థామస్ హాంప్సన్ |

థామస్ హాంప్సన్

అమెరికన్ గాయకుడు, మన కాలంలోని అత్యంత అద్భుతమైన బారిటోన్లలో ఒకరు. వెర్డి కచేరీల యొక్క అసాధారణ ప్రదర్శనకారుడు, ఛాంబర్ స్వర సంగీతం యొక్క సూక్ష్మ వ్యాఖ్యాత, సమకాలీన రచయితల సంగీతాన్ని ఆరాధించేవాడు, ఉపాధ్యాయుడు - హాంప్సన్ డజను మందిలో ఉన్నారు. థామస్ హాంప్సన్ జర్నలిస్ట్ గ్రెగోరియో మోప్పితో వీటన్నింటి గురించి మరియు మరిన్నింటి గురించి మాట్లాడాడు.

ఒక సంవత్సరం క్రితం, EMI మీ CDని వెర్డి యొక్క ఒపెరాల నుండి అరియాస్ రికార్డింగ్‌లతో విడుదల చేసింది. జ్ఞానోదయ యుగం యొక్క ఆర్కెస్ట్రా మీతో పాటు రావడం ఆసక్తిగా ఉంది.

ఇది కమర్షియల్ అన్వేషణ కాదు, హార్నాన్‌కోర్ట్‌తో నేను ఎంత పాడాను అని గుర్తుంచుకోండి! వచనం యొక్క నిజమైన స్వభావం గురించి, దాని నిజమైన ఆత్మ గురించి మరియు టెక్స్ట్ కనిపించే సమయంలో ఉన్న సాంకేతికత గురించి ఎక్కువగా ఆలోచించకుండా ఒపెరాటిక్ సంగీతాన్ని ప్రదర్శించే ధోరణి నేడు ఉంది. నా డిస్క్ యొక్క లక్ష్యం అసలు ధ్వనికి, వెర్డి తన సంగీతంలో ఉంచిన లోతైన అర్థానికి తిరిగి రావడమే. అతని శైలి గురించి నేను పంచుకోని భావనలు ఉన్నాయి. ఉదాహరణకు, "వెర్డి బారిటోన్" యొక్క స్టీరియోటైప్. కానీ వెర్డి, ఒక మేధావి, ఒక లక్షణ స్వభావం యొక్క పాత్రలను సృష్టించలేదు, కానీ నిరంతరం మారుతున్న మానసిక స్థితిని వివరించాడు: ఎందుకంటే ప్రతి ఒపెరాకు దాని స్వంత మూలాలు ఉన్నాయి మరియు ప్రతి కథానాయకుడు ఒక ప్రత్యేకమైన పాత్రను కలిగి ఉంటాడు, అతని స్వంత స్వర రంగు. ఈ "వెర్డి బారిటోన్" ఎవరు: జీన్ డి ఆర్క్ తండ్రి, కౌంట్ డి లూనా, మోంట్‌ఫోర్ట్, మార్క్విస్ డి పోసా, ఇయాగో... వారిలో ఎవరు? మరొక సమస్య లెగటో: సృజనాత్మకత యొక్క విభిన్న కాలాలు, విభిన్న పాత్రలు. వెర్డి వివిధ రకాల లెగాటోలను కలిగి ఉంది, అంతులేని మొత్తంలో పియానో, పియానిసిమో, మెజ్జో-ఫోర్టే ఉన్నాయి. కౌంట్ డి లూనాను తీసుకోండి. ఇది కష్టమైన, సమస్యాత్మకమైన వ్యక్తి అని మనందరికీ తెలుసు: ఇంకా, అరియా ఇల్ బాలెన్ డెల్ సుయో సోరిసో సమయంలో, అతను ప్రేమలో ఉన్నాడు, అభిరుచితో నిండి ఉన్నాడు. ఈ సమయంలో అతను ఒంటరిగా ఉన్నాడు. మరియు అతను ఏమి పాడాడు? డాన్ జువాన్ యొక్క సెరినేడ్ డెహ్, వీని అల్లా ఫైన్‌స్ట్రా కంటే దాదాపు అందమైన సెరినేడ్. నేను ఇవన్నీ చెబుతున్నాను ఎందుకంటే నా వెర్ది అన్నింటికన్నా ఉత్తమమైనది, నేను నా ఆలోచనను తెలియజేయాలనుకుంటున్నాను.

