మౌరిజియో పొల్లిని (మౌరిజియో పొల్లిని) |

మౌరిజియో పొల్లిని

70వ దశకం మధ్యలో, ప్రపంచంలోని ప్రముఖ సంగీత విమర్శకుల మధ్య నిర్వహించిన సర్వే ఫలితాల గురించి పత్రికలు సందేశం చుట్టూ వ్యాపించాయి. వారిని ఒకే ఒక్క ప్రశ్న అడిగారు: వారు మన కాలంలోని ఉత్తమ పియానిస్ట్‌గా ఎవరిని భావిస్తారు? మరియు అధిక మెజారిటీతో (పదికి ఎనిమిది ఓట్లు), అరచేతిని మౌరిజియో పొల్లినికి అందించారు. అయితే, వారు ఇది ఉత్తమమైనది కాదని, అందరికంటే అత్యంత విజయవంతమైన రికార్డింగ్ పియానిస్ట్ గురించి మాత్రమే చెప్పడం ప్రారంభించారు (మరియు ఇది విషయాన్ని గణనీయంగా మారుస్తుంది); కానీ ఒక మార్గం లేదా మరొకటి, యువ ఇటాలియన్ కళాకారుడి పేరు జాబితాలో మొదటిది, ఇందులో ప్రపంచ పియానిస్టిక్ కళ యొక్క ప్రముఖులు మాత్రమే ఉన్నారు మరియు వయస్సు మరియు అనుభవం అతనిని మించిపోయింది. మరియు అటువంటి ప్రశ్నాపత్రాల తెలివితక్కువతనం మరియు కళలో "ర్యాంకుల పట్టిక" స్థాపన స్పష్టంగా ఉన్నప్పటికీ, ఈ వాస్తవం వాల్యూమ్లను మాట్లాడుతుంది. మౌరిట్స్నో పొల్లిని ఎన్నుకోబడిన ర్యాంకుల్లోకి దృఢంగా ప్రవేశించాడని ఈ రోజు స్పష్టమైంది ... మరియు అతను చాలా కాలం క్రితం - 70 ల ప్రారంభంలో ప్రవేశించాడు.

• ఓజోన్ ఆన్‌లైన్ స్టోర్‌లో పియానో ​​సంగీతం →

ఏది ఏమైనప్పటికీ, పొల్లిని యొక్క కళాత్మక మరియు పియానిస్టిక్ ప్రతిభ అంతకుముందు చాలా మందికి స్పష్టంగా ఉంది. 1960లో, చాలా యువ ఇటాలియన్, దాదాపు 80 మంది ప్రత్యర్థుల కంటే ముందు, వార్సాలో జరిగిన చోపిన్ పోటీలో విజేతగా నిలిచినప్పుడు, ఆర్థర్ రూబిన్‌స్టెయిన్ (జాబితాలో ఉన్నవారిలో ఒకరు) ఇలా అన్నాడు: “అతను ఇప్పటికే బాగా ఆడాడు మనలో ఎవరైనా - జ్యూరీ సభ్యులు! బహుశా ఈ పోటీ చరిత్రలో ఇంతకు ముందెన్నడూ జరగలేదు - అంతకు ముందు లేదా తర్వాత కాదు - విజేత ఆట పట్ల వారి స్పందనలో ప్రేక్షకులు మరియు జ్యూరీ చాలా ఐక్యంగా ఉన్నారు.

ఒక వ్యక్తి మాత్రమే, అలాంటి ఉత్సాహాన్ని పంచుకోలేదు - అది స్వయంగా పొల్లిని. ఏది ఏమైనప్పటికీ, అతను "విజయాన్ని అభివృద్ధి" చేయబోతున్నట్లు అనిపించలేదు మరియు అవిభక్త విజయం అతనికి తెరిచిన విస్తృత అవకాశాలను సద్వినియోగం చేసుకోలేదు. ఐరోపాలోని వివిధ నగరాల్లో అనేక కచేరీలు ఆడి, ఒక డిస్క్ (చోపిన్స్ ఇ-మైనర్ కాన్సర్టో) రికార్డ్ చేసిన అతను లాభదాయకమైన ఒప్పందాలు మరియు పెద్ద పర్యటనలను తిరస్కరించాడు, ఆపై పూర్తిగా ప్రదర్శనను నిలిపివేసాడు, అతను కచేరీ వృత్తికి సిద్ధంగా లేడని నిర్మొహమాటంగా చెప్పాడు.

