ఆండ్రే జోలివెట్ |

ఆండ్రే జోలివెట్

నేను సంగీతాన్ని దాని అసలు పురాతన అర్థానికి తిరిగి ఇవ్వాలనుకుంటున్నాను, ఇది ప్రజలను ఏకం చేసే మతం యొక్క మాయా మరియు అసంకల్పిత సూత్రం యొక్క వ్యక్తీకరణ. A. జోలివ్

ఆధునిక ఫ్రెంచ్ స్వరకర్త ఎ. జోలివెట్ మాట్లాడుతూ, అతను "నిజమైన సార్వత్రిక మనిషిగా, అంతరిక్ష మనిషిగా" ఉండటానికి కృషి చేస్తానని చెప్పాడు. అతను సంగీతాన్ని ప్రజలను అద్భుతంగా ప్రభావితం చేసే అద్భుత శక్తిగా భావించాడు. ఈ ప్రభావాన్ని పెంచడానికి, జోలివెట్ అసాధారణమైన టింబ్రే కాంబినేషన్‌ల కోసం నిరంతరం వెతుకుతోంది. ఇవి ఆఫ్రికా, ఆసియా మరియు ఓషియానియా ప్రజల అన్యదేశ రీతులు మరియు లయలు, సోనరస్ ప్రభావాలు (వ్యక్తిగత స్వరాల మధ్య స్పష్టమైన వ్యత్యాసం లేకుండా ధ్వని దాని రంగును ప్రభావితం చేసినప్పుడు) మరియు ఇతర పద్ధతులు కావచ్చు.

జోలివెట్ పేరు 30వ దశకం మధ్యలో సంగీత హోరిజోన్‌లో కనిపించింది, అతను యంగ్ ఫ్రాన్స్ గ్రూప్ (1936)లో సభ్యుడిగా ప్రదర్శన ఇచ్చాడు, ఇందులో O. మెస్సియాన్, I. బౌడ్రియర్ మరియు D. లెసూర్ కూడా ఉన్నారు. ఈ స్వరకర్తలు "ఆధ్యాత్మిక వెచ్చదనం"తో నిండిన "ప్రత్యక్ష సంగీతాన్ని" సృష్టించాలని పిలుపునిచ్చారు, వారు "కొత్త హ్యూమనిజం" మరియు "న్యూ రొమాంటిసిజం" గురించి కలలు కన్నారు (ఇది 20 వ దశకంలో నిర్మాణాత్మకత పట్ల మోహానికి ఒక రకమైన ప్రతిచర్య). 1939 లో, సంఘం విడిపోయింది, మరియు దానిలోని ప్రతి సభ్యులు తమ స్వంత మార్గంలో వెళ్లారు, యువత యొక్క ఆదర్శాలకు నమ్మకంగా ఉన్నారు. జోలివెట్ సంగీత కుటుంబంలో జన్మించాడు (అతని తల్లి మంచి పియానిస్ట్). అతను P. లే ఫ్లెమ్‌తో కూర్పు యొక్క ప్రాథమికాలను అధ్యయనం చేశాడు, ఆపై - E. Varèse (1929-33)తో ఇన్‌స్ట్రుమెంటేషన్‌లో అధ్యయనం చేశాడు. సోనార్ మరియు ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతానికి పూర్వీకుడైన వారెస్ నుండి, జోలివెట్ అనేక అంశాలలో రంగురంగుల ధ్వని ప్రయోగాల పట్ల మక్కువ పెంచుకున్నాడు. స్వరకర్తగా తన కెరీర్ ప్రారంభంలో, జోలివెట్ "సంగీతం యొక్క అసంకల్పిత మాయాజాలం యొక్క సారాంశాన్ని తెలుసుకోవడం" అనే ఆలోచనలో ఉన్నాడు. ఈ విధంగా పియానో ​​ముక్కల చక్రం "మన" (1935) కనిపించింది. ఆఫ్రికన్ భాషలలో ఒకదానిలో "మన" అనే పదానికి అర్థం వస్తువులలో నివసించే మర్మమైన శక్తి. ఫ్లూట్ సోలో కోసం “ఇంకాంటేషన్స్”, ఆర్కెస్ట్రా కోసం “రిచువల్ డ్యాన్స్‌లు”, ఇత్తడి, మార్టెనోట్ వేవ్‌లు, హార్ప్ మరియు పెర్కషన్ కోసం “సింఫనీ ఆఫ్ డ్యాన్సెస్ మరియు డెల్ఫిక్ సూట్” ద్వారా ఈ లైన్ కొనసాగింది. జోలివెట్ తరచుగా మార్టెనోట్ తరంగాలను ఉపయోగించారు - 20లలో కనుగొనబడింది. విపరీతమైన శబ్దాల వలె మృదువైన విద్యుత్తు సంగీత వాయిద్యం.

రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం సమయంలో, జోలివెట్ సమీకరించబడ్డాడు మరియు సైన్యంలో సుమారు ఏడాదిన్నర గడిపాడు. యుద్ధకాలం యొక్క ముద్రలు ఫలితంగా "ఒక సైనికుడి యొక్క మూడు ఫిర్యాదులు" - అతని స్వంత కవితలపై ఛాంబర్ వోకల్ పని (జోలివెట్ అద్భుతమైన సాహిత్య ప్రతిభను కలిగి ఉన్నాడు మరియు అతని యవ్వనంలో ఏ కళలకు ప్రాధాన్యత ఇవ్వాలో కూడా వెనుకాడాడు). 40లు - జోలివెట్ శైలిలో మార్పుల సమయం. మొదటి పియానో ​​సొనాట (1945), హంగేరియన్ స్వరకర్త B. బార్టోక్‌కు అంకితం చేయబడింది, ఇది శక్తి మరియు లయ యొక్క స్పష్టతలో ప్రారంభ "స్పెల్‌ల" నుండి భిన్నంగా ఉంటుంది. కళా ప్రక్రియల వృత్తం ఇక్కడ విస్తరిస్తోంది మరియు ఒపెరా ("డోలోర్స్, లేదా ది మిరాకిల్ ఆఫ్ ది అగ్లీ వుమన్"), మరియు 4 బ్యాలెట్లు. వాటిలో ఉత్తమమైనది, "గిగ్నోల్ మరియు పండోర" (1944), హాస్యపు తోలుబొమ్మల ప్రదర్శనల స్ఫూర్తిని పునరుజ్జీవింపజేస్తుంది. జోలివెట్ 3 సింఫొనీలు, ఆర్కెస్ట్రా సూట్‌లు ("ట్రాన్సోసియానిక్" మరియు "ఫ్రెంచ్") వ్రాసాడు, కానీ 40-60లలో అతని అభిమాన శైలి. ఒక కచేరీ ఉంది. జోలివెట్ యొక్క కచేరీలలోని సోలో వాయిద్యాల జాబితా మాత్రమే టింబ్రే వ్యక్తీకరణ కోసం అవిరామ శోధన గురించి మాట్లాడుతుంది. జోలివెట్ మార్టెనోట్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1947) ద్వారా తరంగాల కోసం తన మొదటి సంగీత కచేరీని రాశాడు. దీని తర్వాత ట్రంపెట్ (2), ఫ్లూట్, పియానో, హార్ప్, బాసూన్, సెల్లో (రెండవ సెల్లో కాన్సర్టో M. రోస్ట్రోపోవిచ్‌కి అంకితం చేయబడింది) కోసం కచేరీలు జరిగాయి. పెర్కషన్ వాయిద్యాలు సోలోగా ఉండే కచేరీ కూడా ఉంది! ట్రంపెట్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం రెండవ కచేరీలో, జాజ్ స్వరాలు వినబడతాయి మరియు పియానో ​​కచేరీలో, జాజ్‌తో పాటు, ఆఫ్రికన్ మరియు పాలినేషియన్ సంగీతం యొక్క ప్రతిధ్వనులు వినబడతాయి. చాలా మంది ఫ్రెంచ్ స్వరకర్తలు (C. డెబస్సీ, A. రౌసెల్, O. మెస్సియాన్) అన్యదేశ సంస్కృతుల వైపు చూశారు. కానీ ఈ ఆసక్తి యొక్క స్థిరత్వంలో ఎవరైనా జోలివెట్‌తో పోల్చడం అసంభవం, అతన్ని "సంగీతంలో గౌగ్విన్" అని పిలవడం చాలా సాధ్యమే.

