ఇగోర్ ఫ్యోడోరోవిచ్ స్ట్రావిన్స్కీ |

ఇగోర్ స్ట్రావిన్స్కీ

…నేను తప్పు సమయంలో పుట్టాను. స్వభావాన్ని మరియు వంపు ద్వారా, బాచ్ వలె, వేరే స్థాయిలో ఉన్నప్పటికీ, నేను అస్పష్టంగా జీవించాలి మరియు స్థిరపడిన సేవ మరియు దేవుని కోసం క్రమం తప్పకుండా సృష్టించాలి. పబ్లిషర్ హక్‌స్టరింగ్, మ్యూజిక్ ఫెస్టివల్స్, అడ్వర్టైజింగ్ ఉన్నప్పటికీ... నేను పుట్టిన ప్రపంచంలోనే నేను బ్రతికాను... బ్రతికాను... I. స్ట్రావిన్స్కీ

… స్ట్రావిన్స్కీ నిజంగా రష్యన్ స్వరకర్త… రష్యన్ స్పిరిట్ ఈ గొప్ప, బహుముఖ ప్రతిభ హృదయంలో నాశనం చేయలేనిది, రష్యన్ భూమి నుండి పుట్టి, దానితో కీలకంగా అనుసంధానించబడి ఉంది ... D. షోస్టాకోవిచ్

I. స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క సృజనాత్మక జీవితం 1959వ శతాబ్దపు సంగీతం యొక్క సజీవ చరిత్ర. ఇది, అద్దంలో వలె, సమకాలీన కళ యొక్క అభివృద్ధి ప్రక్రియలను ప్రతిబింబిస్తుంది, పరిశోధనాత్మకంగా కొత్త మార్గాలను అన్వేషిస్తుంది. స్ట్రావిన్స్కీ సంప్రదాయాన్ని ధైర్యంగా విధ్వంసం చేసే వ్యక్తిగా పేరు పొందాడు. అతని సంగీతంలో, అనేక రకాల శైలులు తలెత్తుతాయి, నిరంతరం కలుస్తాయి మరియు కొన్నిసార్లు వర్గీకరించడం కష్టం, దీని కోసం స్వరకర్త తన సమకాలీనుల నుండి "వెయ్యి ముఖాలు కలిగిన వ్యక్తి" అనే మారుపేరును సంపాదించాడు. అతను తన బ్యాలెట్ “పెట్రుష్కా” నుండి మాంత్రికుడిలా ఉన్నాడు: అతను తన సృజనాత్మక వేదికపై కళా ప్రక్రియలు, రూపాలు, శైలులను స్వేచ్ఛగా కదిలిస్తాడు, వాటిని తన స్వంత ఆట నియమాలకు లోబడి ఉన్నట్లుగా. "సంగీతం మాత్రమే వ్యక్తీకరించగలదు" అని వాదిస్తూ, స్ట్రావిన్స్కీ "కాన్ టెంపో" (అంటే సమయంతో పాటు) జీవించడానికి ప్రయత్నించాడు. 63-1945లో ప్రచురించబడిన "డైలాగ్స్" లో, అతను సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లోని వీధి శబ్దాలను గుర్తుచేసుకున్నాడు, మార్స్ ఫీల్డ్‌లో మస్లెనిట్సా ఉత్సవాలు, అతని ప్రకారం, అతని పెట్రుష్కాను చూడటానికి అతనికి సహాయపడింది. మరియు స్వరకర్త సింఫనీ ఇన్ త్రీ మూవ్‌మెంట్స్ (XNUMX) గురించి యుద్ధం యొక్క కాంక్రీట్ ముద్రలతో అనుసంధానించబడిన పనిగా మాట్లాడాడు, మ్యూనిచ్‌లోని బ్రౌన్‌షర్టుల దురాగతాల జ్ఞాపకాలతో, అతను దాదాపు బాధితుడయ్యాడు.

