పాఠం 4

సంగీత సిద్ధాంతంలో అత్యంత సంక్లిష్టమైన భావనలలో ఒకటి సంగీత బహుభాషాశాస్త్రం. ఏది ఏమైనప్పటికీ, ఆర్కెస్ట్రా సంగీతాన్ని అర్థం చేసుకోవడం లేదా పూర్తి స్థాయి సంగీత సాహచర్యంతో సంక్లిష్టమైన శ్రావ్యమైన అందమైన యుగళగీతం పాడడం లేదా ఒక సాధారణ ట్రాక్‌ను రికార్డ్ చేసి కలపడం కూడా అసాధ్యం అయినటువంటి అత్యంత ముఖ్యమైన వర్గాల్లో ఇది కూడా ఒకటి. , వాయిస్‌తో పాటు, గిటార్, బాస్ మరియు డ్రమ్స్ సౌండ్.

కాబట్టి ప్రారంభిద్దాం.

యాక్షన్ ప్లాన్ స్పష్టంగా ఉంది, కాబట్టి పనిని ప్రారంభిద్దాం!

పాలిఫోనీ భావన

"పాలిఫోనీ" అనే పదం లాటిన్ పాలిఫోనియా నుండి ఉద్భవించింది, ఇక్కడ పాలీ అంటే "చాలా" మరియు ఫోనియా "ధ్వని" అని అనువదిస్తుంది. పాలిఫోనీ అంటే ఫంక్షనల్ సమానత్వం ఆధారంగా శబ్దాలు (గాత్రాలు మరియు శ్రావ్యతలు) జోడించే సూత్రం.

ఇది పాలిఫోనీ అని పిలవబడుతుంది, అనగా రెండు లేదా అంతకంటే ఎక్కువ మెలోడీలు మరియు/లేదా స్వరాలను ఏకకాలంలో వినిపించడం. పాలీఫోనీ అనేది అనేక స్వతంత్ర స్వరాలు మరియు / లేదా శ్రావ్యమైన సంగీతాన్ని ఒకే సంగీతంలో కలపడాన్ని సూచిస్తుంది.

అదనంగా, "పాలిఫోనీ" అనే పేరుతో ఉన్న క్రమశిక్షణ సంగీత విద్యా సంస్థలలో కంపోజర్ యొక్క కళ మరియు సంగీత శాస్త్రం యొక్క అధ్యాపకులు మరియు విభాగాలలో బోధించబడుతుంది.

రష్యన్ భాషలో పాలీఫోనియా అనే విదేశీ పదం లాటిన్‌కు బదులుగా సిరిలిక్‌లో రాయడం మినహా గణనీయమైన మార్పులకు గురికాలేదు. మరియు, "ఇది వినబడినట్లుగా, వ్రాయబడినది" అనే నియమానికి కట్టుబడి ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది. స్వల్పభేదం ఏమిటంటే, ఈ పదం ప్రతి ఒక్కరికీ భిన్నంగా వినబడుతుంది మరియు ఒత్తిళ్లు కూడా భిన్నంగా ఉంటాయి.

కాబట్టి, 1847లో ఇంపీరియల్ అకాడమీ ఆఫ్ సైన్సెస్ ప్రచురించిన “డిక్షనరీ ఆఫ్ ది చర్చ్ స్లావోనిక్ అండ్ రష్యన్ లాంగ్వేజ్”లో, “పాలిఫోనీ” అనే పదంలో రెండవ “ఓ” మరియు పదంలో రెండవ “మరియు” అని నొక్కిచెప్పాలని సూచించబడింది. "పాలిఫోనిక్" [నిఘంటువు, V.3, 1847]. ఇదిగో ఇలా ఉంది ఈ ఎడిషన్‌లోని పేజీ:

20 వ శతాబ్దం మధ్యకాలం నుండి మరియు ఈ రోజు వరకు, ఒత్తిడి యొక్క రెండు రకాలు రష్యన్ భాషలో శాంతియుతంగా సహజీవనం చేస్తాయి: చివరి "o" మరియు రెండవ అక్షరం "i" పై. కాబట్టి, "గ్రేట్ సోవియట్ ఎన్సైక్లోపీడియా" లో చివరి "o" [V. ఫ్రెనోవ్, 2004]. ఇక్కడ TSB పేజీ యొక్క స్క్రీన్ షాట్:

భాషా శాస్త్రవేత్త సెర్గీ కుజ్నెత్సోవ్ చేత సవరించబడిన వివరణాత్మక నిఘంటువులో, "పాలిఫోనీ" అనే పదంలో రెండవ అక్షరం "i" సబ్‌స్ట్రెస్ చేయబడింది [S. కుజ్నెత్సోవ్, 2000]. "పాలిఫోనిక్" అనే పదంలో "మరియు" అనే అక్షరానికి ప్రాధాన్యత ఇవ్వబడుతుంది, మునుపటి సంచికలలో వలె:

Google అనువాదం తరువాతి ఎంపికకు మద్దతు ఇస్తుందని మరియు మీరు అనువాద కాలమ్‌లో “పాలిఫోనీ” అనే పదాన్ని నమోదు చేసి, స్పీకర్ చిహ్నాన్ని క్లిక్ చేస్తే, చివరి అక్షరం “మరియు”పై మీకు స్పష్టంగా వినిపిస్తుందని గుర్తుంచుకోండి. స్పీకర్ చిహ్నం చిత్రంలో ఎరుపు రంగులో సర్కిల్ చేయబడింది:

ఇప్పుడు మనం అర్థం చేసుకున్నాము, సాధారణంగా, పాలిఫోనీ అంటే ఏమిటి మరియు ఈ పదాన్ని సరిగ్గా ఎలా ఉచ్చరించాలో, మేము అంశాన్ని లోతుగా పరిశోధించవచ్చు.

