంది. "సామూహిక" సంస్కృతి, ఆర్ట్-వా యొక్క వాణిజ్యీకరణ మరియు మరొకటి - సంగీతం. అవాంట్-గార్డ్, నేను తిరస్కరించడం. m. జీవించి ఉన్న వ్యక్తిపై దావా లాగా. ప్రసంగం, అతని మెకానికల్ స్థానంలో. శబ్దాలను కలపడం మరియు పునరుత్పత్తి చేయడం. ఇది Iకి దారితీస్తుంది. m. అగ్లీ దృగ్విషయం, ప్రదర్శనకారుడు మరియు ప్రజల మధ్య అగాధాన్ని ఏర్పరుస్తుంది. అధోకరణం యొక్క పోకడలను గుడ్లగూబలు వ్యతిరేకిస్తాయి. నిర్వహిస్తారు. కళ, అలాగే గొప్ప వాస్తవికత యొక్క సంప్రదాయాల ఆధారంగా అతిపెద్ద ప్రగతిశీల విదేశీ కళాకారుల కార్యకలాపాలు. మరియు శృంగారభరితమైన. ప్రదర్శన. ప్రకటనలు బి. వాల్టర్, W. ఫర్ట్‌వెంగ్లర్, జె. సైటీ, పి. కాసల్స్ మరియు ఇతరులు. et al. కళాకారులు K యొక్క పదాలను స్పష్టంగా వివరిస్తారు. మార్క్స్ "పెట్టుబడిదారీ ఉత్పత్తి కళ మరియు కవిత్వం వంటి ఆధ్యాత్మిక ఉత్పత్తి యొక్క కొన్ని శాఖలకు ప్రతికూలమైనది" (కె. మార్క్స్, మిగులు విలువ సిద్ధాంతం, ch. 1 TO. మార్క్స్ మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్, సోచ్., 2వ ఎడిషన్., వాల్యూమ్. 26, h. 1, M., 1962, p. 280). అయితే, వారి అత్యుత్తమ కళలో. దాని సంక్లిష్ట స్వరంతో ఆధునిక సంగీతం యొక్క నమూనాలు. మరియు రిథమిక్. వ్యవస్థ ప్రదర్శకుడి పరిణామాన్ని లోతుగా ప్రభావితం చేస్తుంది. కచేరీ పనితీరు యొక్క వ్యక్తీకరణ మరియు సూత్రాలు. instr గురించి స్థాపించబడిన ఆలోచనలను అధిగమించడంలో దీని పాత్ర గొప్పది. మరియు వోక్. నైపుణ్యం, ప్రదర్శకులు లయ యొక్క పాత్రను పునరాలోచించడంలో, టింబ్రేను "కలరింగ్" శృతి యొక్క సాధనంగా కాకుండా, మ్యూస్‌ల వ్యక్తీకరణ సాధనంగా అర్థం చేసుకోవడంలో. ప్రసంగం. తరువాతి ఉచ్చారణ ప్రత్యేక పద్ధతుల అభివృద్ధిని ప్రభావితం చేస్తుంది, నిర్దిష్టంగా. పియానిస్ట్‌లు, వయోలిన్ వాద్యకారులు మరియు సెల్లిస్ట్‌లచే స్పర్శ మరియు పెడల్‌ను ఉపయోగించడం - వైబ్రాటో, పోర్టమెంటో, ప్రత్యేక రకాల స్ట్రోక్‌లు మొదలైనవి. n., సైకలాజికల్-ఎక్స్‌ప్రెస్‌ను బహిర్గతం చేయడం లక్ష్యంగా పెట్టుకుంది. సంగీతం యొక్క ఉపవచనం. ఇవన్నీ instrని మారుస్తాయి. సాంకేతికత, దానిని ఆధ్యాత్మికం చేస్తుంది, మరింత డైనమిక్ చేస్తుంది. ఆధునిక ప్రదర్శన. వ్యక్తీకరణ సాధనాలు మ్యూసెస్ యొక్క కొత్త పఠనానికి అవకాశాన్ని తెరిచాయి.

