హ్యూగో వోల్ఫ్ |

హ్యూగో వోల్ఫ్

ఆస్ట్రియన్ స్వరకర్త G. వోల్ఫ్ యొక్క పనిలో, ప్రధాన స్థానం పాట, ఛాంబర్ వోకల్ మ్యూజిక్ ద్వారా ఆక్రమించబడింది. స్వరకర్త కవితా వచనం యొక్క కంటెంట్‌తో సంగీతం యొక్క పూర్తి కలయిక కోసం ప్రయత్నించాడు, అతని శ్రావ్యతలు ప్రతి పదం యొక్క అర్థం మరియు శబ్దానికి, పద్యం యొక్క ప్రతి ఆలోచనకు సున్నితంగా ఉంటాయి. కవిత్వంలో, వోల్ఫ్, తన స్వంత మాటలలో, సంగీత భాష యొక్క "నిజమైన మూలాన్ని" కనుగొన్నాడు. “నన్ను ఏ పద్ధతిలోనైనా ఈల వేయగల ఆబ్జెక్టివ్ గీత రచయితగా ఊహించుకోండి; ఎవరికి అత్యంత హాక్నీడ్ మెలోడీ మరియు ప్రేరేపిత లిరికల్ ట్యూన్లు రెండూ సమానంగా అందుబాటులో ఉంటాయి, ”అని స్వరకర్త చెప్పారు. అతని భాషను అర్థం చేసుకోవడం అంత సులభం కాదు: స్వరకర్త నాటక రచయిత కావాలని ఆకాంక్షించారు మరియు సాధారణ పాటలతో తక్కువ పోలికను కలిగి ఉన్న అతని సంగీతాన్ని మానవ ప్రసంగం యొక్క స్వరాలతో సంతృప్తపరచారు.

జీవితంలో మరియు కళలో వోల్ఫ్ యొక్క మార్గం చాలా కష్టం. సంవత్సరాల తరబడి ఆరోహణ చాలా బాధాకరమైన సంక్షోభాలతో ప్రత్యామ్నాయమైంది, చాలా సంవత్సరాలు అతను ఒక్క నోట్‌ను "పిండి" చేయలేకపోయాడు. (“మీరు పని చేయలేనప్పుడు ఇది నిజంగా కుక్క జీవితం.”) చాలా పాటలు మూడు సంవత్సరాలలో (1888-91) స్వరకర్తచే వ్రాయబడ్డాయి.

స్వరకర్త తండ్రి సంగీతానికి గొప్ప ప్రేమికుడు, మరియు ఇంట్లో, కుటుంబ సర్కిల్‌లో, వారు తరచుగా సంగీతాన్ని వాయించేవారు. ఒక ఆర్కెస్ట్రా కూడా ఉంది (హ్యూగో అందులో వయోలిన్ వాయించాడు), ప్రసిద్ధ సంగీతం, ఒపెరాల నుండి సారాంశాలు వినిపించాయి. 10 సంవత్సరాల వయస్సులో, వోల్ఫ్ గ్రాజ్‌లోని వ్యాయామశాలలో ప్రవేశించాడు మరియు 15 సంవత్సరాల వయస్సులో అతను వియన్నా కన్జర్వేటరీలో విద్యార్థి అయ్యాడు. అక్కడ అతను తన సహచరుడు G. మాహ్లెర్‌తో స్నేహం చేసాడు, భవిష్యత్తులో అతిపెద్ద సింఫోనిక్ కంపోజర్ మరియు కండక్టర్. అయితే, త్వరలో, కన్జర్వేటరీ విద్యలో నిరాశ ఏర్పడింది మరియు 1877లో వోల్ఫ్ "క్రమశిక్షణ ఉల్లంఘన కారణంగా" సంరక్షణాలయం నుండి బహిష్కరించబడ్డాడు (అతని కఠినమైన, ప్రత్యక్ష స్వభావం కారణంగా పరిస్థితి క్లిష్టంగా మారింది). సంవత్సరాల స్వీయ-విద్య ప్రారంభమైంది: వోల్ఫ్ పియానో ​​వాయించడంలో ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు మరియు స్వతంత్రంగా సంగీత సాహిత్యాన్ని అధ్యయనం చేశాడు.