స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క సార్వత్రికవాదం అద్భుతమైనది. ఇది ప్రపంచ సంగీత సంస్కృతి యొక్క దృగ్విషయాల విస్తృతిలో, వివిధ రకాల సృజనాత్మక శోధనలలో, ప్రదర్శన - పియానిస్టిక్ మరియు కండక్టర్ - కార్యాచరణ యొక్క తీవ్రతలో వ్యక్తమవుతుంది, ఇది 40 సంవత్సరాలకు పైగా కొనసాగింది. అత్యుత్తమ వ్యక్తులతో అతని వ్యక్తిగత పరిచయాల స్థాయి అపూర్వమైనది. N. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, A. లియాడోవ్, A. గ్లాజునోవ్, V. స్టాసోవ్, S. డయాగిలేవ్, "వరల్డ్ ఆఫ్ ఆర్ట్" యొక్క కళాకారులు, A. మాటిస్సే, P. పికాసో, R. రోలాండ్. T. మన్, A. Gide, C. చాప్లిన్, K. డెబస్సీ, M. రావెల్, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, Six group యొక్క ఫ్రెంచ్ స్వరకర్తలు - ఇవి వాటిలో కొన్ని పేర్లు. తన జీవితాంతం, స్ట్రావిన్స్కీ అత్యంత ముఖ్యమైన కళాత్మక మార్గాల కూడలిలో ప్రజల దృష్టికి కేంద్రంగా ఉన్నాడు. అతని జీవిత భౌగోళికం అనేక దేశాలను కవర్ చేస్తుంది.

స్ట్రావిన్స్కీ తన బాల్యాన్ని సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో గడిపాడు, అక్కడ అతని ప్రకారం, "ఇది జీవించడం చాలా ఆసక్తికరంగా ఉంది." తల్లిదండ్రులు అతనికి సంగీతకారుడి వృత్తిని ఇవ్వడానికి ప్రయత్నించలేదు, కానీ మొత్తం పరిస్థితి సంగీత అభివృద్ధికి అనుకూలంగా ఉంది. ఇల్లు నిరంతరం సంగీతాన్ని వినిపించింది (స్వరకర్త F. స్ట్రావిన్స్కీ తండ్రి మారిన్స్కీ థియేటర్ యొక్క ప్రసిద్ధ గాయకుడు), ఒక పెద్ద కళ మరియు సంగీత లైబ్రరీ ఉంది. బాల్యం నుండి, స్ట్రావిన్స్కీ రష్యన్ సంగీతం పట్ల ఆకర్షితుడయ్యాడు. పదేళ్ల బాలుడిగా, అతను చాలా సంవత్సరాల తర్వాత ఒపెరా మావ్రా (1922) మరియు బ్యాలెట్ ది ఫెయిరీస్ కిస్ (1928)ను అంకితం చేసిన పి. చైకోవ్స్కీని చూసే అదృష్టం కలిగింది. స్ట్రావిన్స్కీ M. గ్లింకాను "నా చిన్ననాటి హీరో" అని పిలిచాడు. అతను M. ముస్సోర్గ్స్కీని ఎంతో మెచ్చుకున్నాడు, అతన్ని "అత్యంత సత్యవంతుడు"గా పరిగణించాడు మరియు అతని స్వంత రచనలలో "బోరిస్ గోడునోవ్" యొక్క ప్రభావాలు ఉన్నాయని పేర్కొన్నాడు. బెల్యావ్స్కీ సర్కిల్ సభ్యులతో, ముఖ్యంగా రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ మరియు గ్లాజునోవ్‌లతో స్నేహపూర్వక సంబంధాలు ఏర్పడ్డాయి.

స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క సాహిత్య అభిరుచులు ప్రారంభంలోనే ఏర్పడ్డాయి. అతనికి మొదటి నిజమైన సంఘటన L. టాల్‌స్టాయ్ యొక్క పుస్తకం "బాల్యం, కౌమారదశ, యువత", A. పుష్కిన్ మరియు F. దోస్తోవ్స్కీ అతని జీవితమంతా విగ్రహాలుగా మిగిలిపోయారు.