I యొక్క సమస్యలు. m. దాని అభివృద్ధి చరిత్ర అంతటా దృష్టిని ఆకర్షించింది. అవి అనేక శాస్త్రీయ రచనలలో ఉన్నాయి: పురాతన ఆలోచనాపరులు మరియు మధ్య యుగాల గ్రంథాల నుండి. డి యొక్క తాత్విక రచనలకు పాండిత్యం. డిడెరోట్, ఎఫ్. హెగెల్ మరియు కె. మార్క్స్. 16వ శతాబ్దానికి చెందిన ప్రత్యేకతలు కనిపిస్తాయి. I పై గ్రంథాలు. m., తరచుగా బేరింగ్ క్లాస్, పదునైన వివాదాస్పదంగా ఉంటుంది. పాత్ర (ఉదాహరణకు, Y ద్వారా గ్రంథం. లెబ్లాంక్ "వయోలిన్ వాదనలకు వ్యతిరేకంగా బాస్ వయోలా రక్షణలో ..." - "డిఫెన్స్ డి లా బాస్సే డి వయోల్ కాంట్రే లెస్ ఎంటర్‌ప్రైజెస్ డు వయోలాన్ ఎట్ లెస్ ప్రెటెన్షన్స్ డు వయోలాన్సెల్", 1740), వోక్. మరియు instr. "పద్ధతులు" సైద్ధాంతికతను వివరిస్తాయి. మరియు సౌందర్యం I యొక్క ప్రాథమిక అంశాలు. m., ప్రశ్నలను పరిగణనలోకి తీసుకుంటారు. పద్ధతులు. సంగీతం యొక్క విస్తృత అభివృద్ధి. సంస్కృతి I ఆక్రమించిన ముఖ్యమైన స్థానాన్ని నిర్ణయించింది. m. ఆధునిక లో. సంఘాలు. జీవితం, భారీ కళగా దాని ప్రాముఖ్యత.-నైతిక. మనిషి యొక్క ఆధ్యాత్మిక ప్రపంచాన్ని ప్రభావితం చేసే శక్తులు. I యొక్క ప్రశ్నలపై ఆసక్తి. m. పెరిగింది మరియు శాస్త్రీయ పరిశోధనల పరిధి విస్తరించింది. సమస్యలు. కేంద్రంతో పాటు. I యొక్క సౌందర్య సమస్యలు. m. (దానిలోని లక్ష్యం మరియు ఆత్మాశ్రయ సూత్రాల నిష్పత్తి, పని మరియు దాని వివరణ), I యొక్క తులనాత్మక అధ్యయనం. m., osn. సౌండ్ రికార్డింగ్‌లో, డీకాంప్‌ను పోల్చడం మరియు విశ్లేషించడం సాధ్యమవుతుంది. అదే ఉత్పత్తి యొక్క వివరణలు. I పై ప్రభావం. m. మరియు సౌండ్ రికార్డింగ్, రేడియో, టెలివిజన్ మొదలైన వాటి యొక్క అవగాహనపై. అధ్యయనం చేస్తున్నారు. విదేశీ సాహిత్యం, అంకితం. I యొక్క ప్రశ్నలు. m., రంగుల చిత్రాన్ని అందిస్తుంది. I యొక్క స్వభావం యొక్క వాస్తవిక అభిప్రాయాలు మరియు మంచి లక్ష్య పరిశీలనలు. m. decomp తో సహజీవనం. ఒక విధమైన ఆదర్శవాదం. భావనలు మరియు ఫార్మాలిస్టిక్. సైద్ధాంతిక మరియు ఉద్వేగభరితమైన సిద్ధాంతాలు. I యొక్క సారాంశం. m., మెకన్ పాత్రకు తగ్గించే వీక్షణలతో. సంగీత టెక్స్ట్ యొక్క ట్రాన్స్మిటర్, మరియు నకిలీ-శాస్త్రీయంగా. ఆధునిక పరిస్థితులలో దాని మరణాన్ని అంచనా వేస్తుంది. శాస్త్రీయ మరియు సాంకేతిక పురోగతి. కొన్ని రచనలలో, ఉదాహరణకు, పుస్తకంలో. T. V. అడోర్నో “ఒక నమ్మకమైన గురువు. సంగీత