పాలిఫోనీ యొక్క మూలం మరియు అభివృద్ధి

పాలీఫోనీ అనేది సంగీతంలో చాలా క్లిష్టమైన దృగ్విషయం, మరియు ఇది వివిధ సంస్కృతులలో దాని స్వంత లక్షణాలను కలిగి ఉంది. కాబట్టి, తూర్పు దేశాలలో, పాలీఫోనీకి మొదట్లో ప్రధానంగా వాయిద్య ఆధారం ఉంది. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, బహుళ తంత్రుల సంగీత వాయిద్యాలు, తీగ బృందాలు, గానం యొక్క తంత్రం సహవాయిద్యం అక్కడ విస్తృతంగా వ్యాపించాయి. పాశ్చాత్య దేశాలలో, పాలీఫోనీ చాలా తరచుగా స్వరం. ఇది అకాపెల్లాతో సహా బృంద గానం (సంగీత సహకారం లేకుండా).

ప్రారంభ దశలో పాలిఫోనీ అభివృద్ధిని సాధారణంగా "హెటెరోఫోనీ" అని పిలుస్తారు, అనగా వైరుధ్యం. కాబట్టి, 7వ శతాబ్దంలో, బృందగానం యొక్క ధ్వనిపై ఒకటి, రెండు లేదా అంతకంటే ఎక్కువ స్వరాలను జోడించే పద్ధతి, అంటే ప్రార్ధనా గానం.

మధ్య యుగాలు మరియు పునరుజ్జీవనోద్యమ యుగంలో, మోటెట్ విస్తృతంగా వ్యాపించింది - అనేక స్వరాలతో కూడిన గాత్రాలు. ఇది స్వరాలను దాని స్వచ్ఛమైన రూపంలో ఒక స్వరాలతో కూడిన సూపర్ స్ట్రక్చర్ కాదు. ఇది ఇప్పటికే మరింత సంక్లిష్టమైన స్వర పని, అయినప్పటికీ ఇందులో కోరల్ యొక్క అంశాలు చాలా గుర్తించదగినవి. సాధారణంగా, మోటెట్ చర్చి మరియు లౌకిక గానం యొక్క సంప్రదాయాలను గ్రహించిన ఒక హైబ్రిడ్ సంగీత రూపంగా మారింది.

చర్చి గానం సాంకేతికంగా కూడా పురోగమించింది. కాబట్టి, మధ్య యుగాలలో, కాథలిక్ మాస్ అని పిలవబడేది విస్తృతంగా వ్యాపించింది. ఇది సోలో మరియు బృంద భాగాల ప్రత్యామ్నాయం ఆధారంగా రూపొందించబడింది. సాధారణంగా, 15వ-16వ శతాబ్దాల మాస్ మరియు మోటెట్‌లు పాలిఫోనీ యొక్క మొత్తం ఆయుధశాలను చురుకుగా ఉపయోగించారు. ధ్వని సాంద్రతను పెంచడం మరియు తగ్గించడం, అధిక మరియు తక్కువ స్వరాల యొక్క విభిన్న కలయికలు, వ్యక్తిగత స్వరాలు లేదా స్వరాల సమూహాలను క్రమంగా చేర్చడం ద్వారా మానసిక స్థితి సృష్టించబడింది.

ప్రత్యేకంగా లౌకిక గాన సంప్రదాయం కూడా అభివృద్ధి చెందింది. కాబట్టి, 16 వ శతాబ్దంలో, మాండ్రిగల్ వంటి పాటల ఆకృతి ప్రజాదరణ పొందింది. ఇది రెండు లేదా మూడు వాయిస్ వర్క్, నియమం ప్రకారం, ప్రేమ లిరికల్ కంటెంట్. ఈ పాటల సంస్కృతికి నాంది 14వ శతాబ్దంలోనే కనిపించింది, కానీ ఆ సమయంలో అవి పెద్దగా అభివృద్ధిని పొందలేదు. 16వ-17వ శతాబ్దాలకు చెందిన మాడ్రిగల్‌లు వివిధ రకాలైన లయలు, వాయిస్ లీడింగ్ స్వేచ్ఛ, మాడ్యులేషన్‌ను ఉపయోగించడం (పని చివరిలో మరొక కీకి మారడం) ద్వారా వర్గీకరించబడతాయి.

"రిచెకార్" అనే పదం ఫ్రెంచ్ రీచెర్చర్ నుండి వచ్చింది, దీని అర్థం "శోధన" (ప్రసిద్ధ చెర్చెజ్ లా ఫెమ్మెను గుర్తుంచుకోవాలా?) మరియు సంగీతానికి సంబంధించి, వివిధ మార్గాల్లో అర్థం చేసుకోవచ్చు. ప్రారంభంలో, ఈ పదం శృతి కోసం అన్వేషణ అని అర్ధం, తరువాత - ఉద్దేశ్యాల శోధన మరియు అభివృద్ధి. రిచెకార్ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ రూపాలు క్లావియర్ కోసం ఒక ముక్క, వాయిద్య లేదా స్వర-వాయిద్య సమిష్టి కోసం ఒక భాగం.