ఈ సంఘటనల మలుపు చికాకు మరియు నిరాశను కలిగించింది. అన్నింటికంటే, కళాకారుడి వార్సా పెరుగుదల అస్సలు ఊహించనిది కాదు - అతని యవ్వనం ఉన్నప్పటికీ, అతనికి ఇప్పటికే తగినంత శిక్షణ మరియు నిర్దిష్ట అనుభవం రెండూ ఉన్నాయని అనిపించింది.

మిలన్‌కు చెందిన వాస్తుశిల్పి కుమారుడు చైల్డ్ ప్రాడిజీ కాదు, కానీ ప్రారంభంలోనే అరుదైన సంగీతాన్ని కనబరిచాడు మరియు 11 సంవత్సరాల వయస్సు నుండి అతను ప్రముఖ ఉపాధ్యాయులు సి. లోనాటి మరియు సి. విదుస్సో మార్గదర్శకత్వంలో కన్సర్వేటరీలో చదువుకున్నాడు, రెండు ద్వితీయ బహుమతులు పొందాడు. జెనీవాలో అంతర్జాతీయ పోటీ (1957 మరియు 1958) మరియు మొదటిది - సెరెగ్నోలో (1959) E. పోజోలి పేరు పెట్టబడిన పోటీలో. అతనిలో బెనెడెట్టి మైఖేలాంజెలీ వారసుడిని చూసిన స్వదేశీయులు ఇప్పుడు స్పష్టంగా నిరాశ చెందారు. అయితే, ఈ దశలో, పొల్లిని యొక్క అతి ముఖ్యమైన నాణ్యత, హుందాగా ఆత్మపరిశీలన సామర్థ్యం, ​​ఒకరి బలాల యొక్క క్లిష్టమైన అంచనా, కూడా ప్రభావితమయ్యాయి. నిజమైన సంగీతకారుడిగా మారడానికి, అతను ఇంకా చాలా దూరం ప్రయాణించవలసి ఉందని అతను అర్థం చేసుకున్నాడు.

ఈ ప్రయాణం ప్రారంభంలో, పొల్లిని బెనెడెట్టి మైఖేలాంజెలీకి "శిక్షణ కోసం" వెళ్ళాడు. కానీ మెరుగుదల స్వల్పకాలికం: ఆరు నెలల్లో కేవలం ఆరు పాఠాలు మాత్రమే ఉన్నాయి, ఆ తర్వాత పోలిని, కారణాలను వివరించకుండా, తరగతులను నిలిపివేసింది. తరువాత, ఈ పాఠాలు అతనికి ఏమి ఇచ్చాయని అడిగినప్పుడు, అతను క్లుప్తంగా సమాధానం ఇచ్చాడు: "మైఖేలాంజెలీ నాకు కొన్ని ఉపయోగకరమైన విషయాలను చూపించాడు." మరియు బాహ్యంగా, మొదటి చూపులో, సృజనాత్మక పద్ధతిలో (కానీ సృజనాత్మక వ్యక్తిత్వం యొక్క స్వభావంలో కాదు) ఇద్దరు కళాకారులు చాలా దగ్గరగా ఉన్నట్లు అనిపించినప్పటికీ, చిన్నవారిపై పెద్దల ప్రభావం నిజంగా ముఖ్యమైనది కాదు.

చాలా సంవత్సరాలు, పొల్లిని వేదికపై కనిపించలేదు, రికార్డ్ చేయలేదు; తనపై లోతైన పనితో పాటు, దీనికి కారణం చాలా నెలల చికిత్స అవసరమయ్యే తీవ్రమైన అనారోగ్యం. క్రమంగా, పియానో ​​​​ప్రేమికులు అతని గురించి మరచిపోవడం ప్రారంభించారు. కానీ 60 ల మధ్యలో కళాకారుడు మళ్లీ ప్రేక్షకులతో సమావేశమైనప్పుడు, అతని ఉద్దేశపూర్వక (పాక్షికంగా బలవంతంగా ఉన్నప్పటికీ) లేకపోవడం తనను తాను సమర్థించుకున్నట్లు అందరికీ స్పష్టమైంది. ఒక పరిణతి చెందిన కళాకారుడు ప్రేక్షకుల ముందు కనిపించాడు, క్రాఫ్ట్‌ను సంపూర్ణంగా ప్రావీణ్యం పొందడమే కాకుండా, అతను ప్రేక్షకులకు ఏమి మరియు ఎలా చెప్పాలో కూడా తెలుసు.