సాధనకు సూచన”, ఆధునికంలో అంతర్లీనంగా ఉన్న సాధారణ లక్షణాల ఆధారంగా ఒక ప్రయత్నం చేయబడింది. సంగీతం (ఎ. వెబెర్న్, ఎ. స్కోన్‌బర్గ్, ఎ. బెర్గ్), కొత్త ప్రాక్టికల్ ఇవ్వడానికి. కార్యనిర్వాహక సూచనలు. ఈ ప్రాంతంలో క్లాసిక్ పునరాలోచనలో ప్రధానమైనది. మరియు శృంగారభరితమైన. సంప్రదాయాలు, అవి పునరుత్పత్తి సమస్యలకు సంబంధించినవి, కొన్ని ఆట పద్ధతులను ఉపయోగించడం: కీని కొట్టడం, పెడలింగ్, స్ట్రోక్, స్వరాలు ఉంచడం, టెంపో, ఉచ్చారణ, డైనమిక్స్ మొదలైనవి; డిపార్ట్‌మెంట్ కేసులలో, ఈ సూచనలు ఆసక్తిని కలిగిస్తాయి. అర్థం. I యొక్క అధ్యయనానికి సహకారం. m. గుడ్లగూబలు చేస్తుంది. n.-i. మరియు సైద్ధాంతిక ఆలోచన. USSRలో, సంగీత కంపోజిషన్ యొక్క అధ్యయనం సంగీత శాస్త్రం యొక్క స్వతంత్ర శాఖను ఏర్పరుస్తుంది-మార్క్సిస్ట్-లెనినిస్ట్ సౌందర్య సూత్రాల ఆధారంగా ప్రదర్శన యొక్క చరిత్ర మరియు సిద్ధాంతం. అతని రచనలలో, సెయింట్. I యొక్క చరిత్ర. m., అతని సిద్ధాంతం మరియు సౌందర్యం, గుడ్లగూబలు. సంగీత శాస్త్రజ్ఞులు మానవీయతను వెల్లడించడానికి ప్రయత్నిస్తారు. మరియు I యొక్క నైతిక విలువ. m. వాస్తవికంగా. సజీవ మానవ ప్రసంగం యొక్క వాదనలు. ప్రత్యేక సంచికలు USSRలో ప్రచురించబడ్డాయి. కూర్చుని “సంగీత ప్రదర్శన” (సంచిక 1-7, మాస్కో, 1954-72), “విదేశీ సంగీత ప్రదర్శన కళ” (సంచిక 1-6, మాస్కో, 1962-72) మరియు “ప్రదర్శన సంగీతకారుడి నైపుణ్యం” (సంచిక 1 , M. , 1972). అనేక గుడ్లగూబలలో. సంరక్షణాలయాలు ప్రత్యేకంగా చదవబడతాయి. చరిత్ర మరియు సంగీతం యొక్క సిద్ధాంతం యొక్క కోర్సు.

ప్రస్తావనలు: కుర్బటోవ్ M., పియానోఫోర్ట్, M., 1899లో కళాత్మక ప్రదర్శన గురించి కొన్ని మాటలు; ఓర్షాన్స్కీ IG, సంగీతం మరియు సంగీత సృజనాత్మకత, "బులెటిన్ ఆఫ్ ఎడ్యుకేషన్", 1907, పుస్తకం. 1, 2, 3 (పుస్తకం 1 - సంగీత ప్రదర్శన మరియు సాంకేతికత); మల్నేవ్ S., ఆన్ మోడరన్ వర్చువాసిటీ (ఆన్ ది డెత్ ఆఫ్ ఫెర్రుకియో బుసోని), “మ్యూజికల్ కల్చర్”, 1924, No 2; కోగన్ GM, ప్రదర్శనకారుడు మరియు పని (ఆధునిక ప్రదర్శన శైలి యొక్క ప్రశ్నపై), "సంగీతం మరియు విప్లవం", 1928, No 9; అతనికి, పియానిజం ప్రశ్నలు. ఇష్టమైన వ్యాసాలు, M., 1968; అతని స్వంత, లైట్ అండ్ షాడోస్ ఆఫ్ ది రికార్డ్, “SM”, 1969, No 5; అతని స్వంత, Fav. వ్యాసాలు, నం. 