త్వరలో అతను R. వాగ్నర్ యొక్క పనికి తీవ్ర మద్దతుదారుగా మారాడు; నాటకానికి సంగీతాన్ని అణచివేయడం గురించి, పదం మరియు సంగీతం యొక్క ఐక్యత గురించి వాగ్నర్ యొక్క ఆలోచనలను వోల్ఫ్ వారి స్వంత మార్గంలో పాటల శైలిలోకి అనువదించారు. ఔత్సాహిక సంగీతకారుడు వియన్నాలో ఉన్నప్పుడు అతని విగ్రహాన్ని సందర్శించాడు. కొంతకాలం పాటు, సాల్జ్‌బర్గ్ (1881-82) సిటీ థియేటర్‌లో కండక్టర్‌గా వోల్ఫ్ చేసిన పనితో సంగీతం కంపోజ్ చేయడం జరిగింది. వీక్లీ "వియన్నాస్ సలోన్ షీట్" (1884-87)లో కొంత కాలం పాటు సహకారం అందించబడింది. సంగీత విమర్శకుడిగా, వోల్ఫ్ వాగ్నర్ యొక్క పనిని మరియు అతను ప్రకటించిన "భవిష్యత్తు యొక్క కళ" (సంగీతం, థియేటర్ మరియు కవిత్వాన్ని ఏకం చేయాలి) సమర్థించాడు. కానీ మెజారిటీ వియన్నా సంగీతకారుల సానుభూతి I. బ్రహ్మాస్ వైపు ఉంది, అతను సాంప్రదాయకంగా సంగీతాన్ని వ్రాసాడు, అన్ని శైలులకు సుపరిచితం (వాగ్నర్ మరియు బ్రహ్మ్‌లు ఇద్దరూ తమ స్వంత ప్రత్యేక మార్గాన్ని "కొత్త తీరాలకు" కలిగి ఉన్నారు, ఈ గొప్ప ప్రతి ఒక్కరికి మద్దతుదారులు స్వరకర్తలు 2 పోరాడుతున్న “శిబిరాల్లో” ఐక్యమయ్యారు. వీటన్నింటికీ ధన్యవాదాలు, వియన్నా సంగీత ప్రపంచంలో వోల్ఫ్ యొక్క స్థానం చాలా కష్టంగా మారింది; అతని మొదటి రచనలకు ప్రెస్ నుండి అననుకూలమైన సమీక్షలు వచ్చాయి. 1883లో, వోల్ఫ్ యొక్క సింఫోనిక్ పద్యం పెంథెసిలియా (జి. క్లీస్ట్ యొక్క విషాదం ఆధారంగా) ప్రదర్శన సమయంలో, ఆర్కెస్ట్రా సభ్యులు సంగీతాన్ని వక్రీకరిస్తూ ఉద్దేశపూర్వకంగా మురికిగా ఆడారు. దీని ఫలితం ఆర్కెస్ట్రా కోసం రచనలను రూపొందించడానికి స్వరకర్త పూర్తిగా నిరాకరించడం - 7 సంవత్సరాల తర్వాత మాత్రమే "ఇటాలియన్ సెరినేడ్" (1892) కనిపిస్తుంది.

28 సంవత్సరాల వయస్సులో, వోల్ఫ్ చివరకు అతని శైలిని మరియు అతని థీమ్‌ను కనుగొంటాడు. వోల్ఫ్ స్వయంగా చెప్పినట్లుగా, అది "అకస్మాత్తుగా అతనిపైకి వచ్చినట్లు" ఉంది: అతను ఇప్పుడు తన శక్తిని పాటలను కంపోజ్ చేయడానికి (మొత్తం 300) మార్చాడు. మరియు ఇప్పటికే 1890-91లో. గుర్తింపు వస్తుంది: ఆస్ట్రియా మరియు జర్మనీలోని వివిధ నగరాల్లో కచేరీలు జరుగుతాయి, దీనిలో వోల్ఫ్ తరచుగా సోలో వాద్యకారుడు-గాయకుడితో కలిసి ఉంటాడు. కవితా వచనం యొక్క ప్రాముఖ్యతను నొక్కి చెప్పే ప్రయత్నంలో, స్వరకర్త తరచుగా తన రచనలను పాటలు కాదు, కానీ "పద్యాలు" అని పిలుస్తాడు: "E. Merike ద్వారా కవితలు", "I. Eichendorff ద్వారా కవితలు", "JV గోథే కవితలు". ఉత్తమ రచనలలో రెండు "పాటల పుస్తకాలు" కూడా ఉన్నాయి: "స్పానిష్" మరియు "ఇటాలియన్".

వోల్ఫ్ యొక్క సృజనాత్మక ప్రక్రియ కష్టం, తీవ్రమైనది - అతను చాలా కాలం పాటు కొత్త పని గురించి ఆలోచించాడు, అది పూర్తి రూపంలో కాగితంపై నమోదు చేయబడింది. F. షుబెర్ట్ లేదా M. ముస్సోర్గ్స్కీ వలె, వోల్ఫ్ సృజనాత్మకత మరియు అధికారిక విధుల మధ్య "విభజించలేకపోయాడు". ఉనికి యొక్క భౌతిక పరిస్థితుల పరంగా అనుకవగల, స్వరకర్త కచేరీలు మరియు అతని రచనల ప్రచురణ నుండి అప్పుడప్పుడు వచ్చే ఆదాయంతో జీవించాడు. అతనికి శాశ్వత కోణం మరియు వాయిద్యం కూడా లేదు (అతను పియానో ​​వాయించడానికి స్నేహితుల వద్దకు వెళ్ళాడు), మరియు అతను తన జీవిత చివరిలో మాత్రమే పియానోతో కూడిన గదిని అద్దెకు తీసుకోగలిగాడు. ఇటీవలి సంవత్సరాలలో, వోల్ఫ్ ఒపెరాటిక్ కళా ప్రక్రియ వైపు మొగ్గు చూపాడు: అతను కామిక్ ఒపెరా Corregidor (“మన కాలంలో మనం హృదయపూర్వకంగా నవ్వలేము”) మరియు అసంపూర్తిగా ఉన్న సంగీత నాటకం మాన్యుయెల్ వెనెగాస్ (రెండూ స్పెయిన్ దేశస్థుడు X. అలర్కోన్ కథల ఆధారంగా) రాశాడు. ) . తీవ్రమైన మానసిక అనారోగ్యం అతన్ని రెండవ ఒపెరాను పూర్తి చేయకుండా నిరోధించింది; 1898లో స్వరకర్త మానసిక ఆసుపత్రిలో ఉంచబడ్డాడు. వోల్ఫ్ యొక్క విషాద విధి అనేక విధాలుగా విలక్షణమైనది. దాని కొన్ని క్షణాలు (ప్రేమ సంఘర్షణలు, అనారోగ్యం మరియు మరణం) T. మాన్ యొక్క నవల "డాక్టర్ ఫాస్టస్"లో ప్రతిబింబిస్తాయి - స్వరకర్త అడ్రియన్ లెవర్‌కన్ జీవిత కథలో.