అతను ఎలా ఉన్నాడు - ఈ కొత్త పొల్లిని, దీని బలం మరియు వాస్తవికత ఇకపై సందేహం లేదు, ఈ రోజు ఎవరి కళ అధ్యయనం అంత విమర్శలకు గురికాదు? ఈ ప్రశ్నకు సమాధానం చెప్పడం అంత సులభం కాదు. అతని ప్రదర్శన యొక్క అత్యంత లక్షణ లక్షణాలను గుర్తించడానికి ప్రయత్నించినప్పుడు బహుశా గుర్తుకు వచ్చే మొదటి విషయం రెండు సారాంశాలు: సార్వత్రికత మరియు పరిపూర్ణత; అంతేకాకుండా, ఈ లక్షణాలు విడదీయరాని విధంగా విలీనం చేయబడ్డాయి, ప్రతిదానిలో వ్యక్తమవుతాయి - కచేరీల ఆసక్తులలో, సాంకేతిక అవకాశాల యొక్క అపరిమితతలో, ఒక స్పష్టమైన శైలీకృత నైపుణ్యంలో, ఇది పాత్రలో అత్యంత ధ్రువ రచనలను సమానంగా విశ్వసనీయంగా అర్థం చేసుకోవడానికి అనుమతిస్తుంది.

ఇప్పటికే అతని మొదటి రికార్డింగ్‌ల గురించి మాట్లాడుతూ (పాజ్ తర్వాత చేసినది), I. హార్డెన్ కళాకారుడి కళాత్మక వ్యక్తిత్వ అభివృద్ధిలో కొత్త దశను ప్రతిబింబిస్తున్నట్లు పేర్కొన్నాడు. “వ్యక్తిగత, వ్యక్తి ఇక్కడ ప్రత్యేకతలు మరియు దుబారాలలో కాదు, కానీ మొత్తం సృష్టిలో, ధ్వని యొక్క సౌకర్యవంతమైన సున్నితత్వం, ప్రతి పనిని నడిపించే ఆధ్యాత్మిక సూత్రం యొక్క నిరంతర అభివ్యక్తిలో ప్రతిబింబిస్తుంది. పొల్లిని అనాగరికతతో తాకబడని అత్యంత తెలివైన గేమ్‌ను ప్రదర్శిస్తుంది. స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క “పెట్రుష్కా” మరింత కఠినంగా, కఠినమైనదిగా, మరింత మెటాలిక్‌గా ఆడవచ్చు; చోపిన్ యొక్క ఎటూడ్స్ మరింత శృంగారభరితమైనవి, మరింత రంగురంగులవి, ఉద్దేశపూర్వకంగా మరింత ముఖ్యమైనవి, అయితే ఈ రచనలు మరింత ఆత్మీయంగా ప్రదర్శించబడతాయని ఊహించడం కష్టం. ఈ సందర్భంలో వివరణ ఆధ్యాత్మిక పునఃసృష్టి చర్యగా కనిపిస్తుంది..."

