గియులియా గ్రిసి |

గియులియా గ్రిసి

F. కోని ఇలా వ్రాశాడు: “గియులియా గ్రిసి మన కాలపు గొప్ప నాటకీయ నటి; ఆమె బలమైన, ప్రతిధ్వనించే, శక్తివంతమైన సోప్రానోను కలిగి ఉంది… ఈ స్వర శక్తితో ఆమె అద్భుతమైన సంపూర్ణత్వం మరియు ధ్వని యొక్క మృదుత్వాన్ని మిళితం చేస్తుంది, చెవిని ఆకర్షిస్తుంది మరియు మనోహరమైనది. ఆమె అనువైన మరియు విధేయతతో కూడిన స్వరాన్ని పరిపూర్ణతకు ప్రావీణ్యం సంపాదించి, ఆమె ఇబ్బందులతో ఆడుతుంది, లేదా, వారికి తెలియదు. అద్భుతమైన స్వచ్చత మరియు స్వరం యొక్క సమానత్వం, శృతి యొక్క అరుదైన విశ్వసనీయత మరియు ఆమె మధ్యస్తంగా ఉపయోగించే అలంకరణల యొక్క నిజమైన కళాత్మక గాంభీర్యం, ఆమె గానంలో అద్భుతమైన మనోజ్ఞతను ఇస్తుంది ... ఈ అన్ని భౌతిక పనితీరుతో, గ్రిసి మరింత ముఖ్యమైన లక్షణాలను మిళితం చేసింది: ఆత్మ యొక్క వెచ్చదనం, నిరంతరం ఆమె గానం వేడెక్కడం, గానం మరియు వాయించడం రెండింటిలోనూ వ్యక్తీకరించబడిన లోతైన నాటకీయ భావన మరియు అధిక సౌందర్య వ్యూహం, ఇది ఎల్లప్పుడూ ఆమె సహజ ప్రభావాలను సూచిస్తుంది మరియు అతిశయోక్తి మరియు ప్రభావాన్ని అనుమతించదు. V. బోట్కిన్ అతనిని ప్రతిధ్వనింపజేసాడు: "గ్రిసీకి అన్ని ఆధునిక గాయకుల కంటే ప్రయోజనం ఉంది, ఆమె స్వరం యొక్క అత్యంత ఖచ్చితమైన ప్రాసెసింగ్‌తో, అత్యంత కళాత్మక పద్ధతితో, ఆమె అత్యున్నత నాటకీయ ప్రతిభను మిళితం చేసింది. ఇప్పుడు ఆమెను చూసిన వారెవరైనా... తన ఆత్మలో ఈ గంభీరమైన చిత్రం, ఈ మండుతున్న రూపం మరియు మొత్తం ప్రేక్షకులను తక్షణమే దిగ్భ్రాంతికి గురిచేసే ఈ విద్యుత్ ధ్వనులు ఎల్లప్పుడూ ఉంటాయి. ఆమె ఇరుకైనది, ఆమె ప్రశాంతత, పూర్తిగా లిరికల్ పాత్రలలో అసౌకర్యంగా ఉంటుంది; ఆమె స్వేచ్చగా భావించే ప్రదేశం ఆమె గోళం, ఆమె స్థానిక మూలకం అభిరుచి. రాచెల్ విషాదంలో ఏముందో, గ్రిసీ ఒపెరాలో ఉంది ... వాయిస్ మరియు కళాత్మక పద్ధతి యొక్క అత్యంత ఖచ్చితమైన ప్రాసెసింగ్‌తో, గ్రిసి ఏ పాత్రనైనా మరియు ఏదైనా సంగీతాన్ని అద్భుతంగా పాడతారు; రుజువు [అంటే] ది బార్బర్ ఆఫ్ సెవిల్లెలో రోసినా పాత్ర, ది ప్యూరిటన్స్‌లో ఎల్విరా పాత్ర మరియు పారిస్‌లో ఆమె నిరంతరం పాడే అనేక ఇతర పాత్రలు; కానీ, మేము పునరావృతం చేస్తాము, ఆమె స్థానిక అంశం విషాద పాత్రలు ... "