వెనిస్‌లో 1540లో ప్రచురించబడిన నాటకాల సేకరణలో పురాతన రిచెకార్ కనుగొనబడింది. 4లో ప్రచురించబడిన స్వరకర్త గిరోలామో కవాజోని రచనల సేకరణలో క్లావియర్ కోసం మరో 1543 ముక్కలు కనుగొనబడ్డాయి. 6వ శతాబ్దం ప్రారంభంలోనే గొప్ప మేధావి రాసిన బాచ్ యొక్క మ్యూజికల్ ఆఫరింగ్ నుండి 18-వాయిస్ రిచెకార్ అత్యంత ప్రసిద్ధమైనది.

స్వర బహుస్వరము యొక్క శైలులు మరియు శ్రావ్యత ఆ సంవత్సరాల్లో ఇప్పటికే వచనంతో దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉన్నాయని గమనించాలి. కాబట్టి, లిరికల్ గ్రంథాల కోసం, శ్లోకాలు లక్షణం, మరియు చిన్న పదబంధాల కోసం - పారాయణం. సూత్రప్రాయంగా, పాలిఫోనీ సంప్రదాయాల అభివృద్ధిని రెండు పాలిఫోనిక్ పోకడలకు తగ్గించవచ్చు.

మధ్య యుగాల పాలిఫోనిక్ పోకడలు:

మీరు మునుపటి పాఠంలో ఫ్రీట్స్ గురించి తెలుసుకున్నారు, కాబట్టి ఇప్పుడు మీరు ప్రమాదంలో ఉన్నదాన్ని అర్థం చేసుకున్నారు. పాలిఫోనీ సంప్రదాయాల అభివృద్ధి గురించి ఇది అత్యంత సాధారణ సమాచారం. విభిన్న సంస్కృతులు మరియు పాలీఫోనిక్ పోకడలలో పాలీఫోనీ ఏర్పడిన చరిత్ర గురించి మరిన్ని వివరాలను “పాలిఫోనీ” కోర్సులోని ప్రత్యేక విద్యా సాహిత్యంలో చూడవచ్చు [T. ముల్లర్, 1989]. అక్కడ మీరు మధ్యయుగ సంగీత భాగాల కోసం షీట్ సంగీతాన్ని కూడా కనుగొనవచ్చు మరియు మీకు ఆసక్తి ఉంటే, కొన్ని స్వర మరియు వాయిద్య భాగాలను నేర్చుకోండి. మార్గం ద్వారా, మీకు ఇంకా ఎలా పాడాలో తెలియకపోయినా, నేర్చుకోవాలనుకుంటే, మీరు మా కోర్సు “వాయిస్ అండ్ స్పీచ్ డెవలప్‌మెంట్” చదవడం ద్వారా స్వర నైపుణ్యం వైపు మొదటి అడుగులు వేయవచ్చు.

పాలిఫోనీ ఒకే శ్రావ్యంగా ఎలా ఏర్పడిందో మరింత స్పష్టంగా అర్థం చేసుకోవడానికి ఇప్పుడు బహుభాషా సాంకేతికతలకు వెళ్లడానికి సమయం ఆసన్నమైంది.

పాలిఫోనిక్ పద్ధతులు

ఏదైనా పాలిఫోనీ శిక్షణా కోర్సులో, మీరు కౌంటర్ పాయింట్ వంటి పదాన్ని కనుగొనవచ్చు. ఇది లాటిన్ పదబంధం punctum contra punctum నుండి వచ్చింది, అంటే "పాయింట్ వ్యతిరేకంగా పాయింట్". లేదా, సంగీతానికి సంబంధించి, "గమనికకి వ్యతిరేకంగా గమనిక", "మెలోడీకి వ్యతిరేకంగా మెలోడీ".

"కౌంటర్‌పాయింట్" అనే పదానికి అనేక విభిన్న అర్థాలు ఉన్నాయనే వాస్తవాన్ని ఇది మార్చదు. మరియు ఇప్పుడు పాలిఫోనీ యొక్క కొన్ని ప్రాథమిక పద్ధతులను చూద్దాం.

అనుకరణ

అనుకరణ అనేది కొంత సమయం తర్వాత ప్రారంభ మోనోఫోనిక్ ధ్వనితో రెండవ (అనుకరించే) స్వరం చేరడం, ఇది గతంలో వినిపించిన భాగాన్ని అదే లేదా వేరే నోట్‌లో పునరావృతం చేస్తుంది. క్రమపద్ధతిలో ఇది కనిపిస్తుంది కింది విధంగా:

రేఖాచిత్రంలో ఉపయోగించిన "వ్యతిరేక" అనే పదం పాలీఫోనిక్ మెలోడీలో మరొక స్వరంతో కూడిన వాయిస్ అని స్పష్టం చేద్దాం. హార్మోనిక్ కాన్సన్స్ వివిధ పద్ధతులను ఉపయోగించి సాధించబడుతుంది: అదనపు లయ, శ్రావ్యమైన నమూనా యొక్క మార్పు మొదలైనవి.

కానానికల్ అనుకరణ

కానానికల్, ఇది కూడా నిరంతర అనుకరణ - మరింత సంక్లిష్టమైన సాంకేతికత, దీనిలో గతంలో ధ్వనించిన పాసేజ్ మాత్రమే పునరావృతమవుతుంది, కానీ కౌంటర్-అడిషన్ కూడా. అది ఎలా ఉంది స్కీమాటిక్ లాగా ఉంది:

మీరు రేఖాచిత్రంలో చూసే "లింక్‌లు" అనే పదం కేవలం కానానికల్ అనుకరణ యొక్క పునరావృత భాగాలను సూచిస్తుంది. పై దృష్టాంతంలో, మేము ప్రారంభ వాయిస్ యొక్క 3 అంశాలను చూస్తాము, అవి అనుకరించే వాయిస్ ద్వారా పునరావృతమవుతాయి. కాబట్టి 3 లింకులు ఉన్నాయి.