9 సంవత్సరాల వయస్సులో సంగీత పాఠాలు ప్రారంభమయ్యాయి. ఇది పియానో ​​పాఠాలు. అయినప్పటికీ, స్ట్రావిన్స్కీ 1902 తర్వాత మాత్రమే తీవ్రమైన వృత్తిపరమైన అధ్యయనాలను ప్రారంభించాడు, సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ విశ్వవిద్యాలయం యొక్క లా ఫ్యాకల్టీలో విద్యార్థిగా, అతను రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్‌తో కలిసి అధ్యయనం చేయడం ప్రారంభించాడు. అదే సమయంలో, అతను "వరల్డ్ ఆఫ్ ఆర్ట్" యొక్క కళాకారులైన S. డయాగిలేవ్‌తో సన్నిహితంగా మారాడు, A. సిలోటి ఏర్పాటు చేసిన "ఈవినింగ్స్ ఆఫ్ మోడరన్ మ్యూజిక్", కొత్త సంగీత కచేరీలకు హాజరయ్యాడు. ఇవన్నీ వేగవంతమైన కళాత్మక పరిపక్వతకు ప్రేరణగా పనిచేశాయి. స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క మొట్టమొదటి కంపోజింగ్ ప్రయోగాలు – పియానో ​​సొనాటా (1904), ఫాన్ అండ్ ది షెపర్డెస్ వోకల్ అండ్ సింఫోనిక్ సూట్ (1906), సింఫనీ ఇన్ ఇ ఫ్లాట్ మేజర్ (1907), ఫెంటాస్టిక్ షెర్జో మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం బాణసంచా (1908) ప్రభావంతో గుర్తించబడ్డాయి. పాఠశాల రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ మరియు ఫ్రెంచ్ ఇంప్రెషనిస్టులు. అయినప్పటికీ, రష్యన్ సీజన్‌ల కోసం డియాగిలేవ్‌చే నియమించబడిన ది ఫైర్‌బర్డ్ (1910), పెట్రుష్కా (1911), ది రైట్ ఆఫ్ స్ప్రింగ్ (1913) బ్యాలెట్‌లు పారిస్‌లో ప్రదర్శించబడిన క్షణం నుండి, భారీ సృజనాత్మక టేకాఫ్ ఉంది. స్ట్రావిన్స్కీ తర్వాత కాలంలో అతను ప్రత్యేకంగా ఇష్టపడే శైలి, ఎందుకంటే అతని మాటలలో, బ్యాలెట్ అనేది "అందానికి సంబంధించిన పనులను మరియు అంతకు మించి మరొకటి మూలస్తంభంగా ఉంచే ఏకైక నాటక కళ."

బ్యాలెట్ల త్రయం మొదటి - "రష్యన్" - సృజనాత్మకత యొక్క కాలాన్ని తెరుస్తుంది, నివాస స్థలానికి పేరు పెట్టబడలేదు (1910 నుండి, స్ట్రావిన్స్కీ చాలా కాలం పాటు విదేశాలలో నివసించారు మరియు 1914 లో స్విట్జర్లాండ్‌లో స్థిరపడ్డారు), కానీ విశేషాలకు ధన్యవాదాలు ఆ సమయంలో కనిపించిన సంగీత ఆలోచన, లోతుగా తప్పనిసరిగా జాతీయమైనది. స్ట్రావిన్స్కీ రష్యన్ జానపద కథల వైపు మొగ్గు చూపాడు, వీటిలోని వివిధ పొరలు ప్రతి బ్యాలెట్ సంగీతంలో చాలా విచిత్రమైన రీతిలో వక్రీభవించబడ్డాయి. ఫైర్‌బర్డ్ దాని ఆర్కెస్ట్రా రంగుల ఉదారత, పొయెటిక్ రౌండ్ డ్యాన్స్ లిరిక్స్ యొక్క ప్రకాశవంతమైన వైరుధ్యాలు మరియు ఆవేశపూరిత నృత్యాలతో ఆకట్టుకుంటుంది. ఎ. బెనోయిస్ "బ్యాలెట్ మ్యూల్" అని పిలవబడే "పెట్రుష్కా"లో, శతాబ్దపు ప్రారంభంలో ప్రసిద్ధి చెందిన సిటీ మెలోడీలు, ధ్వని, ష్రోవెటైడ్ ఉత్సవాల యొక్క ధ్వనించే మోట్లీ చిత్రం ప్రాణం పోసుకుంది, ఇది బాధ యొక్క ఒంటరి వ్యక్తిచే వ్యతిరేకించబడింది. పెట్రుష్కా. త్యాగం యొక్క పురాతన అన్యమత ఆచారం "పవిత్ర వసంతం" యొక్క కంటెంట్‌ను నిర్ణయించింది, ఇది వసంత పునరుద్ధరణకు మౌళిక ప్రేరణ, విధ్వంసం మరియు సృష్టి యొక్క శక్తివంతమైన శక్తులను కలిగి ఉంది. స్వరకర్త, జానపద కథల పురాతత్వపు లోతుల్లోకి దూసుకెళ్లి, సంగీత భాష మరియు చిత్రాలను సమూలంగా పునరుద్ధరించాడు, బ్యాలెట్ తన సమకాలీనులపై పేలుతున్న బాంబు యొక్క ముద్ర వేసింది. "XX శతాబ్దపు జెయింట్ లైట్హౌస్" దీనిని ఇటాలియన్ స్వరకర్త A. కాసెల్లా అని పిలిచారు.