మీ వెర్డి కచేరీ ఏమిటి?

ఇది క్రమంగా విస్తరిస్తోంది. గత సంవత్సరం జ్యూరిచ్‌లో నేను నా మొదటి మక్‌బెత్ పాడాను. 2002లో వియన్నాలో నేను సైమన్ బోకానెగ్రా కొత్త ప్రొడక్షన్‌లో పాల్గొంటున్నాను. ఇవి ముఖ్యమైన దశలు. క్లాడియో అబ్బాడోతో నేను ఫాల్‌స్టాఫ్‌లో ఫోర్డ్ భాగాన్ని రికార్డ్ చేస్తాను, ఐడాలో నికోలస్ హర్నోన్‌కోర్ట్ అమోనాస్రోతో. ఇది ఫన్నీగా అనిపిస్తుంది, సరియైనదా? Harnoncourt రికార్డింగ్ Aida! అందంగా, కరెక్ట్‌గా, కచ్చితత్వంతో పాడే గాయకుడు నన్ను ఆకట్టుకోలేదు. ఇది పాత్ర యొక్క వ్యక్తిత్వం ద్వారా నడపబడాలి. ఇది వెర్డి ద్వారా అవసరం. నిజానికి, ఖచ్చితమైన వెర్డి సోప్రానో, పర్ఫెక్ట్ వెర్డి బారిటోన్ లేదు... ఈ అనుకూలమైన మరియు సరళీకృతమైన వర్గీకరణలతో నేను విసిగిపోయాను. “మీరు మాలోని జీవితాన్ని వెలిగించాలి, వేదికపై మేము మనుషులం. మాకు ఆత్మ ఉంది,” అని వెర్డి పాత్రలు మనకు చెబుతున్నాయి. డాన్ కార్లోస్ సంగీతం యొక్క ముప్పై సెకన్ల తర్వాత, మీకు భయం కలగకపోతే, ఈ బొమ్మల గొప్పతనాన్ని అనుభూతి చెందకపోతే, ఏదో తప్పు జరిగింది. కళాకారుడి పని ఏమిటంటే, అతను వివరించే పాత్ర అతను చేసే విధంగా ఎందుకు ప్రతిస్పందిస్తుంది అని తనను తాను ప్రశ్నించుకోవడం, ఆ పాత్ర యొక్క జీవితం స్టేజ్ వెలుపల ఎలా ఉంటుందో అర్థం చేసుకోవడం.

మీరు ఫ్రెంచ్ లేదా ఇటాలియన్ వెర్షన్‌లో డాన్ కార్లోస్‌ను ఇష్టపడతారా?

నేను వాటి మధ్య ఎంచుకోవడానికి ఇష్టపడను. వాస్తవానికి, ఫ్రెంచ్ భాషలో ఎల్లప్పుడూ పాడవలసిన ఏకైక వెర్డి ఒపెరా సిసిలియన్ వెస్పర్స్, ఎందుకంటే దాని ఇటాలియన్ అనువాదం ప్రదర్శించబడదు. డాన్ కార్లోస్ యొక్క ప్రతి గమనికను వెర్డి ఫ్రెంచ్‌లో రూపొందించారు. కొన్ని పదబంధాలు సాధారణ ఇటాలియన్ అని చెప్పబడింది. లేదు, ఇది పొరపాటు. ఇది ఒక ఫ్రెంచ్ పదబంధం. ఇటాలియన్ డాన్ కార్లోస్ ఒక ఒపెరా తిరిగి వ్రాయబడింది: ఫ్రెంచ్ వెర్షన్ షిల్లర్ డ్రామాకు దగ్గరగా ఉంది, ఇటాలియన్ వెర్షన్‌లో ఆటో-డా-ఫే సన్నివేశం ఖచ్చితంగా ఉంది.