అంతిమ మరియు అనంతమైన నియమావళి

పరిమిత కానన్ మరియు అనంతమైన కానన్ కానానికల్ అనుకరణ యొక్క రకాలు. అనంతమైన నియమావళిలో ఏదో ఒక సమయంలో అసలు పదార్థాన్ని తిరిగి పొందడం ఉంటుంది. చివరి నియమావళి అటువంటి రాబడిని అందించదు. పైన ఉన్న బొమ్మ చివరి కానన్ యొక్క రూపాంతరాన్ని చూపుతుంది. మరి ఇప్పుడు చూద్దాం అనంతమైన కానన్ ఎలా ఉంటుంది, మరియు వ్యత్యాసాన్ని అర్థం చేసుకోండి:

1వ వర్గం యొక్క అనంతమైన కానన్ అంటే 2 లింక్‌లతో అనుకరణ అని మరియు 2వ వర్గం యొక్క అనంతమైన నియమావళి 3 లేదా అంతకంటే ఎక్కువ లింక్‌ల సంఖ్యతో అనుకరణ అని స్పష్టం చేద్దాం.

సాధారణ క్రమం

ఒక సాధారణ శ్రేణి అనేది ఒక పాలీఫోనిక్ మూలకం యొక్క వేరొక పిచ్‌కు కదలిక, అయితే మూలకం యొక్క భాగాల మధ్య నిష్పత్తి (విరామం) మారదు:

కాబట్టి, రేఖాచిత్రంలో, “A” అక్షరం సాంప్రదాయకంగా ప్రారంభ స్వరాన్ని సూచిస్తుంది, “B” అక్షరం అనుకరించే స్వరాన్ని సూచిస్తుంది మరియు 1 మరియు 2 సంఖ్యలు పాలిఫోనిక్ మూలకం యొక్క మొదటి మరియు రెండవ స్థానభ్రంశంను సూచిస్తాయి.

కాంప్లెక్స్ కౌంటర్ పాయింట్

కాంప్లెక్స్ కౌంటర్‌పాయింట్ అనేది అనేక పాలీఫోనిక్ టెక్నిక్‌లను మిళితం చేస్తుంది, ఇది మీరు స్వరాల నిష్పత్తిని మార్చడం ద్వారా లేదా అసలైన పాలిఫోనీని రూపొందించే శ్రావ్యతలకు మార్పులు చేయడం ద్వారా అసలైన పాలిఫోనీ నుండి కొత్త మెలోడీలను రూపొందించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది.

సంక్లిష్ట కౌంటర్ పాయింట్ యొక్క రకాలు:

శ్రావ్యమైన స్వరాల ప్రస్తారణ దిశపై ఆధారపడి, నిలువు, క్షితిజ సమాంతర మరియు డబుల్ (ఏకకాలంలో నిలువు మరియు క్షితిజ సమాంతర) కదిలే కౌంటర్ పాయింట్లు వేరు చేయబడతాయి.

నిజానికి, కష్టమైన కౌంటర్‌పాయింట్‌ను "కాంప్లెక్స్" అని మాత్రమే అంటారు. మీరు తదుపరి చెవి శిక్షణ పాఠం యొక్క మెటీరియల్ ద్వారా బాగా పని చేస్తే, మీరు ఈ పాలీఫోనిక్ టెక్నిక్‌ని చెవి ద్వారా సులభంగా గుర్తిస్తారు.

ఒక అనుభవశూన్యుడు సంగీతకారుడు అర్థం చేసుకోవడానికి ఇవి కొన్ని సరళమైన పాలీఫోనిక్ పద్ధతులు. సంగీత శాస్త్రవేత్త, యూనియన్ ఆఫ్ కంపోజర్స్ ఆఫ్ రష్యా సభ్యుడు, పెట్రోవ్స్కీ అకాడమీ ఆఫ్ సైన్సెస్ అండ్ ఆర్ట్స్ వాలెంటినా ఒసిపోవా “పాలిఫోనీ” యొక్క సంబంధిత సభ్యుడు పాఠ్య పుస్తకం నుండి మీరు ఈ మరియు ఇతర పాలీఫోనిక్ పద్ధతుల గురించి మరింత తెలుసుకోవచ్చు. పాలీఫోనిక్ టెక్నిక్స్” [వి. ఒసిపోవా, 2006].

మేము పాలిఫోనీ యొక్క కొన్ని పద్ధతులను అధ్యయనం చేసిన తర్వాత, పాలిఫోనీ రకాల వర్గీకరణను అర్థం చేసుకోవడం మాకు సులభం అవుతుంది.

పాలిఫోనీ రకాలు

పాలీఫోనీలో 4 ప్రధాన రకాలు ఉన్నాయి. ప్రతి రకాలు ప్రధానంగా ఒక నిర్దిష్ట రకం పాలిఫోనిక్ పద్ధతులపై ఆధారపడి ఉంటాయి. చాలా సందర్భాలలో పాలిఫోనీ రకాల పేర్లు తమకు తాముగా మాట్లాడతాయి.

పాలిఫోనీ రకాలు ఏమిటి?