ఈ సంవత్సరాల్లో, స్ట్రావిన్స్కీ తీవ్రంగా కంపోజ్ చేశాడు, తరచుగా పాత్ర మరియు శైలిలో పూర్తిగా భిన్నమైన అనేక రచనలపై పని చేశాడు. ఉదాహరణకు, ఇవి రష్యన్ కొరియోగ్రాఫిక్ సన్నివేశాలు ది వెడ్డింగ్ (1914-23), ఇది ఏదో విధంగా ది రైట్ ఆఫ్ స్ప్రింగ్‌ను ప్రతిధ్వనించింది మరియు అద్భుతమైన లిరికల్ ఒపెరా ది నైటింగేల్ (1914). బఫూన్ థియేటర్ (1917) సంప్రదాయాలను పునరుద్ధరించే ది టేల్ అబౌట్ ది ఫాక్స్, ది రూస్టర్, ది క్యాట్ అండ్ ది షీప్, ది స్టోరీ ఆఫ్ ఎ సోల్జర్ (1918) ప్రక్కనే ఉంది, ఇక్కడ రష్యన్ మెలోలు ఇప్పటికే తటస్థీకరించడం ప్రారంభించాయి, పడిపోతున్నాయి. నిర్మాణాత్మకత మరియు జాజ్ అంశాల గోళంలోకి.

1920లో స్ట్రావిన్స్కీ ఫ్రాన్స్‌కు వెళ్లి 1934లో ఫ్రెంచ్ పౌరసత్వం తీసుకున్నాడు. ఇది చాలా గొప్ప సృజనాత్మక మరియు ప్రదర్శన కార్యకలాపాల కాలం. ఫ్రెంచ్ స్వరకర్తల యువ తరం కోసం, స్ట్రావిన్స్కీ అత్యున్నత అధికారం, "మ్యూజికల్ మాస్టర్" అయ్యాడు. ఏది ఏమైనప్పటికీ, ఫ్రెంచ్ అకాడమీ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ (1936) అభ్యర్థిత్వంలో వైఫల్యం, యునైటెడ్ స్టేట్స్‌తో వ్యాపార సంబంధాలను నిరంతరం బలోపేతం చేయడం, అక్కడ అతను రెండుసార్లు విజయవంతంగా కచేరీలు ఇచ్చాడు మరియు 1939లో హార్వర్డ్ విశ్వవిద్యాలయంలో సౌందర్యశాస్త్రంపై ఉపన్యాసాలు ఇచ్చాడు - ఇవన్నీ అతనిని అమెరికాలో రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం ప్రారంభంలో తరలించడానికి ప్రేరేపించాయి. అతను హాలీవుడ్ (కాలిఫోర్నియా)లో స్థిరపడ్డాడు మరియు 1945లో అమెరికన్ పౌరసత్వాన్ని అంగీకరించాడు.

స్ట్రావిన్స్కీ కోసం "పారిసియన్" కాలం ప్రారంభం నియోక్లాసిసిజం వైపు పదునైన మలుపుతో సమానంగా ఉంది, అయితే మొత్తం మీద అతని పని యొక్క మొత్తం చిత్రం చాలా వైవిధ్యమైనది. G. పెర్గోలేసి యొక్క సంగీతానికి బ్యాలెట్ పుల్సినెల్లా (1920)తో ప్రారంభించి, అతను నియోక్లాసికల్ శైలిలో మొత్తం రచనల శ్రేణిని సృష్టించాడు: బ్యాలెట్లు అపోలో ముసాగేట్ (1928), ప్లేయింగ్ కార్డ్స్ (1936), ఓర్ఫియస్ (1947); ఒపెరా-ఒరేటోరియో ఈడిపస్ రెక్స్ (1927); మెలోడ్రామా పెర్సెఫోన్ (1938); ఒపెరా ది రేక్స్ ప్రోగ్రెస్ (1951); ఆక్టేట్ ఫర్ విండ్స్ (1923), సింఫనీ ఆఫ్ సామ్స్ (1930), కాన్సర్టో ఫర్ వయోలిన్ అండ్ ఆర్కెస్ట్రా (1931) మరియు ఇతరులు. స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క నియోక్లాసిసిజం సార్వత్రిక పాత్రను కలిగి ఉంది. స్వరకర్త JB లుల్లీ, JS బాచ్, KV గ్లక్ యొక్క యుగం యొక్క వివిధ సంగీత శైలులను నమూనాలుగా రూపొందించారు, "అస్తవ్యస్తంపై ఆర్డర్ యొక్క ఆధిపత్యాన్ని" స్థాపించాలనే లక్ష్యంతో. ఇది స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క లక్షణం, అతను సృజనాత్మకత యొక్క కఠినమైన హేతుబద్ధమైన క్రమశిక్షణ కోసం ప్రయత్నించడం ద్వారా ఎల్లప్పుడూ గుర్తించబడ్డాడు, ఇది భావోద్వేగ ఓవర్‌ఫ్లోలను అనుమతించదు. అవును, మరియు స్ట్రావిన్స్కీ సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేసే ప్రక్రియ ఇష్టానుసారం కాదు, "రోజువారీ, క్రమం తప్పకుండా, అధికారిక సమయం ఉన్న వ్యక్తి వలె."