కె. జెంకిన్

XNUMX వ శతాబ్దపు సంగీతంలో, స్వర సాహిత్యం యొక్క రంగం పెద్ద స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. ఒక వ్యక్తి యొక్క అంతర్గత జీవితంలో నిరంతరం పెరుగుతున్న ఆసక్తి, అతని మనస్సు యొక్క అత్యుత్తమ సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను బదిలీ చేయడంలో, "ఆత్మ యొక్క మాండలికం" (NG చెర్నిషెవ్స్కీ) పాట మరియు శృంగార శైలి యొక్క పుష్పించేలా చేసింది, ఇది ముఖ్యంగా తీవ్రంగా కొనసాగింది. ఆస్ట్రియా (షుబెర్ట్‌తో ప్రారంభించి) మరియు జర్మనీ (షుమాన్‌తో ప్రారంభించి). ) ఈ కళా ప్రక్రియ యొక్క కళాత్మక వ్యక్తీకరణలు విభిన్నమైనవి. కానీ దాని అభివృద్ధిలో రెండు ప్రవాహాలను గుర్తించవచ్చు: ఒకటి షుబెర్ట్‌తో అనుబంధించబడింది పాట సంప్రదాయం, మరొకటి - షూమాన్‌తో ప్రకటన. మొదటిది జోహన్నెస్ బ్రహ్మస్, రెండవది హ్యూగో వోల్ఫ్ ద్వారా కొనసాగించబడింది.

వియన్నాలో ఒకే సమయంలో నివసించిన ఈ ఇద్దరు ప్రముఖ స్వర సంగీతం యొక్క ప్రారంభ సృజనాత్మక స్థానాలు భిన్నంగా ఉన్నాయి (వోల్ఫ్ బ్రహ్మస్ కంటే 27 సంవత్సరాలు చిన్నవాడు అయినప్పటికీ), మరియు వారి పాటలు మరియు శృంగారాల యొక్క అలంకారిక నిర్మాణం మరియు శైలి ప్రత్యేకమైనవిగా గుర్తించబడ్డాయి. వ్యక్తిగత లక్షణాలు. మరొక వ్యత్యాసం కూడా ముఖ్యమైనది: బ్రహ్మస్ సంగీత సృజనాత్మకత యొక్క అన్ని శైలులలో చురుకుగా పనిచేశాడు (ఒపెరా మినహా), వోల్ఫ్ స్వర సాహిత్య రంగంలో తనను తాను చాలా స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించాడు (అదనంగా, అతను ఒపెరా రచయిత మరియు చిన్నవాడు. వాయిద్య కూర్పుల సంఖ్య).

ఈ స్వరకర్త యొక్క విధి అసాధారణమైనది, క్రూరమైన జీవిత కష్టాలు, భౌతిక లేమి మరియు అవసరాలతో గుర్తించబడింది. క్రమబద్ధమైన సంగీత విద్యను పొందని, ఇరవై ఎనిమిది సంవత్సరాల వయస్సులో అతను ఇంకా ముఖ్యమైనది ఏమీ సృష్టించలేదు. అకస్మాత్తుగా కళాత్మక పరిపక్వత ఉంది; రెండు సంవత్సరాలలో, 1888 నుండి 1890 వరకు, వోల్ఫ్ దాదాపు రెండు వందల పాటలను కంపోజ్ చేశాడు. అతని ఆధ్యాత్మిక దహనం యొక్క తీవ్రత నిజంగా అద్భుతమైనది! కానీ 90వ దశకంలో, ప్రేరణ యొక్క మూలం క్షణికావేశంలో క్షీణించింది; అప్పుడు సుదీర్ఘ సృజనాత్మక విరామాలు ఉన్నాయి - స్వరకర్త ఒక్క సంగీత పంక్తిని కూడా వ్రాయలేకపోయాడు. 1897లో, ముప్పై ఏడేళ్ల వయసులో, వోల్ఫ్ నయం చేయలేని పిచ్చితనంతో కొట్టుమిట్టాడింది. మతిస్థిమితం లేనివారి కోసం ఆసుపత్రిలో, అతను మరో ఐదు బాధాకరమైన సంవత్సరాలు జీవించాడు.

కాబట్టి, వోల్ఫ్ యొక్క సృజనాత్మక పరిపక్వత కాలం ఒక దశాబ్దం మాత్రమే కొనసాగింది మరియు ఈ దశాబ్దంలో అతను మూడు లేదా నాలుగు సంవత్సరాలు మాత్రమే సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేశాడు. ఏదేమైనా, ఈ స్వల్ప వ్యవధిలో అతను తనను తాను పూర్తిగా మరియు బహుముఖంగా వెల్లడించగలిగాడు, అతను XNUMX వ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో విదేశీ స్వర సాహిత్యం యొక్క రచయితలలో ఒక ప్రధాన కళాకారుడిగా మొదటి స్థానాల్లో ఒకదానిని సరిగ్గా పొందగలిగాడు.