గియులియా గ్రిసి జూలై 28, 1811న జన్మించారు. ఆమె తండ్రి గేటానో గ్రిసి నెపోలియన్ సైన్యంలో మేజర్. ఆమె తల్లి, గియోవన్నా గ్రిసి, మంచి గాయని, మరియు ఆమె అత్త, గియుసెప్పినా గ్రాసిని, XNUMXవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో అత్యుత్తమ గాయకులలో ఒకరిగా ప్రసిద్ధి చెందారు.

గియులియా యొక్క అక్క గియుడిట్టా ఒక మందపాటి మెజ్జో-సోప్రానోను కలిగి ఉంది, మిలన్ కన్జర్వేటరీ నుండి గౌరవాలతో పట్టభద్రురాలైంది, ఆ తర్వాత ఆమె వియన్నాలో, రోస్సిని యొక్క బియాంకా ఇ ఫాలీరోలో తన అరంగేట్రం చేసింది మరియు త్వరగా అద్భుతమైన వృత్తిని సాధించింది. ఆమె ఐరోపాలోని అత్యుత్తమ థియేటర్లలో పాడింది, కానీ దొర కౌంట్ బర్నీని వివాహం చేసుకుని, 1840లో జీవిత ప్రధాన సమయంలో మరణించింది.

జూలియా జీవిత చరిత్ర మరింత సంతోషంగా మరియు శృంగారభరితంగా అభివృద్ధి చెందింది. ఆమె గాయనిగా పుట్టిందని ఆమె చుట్టూ ఉన్న ప్రతి ఒక్కరికీ స్పష్టంగా తెలుసు: జూలియా యొక్క సున్నితమైన మరియు స్వచ్ఛమైన సోప్రానో వేదిక కోసం తయారు చేయబడినట్లు అనిపించింది. ఆమె మొదటి గురువు ఆమె అక్క, తర్వాత ఆమె F. సెల్లీ మరియు P. గుగ్లియెల్మీలతో కలిసి చదువుకుంది. జి. జియాకోమెల్లి తర్వాతి స్థానంలో ఉన్నారు. గియులియాకు పదిహేడేళ్ల వయస్సు ఉన్నప్పుడు, విద్యార్థి రంగస్థల ప్రవేశానికి సిద్ధంగా ఉన్నాడని గియాకోమెల్లి భావించాడు.

యువ గాయని ఎమ్మా (రోస్సిని యొక్క జెల్మిరా) గా ఆమె అరంగేట్రం చేసింది. ఆ తర్వాత ఆమె మిలన్‌కు వెళ్లింది, అక్కడ ఆమె తన అక్కతో కలిసి చదువుకోవడం కొనసాగించింది. గియుడిట్టా ఆమెకు పోషకురాలిగా మారింది. జూలియా ఉపాధ్యాయురాలు మార్లినితో కలిసి చదువుకుంది. అదనపు తయారీ తర్వాత మాత్రమే ఆమె మళ్లీ వేదికపై కనిపించింది. గియులియా ఇప్పుడు బోలోగ్నాలోని టీట్రో కమునాలేలో రోస్సిని యొక్క ప్రారంభ ఒపెరా టోర్వాల్డో ఇ డోర్లిస్కాలో డోర్లిస్కా యొక్క భాగాన్ని పాడింది. విమర్శలు ఆమెకు అనుకూలంగా మారాయి మరియు ఆమె తన మొదటి ఇటలీ పర్యటనకు వెళ్ళింది.

ఫ్లోరెన్స్‌లో, ఆమె మొదటి ప్రదర్శనల రచయిత రోస్సిని ఆమెను విన్నారు. స్వరకర్త అద్భుతమైన స్వర సామర్థ్యాలు మరియు అరుదైన అందం మరియు గాయకుడి అద్భుతమైన ప్రదర్శన రెండింటినీ ప్రశంసించారు. మరొక ఒపెరా కంపోజర్, బెల్లిని కూడా అణచివేయబడ్డాడు; ప్రదర్శన యొక్క ప్రీమియర్ 1830లో వెనిస్‌లో జరిగింది.

