మెలోడీని ఎలా కంపోజ్ చేయాలి?

ఒక వ్యక్తికి శ్రావ్యతను కంపోజ్ చేయాలనే కోరిక ఉంటే, అతను కనీసం సంగీతానికి పాక్షికంగా మరియు ఒక నిర్దిష్ట సృజనాత్మక పరంపరను కలిగి ఉంటాడని అర్థం. అతనికి సంగీత సాహిత్యం ఎంత బాగా ఉంది, రాయగలిగే సత్తా ఉందా అనేది ప్రశ్న. వారు చెప్పినట్లు, “కుండలను కాల్చే దేవుళ్ళు కాదు,” మరియు మీ స్వంత సంగీతాన్ని వ్రాయడానికి మీరు మొజార్ట్‌గా పుట్టాల్సిన అవసరం లేదు.

కాబట్టి, శ్రావ్యతను ఎలా కంపోజ్ చేయాలో గుర్తించడానికి ప్రయత్నిద్దాం. ప్రారంభ సంగీతకారుల కోసం మరింత వివరంగా వివరిస్తూ, వివిధ స్థాయిల తయారీకి వేర్వేరు సిఫార్సులు ఇవ్వడం సరైనదని నేను భావిస్తున్నాను.

ప్రవేశ స్థాయి (సంగీతంలో "మొదటి నుండి" ఒక వ్యక్తి)

ఇప్పుడు మీరు కేవలం ఒక ట్యూన్ పాడటానికి మరియు సంగీత సంజ్ఞామానం రూపంలో ప్రాసెస్ చేయబడిన ఫలితాన్ని పొందడానికి అనుమతించే అనేక కన్వర్షన్ కంప్యూటర్ ప్రోగ్రామ్‌లు ఉన్నాయి. ఇది సౌకర్యవంతంగా మరియు వినోదాత్మకంగా ఉన్నప్పటికీ, సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేసే ఆటలానే ఉంటుంది. మరింత తీవ్రమైన విధానం సంగీత సిద్ధాంతం యొక్క ప్రాథమికాలను నేర్చుకోవడం.

అన్నింటిలో మొదటిది, మీరు సంగీతం యొక్క మోడల్ సంస్థతో పరిచయం పొందాలి, ఎందుకంటే శ్రావ్యత యొక్క స్వభావం నేరుగా అది పెద్దదా లేదా చిన్నదా అనే దానిపై ఆధారపడి ఉంటుంది. మీరు టానిక్ వినడం నేర్చుకోవాలి, ఇది ఏదైనా ఉద్దేశ్యం యొక్క మద్దతు. మోడ్ యొక్క అన్ని ఇతర డిగ్రీలు (మొత్తం 7 ఉన్నాయి) ఏదో ఒకవిధంగా టానిక్ వైపు ఆకర్షిస్తాయి. తదుపరి దశ అపఖ్యాతి పాలైన “మూడు తీగలను” నేర్చుకోవాలి, దానిపై మీరు ఏదైనా సాధారణ పాటను సరళీకృత పద్ధతిలో ప్లే చేయవచ్చు. ఇవి త్రయం - టానిక్ (మోడ్ యొక్క 1 వ దశ నుండి నిర్మించబడింది, అదే "టానిక్"), సబ్‌డామినెంట్ (4వ దశ) మరియు ఆధిపత్య (5వ దశ). మీ చెవులు ఈ ప్రాథమిక తీగల సంబంధాన్ని వినడం నేర్చుకున్నప్పుడు (దీనికి ఒక ప్రమాణం చెవి ద్వారా పాటను స్వతంత్రంగా ఎంచుకునే సామర్థ్యం కావచ్చు), మీరు సరళమైన శ్రావ్యమైన స్వరాలు కంపోజ్ చేయడానికి ప్రయత్నించవచ్చు.