* * *

హ్యూగో వోల్ఫ్ మార్చి 13, 1860 న దక్షిణ స్టైరియాలో ఉన్న చిన్న పట్టణంలో విండిష్‌గ్రాజ్‌లో జన్మించాడు (1919 నుండి, అతను యుగోస్లేవియాకు వెళ్ళాడు). అతని తండ్రి, లెదర్ మాస్టర్, సంగీతానికి మక్కువ ప్రేమికుడు, వయోలిన్, గిటార్, హార్ప్, ఫ్లూట్ మరియు పియానో ​​వాయించేవాడు. ఒక పెద్ద కుటుంబం - ఎనిమిది మంది పిల్లలలో, హ్యూగో నాల్గవవాడు - నిరాడంబరంగా జీవించాడు. అయినప్పటికీ, ఇంట్లో చాలా సంగీతం ఆడబడింది: ఆస్ట్రియన్, ఇటాలియన్, స్లావిక్ జానపద ట్యూన్లు వినిపించాయి (కాబోయే స్వరకర్త తల్లి పూర్వీకులు స్లోవేన్ రైతులు). క్వార్టెట్ సంగీతం కూడా అభివృద్ధి చెందింది: అతని తండ్రి మొదటి వయోలిన్ కన్సోల్‌లో మరియు చిన్న హ్యూగో రెండవ కన్సోల్‌లో కూర్చున్నాడు. వారు ప్రధానంగా వినోదభరితమైన, రోజువారీ సంగీతాన్ని ప్రదర్శించే ఔత్సాహిక ఆర్కెస్ట్రాలో కూడా పాల్గొన్నారు.

బాల్యం నుండి, వోల్ఫ్ యొక్క విరుద్ధమైన వ్యక్తిత్వ లక్షణాలు కనిపించాయి: ప్రియమైనవారితో అతను మృదువుగా, ప్రేమగా, బహిరంగంగా, అపరిచితులతో - దిగులుగా, శీఘ్ర-స్వభావంతో, తగాదా. అలాంటి పాత్ర లక్షణాలు అతనితో కమ్యూనికేట్ చేయడం కష్టతరం చేసింది మరియు ఫలితంగా, అతని స్వంత జీవితాన్ని చాలా కష్టతరం చేసింది. అతను క్రమబద్ధమైన సాధారణ మరియు వృత్తిపరమైన సంగీత విద్యను పొందలేకపోవడానికి ఇది కారణం: వోల్ఫ్ వ్యాయామశాలలో కేవలం నాలుగు సంవత్సరాలు మరియు వియన్నా కన్జర్వేటరీలో కేవలం రెండు సంవత్సరాలు మాత్రమే చదువుకున్నాడు, దాని నుండి అతను "క్రమశిక్షణను ఉల్లంఘించినందుకు" తొలగించబడ్డాడు.

సంగీతం పట్ల ప్రేమ అతనిలో ముందుగానే మేల్కొంది మరియు మొదట్లో అతని తండ్రిచే ప్రోత్సహించబడింది. కానీ మొండి పట్టుదలగల యువకుడు వృత్తిపరమైన సంగీతకారుడు కావాలనుకున్నప్పుడు అతను భయపడ్డాడు. అతని తండ్రి నిషేధానికి విరుద్ధంగా నిర్ణయం, 1875లో రిచర్డ్ వాగ్నర్‌తో సమావేశం తర్వాత పరిపక్వం చెందింది.

ప్రసిద్ధ మాస్ట్రో వాగ్నెర్ వియన్నాను సందర్శించాడు, అక్కడ అతని ఒపెరాలు టాన్‌హౌజర్ మరియు లోహెన్‌గ్రిన్ ప్రదర్శించబడ్డాయి. కేవలం కంపోజ్ చేయడం ప్రారంభించిన పదిహేనేళ్ల యువకుడు తన మొదటి సృజనాత్మక అనుభవాలతో అతనిని పరిచయం చేయడానికి ప్రయత్నించాడు. అతను, వారి వైపు చూడకుండా, అయినప్పటికీ తన అమితమైన ఆరాధకుడికి అనుకూలంగా వ్యవహరించాడు. ప్రేరణతో, వోల్ఫ్ పూర్తిగా సంగీతానికి తనను తాను అంకితం చేసుకుంటాడు, ఇది అతనికి "ఆహారం మరియు పానీయం" వలె అవసరం. అతను ఇష్టపడే దాని కోసం, అతను తన వ్యక్తిగత అవసరాలను పరిమితికి పరిమితం చేస్తూ ప్రతిదీ వదులుకోవాలి.

పదిహేడేళ్ల వయస్సులో, తండ్రి మద్దతు లేకుండా, వోల్ఫ్ బేసి ఉద్యోగాలపై జీవిస్తున్నాడు, నోట్స్ లేదా ప్రైవేట్ పాఠాల కరస్పాండెన్స్ కోసం పెన్నీలను అందుకుంటాడు (ఆ సమయానికి అతను అద్భుతమైన పియానిస్ట్‌గా అభివృద్ధి చెందాడు!). అతనికి శాశ్వత ఇల్లు లేదు. (కాబట్టి, సెప్టెంబర్ 1876 నుండి మే 1879 వరకు, వోల్ఫ్ ఖర్చులు చెల్లించలేక, ఇరవై కంటే ఎక్కువ గదులను మార్చవలసి వచ్చింది! ..), అతను ప్రతిరోజూ భోజనం చేయలేడు మరియు కొన్నిసార్లు అతని తల్లిదండ్రులకు ఉత్తరం పంపడానికి తపాలా స్టాంపుల కోసం డబ్బు కూడా ఉండదు. కానీ సంగీత వియన్నా, 70 మరియు 80 లలో దాని కళాత్మక ఉచ్ఛస్థితిని అనుభవించింది, యువ ఔత్సాహికులకు సృజనాత్మకత కోసం గొప్ప ప్రోత్సాహకాలను అందిస్తుంది.