బెల్లిని యొక్క నార్మా డిసెంబర్ 26, 1831న ప్రదర్శించబడింది. లా స్కాలా ప్రసిద్ధ గియుడిట్టా పాస్తాకు మాత్రమే కాకుండా ఉత్సాహభరితమైన స్వాగతం పలికింది. అంతగా తెలియని గాయని గియులియా గ్రిసి కూడా ఆమె ప్రశంసలను అందుకుంది. ఆమె నిజంగా స్ఫూర్తిదాయకమైన ధైర్యం మరియు ఊహించని నైపుణ్యంతో అడాల్గిసా పాత్రను పోషించింది. "నార్మా"లో ప్రదర్శన చివరకు వేదికపై ఆమె ఆమోదానికి దోహదపడింది.

ఆ తరువాత, జూలియా త్వరగా కీర్తి నిచ్చెనను అధిరోహించింది. ఆమె ఫ్రాన్స్ రాజధానికి వెళుతుంది. ఇక్కడ, ఒకప్పుడు నెపోలియన్ హృదయాన్ని గెలుచుకున్న ఆమె అత్త గియుసెప్పినా, ఇటాలియన్ థియేటర్‌కు నాయకత్వం వహించారు. పేర్లతో కూడిన అద్భుతమైన కూటమి ప్యారిస్ దృశ్యాన్ని అలంకరించింది: కాటలానీ, సోంటాగ్, పాస్తా, ష్రోడర్-డెవ్రియెంట్, లూయిస్ వియార్డోట్, మేరీ మాలిబ్రాన్. కానీ సర్వశక్తిమంతుడైన రోస్సినీ యువ గాయకుడికి ఒపెరా కామిక్‌లో నిశ్చితార్థం చేసుకోవడానికి సహాయం చేసింది. సెమిరామైడ్‌లో, తర్వాత అన్నే బోలిన్ మరియు లుక్రెజియా బోర్జియాలో ప్రదర్శనలు జరిగాయి మరియు గ్రిసి డిమాండ్ చేస్తున్న పారిసియన్‌లను జయించారు. రెండు సంవత్సరాల తరువాత, ఆమె ఇటాలియన్ ఒపెరా యొక్క దశకు వెళ్లింది మరియు త్వరలో, పాస్తా సూచన మేరకు, నార్మా యొక్క భాగాన్ని ఇక్కడ ప్రదర్శించడం ద్వారా ఆమె తన ప్రతిష్టాత్మకమైన కలను సాకారం చేసుకుంది.

ఆ క్షణం నుండి, గ్రిసి తన కాలంలోని గొప్ప తారలతో సమానంగా నిలిచింది. విమర్శకులలో ఒకరు ఇలా వ్రాశాడు: “మాలిబ్రాన్ పాడినప్పుడు, మేము ఒక దేవదూత స్వరాన్ని వింటాము, అది ఆకాశానికి మళ్ళించబడుతుంది మరియు నిజమైన ట్రిల్స్‌తో పొంగిపొర్లుతుంది. మీరు గ్రిసిని విన్నప్పుడు, మీరు ఆత్మవిశ్వాసంతో మరియు విస్తృతంగా పాడే స్త్రీ స్వరాన్ని గ్రహిస్తారు - ఒక పురుషుని స్వరం, వేణువు కాదు. ఏది సరైనదో అది సరైనది. జూలియా ఆరోగ్యకరమైన, ఆశావాద, పూర్తి-బ్లడెడ్ ప్రారంభం యొక్క స్వరూపం. ఆమె కొంతవరకు, కొత్త వాస్తవిక శైలి ఒపెరాటిక్ గానం యొక్క దూతగా మారింది.