సంగీతకారుడిగా జోలివెట్ కార్యకలాపాలు చాలా వైవిధ్యంగా ఉంటాయి. చాలా కాలం పాటు (1945-59) అతను పారిస్ థియేటర్ కామెడీ ఫ్రాంకైస్‌కి సంగీత దర్శకుడు; సంవత్సరాలుగా అతను 13 ప్రదర్శనల కోసం సంగీతాన్ని సృష్టించాడు (వాటిలో JB మోలియర్ ద్వారా "ది ఇమాజినరీ సిక్", యూరిపిడెస్ ద్వారా "ఇఫిజెనియా ఇన్ ఔలిస్"). కండక్టర్‌గా, జోలివెట్ ప్రపంచంలోని అనేక దేశాలలో ప్రదర్శన ఇచ్చారు మరియు USSR ను పదేపదే సందర్శించారు. అతని సాహిత్య ప్రతిభ L. బీథోవెన్ (1955) గురించిన ఒక పుస్తకంలో వ్యక్తమైంది; నిరంతరం ప్రజలతో కమ్యూనికేట్ చేయడానికి ప్రయత్నిస్తూ, జోలివెట్ లెక్చరర్ మరియు జర్నలిస్ట్‌గా వ్యవహరించారు, ఫ్రెంచ్ సాంస్కృతిక మంత్రిత్వ శాఖలో సంగీత సమస్యలపై ప్రధాన సలహాదారుగా ఉన్నారు.

తన జీవితంలోని చివరి సంవత్సరాల్లో, జోలివెట్ తనను తాను బోధనా శాస్త్రానికి అంకితం చేశాడు. 1966 నుండి మరియు అతని రోజులు ముగిసే వరకు, స్వరకర్త పారిస్ కన్జర్వేటరీలో ప్రొఫెసర్ పదవిని కలిగి ఉన్నాడు, అక్కడ అతను కూర్పు తరగతిని బోధిస్తాడు.

సంగీతం మరియు దాని మాయా ప్రభావం గురించి మాట్లాడుతూ, జోలివెట్ కమ్యూనికేషన్‌పై దృష్టి పెడుతుంది, వ్యక్తులు మరియు మొత్తం విశ్వం మధ్య ఐక్యత యొక్క భావం: “సంగీతం ప్రధానంగా కమ్యూనికేషన్ చర్య... స్వరకర్త మరియు ప్రకృతి మధ్య కమ్యూనికేషన్... ఒక పనిని సృష్టించే సమయంలో, ఆపై పనితీరు పని చేసే సమయంలో స్వరకర్త మరియు ప్రజల మధ్య కమ్యూనికేషన్. స్వరకర్త తన అతిపెద్ద రచనలలో ఒకటైన "ది ట్రూత్ ఎబౌట్ జీన్"లో అటువంటి ఐక్యతను సాధించగలిగాడు. ఇది మొదటిసారిగా 1956లో (జోన్ ఆఫ్ ఆర్క్‌ను నిర్దోషిగా ప్రకటించిన విచారణ తర్వాత 500 సంవత్సరాలు) హీరోయిన్ స్వదేశంలో - డోమ్రేమీ గ్రామంలో ప్రదర్శించబడింది. జోలివెట్ ఈ ప్రక్రియ యొక్క ప్రోటోకాల్‌ల పాఠాలను అలాగే మధ్యయుగ కవుల పద్యాలను (చార్లెస్ ఆఫ్ ఓర్లీన్స్‌తో సహా) ఉపయోగించారు. ఒరేటోరియో కచేరీ హాలులో కాదు, బహిరంగ ప్రదేశంలో, అనేక వేల మంది ప్రజల సమక్షంలో ప్రదర్శించబడింది.

కె. జెంకిన్