అతను క్లాసిక్‌ల రచనలను శ్రద్ధగా అధ్యయనం చేస్తాడు, వారి స్కోర్‌ల కోసం లైబ్రరీలలో చాలా గంటలు గడుపుతాడు. పియానో ​​వాయించడానికి, అతను స్నేహితుల వద్దకు వెళ్లాలి - తన చిన్న జీవితం ముగిసే సమయానికి (1896 నుండి) వోల్ఫ్ తన కోసం ఒక పరికరంతో ఒక గదిని అద్దెకు తీసుకోగలుగుతాడు.

స్నేహితుల సర్కిల్ చిన్నది, కానీ వారు అతనికి హృదయపూర్వకంగా అంకితమైన వ్యక్తులు. వాగ్నర్‌ను గౌరవిస్తూ, వోల్ఫ్ యువ సంగీతకారులతో సన్నిహితంగా ఉంటాడు - అంటోన్ బ్రక్నర్ విద్యార్థులు, మీకు తెలిసినట్లుగా, "రింగ్ ఆఫ్ ది నిబెలుంజెన్" రచయిత యొక్క మేధావిని విపరీతంగా మెచ్చుకున్నారు మరియు అతని చుట్టూ ఉన్నవారిలో ఈ ఆరాధనను కలిగించగలిగారు.

సహజంగానే, వాగ్నెర్ కల్ట్ యొక్క మద్దతుదారులతో చేరి, అతని మొత్తం స్వభావం యొక్క అభిరుచితో, వోల్ఫ్ బ్రహ్మస్ యొక్క ప్రత్యర్థిగా మారాడు, తద్వారా వియన్నాలో సర్వశక్తిమంతుడు, చమత్కారమైన హాన్స్లిక్, అలాగే ఇతర బ్రాహ్మణులు, అధికారిక, ఆ సంవత్సరాల్లో, కండక్టర్ హన్స్ రిక్టర్, అలాగే హన్స్ బులోవ్ కూడా బాగా ప్రసిద్ధి చెందారు.

అందువల్ల, అతని సృజనాత్మక వృత్తి ప్రారంభంలో కూడా, అతని తీర్పులలో సరిదిద్దలేని మరియు పదునైన, వోల్ఫ్ స్నేహితులను మాత్రమే కాకుండా, శత్రువులను కూడా సంపాదించాడు.

అతను ఫ్యాషన్ వార్తాపత్రిక సలోన్ లీఫ్‌లో విమర్శకుడిగా వ్యవహరించిన తర్వాత వియన్నా యొక్క ప్రభావవంతమైన సంగీత వర్గాల నుండి వోల్ఫ్ పట్ల శత్రు వైఖరి మరింత తీవ్రమైంది. పేరు చూపినట్లుగా, దాని కంటెంట్ ఖాళీగా, పనికిమాలినది. కానీ ఇది వోల్ఫ్ పట్ల ఉదాసీనంగా ఉంది - అతనికి ఒక మతోన్మాద ప్రవక్తగా, గ్లక్, మొజార్ట్ మరియు బీథోవెన్, బెర్లియోజ్, వాగ్నెర్ మరియు బ్రూక్నర్‌లను కీర్తించగల వేదిక అవసరం, బ్రహ్మాస్ మరియు వాగ్నేరియన్లకు వ్యతిరేకంగా ఆయుధాలు తీసుకున్న వారందరినీ పడగొట్టాడు. మూడు సంవత్సరాలు, 1884 నుండి 1887 వరకు, వోల్ఫ్ ఈ విఫల పోరాటానికి నాయకత్వం వహించాడు, ఇది త్వరలో అతనికి తీవ్రమైన పరీక్షలను తెచ్చిపెట్టింది. కానీ అతను పరిణామాల గురించి ఆలోచించలేదు మరియు అతని నిరంతర శోధనలో అతను తన సృజనాత్మక వ్యక్తిత్వాన్ని కనుగొనడానికి ప్రయత్నించాడు.

మొదట, వోల్ఫ్ పెద్ద ఆలోచనలకు ఆకర్షితుడయ్యాడు - ఒపెరా, సింఫనీ, వయోలిన్ కచేరీ, పియానో ​​సొనాట మరియు ఛాంబర్-ఇన్స్ట్రుమెంటల్ కంపోజిషన్లు. వాటిలో చాలా వరకు అసంపూర్తిగా ఉన్న శకలాలు రూపంలో భద్రపరచబడ్డాయి, రచయిత యొక్క సాంకేతిక అపరిపక్వతను వెల్లడిస్తున్నాయి. మార్గం ద్వారా, అతను గాయక బృందాలు మరియు సోలో పాటలను కూడా సృష్టించాడు: మొదట అతను ప్రధానంగా "లీడర్‌టాఫెల్" యొక్క రోజువారీ నమూనాలను అనుసరించాడు, రెండవది అతను షూమాన్ యొక్క బలమైన ప్రభావంతో వ్రాసాడు.

అత్యంత ముఖ్యమైన రచనలు మొదటి రొమాంటిసిజం ద్వారా గుర్తించబడిన వోల్ఫ్ యొక్క సృజనాత్మక కాలం సింఫోనిక్ పద్యం పెంథెసిలియా (1883-1885, అదే పేరుతో జి. క్లీస్ట్ యొక్క విషాదం ఆధారంగా) మరియు స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ కోసం ఇటాలియన్ సెరినేడ్ (1887, 1892లో రచయిత ద్వారా మార్చబడింది. ఆర్కెస్ట్రా).