మీరు వెర్థర్ యొక్క భాగం యొక్క బారిటోన్ కోసం బదిలీ గురించి ఏమి చెప్పగలరు?

జాగ్రత్తగా ఉండండి, మస్సెనెట్ ఆ భాగాన్ని మార్చలేదు, కానీ దానిని మాటియా బాటిస్టిని కోసం తిరిగి వ్రాసాడు. ఈ వెర్థర్ మానిక్ డిప్రెసివ్ రొమాంటిక్ గోథీకి దగ్గరగా ఉంటుంది. ఎవరైనా ఇటలీలో ఈ వెర్షన్‌లో ఒపెరాను ప్రదర్శించాలి, ఇది సంస్కృతి ప్రపంచంలో నిజమైన సంఘటన అవుతుంది.

మరియు డాక్టర్ ఫౌస్ట్ బుసోనీ?

ఇది చాలా కాలంగా మరచిపోయిన కళాఖండం, మానవ ఉనికి యొక్క ప్రధాన సమస్యలను తాకిన ఒపెరా.

మీరు ఎన్ని పాత్రలు పోషించారు?

నాకు తెలియదు: నా కెరీర్ ప్రారంభంలో, నేను పెద్ద సంఖ్యలో చిన్న భాగాలను పాడాను. ఉదాహరణకు, నా యూరోపియన్ అరంగేట్రం పౌలెంక్ యొక్క ఒపెరా బ్రెస్ట్స్ ఆఫ్ టైర్సియాస్‌లో జెండర్మ్‌గా జరిగింది. ఈరోజుల్లో చిన్న చిన్న పాత్రలతో మొదలు పెట్టడం యువతలో ఆనవాయితీగా లేదని, ఆ తర్వాత కెరీర్ చాలా చిన్నదైపోయిందని వాపోతున్నారు! నేను 2004 వరకు అరంగేట్రం చేశాను. నేను ఇప్పటికే వన్‌గిన్, హామ్లెట్, అథనాల్, అమ్‌ఫోర్టాస్ పాడాను. నేను పెల్లియాస్ మరియు మెలిసాండే మరియు బిల్లీ బడ్ వంటి ఒపెరాలకు తిరిగి రావాలనుకుంటున్నాను.

మీ లైడ్ కచేరీల నుండి వోల్ఫ్ పాటలు మినహాయించబడ్డాయని నాకు అనిపించింది…

ఇటలీలో ఎవరైనా దీనిపై ఆసక్తి చూపడం నన్ను ఆశ్చర్యపరుస్తుంది. ఏది ఏమైనప్పటికీ, వోల్ఫ్ వార్షికోత్సవం త్వరలో రాబోతోంది మరియు అతని సంగీతం చాలా తరచుగా వినిపిస్తుంది, ప్రజలు "చాలు, మాహ్లర్‌కి వెళ్దాం" అని చెబుతారు. నా కెరీర్ ప్రారంభంలో నేను మాహ్లర్‌ని పాడాను, ఆపై అతనిని పక్కన పెట్టాను. కానీ నేను 2003లో బారెన్‌బోయిమ్‌తో కలిసి తిరిగి వస్తాను.

గత వేసవిలో మీరు సాల్జ్‌బర్గ్‌లో అసలైన కచేరీ కార్యక్రమంతో ప్రదర్శించారు...