మీరు "పాలిఫోనీ" పుస్తకంలో ప్రతి రకమైన బహుశబ్దం గురించి మరింత చదువుకోవచ్చు. పాలీఫోనిక్ టెక్నిక్స్” [వి. ఒసిపోవా, 2006], కాబట్టి మేము దానిని మీ అభీష్టానుసారం వదిలివేస్తాము. మేము ప్రతి సంగీతకారుడు మరియు స్వరకర్త కోసం సంగీతాన్ని కలపడం వంటి ముఖ్యమైన అంశానికి దగ్గరగా వచ్చాము.

మ్యూజిక్ మిక్సింగ్ బేసిక్స్

"పాలిఫోనీ" అనే భావన నేరుగా సంగీతాన్ని కలపడం మరియు పూర్తి చేసిన ఆడియో ట్రాక్‌ని పొందడం వంటి వాటికి సంబంధించినది. పాలిఫోనీ అంటే ఫంక్షనల్ ఈక్వాలిటీ ఆధారంగా ధ్వనులను (గాత్రాలు మరియు మెలోడీలు) జోడించే సూత్రం అని ఇంతకుముందు తెలుసుకున్నాము. ఇది పాలిఫోనీ అని పిలవబడుతుంది, అనగా రెండు లేదా అంతకంటే ఎక్కువ మెలోడీలు మరియు/లేదా స్వరాలను ఏకకాలంలో వినిపించడం. పాలీఫోనీ అనేది అనేక స్వతంత్ర స్వరాలు మరియు / లేదా శ్రావ్యమైన సంగీతాన్ని ఒకే సంగీతంలో కలపడాన్ని సూచిస్తుంది.

ఖచ్చితంగా చెప్పాలంటే, సంగీతాన్ని కలపడం అనేది కంప్యూటర్‌లో మాత్రమే, సంగీత సిబ్బందిపై కాదు. మిక్సింగ్‌లో కనీసం రెండు సంగీత పంక్తుల పరస్పర చర్య కూడా ఉంటుంది - గాత్రం మరియు "బ్యాకింగ్ ట్రాక్" లేదా సంగీత వాయిద్యం యొక్క సహవాయిద్యం. అనేక సాధనాలు ఉంటే, మిక్సింగ్ అనేక శ్రావ్యమైన పంక్తుల పరస్పర చర్య యొక్క సంస్థగా మారుతుంది, వీటిలో ప్రతి ఒక్కటి మొత్తం పని అంతటా నిరంతరంగా ఉండవచ్చు లేదా క్రమానుగతంగా కనిపించి అదృశ్యమవుతుంది.

మీరు కొంచెం వెనక్కి వెళ్లి, పాలీఫోనిక్ టెక్నిక్‌ల స్కీమాటిక్ ప్రాతినిధ్యాన్ని మళ్లీ చూస్తే, ధ్వనితో పని చేయడానికి రూపొందించబడిన చాలా కంప్యూటర్ ప్రోగ్రామ్‌ల ఇంటర్‌ఫేస్‌తో మీరు చాలా ఉమ్మడిగా చూస్తారు. "ఒక వాయిస్ - ఒక ట్రాక్" పథకం ప్రకారం చాలా పాలీఫోనిక్ పద్ధతులు చిత్రీకరించబడినట్లే, సౌండ్ ప్రాసెసింగ్ ప్రోగ్రామ్‌లు ప్రతి మెలోడిక్ లైన్‌కు ప్రత్యేక ట్రాక్‌ను కలిగి ఉంటాయి. రెండు ట్రాక్‌లను కలపడం యొక్క సరళమైన సంస్కరణ ఇలా ఉంటుంది SoundForge లో:

దీని ప్రకారం, మీరు మిక్స్ చేయవలసి వస్తే, ఉదాహరణకు, వాయిస్, ఎలక్ట్రిక్ గిటార్, బాస్ గిటార్, సింథసైజర్ మరియు డ్రమ్స్, 5 ట్రాక్‌లు ఉంటాయి. మరియు మీరు స్టూడియో ఆర్కెస్ట్రా రికార్డింగ్ చేయవలసి వస్తే, ఇప్పటికే అనేక డజన్ల ట్రాక్‌లు ఉంటాయి, ఒక్కో పరికరానికి ఒకటి.

సంగీతాన్ని కలపడం అనేది సంగీత సంజ్ఞామానాన్ని మరియు ఒకదానికొకటి సంబంధించి సంగీత పంక్తుల ప్రారంభం మరియు ముగింపు యొక్క ఖచ్చితమైన స్థానాన్ని అనుసరించడం మాత్రమే కాదు. ఇది అంత సులభం కానప్పటికీ, రికార్డింగ్‌లో పదహారవ, ముప్పై-రెండవ మరియు అరవై-నాల్గవ గమనికలు చాలా ఉంటే, పూర్ణాంకాల కంటే కొట్టడం చాలా కష్టం.

వాస్తవానికి, సౌండ్ ప్రొడ్యూసర్ మంచి స్టూడియోలో రికార్డింగ్ చేసేటప్పుడు కూడా కనిపించే అదనపు శబ్దాల చేరికలను వినాలి మరియు తటస్థీకరించాలి, ఇంట్లో చేసిన రికార్డింగ్‌లను పేర్కొనకూడదు లేదా దీనికి విరుద్ధంగా కచేరీల సమయంలో. అయినప్పటికీ, లైవ్ రికార్డింగ్ కూడా చాలా ఎక్కువ నాణ్యతతో ఉంటుంది.