అవి స్వరకర్త యొక్క చంచలమైన ఆత్మ యొక్క రెండు కోణాలను కలిగి ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది: పద్యంలో, పురాతన ట్రాయ్‌కు వ్యతిరేకంగా అమెజాన్స్ యొక్క పురాణ ప్రచారం గురించి చెప్పే సాహిత్య మూలానికి అనుగుణంగా, ముదురు రంగులు, హింసాత్మక ప్రేరణలు, హద్దులేని స్వభావం ఆధిపత్యం చెలాయిస్తుంది. సెరినేడ్” పారదర్శకంగా ఉంటుంది, స్పష్టమైన కాంతితో ప్రకాశిస్తుంది.

ఈ సంవత్సరాల్లో, వోల్ఫ్ తన ప్రతిష్టాత్మకమైన లక్ష్యాన్ని చేరుకుంది. అవసరం ఉన్నప్పటికీ, శత్రువుల దాడులు, "పెంటెసిలియా" పనితీరు యొక్క అపకీర్తి వైఫల్యం (1885లో వియన్నా ఫిల్హార్మోనిక్ ఆర్కెస్ట్రా ఒక క్లోజ్డ్ రిహార్సల్‌లో పెంథెసిలియాను ప్రదర్శించడానికి అంగీకరించింది. దానికి ముందు, వోల్ఫ్ వియన్నాలో సలోన్ కరపత్రం యొక్క విమర్శకుడిగా మాత్రమే ప్రసిద్ధి చెందాడు, అతను ఆర్కెస్ట్రా సభ్యులను మరియు రిహార్సల్‌ను నిర్వహించిన హాన్స్ రిక్టర్‌ను రెచ్చగొట్టాడు. అతని పదునైన దాడులు.కండక్టర్, ప్రదర్శనకు అంతరాయం కలిగిస్తూ, ఆర్కెస్ట్రాను ఈ క్రింది పదాలతో సంబోధించాడు: "పెద్దమనుషులు, మేము ఈ భాగాన్ని చివరి వరకు ప్లే చేయము - నేను మాస్ట్రో బ్రహ్మస్ గురించి అలా వ్రాయడానికి అనుమతించే వ్యక్తిని చూడాలనుకున్నాను. …”), అతను చివరకు స్వరకర్తగా గుర్తించబడ్డాడు. ప్రారంభమవుతుంది రెండవ - అతని పని యొక్క పరిపక్వ కాలం. ఇంతవరకు అపూర్వమైన దాతృత్వంతో, వోల్ఫ్ యొక్క అసలు ప్రతిభ బయటపడింది. "1888 శీతాకాలంలో," అతను ఒక స్నేహితుడితో ఒప్పుకున్నాడు, "సుదీర్ఘ సంచారం తర్వాత, నా ముందు కొత్త క్షితిజాలు కనిపించాయి." స్వర సంగీత రంగంలో అతని ముందు ఈ క్షితిజాలు తెరవబడ్డాయి. ఇక్కడ వోల్ఫ్ ఇప్పటికే వాస్తవికతకు మార్గం సుగమం చేస్తున్నాడు.

అతను తన తల్లితో ఇలా అంటాడు: “ఇది నా జీవితంలో అత్యంత ఉత్పాదకత మరియు సంతోషకరమైన సంవత్సరం.” తొమ్మిది నెలలు, వోల్ఫ్ నూట పది పాటలను సృష్టించాడు మరియు ఒక రోజులో అతను రెండు, మూడు ముక్కలు కూడా కంపోజ్ చేశాడు. స్వీయ మతిమరుపుతో సృజనాత్మకతకు అంకితమైన కళాకారుడు మాత్రమే అలా రాయగలడు.

అయితే ఈ పని వోల్ఫ్‌కు అంత సులభం కాదు. జీవితం యొక్క ఆశీర్వాదాలు, విజయం మరియు ప్రజల గుర్తింపు పట్ల ఉదాసీనత, కానీ అతను చేసిన పని యొక్క సరైనదని అతను ఒప్పించాడు: "నేను వ్రాసేటప్పుడు నేను సంతోషంగా ఉన్నాను." ప్రేరణ యొక్క మూలం ఎండిపోయినప్పుడు, వోల్ఫ్ విచారంగా ఫిర్యాదు చేశాడు: “కళాకారుడు కొత్తగా ఏమీ చెప్పలేకపోతే అతని విధి ఎంత కష్టం! సమాధిలో పడుకోవడం అతనికి వెయ్యి రెట్లు మంచిది..."

1888 నుండి 1891 వరకు, వోల్ఫ్ అసాధారణమైన సంపూర్ణతతో మాట్లాడాడు: అతను నాలుగు పెద్ద చక్రాల పాటలను పూర్తి చేసాడు - మోరిక్, ఐచెన్‌డార్ఫ్, గోథే మరియు "స్పానిష్ బుక్ ఆఫ్ సాంగ్స్" - మొత్తం నూట అరవై ఎనిమిది కంపోజిషన్‌లను మరియు ప్రారంభించాడు. "ఇటాలియన్ బుక్ ఆఫ్ సాంగ్స్" (ఇరవై రెండు రచనలు) (అంతేకాకుండా, అతను ఇతర కవుల కవితల ఆధారంగా అనేక వ్యక్తిగత పాటలను రాశాడు.).