అమెరికన్ కవిత్వం అమెరికన్ మరియు యూరోపియన్ స్వరకర్తల దృష్టిని ఆకర్షించింది. ఈ పాటలను ప్రజలకు తిరిగి అందించాలనే కోరిక, ముఖ్యంగా యూరోపియన్ స్వరకర్తలు లేదా ఐరోపాలో నివసిస్తున్న అమెరికన్లు స్వరపరిచిన పాటలను ప్రజలకు అందించాలనే కోరిక నా ఆలోచనలో ఉంది. కవిత్వం మరియు సంగీతం మధ్య ఉన్న సంబంధాల ద్వారా అమెరికన్ సాంస్కృతిక మూలాలను అన్వేషించడానికి నేను లైబ్రరీ ఆఫ్ కాంగ్రెస్‌తో ఒక భారీ ప్రాజెక్ట్‌పై పని చేస్తున్నాను. మనకు షుబెర్ట్, వెర్డి, బ్రహ్మాస్ లేరు, కానీ దేశానికి ప్రజాస్వామ్యం కోసం అత్యంత ముఖ్యమైన పోరాటాలతో తత్వశాస్త్రంలో ముఖ్యమైన ప్రవాహాలతో తరచుగా కలుస్తున్న సాంస్కృతిక చక్రాలు ఉన్నాయి. యునైటెడ్ స్టేట్స్లో, ఇటీవలి వరకు పూర్తిగా తెలియని సంగీత సంప్రదాయంపై ఆసక్తి క్రమంగా పుంజుకుంది.

బెర్న్‌స్టెయిన్ స్వరకర్త గురించి మీ అభిప్రాయం ఏమిటి?

ఇప్పటి నుండి పదిహేనేళ్ల తర్వాత, లెన్నీ గొప్ప ఆర్కెస్ట్రా కండక్టర్‌గా కంటే కంపోజర్‌గా గుర్తుండిపోతాడు.

సమకాలీన సంగీతం గురించి ఏమిటి?

సమకాలీన సంగీతం కోసం నాకు ఉత్తేజకరమైన ఆలోచనలు ఉన్నాయి. ఇది నన్ను అనంతంగా ఆకర్షిస్తుంది, ముఖ్యంగా అమెరికన్ సంగీతం. ఇది పరస్పర సానుభూతి, చాలా మంది స్వరకర్తలు నా కోసం వ్రాసారు, వ్రాస్తున్నారు మరియు వ్రాస్తారు అనే వాస్తవం ద్వారా ఇది నిరూపించబడింది. ఉదాహరణకు, నాకు లూసియానో ​​బెరియోతో ఉమ్మడి ప్రాజెక్ట్ ఉంది. ఫలితంగా ఆర్కెస్ట్రాతో కూడిన పాటల చక్రం ఉంటుందని నేను భావిస్తున్నాను.

మహ్లెర్, ఫ్రూహే లైడర్ యొక్క ఆర్కెస్ట్రా రెండు చక్రాల ఏర్పాటుకు బెరియోను ప్రేరేపించింది మీరు కాదా?

ఇది పూర్తిగా నిజం కాదు. బెరియో ఆర్కెస్ట్రా కోసం ఏర్పాటు చేసిన యువ మాహ్లెర్ ద్వారా పియానోతో కూడిన కొన్ని లైడ్‌లు ఇప్పటికే రచయిత యొక్క వాయిద్యాల డ్రాఫ్ట్‌లలో ఉన్నాయి. బెరియో అసలు స్వర రేఖను కొంచెం కూడా తాకకుండా పనిని పూర్తి చేసాడు. 1986లో మొదటి ఐదు పాటలు పాడినప్పుడు ఈ సంగీతాన్ని టచ్ చేశాను. ఒక సంవత్సరం తరువాత, బెరియో మరికొన్ని భాగాలను ఆర్కెస్ట్రేట్ చేసాడు మరియు మేము ఇప్పటికే సహకార సంబంధాన్ని కలిగి ఉన్నందున, అతను వాటిని ప్రదర్శించమని నన్ను అడిగాడు.