స్వరకర్త యొక్క ప్రపంచంలోకి లోతుగా చొచ్చుకుపోయే సామర్థ్యంలో, అతని ఆలోచనలు మరియు భావాలను పునఃసృష్టి చేయడంలో పొల్లిని యొక్క ప్రత్యేక వ్యక్తిత్వం ఉంది. అతని రికార్డింగ్‌లన్నిటినీ విమర్శకులు ఏకగ్రీవంగా రిఫరెన్స్ అని పిలవడం యాదృచ్చికం కాదు, అవి సంగీతాన్ని చదవడానికి ఉదాహరణలుగా, దాని నమ్మకమైన “సౌండింగ్ ఎడిషన్‌లుగా” గుర్తించబడ్డాయి. ఇది అతని రికార్డులు మరియు కచేరీ వివరణలకు సమానంగా వర్తిస్తుంది - ఇక్కడ వ్యత్యాసం చాలా గుర్తించదగినది కాదు, ఎందుకంటే భావనల స్పష్టత మరియు వాటి అమలు యొక్క సంపూర్ణత రద్దీగా ఉండే హాలులో మరియు నిర్జన స్టూడియోలో దాదాపు సమానంగా ఉంటాయి. ఇది వివిధ రూపాలు, శైలులు, యుగాల రచనలకు కూడా వర్తిస్తుంది - బాచ్ నుండి బౌలెజ్ వరకు. పొల్లినికి ఇష్టమైన రచయితలు లేరన్నది గమనార్హం, ఏదైనా ప్రదర్శన “స్పెషలైజేషన్”, దాని యొక్క సూచన కూడా అతనికి సేంద్రీయంగా పరాయిది.

అతని రికార్డుల విడుదల యొక్క క్రమం వాల్యూమ్లను మాట్లాడుతుంది. చోపిన్ ప్రోగ్రాం (1968) తర్వాత ప్రోకోఫీవ్ యొక్క సెవెంత్ సొనాటా, స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క పెట్రుష్కా నుండి శకలాలు, చోపిన్ మళ్లీ (అన్ని ఎటూడ్స్), ఆపై పూర్తి స్కోన్‌బర్గ్, బీథోవెన్ కచేరీలు, ఆపై మొజార్ట్, బ్రహ్మస్, ఆపై వెబెర్న్ … కచేరీ కార్యక్రమాల విషయానికొస్తే, సహజంగానే , ఇంకా వెరైటీ. బీథోవెన్ మరియు షుబెర్ట్‌ల సొనాటాలు, షూమాన్ మరియు చోపిన్‌ల కంపోజిషన్‌లలో చాలా వరకు, మొజార్ట్ మరియు బ్రహ్మ్‌ల సంగీత కచేరీలు, "న్యూ వియన్నాస్" పాఠశాల సంగీతం, కె. స్టాక్‌హౌసెన్ మరియు ఎల్. నోనో యొక్క ముక్కలు కూడా - అతని శ్రేణి అలాంటిది. మరియు అత్యంత ఆకర్షణీయమైన విమర్శకుడు అతను ఒకదాని కంటే మరొకదానిలో విజయం సాధిస్తాడని, ఈ లేదా ఆ గోళం పియానిస్ట్ నియంత్రణకు మించినదని ఎప్పుడూ చెప్పలేదు.

అతను సంగీతంలో సమయాల కనెక్షన్‌ని, ప్రదర్శన కళలలో తనకు చాలా ముఖ్యమైనదిగా భావిస్తాడు, అనేక అంశాలలో కచేరీల స్వభావాన్ని మరియు కార్యక్రమాల నిర్మాణాన్ని మాత్రమే కాకుండా, ప్రదర్శన శైలిని కూడా నిర్ణయిస్తాడు. అతని విశ్వసనీయత క్రింది విధంగా ఉంది: “మేము, వ్యాఖ్యాతలు, క్లాసిక్ మరియు రొమాంటిక్స్ యొక్క రచనలను ఆధునిక మనిషి యొక్క స్పృహకు దగ్గరగా తీసుకురావాలి. శాస్త్రీయ సంగీతం దాని కాలానికి అర్థం ఏమిటో మనం అర్థం చేసుకోవాలి. మీరు బీతొవెన్ లేదా చోపిన్ సంగీతంలో వైరుధ్యాన్ని కనుగొనవచ్చు: ఈ రోజు ఇది ప్రత్యేకంగా నాటకీయంగా అనిపించదు, కానీ ఆ సమయంలో అది సరిగ్గా అలానే ఉంది! సంగీతాన్ని ఆ సమయంలో వినిపించినంత ఉత్సాహంగా ప్లే చేయడానికి మనం ఒక మార్గాన్ని కనుగొనాలి. మనం దానిని 'అనువదించాలి'. ప్రశ్న యొక్క అటువంటి సూత్రీకరణ పూర్తిగా ఏ రకమైన మ్యూజియం, నైరూప్య వివరణను మినహాయిస్తుంది; అవును, పొల్లిని స్వరకర్త మరియు శ్రోత మధ్య మధ్యవర్తిగా తనను తాను చూస్తాడు, కానీ ఉదాసీనమైన మధ్యవర్తిగా కాదు, ఆసక్తిగల వ్యక్తిగా.