అతని పేరు ప్రసిద్ధి చెందుతోంది: వియన్నాలోని "వాగ్నర్ సొసైటీ" వారి కచేరీలలో అతని కంపోజిషన్లను క్రమపద్ధతిలో చేర్చడం ప్రారంభిస్తుంది; ప్రచురణకర్తలు వాటిని ముద్రిస్తారు; వోల్ఫ్ ఆస్ట్రియా వెలుపల - జర్మనీకి రచయితల కచేరీలతో ప్రయాణం; అతని స్నేహితులు మరియు ఆరాధకుల సర్కిల్ విస్తరిస్తోంది.

అకస్మాత్తుగా, సృజనాత్మక వసంత కొట్టుకోవడం ఆగిపోయింది, మరియు నిస్సహాయ నిరాశ వోల్ఫ్‌ను స్వాధీనం చేసుకుంది. అతని లేఖలు అటువంటి వ్యక్తీకరణలతో నిండి ఉన్నాయి: “కంపోజ్ చేసే ప్రశ్నే లేదు. అది ఎలా ముగుస్తుందో దేవుడికి తెలుసు...." "నేను చనిపోయి చాలా కాలం అయింది ... నేను చెవిటి మరియు తెలివితక్కువ జంతువులా జీవిస్తున్నాను ...". "నేను ఇకపై సంగీతం చేయలేకపోతే, మీరు నన్ను జాగ్రత్తగా చూసుకోవాల్సిన అవసరం లేదు - మీరు నన్ను చెత్తబుట్టలో వేయాలి ...".

ఐదేళ్లపాటు మౌనం పాటించారు. కానీ మార్చి 1895లో, వోల్ఫ్ మళ్లీ ప్రాణం పోసుకున్నాడు - మూడు నెలల్లో అతను ప్రసిద్ధ స్పానిష్ రచయిత పెడ్రో డి'అలార్కాన్ యొక్క కథాంశం ఆధారంగా ఒపెరా కొరెగిడార్ యొక్క క్లావియర్‌ను వ్రాసాడు. అదే సమయంలో అతను "ఇటాలియన్ బుక్ ఆఫ్ సాంగ్స్" (ఇరవై నాలుగు రచనలు) పూర్తి చేసాడు మరియు కొత్త ఒపెరా "మాన్యుల్ వెనెగాస్" (అదే డి'అలార్కాన్ యొక్క ప్లాట్ ఆధారంగా) యొక్క స్కెచ్‌లను రూపొందించాడు.

వోల్ఫ్ కల నిజమైంది - అతని వయోజన జీవితమంతా అతను ఒపెరా శైలిలో తన చేతిని ప్రయత్నించాడు. స్వర రచనలు అతనికి నాటకీయ రకమైన సంగీతంలో పరీక్షగా పనిచేశాయి, వాటిలో కొన్ని, స్వరకర్త యొక్క స్వంత అంగీకారం ద్వారా, ఒపెరాటిక్ సన్నివేశాలు. ఒపేరా మరియు ఒపెరా మాత్రమే! అతను 1891లో ఒక స్నేహితుడికి రాసిన లేఖలో ఇలా అన్నాడు. “ఒక పాట స్వరకర్తగా నన్ను మెప్పించే గుర్తింపు నా ఆత్మ యొక్క లోతులకు నన్ను కలవరపెడుతుంది. నేను ఎప్పుడూ పాటలను మాత్రమే కంపోజ్ చేస్తాను, నేను ఒక చిన్న శైలిని మాత్రమే మరియు అసంపూర్ణంగా కూడా ప్రావీణ్యం పొందాను, ఎందుకంటే ఇది నాటకీయ శైలి యొక్క సూచనలను మాత్రమే కలిగి ఉందని నింద కాకపోతే దీని అర్థం ఏమిటి ... ". థియేటర్ పట్ల అలాంటి ఆకర్షణ స్వరకర్త జీవితమంతా వ్యాపిస్తుంది.

తన యవ్వనం నుండి, వోల్ఫ్ తన ఒపెరాటిక్ ఆలోచనల కోసం ప్లాట్ల కోసం నిరంతరం శోధించాడు. కానీ అద్భుతమైన సాహిత్య అభిరుచిని కలిగి, ఉన్నత కవితా నమూనాలపై పెరిగారు, ఇది స్వర కూర్పులను రూపొందించేటప్పుడు అతనిని ప్రేరేపించింది, అతనికి సంతృప్తినిచ్చే లిబ్రెట్టోను కనుగొనలేకపోయాడు. అదనంగా, వోల్ఫ్ నిజమైన వ్యక్తులతో మరియు నిర్దిష్ట రోజువారీ వాతావరణంతో కామిక్ ఒపెరా రాయాలని కోరుకున్నాడు - "స్కోపెన్‌హౌర్ యొక్క తత్వశాస్త్రం లేకుండా," అతను తన విగ్రహం వాగ్నర్‌ను సూచిస్తూ జోడించాడు.

"ఒక కళాకారుడి యొక్క నిజమైన గొప్పతనం అతను జీవితాన్ని ఆస్వాదించగలడా అనే దానిలో కనుగొనబడింది" అని వోల్ఫ్ చెప్పారు. ఈ రకమైన జీవిత-రసవంతమైన, మెరిసే సంగీత కామెడీని వోల్ఫ్ రాయాలని కలలు కన్నాడు. అయితే, ఈ పని అతనికి పూర్తిగా విజయవంతం కాలేదు.