మీరు బోధనలో ఉన్నారు. భవిష్యత్తులో గొప్ప గాయకులు అమెరికా నుండి వస్తారని వారు అంటున్నారు…

నేను దాని గురించి వినలేదు, బహుశా నేను ప్రధానంగా ఐరోపాలో బోధిస్తాను కాబట్టి! స్పష్టంగా చెప్పాలంటే, వారు ఇటలీ, అమెరికా లేదా రష్యా నుండి ఎక్కడి నుండి వచ్చారనే దానిపై నాకు ఆసక్తి లేదు, ఎందుకంటే నేను జాతీయ పాఠశాలల ఉనికిని నమ్మను, కానీ విభిన్న వాస్తవాలు మరియు సంస్కృతుల గురించి, అతను ఎక్కడ నుండి వచ్చినా గాయకుడు అందించే పరస్పర చర్య , అతను పాడేవాటిలో ఉత్తమంగా చొచ్చుకుపోవడానికి అవసరమైన సాధనాలు. విద్యార్థి యొక్క ఆత్మ, భావోద్వేగం మరియు శారీరక లక్షణాల మధ్య సమతుల్యతను కనుగొనడం నా లక్ష్యం. అయితే, వెర్డిని వాగ్నెర్ లాగా, కోలా పోర్టర్‌ని హ్యూగో వోల్ఫ్ లాగా పాడలేము. అందువల్ల, స్వరకర్త తన మాతృభాషలో తెలియజేసే భావోద్వేగాలను అర్థంచేసుకోవడానికి, మీరు పాడే ప్రతి భాష యొక్క పరిమితులు మరియు ఛాయలు, మీరు సంప్రదించే పాత్రల సంస్కృతి యొక్క ప్రత్యేకతలు తెలుసుకోవడం అవసరం. ఉదాహరణకు, చైకోవ్స్కీ వెర్డి కంటే అందమైన సంగీత క్షణం కోసం అన్వేషణలో ఎక్కువ శ్రద్ధ వహిస్తాడు, అతని ఆసక్తి, దీనికి విరుద్ధంగా, పాత్రను వివరించడం, నాటకీయ వ్యక్తీకరణపై దృష్టి పెడుతుంది, దీని కోసం అతను బహుశా అందాన్ని త్యాగం చేయడానికి సిద్ధంగా ఉన్నాడు. పదబంధం. ఈ వ్యత్యాసం ఎందుకు తలెత్తుతుంది? కారణాలలో ఒకటి భాష: రష్యన్ భాష చాలా ఆడంబరంగా ఉందని తెలుసు.

ఇటలీలో మీ పని?

ఇటలీలో నా మొదటి ప్రదర్శన 1986లో, ట్రైస్టేలో ది మ్యాజిక్ హార్న్ ఆఫ్ ది బాయ్ మాహ్లెర్ పాడటం. తర్వాత, ఒక సంవత్సరం తర్వాత, అతను బెర్న్‌స్టెయిన్ నిర్వహించిన రోమ్‌లో లా బోహెమ్ యొక్క కచేరీ ప్రదర్శనలో పాల్గొన్నాడు. నేను దానిని ఎప్పటికీ మరచిపోలేను. గత సంవత్సరం నేను ఫ్లోరెన్స్‌లోని మెండెల్‌సోన్ యొక్క ఒరేటోరియో ఎలిజాలో పాడాను.

ఒపెరాల గురించి ఏమిటి?

ఒపెరా ప్రదర్శనలలో పాల్గొనడం అందించబడలేదు. ఇటలీ ప్రపంచం మొత్తం పనిచేసే లయలకు అనుగుణంగా ఉండాలి. ఇటలీలో, పోస్టర్‌లపై ఉన్న పేర్లు చివరి క్షణంలో నిర్ణయించబడతాయి మరియు వాస్తవం కాకుండా, బహుశా, నేను చాలా ఎక్కువ ఖర్చు చేశాను, 2005లో నేను ఎక్కడ మరియు ఏమి పాడతానో నాకు తెలుసు. లా స్కాలాలో నేను ఎప్పుడూ పాడలేదు, కానీ చర్చలు భవిష్యత్ సీజన్‌లలో ప్రారంభమయ్యే ప్రదర్శనలలో ఒకదానిలో నేను పాల్గొనడం గురించి జరుగుతున్నాయి.

అమేడియస్ మ్యాగజైన్‌లో ప్రచురించబడిన T. హాంప్సన్‌తో ఇంటర్వ్యూ (2001) ఇరినా సోరోకినా ద్వారా ఇటాలియన్ నుండి ప్రచురణ మరియు అనువాదం