సమకాలీన సంగీతం పట్ల పోలిని యొక్క వైఖరి ప్రత్యేక చర్చకు అర్హమైనది. కళాకారుడు ఈ రోజు సృష్టించిన కంపోజిషన్ల వైపు మొగ్గు చూపడు, కానీ ప్రాథమికంగా దీన్ని చేయడానికి తనను తాను బాధ్యతగా భావించుకుంటాడు మరియు వినేవారికి కష్టంగా, అసాధారణంగా, కొన్నిసార్లు వివాదాస్పదంగా భావించేదాన్ని ఎంచుకుంటాడు మరియు నిజమైన యోగ్యతలను, సజీవ భావాలను వెల్లడించడానికి ప్రయత్నిస్తాడు. ఏదైనా సంగీతం. ఈ విషయంలో, సోవియట్ శ్రోతలు కలుసుకున్న స్కోన్‌బర్గ్ సంగీతం యొక్క అతని వివరణ సూచనగా ఉంది. "నాకు, స్కోన్‌బర్గ్‌కు అతను సాధారణంగా ఎలా పెయింట్ చేయబడతాడో దానితో సంబంధం లేదు" అని కళాకారుడు చెప్పారు (కొంతవరకు కఠినమైన అనువాదంలో, దీని అర్థం "డెవిల్ అతను పెయింట్ చేయబడినంత భయంకరమైనది కాదు"). వాస్తవానికి, బాహ్య వైరుధ్యానికి వ్యతిరేకంగా పొల్లిని యొక్క "పోరాట ఆయుధం" పొల్లిని యొక్క అపారమైన తంత్రం మరియు పోలినియన్ పాలెట్ యొక్క డైనమిక్ వైవిధ్యంగా మారుతుంది, ఇది ఈ సంగీతంలో దాగి ఉన్న భావోద్వేగ సౌందర్యాన్ని కనుగొనడం సాధ్యం చేస్తుంది. ధ్వని యొక్క అదే గొప్పతనం, యాంత్రిక పొడి లేకపోవడం, ఇది ఆధునిక సంగీతం యొక్క పనితీరుకు దాదాపు అవసరమైన లక్షణంగా పరిగణించబడుతుంది, సంక్లిష్టమైన నిర్మాణంలోకి చొచ్చుకుపోయే సామర్థ్యం, ​​టెక్స్ట్ వెనుక ఉన్న సబ్‌టెక్స్ట్‌ను బహిర్గతం చేయడం, ఆలోచన యొక్క తర్కం కూడా వర్గీకరించబడతాయి. దాని ఇతర వివరణల ద్వారా.

రిజర్వేషన్ చేద్దాం: కొంతమంది పాఠకులు మౌరిజియో పొల్లిని నిజంగా అత్యంత పరిపూర్ణ పియానిస్ట్ అని అనుకోవచ్చు, ఎందుకంటే అతనికి లోపాలు లేవు, బలహీనతలు లేవు మరియు విమర్శకులు సరైనవారని తేలింది, అతన్ని అపఖ్యాతి పాలైన ప్రశ్నాపత్రంలో మొదటి స్థానంలో ఉంచారు, మరియు ఇది ప్రశ్నాపత్రం అనేది ప్రస్తుత పరిస్థితుల యొక్క నిర్ధారణ మాత్రమే. వాస్తవానికి అది కాదు. పొల్లిని అద్భుతమైన పియానిస్ట్, మరియు బహుశా అద్భుతమైన పియానిస్ట్‌లలో కూడా చాలా ఎక్కువ, కానీ అతను అత్యుత్తమమని దీని అర్థం కాదు. అన్నింటికంటే, కొన్నిసార్లు కనిపించే, పూర్తిగా మానవ బలహీనతలు లేకపోవడం కూడా ప్రతికూలంగా మారుతుంది. ఉదాహరణకు, అతని ఇటీవలి బ్రాహ్మ్స్ ఫస్ట్ కాన్సర్టో మరియు బీథోవెన్స్ ఫోర్త్ రికార్డింగ్‌లను తీసుకోండి.