దాని ప్రత్యేక మెరిట్‌లన్నింటికీ, కొరిజిడార్ సంగీతంలో ఒకవైపు తేలిక, గాంభీర్యం లేదు - వాగ్నర్ యొక్క “మీస్టర్‌సింగర్స్” పద్ధతిలో దాని స్కోర్ కొంత భారీగా ఉంటుంది మరియు మరొక వైపు దానికి “పెద్ద టచ్” లేదు. , ఉద్దేశపూర్వక నాటకీయ అభివృద్ధి. అదనంగా, సాగదీసిన, తగినంత శ్రావ్యంగా సమన్వయం లేని లిబ్రెట్టోలో చాలా తప్పుడు లెక్కలు ఉన్నాయి మరియు డి'అలార్కాన్ యొక్క చిన్న కథ “ది త్రీ-కార్నర్డ్ హ్యాట్” యొక్క ప్లాట్లు ఉన్నాయి. (ఒక హంప్‌బ్యాక్డ్ మిల్లర్ మరియు అతని అందమైన భార్య, ఒకరినొకరు ఉద్రేకంతో ప్రేమిస్తూ, పాత ఉమెన్‌లైజర్ కారిజిడార్‌ను (అత్యున్నత నగర న్యాయమూర్తి, అతని స్థాయికి అనుగుణంగా, పెద్ద త్రిభుజాకార టోపీని ధరించారు) ఆమెను ఎలా మోసం చేశారో చిన్న కథ చెబుతుంది) . అదే ప్లాట్ మాన్యుయెల్ యొక్క బ్యాలెట్ డి ఫల్లా యొక్క ది త్రీ-కార్నర్డ్ హ్యాట్ (1919)కి ఆధారం.) ఫోర్-యాక్ట్ ఒపేరా కోసం తగినంత బరువు లేనిదిగా మారింది. ఒపెరా యొక్క ప్రీమియర్ 1896లో మ్యాన్‌హీమ్‌లో జరిగినప్పటికీ, వోల్ఫ్ యొక్క ఏకైక సంగీత మరియు రంగస్థల రచనలు వేదికపైకి రావడం కష్టతరం చేసింది. అయితే, స్వరకర్త యొక్క చేతన జీవితం యొక్క రోజులు ఇప్పటికే లెక్కించబడ్డాయి.

ఒక సంవత్సరానికి పైగా, వోల్ఫ్ "ఆవిరి ఇంజిన్ లాగా" ఆవేశంగా పనిచేసాడు. ఒక్కసారిగా అతని మైండ్ బ్లాంక్ అయింది. సెప్టెంబర్ 1897లో, స్నేహితులు స్వరకర్తను ఆసుపత్రికి తీసుకెళ్లారు. కొన్ని నెలల తర్వాత, అతని తెలివి కొద్ది కాలానికి అతనికి తిరిగి వచ్చింది, కానీ అతని పని సామర్థ్యం ఇకపై పునరుద్ధరించబడలేదు. 1898లో మతిస్థిమితం యొక్క కొత్త దాడి వచ్చింది - ఈసారి చికిత్స సహాయం చేయలేదు: ప్రగతిశీల పక్షవాతం వోల్ఫ్‌ను తాకింది. అతను నాలుగు సంవత్సరాలకు పైగా బాధలను కొనసాగించాడు మరియు ఫిబ్రవరి 22, 1903 న మరణించాడు.

M. డ్రస్కిన్

• వోల్ఫ్ స్వర పని →

కూర్పులు:

వాయిస్ మరియు పియానో ​​కోసం పాటలు (మొత్తం సుమారు 275) “పొయెమ్స్ ఆఫ్ మోరిక్” (53 పాటలు, 1888) “పోయెమ్స్ ఆఫ్ ఐచెన్‌డార్ఫ్” (20 పాటలు, 1880-1888) “పొయెమ్స్ ఆఫ్ గోథే” (51 పాటలు, 1888-1889) “స్పానిష్ బుక్ ఆఫ్ సాంగ్స్” (44 నాటకాలు, 1888-1889 ) “ఇటాలియన్ బుక్ ఆఫ్ సాంగ్స్” (1వ భాగం – 22 పాటలు, 1890-1891; 2వ భాగం – 24 పాటలు, 1896) అదనంగా, గోథే, షేక్స్పియర్, బైరాన్, మైఖేలాంజెలో మరియు ఇతరుల పద్యాలపై వ్యక్తిగత పాటలు.

కాంటాటా పాటలు మిశ్రమ గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం "క్రిస్మస్ నైట్" (1886-1889) మహిళల గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1889-1891) కోసం ది సాంగ్ ఆఫ్ ది ఎల్వ్స్ (షేక్స్పియర్ పదాలకు) మగ గాయక బృందం కోసం "టు ది ఫాదర్‌ల్యాండ్" (మొరికే పదాలకు) మరియు ఆర్కెస్ట్రా (1890-1898)

వాయిద్య పనులు స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ ఇన్ డి-మోల్ (1879-1884) "పెంటెసిలియా", స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్ కోసం H. క్లీస్ట్ (1883-1885) "ఇటాలియన్ సెరినేడ్" (1887, చిన్న ఆర్కెస్ట్రా కోసం ఏర్పాటు) యొక్క విషాదం ఆధారంగా ఒక సింఫోనిక్ పద్యం - 1892

ఒపేరా Corregidor, libretto Maireder తర్వాత d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto by Gurnes after d'Alarcón (1897, అసంపూర్తి) G. ఇబ్సెన్ (1890-1891) రచించిన “ఫీస్ట్ ఇన్ సోల్హాగ్” నాటకానికి సంగీతం