2, M., 1972; డ్రస్కిన్ M., ప్రదర్శన శైలుల సమస్యపై, "SM", 1934, No 7; అలెక్సీవ్ ఎ., స్టైలిష్ పెర్ఫార్మెన్స్ సమస్యపై, ఇన్: సంగీత ప్రదర్శనపై, M., 1954, p. 159-64; రాబెన్ ఎల్., ఆన్ ది ఆబ్జెక్టివ్ అండ్ సబ్జెక్టివ్ ఇన్ ది పెర్ఫార్మింగ్ ఆర్ట్స్, ఇన్: క్వశ్చన్స్ ఆఫ్ థియరీ అండ్ ఈస్తటిక్స్ ఆఫ్ మ్యూజిక్, వాల్యూం. 1, ఎల్., 1962; ఓస్ట్రోవ్స్కీ ఎ., ది క్రియేటివ్ టాస్క్ ఆఫ్ ది పెర్ఫార్మర్, ఇన్: క్వశ్చన్స్ ఆఫ్ మ్యూజికల్ అండ్ పెర్ఫార్మింగ్ ఆర్ట్స్, వాల్యూమ్. 4, M., 1967; Zdobnov R., పెర్ఫార్మింగ్ అనేది ఒక రకమైన కళాత్మక సృజనాత్మకత, సేకరణలో: సౌందర్య వ్యాసాలు, వాల్యూమ్. 2, M., 1967; గింజ్‌బర్గ్ L., సంగీత ప్రదర్శన యొక్క కొన్ని సౌందర్య సమస్యలపై, ibid.; క్రాస్టిన్ V., ప్రదర్శన కళలలో సంప్రదాయాలు మరియు ఆవిష్కరణలు, ఇన్: ఇష్యూస్ ఆఫ్ మ్యూజికల్ అండ్ పెర్ఫార్మింగ్ ఆర్ట్స్, వాల్యూమ్. 5, మాస్కో, 1969; కోరిఖలోవా ఎన్., నీడల కంటే కాంతి, "SM", 1969, No 6; ఆమె, సంగీత పని మరియు "దాని ఉనికి యొక్క మార్గం", ibid., 1971, No 7; ఆమె, సంగీత ప్రదర్శన కళలలో లక్ష్యం మరియు ఆత్మాశ్రయ సమస్య మరియు విదేశీ సాహిత్యంలో దాని అభివృద్ధి, శని: సంగీత ప్రదర్శన, వాల్యూమ్. 7, మాస్కో, 1972; బారెన్‌బోయిమ్ LA, పియానో ​​ప్రదర్శన యొక్క ప్రశ్నలు, L., 1969; కొచ్నేవ్ V., సంగీత పని మరియు వివరణ, "CM", 1969, No 12; రాపోపోర్ట్ S., పనితీరులో వేరియంట్ ప్లూరాలిటీ, ఇన్: మ్యూజికల్ పెర్ఫార్మెన్స్, వాల్యూమ్. 7, మాస్కో, 1972; డెల్లా కోర్టే A., L'Interpretazione మ్యూజికేల్, టోరినో, 1951; గ్రాజియోస్ల్ G., L'interpretazione మ్యూజికేల్, టోరినో, 1952; బ్రెలెట్ G., L'interpétation créatrice, v. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; డార్ట్ T., ది ఇంటర్‌ప్రెటేషన్ ఆఫ్ మ్యూజిక్, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonneho hudebni umeni, Praha, 1959; సిమునెక్ E., ప్రాబ్లెమీ ఎస్టెటిక్ హూడోబ్నెజ్ ఇంటర్‌ప్రెటసీ, బ్రాటిస్లావా, 1959; రోట్‌చైల్డ్ ఎఫ్., మొజార్ట్ మరియు బీథోవెన్ కాలంలో సంగీత ప్రదర్శన, ఎల్., 1961; వెర్గ్లీచెండే ఇంటర్‌ప్రెటేషన్స్‌కుండే. సీబెన్ బీట్రేజ్, V.-మెర్సర్‌బర్గర్, 1962; డోనింగ్టన్ R., ప్రారంభ సంగీతం యొక్క వివరణ, L., 1963; అడోర్నో TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM యంపోల్స్కీ