వారిని ఎంతో అభినందిస్తూ, ఆంగ్ల సంగీత విద్వాంసుడు B. మోరిసన్ నిష్పక్షపాతంగా ఇలా పేర్కొన్నాడు: “పొల్లిని వాయించడంలో వెచ్చదనం మరియు వ్యక్తిత్వం లేని చాలా మంది శ్రోతలు ఉన్నారు; మరియు ఇది నిజం, అతను శ్రోతలను చేతికి అందకుండా ఉంచే ధోరణిని కలిగి ఉన్నాడు”… విమర్శకులు, ఉదాహరణకు, షూమాన్ కాన్సర్టో యొక్క అతని “ఆబ్జెక్టివ్” వివరణతో సుపరిచితులైన వారు ఎమిల్ గిలెల్స్ యొక్క చాలా వేడిగా, భావోద్వేగపరంగా గొప్ప వివరణను ఏకగ్రీవంగా ఇష్టపడతారు. ఇది వ్యక్తిగతమైనది, కష్టపడి గెలిచినది కొన్నిసార్లు అతని తీవ్రమైన, లోతైన, మెరుగుపెట్టిన మరియు సమతుల్య గేమ్‌లో లేదు. "పొల్లిని యొక్క బ్యాలెన్స్, వాస్తవానికి, ఒక పురాణంగా మారింది," అని 70 ల మధ్యలో ఒక నిపుణుడు పేర్కొన్నాడు, "కానీ ఇప్పుడు అతను ఈ విశ్వాసం కోసం అధిక ధరను చెల్లించడం ప్రారంభించాడని స్పష్టంగా తెలుస్తుంది. టెక్స్ట్‌పై అతని స్పష్టమైన పాండిత్యం చాలా తక్కువ మందిని కలిగి ఉంది, అతని వెండి ధ్వని, శ్రావ్యమైన లెగాటో మరియు సొగసైన పదజాలం ఖచ్చితంగా ఆకర్షిస్తాయి, కానీ, లేటా నది వలె, అవి కొన్నిసార్లు ఉపేక్షకు లోనవుతాయి ... "

ఒక్క మాటలో చెప్పాలంటే, పొల్లిని, ఇతరుల వలె, అస్సలు పాపరహితమైనది కాదు. కానీ ఏ గొప్ప కళాకారుడిలాగే, అతను తన “బలహీనమైన పాయింట్లను” అనుభవిస్తాడు, అతని కళ సమయంతో మారుతుంది. షుబెర్ట్ యొక్క సొనాటాలు వాయించబడిన కళాకారుడి లండన్ కచేరీలలో ఒకదానికి పేర్కొన్న B. మోరిసన్ యొక్క సమీక్ష ద్వారా ఈ అభివృద్ధి యొక్క దిశ కూడా రుజువు చేయబడింది: ఈ సాయంత్రం అన్ని రిజర్వేషన్‌లు మాయాజాలంతో అదృశ్యమయ్యాయని నివేదించడానికి నేను సంతోషిస్తున్నాను. మరియు మౌంట్ ఒలింపస్‌పై దేవతల సమావేశం ద్వారా సృష్టించబడినట్లుగా ధ్వనించే సంగీతంతో శ్రోతలు తీసుకువెళ్లారు.