బ్రిటిష్ రాక్ బ్యాండ్ మ్యూస్ ద్వారా ప్రత్యక్ష ఆల్బమ్ HAARP ఒక ఉదాహరణ. వెంబ్లీ స్టేడియంలో రికార్డింగ్ జరిగింది. అప్పుడు, 1 రోజు తేడాతో, సమూహం యొక్క 2 కచేరీలు జరిగాయి: జూన్ 16 మరియు 17 తేదీలలో. ఆసక్తికరంగా, CDలో ఆడియో వెర్షన్ కోసం, వారు జూన్ 16 రికార్డింగ్ తీసుకున్నారు మరియు DVDలో వీడియో వెర్షన్ కోసం, వారు ఉపయోగించారు. కచేరీ రికార్డింగ్, జూన్ 17, 2007న జరిగింది:

ఏదైనా సందర్భంలో, ఒక సౌండ్ ఇంజనీర్ లేదా సౌండ్ ప్రొడ్యూసర్ బాగా రికార్డ్ చేయబడిన కాంప్లెక్స్ పాలిఫోనీని కూడా పూర్తి స్థాయి పూర్తి చేసిన పనిగా మార్చడానికి చాలా కష్టపడాల్సి ఉంటుంది. ఇది నిజంగా సృజనాత్మక ప్రక్రియ, దీనిలో మీరు చాలా సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను పరిగణనలోకి తీసుకోవాలి. కానీ, మనం పదే పదే చూసినట్లుగా, సంగీతం చాలా నిర్దిష్టంగా లెక్కించదగిన వర్గాల ద్వారా వివరించబడింది - హెర్ట్జ్, డెసిబెల్స్, మొదలైనవి. మరియు ట్రాక్ యొక్క అధిక-నాణ్యత మిక్సింగ్ కోసం ప్రమాణాలు కూడా ఉన్నాయి మరియు ఆబ్జెక్టివ్ సాంకేతిక మరియు ఆత్మాశ్రయ కళాత్మక భావనలు రెండూ అక్కడ ఉపయోగించబడతాయి.

నాణ్యత ఆడియో రికార్డింగ్ కోసం ప్రమాణాలు

ఈ ప్రమాణాలను ఇంటర్నేషనల్ ఆర్గనైజేషన్ ఫర్ టెలివిజన్ అండ్ రేడియో బ్రాడ్‌కాస్టింగ్ (OIRT) అభివృద్ధి చేసింది, ఇది 20వ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో ఉనికిలో ఉంది మరియు వాటిని OIRT ప్రోటోకాల్ అని పిలుస్తారు మరియు ప్రోటోకాల్ యొక్క నిబంధనలు ఇప్పటికీ అనేక నిర్మాణాలను ప్రాతిపదికగా తీసుకుంటాయి. ఆడియో రికార్డింగ్‌ల నాణ్యతను అంచనా వేయడానికి. ఈ ప్రోటోకాల్ ప్రకారం అధిక-నాణ్యత రికార్డింగ్ ఏ ప్రమాణాలకు అనుగుణంగా ఉండాలో క్లుప్తంగా పరిశీలిద్దాం.

OIRT ప్రోటోకాల్ యొక్క నిబంధనల యొక్క అవలోకనం:

ప్రోటోకాల్ యొక్క ప్రమాణాలకు అనుగుణంగా 5-పాయింట్ స్కేల్‌లో అంచనా వేయబడుతుంది. శాస్త్రీయ, జానపద మరియు జాజ్ సంగీతం యొక్క మూల్యాంకనంలో OIRT ప్రోటోకాల్ చాలా దగ్గరగా అనుసరించబడుతుంది. ఎలక్ట్రానిక్, పాప్ మరియు రాక్ సంగీతం కోసం, ధ్వని నాణ్యతను అంచనా వేయడానికి ఒకే ప్రోటోకాల్ లేదు మరియు OIRT ప్రోటోకాల్ యొక్క నిబంధనలు ప్రకృతిలో మరింత సలహాదారుగా ఉంటాయి. ఒక మార్గం లేదా మరొకటి, అధిక-నాణ్యత రికార్డింగ్ చేయడానికి, కొన్ని సాంకేతిక పరిస్థితులు అవసరం. వాటి గురించి మరింత వివరంగా మాట్లాడుకుందాం.

సాంకేతిక మద్దతు

పైన, అధిక-నాణ్యత తుది ఫలితం కోసం, అధిక-నాణ్యత మూలం ముఖ్యమైనది అనే వాస్తవం గురించి మేము ఇప్పటికే మాట్లాడటం ప్రారంభించాము. కాబట్టి, జాజ్, క్లాసికల్ మరియు జానపద సంగీతం యొక్క అధిక-నాణ్యత రికార్డింగ్ కోసం, స్టీరియో జత మైక్రోఫోన్‌లలో రికార్డింగ్ తరచుగా ఉపయోగించబడుతుంది, ఇది తరువాత మిక్సింగ్ అవసరం లేదు. వాస్తవానికి, మిక్సింగ్ కోసం అనలాగ్, డిజిటల్ లేదా వర్చువల్ మిక్సింగ్ కన్సోల్‌లు (అవి కూడా మిక్సర్లు) ఉపయోగించబడతాయి. ట్రాక్‌ల వర్చువల్ మిక్సింగ్ కోసం సీక్వెన్సర్‌లు ఉపయోగించబడతాయి.