సృజనాత్మక పరిణామం యొక్క తదుపరి దశ యొక్క విశిష్టతను నిర్ణయించే ఈ లక్షణాలే ఇది. 50-60 లలో. స్వరకర్త పూర్వ-బాచ్ యుగం యొక్క సంగీతంలో మునిగిపోయాడు, బైబిల్, కల్ట్ ప్లాట్‌ల వైపు మళ్లాడు మరియు 1953 నుండి కఠినమైన నిర్మాణాత్మక డోడెకాఫోనిక్ కంపోజింగ్ టెక్నిక్‌ను వర్తింపజేయడం ప్రారంభించాడు. అపోస్టల్ మార్క్ (1955), బ్యాలెట్ అగాన్ (1957), ఆర్కెస్ట్రా కోసం గెసువాల్డో డి వెనోసా యొక్క 400వ వార్షికోత్సవ స్మారక చిహ్నం (1960), 1962వ శతాబ్దపు ఆంగ్ల రహస్యాల స్ఫూర్తితో కాంటాటా-అలెగోరీ ది ఫ్లడ్. (1966), రిక్వియమ్ ("చంట్స్ ఫర్ ది డెడ్", XNUMX) - ఇవి ఈ సమయంలో అత్యంత ముఖ్యమైన రచనలు.

వాటిలో స్ట్రావిన్స్కీ శైలి మరింత సన్యాసిగా, నిర్మాణాత్మకంగా తటస్థంగా మారుతుంది, అయినప్పటికీ స్వరకర్త తన పనిలో జాతీయ మూలాల సంరక్షణ గురించి మాట్లాడుతున్నప్పటికీ: “నేను నా జీవితమంతా రష్యన్ మాట్లాడుతున్నాను, నాకు రష్యన్ శైలి ఉంది. బహుశా నా సంగీతంలో ఇది వెంటనే కనిపించకపోవచ్చు, కానీ అది దానిలో అంతర్లీనంగా ఉంది, అది దాని దాచిన స్వభావంలో ఉంది. స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క చివరి కంపోజిషన్లలో ఒకటి రష్యన్ పాట "నాట్ ది పైన్ ఎట్ ది గేట్స్ స్వేడ్" యొక్క నేపథ్యంపై ఒక నియమావళి, ఇది బ్యాలెట్ "ఫైర్బర్డ్" ముగింపులో ముందుగా ఉపయోగించబడింది.

ఆ విధంగా, తన జీవితాన్ని మరియు సృజనాత్మక మార్గాన్ని పూర్తి చేసి, స్వరకర్త తన మూలాలకు, సుదూర రష్యన్ గతాన్ని వ్యక్తీకరించే సంగీతానికి తిరిగి వచ్చాడు, దీని కోసం వాంఛ ఎల్లప్పుడూ ఎక్కడో గుండె లోతుల్లో ఉంటుంది, కొన్నిసార్లు ప్రకటనలలో విరిగిపోతుంది మరియు ముఖ్యంగా తర్వాత తీవ్రమైంది. 1962 శరదృతువులో స్ట్రావిన్స్కీ సోవియట్ యూనియన్‌ను సందర్శించారు. అప్పుడు అతను ముఖ్యమైన పదాలను పలికాడు: "ఒక వ్యక్తికి ఒక జన్మస్థలం, ఒక మాతృభూమి - మరియు అతని జీవితంలో పుట్టిన ప్రదేశం ప్రధాన అంశం."

O. అవెరియనోవా

• స్ట్రావిన్స్కీ ప్రధాన రచనల జాబితా →