మౌరిజియో పొల్లిని యొక్క సృజనాత్మక సామర్థ్యం పూర్తిగా అయిపోలేదనడంలో సందేహం లేదు. దీనికి కీలకం అతని స్వీయ-విమర్శ మాత్రమే కాదు, బహుశా, ఇంకా ఎక్కువ మేరకు, అతని క్రియాశీల జీవిత స్థానం. తన సహోద్యోగులలో చాలా మందిలా కాకుండా, అతను తన రాజకీయ అభిప్రాయాలను దాచడు, ప్రజా జీవితంలో పాల్గొంటాడు, కళలో ఈ జీవితంలోని ఒక రూపాన్ని, సమాజాన్ని మార్చే సాధనాల్లో ఒకటిగా చూస్తాడు. పొల్లిని క్రమం తప్పకుండా ప్రపంచంలోని ప్రధాన హాళ్లలో మాత్రమే కాకుండా, ఇటలీలోని కర్మాగారాలు మరియు కర్మాగారాల్లో కూడా ప్రదర్శన ఇస్తుంది, ఇక్కడ సాధారణ కార్మికులు అతని మాట వింటారు. వారితో కలిసి, అతను సామాజిక అన్యాయం మరియు ఉగ్రవాదం, ఫాసిజం మరియు మిలిటరిజానికి వ్యతిరేకంగా పోరాడుతాడు, అదే సమయంలో ప్రపంచవ్యాప్త ఖ్యాతి ఉన్న కళాకారుడి స్థానం అతనికి తెరిచే అవకాశాలను ఉపయోగిస్తాడు. 70వ దశకం ప్రారంభంలో, అతను తన కచేరీల సమయంలో, వియత్నాంలో అమెరికన్ దూకుడుకు వ్యతిరేకంగా పోరాడాలని విజ్ఞప్తితో ప్రేక్షకులను ఆకర్షించినప్పుడు అతను ప్రతిచర్యలలో నిజమైన ఆగ్రహాన్ని కలిగించాడు. "ఈ సంఘటన," విమర్శకుడు L. పెస్టలోజ్జా పేర్కొన్నట్లుగా, "సంగీతం యొక్క పాత్ర మరియు దానిని రూపొందించే వారి గురించి చాలా కాలంగా పాతుకుపోయిన ఆలోచనను మార్చింది." వారు అతనిని అడ్డుకోవడానికి ప్రయత్నించారు, వారు మిలన్‌లో ఆడకుండా నిషేధించారు, ప్రెస్‌లో అతనిపై బురద చల్లారు. కానీ నిజం గెలిచింది.

మౌరిజియో పొల్లిని శ్రోతలకు మార్గంలో ప్రేరణను కోరుకుంటాడు; అతను ప్రజాస్వామ్యంలో తన కార్యాచరణ యొక్క అర్థం మరియు కంటెంట్‌ను చూస్తాడు. మరియు ఇది అతని కళను కొత్త రసాలతో సారవంతం చేస్తుంది. "నాకు, గొప్ప సంగీతం ఎల్లప్పుడూ విప్లవాత్మకమైనది," అని ఆయన చెప్పారు. మరియు అతని కళ దాని సారాంశంలో ప్రజాస్వామ్యబద్ధమైనది - పని చేసే ప్రేక్షకులకు బీతొవెన్ యొక్క చివరి సొనాటాస్‌తో కూడిన ప్రోగ్రామ్‌ను అందించడానికి అతను భయపడడు మరియు అనుభవం లేని శ్రోతలు ఈ సంగీతాన్ని ఊపిరి పీల్చుకుని వినే విధంగా వాటిని ప్లే చేస్తాడు. “కచేరీల ప్రేక్షకులను విస్తరించడం, సంగీతానికి ఎక్కువ మందిని ఆకర్షించడం చాలా ముఖ్యం అని నాకు అనిపిస్తోంది. మరియు ఒక కళాకారుడు ఈ ట్రెండ్‌కు మద్దతు ఇవ్వగలడని నేను భావిస్తున్నాను... శ్రోతల కొత్త సర్కిల్‌ను ఉద్దేశించి, సమకాలీన సంగీతం మొదటి స్థానంలో ఉండే లేదా కనీసం పూర్తిగా ప్రదర్శించబడే ప్రోగ్రామ్‌లను ప్లే చేయాలనుకుంటున్నాను; మరియు XNUMXవ మరియు XNUMXవ శతాబ్దాల సంగీతం. గొప్ప శాస్త్రీయ మరియు శృంగార సంగీతానికి తనను తాను అంకితం చేసుకునే ఒక పియానిస్ట్ అలాంటిది చెప్పినప్పుడు అది హాస్యాస్పదంగా అనిపిస్తుందని నాకు తెలుసు. కానీ మా మార్గం ఈ దిశలో ఉందని నేను నమ్ముతున్నాను.

గ్రిగోరివ్ ఎల్., ప్లాటెక్ యా., 1990