సంగీతంలో రిథమ్ తక్కువ ప్రాముఖ్యత లేదు; దాని పాత్ర కవిత్వంలో ఛందస్సు పాత్రను పోలి ఉంటుంది. సూత్రప్రాయంగా, రిథమిక్ సంస్థ సాధారణ అంకగణితం, మరియు సిద్ధాంతపరంగా నేర్చుకోవడం కష్టం కాదు. మరియు సంగీత లయను అనుభూతి చెందడానికి, మీరు చాలా విభిన్నమైన సంగీతాన్ని వినాలి, ప్రత్యేకంగా రిథమిక్ నమూనాను వినడం, సంగీతానికి ఇది ఎలాంటి వ్యక్తీకరణను ఇస్తుందో విశ్లేషించడం.

సాధారణంగా, సంగీత సిద్ధాంతం యొక్క అజ్ఞానం మీ తలపై ఆసక్తికరమైన శ్రావ్యమైన పుట్టుకను నిరోధించదు, కానీ దాని యొక్క జ్ఞానం ఈ శ్రావ్యతలను వ్యక్తీకరించడానికి బాగా సహాయపడుతుంది.

ఇంటర్మీడియట్ స్థాయి (ఒక వ్యక్తికి సంగీత అక్షరాస్యత యొక్క ప్రాథమిక అంశాలు తెలుసు, చెవి ద్వారా ఎంచుకోవచ్చు, సంగీతాన్ని అభ్యసించి ఉండవచ్చు)

ఈ సందర్భంలో, ప్రతిదీ సరళమైనది. కొన్ని సంగీత అనుభవం శ్రావ్యతను ఖచ్చితంగా నిర్మించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది, తద్వారా అది శ్రావ్యంగా వినబడుతుంది మరియు సంగీత తర్కానికి విరుద్ధంగా ఉండదు. ఈ దశలో, ఒక అనుభవం లేని రచయిత సంగీతం యొక్క అధిక సంక్లిష్టతను కొనసాగించవద్దని సలహా ఇవ్వవచ్చు. ఇది సాధారణంగా హిట్స్ అయ్యే అత్యంత క్లిష్టమైన మెలోడీలు కాకపోవడం యాదృచ్చికం కాదు. విజయవంతమైన శ్రావ్యత చిరస్మరణీయంగా ఉంటుంది మరియు పాడటం సులభం (ఇది గాయకుడి కోసం రూపొందించబడితే). మీరు సంగీతంలో పునరావృత్తులు భయపడకూడదు; దీనికి విరుద్ధంగా, పునరావృత్తులు అవగాహన మరియు జ్ఞాపకశక్తికి సహాయపడతాయి. శ్రావ్యత మరియు సాధారణ శ్రేణిలో కొన్ని "తాజా" గమనిక కనిపించినట్లయితే ఇది ఆసక్తికరంగా ఉంటుంది - ఉదాహరణకు, వేరొక కీకి రిజల్యూషన్ లేదా ఊహించని క్రోమాటిక్ కదలిక.

మరియు, వాస్తవానికి, శ్రావ్యత కొంత అర్థాన్ని కలిగి ఉండాలి, కొంత అనుభూతిని, మానసిక స్థితిని వ్యక్తపరచాలి.

సంగీత సిద్ధాంతం యొక్క ఉన్నత స్థాయి జ్ఞానం (తప్పనిసరిగా వృత్తిపరమైన శిక్షణను సూచించదు)

సంగీతంలో కొంత ఎత్తుకు చేరుకున్న వ్యక్తులకు "మెలోడీని ఎలా కంపోజ్ చేయాలి" అనే విషయంలో సలహా ఇవ్వాల్సిన అవసరం లేదు. సృజనాత్మక విజయం మరియు ప్రేరణను కోరుకోవడం ఇక్కడ మరింత సముచితం. అన్నింటికంటే, ఇది నిజమైన సృజనాత్మకత నుండి ఎవరైనా నైపుణ్యం చేయగల క్రాఫ్ట్‌ను వేరుచేసే ప్రేరణ.