కంప్యూటర్ కోసం సాంకేతిక అవసరాలు సాధారణంగా ధ్వనితో పని చేయడానికి కంప్యూటర్ ప్రోగ్రామ్‌ల తయారీదారులచే సూచించబడతాయి. అందువల్ల, మీరు సాఫ్ట్‌వేర్ ఎంపికపై నిర్ణయం తీసుకున్నప్పుడు అవసరాలకు అనుగుణంగా మీ పరికరాన్ని తనిఖీ చేయవచ్చు. ఈ రోజు వరకు, ఆడియో ప్రాసెసింగ్ మరియు సౌండ్ మిక్సింగ్ కోసం అనేక ప్రసిద్ధ ప్రోగ్రామ్‌లు ఉన్నాయి.

సౌండ్ ఫోర్జ్

మొదట, ఇది ఇప్పటికే పైన ప్రస్తావించబడింది సౌండ్ ఫోర్జ్. ఇది ప్రాథమిక సౌండ్ ప్రాసెసింగ్ ఫంక్షన్‌ల సమితిని కలిగి ఉన్నందున ఇది సౌకర్యవంతంగా ఉంటుంది మరియు మీరు ఉచిత రష్యన్-భాష వెర్షన్ [MoiProgrammy.net, 2020]ని కనుగొనవచ్చు:

మీరు ఆంగ్ల సంస్కరణను అర్థం చేసుకోవాలంటే, వివరణాత్మక వివరణ ఉంది [B. కైరోవ్, 2018].

అడాసిటీ

రెండవది, మరొక అనుకూలమైన మరియు సంక్లిష్టమైన రష్యన్ భాషా కార్యక్రమం అడాసిటీ [ఆడాసిటీ, 2020]:

ఉచిత సంస్కరణతో పాటు, మీరు దాని కోసం చాలా తెలివైన మాన్యువల్‌ను కనుగొనవచ్చు [Audacity 2.2.2, 2018].

డీమానిజర్ 2

మూడవదిగా, ఇది కంప్యూటర్ గేమ్‌లు మరియు విపరీతమైన గాత్రాల డెవలపర్‌లచే ప్రియమైనది. డీమానిజర్ 2. ఇంటర్ఫేస్ ఆంగ్లంలో ఉంది మరియు గమనించదగ్గ విధంగా మరింత క్లిష్టంగా ఉంటుంది, కానీ మీరు దీన్ని గుర్తించవచ్చు:

మరియు ఇది మిక్సింగ్ మాత్రమే కాదు, సౌండ్ డిజైన్‌కు కూడా అవకాశాలు ఉంటాయి [క్రోటోస్, 2020].

క్యూబేస్ ఎలిమెంట్స్

నాల్గవది, కార్యక్రమానికి శ్రద్ధ చూపడం విలువ క్యూబేస్ ఎలిమెంట్స్ [క్యూబేస్ ఎలిమెంట్స్, 2020]. అక్కడ, స్టాండర్డ్ ఫంక్షన్‌ల సెట్‌తో పాటు, తీగలు ప్యానెల్ కూడా ఉంది, ఇది గతంలో చేసిన రికార్డింగ్‌ను “మొదటి నుండి” లేదా “గుర్తు తెచ్చుకోవడానికి” ట్రాక్‌ని సృష్టించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది, గతంలో నేర్చుకున్న పాలిఫోనిక్ పద్ధతులను ఆచరణలో వర్తింపజేస్తుంది:

మీరు ప్రారంభించడానికి ముందు, ప్రోగ్రామ్ యొక్క విధుల యొక్క అవలోకనాన్ని అధ్యయనం చేయండి [A. ఒలెంచికోవ్, 2017].

ఎఫెక్ట్రిక్స్

చివరకు, ఇది ఎఫెక్ట్స్ సీక్వెన్సర్ ఎఫెక్ట్రిక్స్. దానితో పని చేయడానికి, మీకు కొంత అనుభవం అవసరం, కానీ ఇప్పుడు ఈ ప్రోగ్రామ్‌ను గమనించడం విలువైనదే, ఎందుకంటే రెగ్యులర్ ప్రాక్టీస్‌తో, అనుభవం చాలా త్వరగా వస్తుంది [షుగర్ బైట్స్, 2020]:

మీరు "సంగీతం మరియు వాయిస్ మిక్సింగ్ కోసం ప్రోగ్రామ్‌లు" అనే కథనం నుండి మరింత తెలుసుకోవచ్చు, ఇక్కడ ప్రొఫెషనల్ సంగీతకారులు మరియు DJల కోసం డజను ప్రోగ్రామ్‌లు పరిగణించబడతాయి [V. కైరోవ్, 2020]. ఇప్పుడు ట్రాక్ మిక్సింగ్ కోసం సిద్ధం చేయడం గురించి మాట్లాడుకుందాం.

మిక్సింగ్ తయారీ మరియు మిక్సింగ్ ప్రక్రియ

మీరు ఎంత బాగా సిద్ధం చేసుకుంటే, మిశ్రమం వేగంగా మరియు మెరుగ్గా ఉంటుంది. ఇది సాంకేతిక మద్దతు, సౌకర్యవంతమైన కార్యాలయం మరియు అధిక-నాణ్యత లైటింగ్ గురించి మాత్రమే కాదు. అనేక సంస్థాగత సమస్యలను, అలాగే సెరిబ్రల్ హెమిస్పియర్స్ యొక్క పని యొక్క లక్షణాలను పరిగణనలోకి తీసుకోవడం చాలా ముఖ్యం. సాధారణంగా, గమనించండి…

మిక్సింగ్ ప్రక్రియ కోసం ఎలా సిద్ధం చేయాలి:

డ్రమ్స్‌తో మిక్సింగ్ ప్రక్రియను ప్రారంభించండి, ఎందుకంటే అవి తక్కువ (బాస్ డ్రమ్) నుండి అధిక పౌనఃపున్యాల (తాళాలు) వరకు ఫ్రీక్వెన్సీ పరిధిలో గణనీయమైన భాగాన్ని ఆక్రమిస్తాయి. ఆ తర్వాత మాత్రమే ఇతర వాయిద్యాలు మరియు గాత్రాలకు వెళ్లండి. ప్రధాన సాధనాలను కలిపిన తర్వాత, ప్లాన్ చేస్తే, స్పెషల్ ఎఫెక్ట్స్ (ఎకో, డిస్టార్షన్, మాడ్యులేషన్, కంప్రెషన్, మొదలైనవి) జోడించండి.

తర్వాత, మీరు స్టీరియో ఇమేజ్‌ని ఏర్పరచాలి, అంటే స్టీరియో ఫీల్డ్‌లోని అన్ని శబ్దాలను అమర్చండి. ఆ తరువాత, అవసరమైతే, అమరికను సర్దుబాటు చేయండి మరియు ధ్వని యొక్క లోతుపై పని చేయడం ప్రారంభించండి. దీన్ని చేయడానికి, శబ్దాలకు ఆలస్యం మరియు ప్రతిధ్వనిని జోడించండి, కానీ చాలా ఎక్కువ కాదు, లేకుంటే అది శ్రోతల "చెవులపై నొక్కండి".

పూర్తయిన తర్వాత, వాల్యూమ్, EQ, ఎఫెక్ట్‌ల సెట్టింగ్‌లను మళ్లీ తనిఖీ చేయండి మరియు అవసరమైతే సర్దుబాటు చేయండి. స్టూడియోలో పూర్తయిన ట్రాక్‌ని పరీక్షించండి, ఆపై వివిధ పరికరాల్లో: మీ స్మార్ట్‌ఫోన్, టాబ్లెట్‌లో ఆడియో ఫైల్‌ను అమలు చేయండి, మీ కారులో వినండి. ప్రతిచోటా ధ్వని సాధారణంగా గ్రహించినట్లయితే, అప్పుడు ప్రతిదీ సరిగ్గా జరుగుతుంది!

మీకు చాలా తెలియని పదాలు కనిపిస్తే, “కంప్యూటర్ సౌండ్ ప్రాసెసింగ్” పుస్తకాన్ని చదవండి [A. జాగుమెన్నోవ్, 2011]. కంప్యూటర్ ప్రోగ్రామ్‌ల యొక్క పాత సంస్కరణల ఉదాహరణలో చాలా ఎక్కువగా పరిగణించబడుతున్నందున ఇబ్బంది పడకండి. అప్పటి నుండి భౌతిక శాస్త్ర నియమాలు మారలేదు. సౌండ్ మిక్సింగ్ ప్రోగ్రామ్‌లతో పనిచేయడానికి ఇప్పటికే తమ చేతిని ప్రయత్నించిన వారు “సంగీతం మిక్సింగ్ చేసేటప్పుడు తప్పులు” గురించి చదవమని సిఫార్సు చేయవచ్చు, అదే సమయంలో వాటిని ఎలా నివారించాలో సిఫారసులను ఇస్తుంది [I. Evsyukov, 2018].

ప్రత్యక్ష వివరణను గ్రహించడం మీకు సులభంగా అనిపిస్తే, మీరు చూడవచ్చు శిక్షణ వీడియో ఈ అంశంపై:

మిక్సింగ్ ప్రక్రియలో, ప్రతి 45 నిమిషాలకు చిన్న విరామాలు తీసుకోవాలని సిఫార్సు చేయబడింది. ఇది మీ ఆరోగ్యానికి మాత్రమే కాకుండా, శ్రవణ అవగాహన యొక్క నిష్పాక్షికతను పునరుద్ధరించడానికి కూడా ఉపయోగపడుతుంది. అధిక-నాణ్యత మిక్సింగ్ కోసం సంగీత చెవి చాలా ముఖ్యమైనది. మా తదుపరి పాఠం మొత్తం సంగీతం కోసం చెవి అభివృద్ధికి అంకితం చేయబడింది, అయితే ప్రస్తుతానికి ఈ పాఠం యొక్క మెటీరియల్‌ని మాస్టరింగ్ చేయడానికి ఒక పరీక్షలో ఉత్తీర్ణత సాధించమని మేము మీకు అందిస్తున్నాము.

లెసన్ కాంప్రహెన్షన్ టెస్ట్

మీరు ఈ పాఠం యొక్క అంశంపై మీ జ్ఞానాన్ని పరీక్షించాలనుకుంటే, మీరు అనేక ప్రశ్నలతో కూడిన చిన్న పరీక్షను తీసుకోవచ్చు. ప్రతి ప్రశ్నకు 1 ఎంపిక మాత్రమే సరైనది. మీరు ఎంపికలలో ఒకదాన్ని ఎంచుకున్న తర్వాత, సిస్టమ్ స్వయంచాలకంగా తదుపరి ప్రశ్నకు వెళుతుంది. మీరు అందుకున్న పాయింట్లు మీ సమాధానాల ఖచ్చితత్వం మరియు ఉత్తీర్ణత కోసం గడిపిన సమయం ద్వారా ప్రభావితమవుతాయి. ప్రతిసారీ ప్రశ్నలు వేర్వేరుగా ఉంటాయని మరియు ఎంపికలు షఫుల్ చేయబడతాయని దయచేసి గమనించండి.

మరియు ఇప్పుడు మేము సంగీత చెవి అభివృద్ధికి తిరుగుతాము.