1836 లో, గాయని కామ్టే డి మెలే భార్య అయ్యింది, కానీ ఆమె తన కళాత్మక కార్యకలాపాలను ఆపలేదు. బెల్లిని యొక్క ఒపెరాలైన ది పైరేట్, బీట్రైస్ డి టెండా, ప్యూరిటాని, లా సోనాంబుల, రోస్సిని యొక్క ఒటెల్లో, ది వుమన్ ఆఫ్ ది లేక్, డోనిజెట్టి యొక్క అన్నా బోలిన్, పారిసినా డి'ఎస్టే, మరియా డి రోహన్, బెలిసారియస్‌లలో కొత్త విజయాలు ఆమె కోసం వేచి ఉన్నాయి. ఆమె స్వరం యొక్క విస్తృత శ్రేణి ఆమెను సోప్రానో మరియు మెజ్జో-సోప్రానో భాగాలను దాదాపు సమాన సౌలభ్యంతో ప్రదర్శించడానికి అనుమతించింది మరియు ఆమె అసాధారణమైన జ్ఞాపకశక్తి అద్భుతమైన వేగంతో కొత్త పాత్రలను నేర్చుకునేలా చేసింది.

లండన్ పర్యటన ఆమె విధిలో అనూహ్య మార్పు తెచ్చింది. ఆమె ప్రసిద్ధ టేనర్ మారియోతో కలిసి ఇక్కడ పాడింది. జూలియా ఇంతకుముందు పారిస్ వేదికలపై మరియు సెలూన్లలో అతనితో కలిసి ప్రదర్శన ఇచ్చింది, అక్కడ పారిసియన్ కళాత్మక మేధావుల మొత్తం రంగు గుమిగూడింది. కానీ ఇంగ్లాండ్ రాజధానిలో, మొదటిసారిగా, ఆమె నిజంగా కౌంట్ గియోవన్నీ మాటియో డి కాండియాను గుర్తించింది - అది ఆమె భాగస్వామి యొక్క అసలు పేరు.

అతని యవ్వనంలో గణన, కుటుంబ బిరుదులను మరియు భూమిని విడిచిపెట్టి, జాతీయ విముక్తి ఉద్యమంలో సభ్యుడు అయ్యాడు. పారిస్ కన్జర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాక, యువ గణన, మారియో అనే మారుపేరుతో, వేదికపై ప్రదర్శన ఇవ్వడం ప్రారంభించారు. అతను త్వరగా ప్రసిద్ధి చెందాడు, ఐరోపా అంతటా పర్యటించాడు మరియు ఇటాలియన్ దేశభక్తులకు తన భారీ ఫీజులో ఎక్కువ భాగాన్ని ఇచ్చాడు.

జూలియా మరియు మారియో ప్రేమలో పడ్డారు. గాయకుడి భర్త విడాకులకు అభ్యంతరం చెప్పలేదు, మరియు ప్రేమలో ఉన్న కళాకారులు, వారి విధిలో చేరే అవకాశాన్ని పొందారు, జీవితంలో మాత్రమే కాకుండా, వేదికపై కూడా విడదీయరానివారు. డాన్ గియోవన్నీ, ది మ్యారేజ్ ఆఫ్ ఫిగరో, ది సీక్రెట్ మ్యారేజ్, ది హ్యూగెనోట్స్ మరియు తరువాత ఇల్ ట్రోవాటోర్ ఒపెరాలలో కుటుంబ యుగళగీతం యొక్క ప్రదర్శనలు ప్రతిచోటా ప్రజల నుండి నిలబడి ప్రశంసలను రేకెత్తించాయి - ఇంగ్లాండ్, జర్మనీ, స్పెయిన్, ఫ్రాన్స్, ఇటలీ, మరియు అమెరికా. గేటానో డోనిజెట్టి వారి కోసం జనవరి 3, 1843న ర్యాంప్ వెలుగు చూసిన ఒపెరా డాన్ పాస్‌క్వేల్‌ను తన ఎండ, ఆశావాద సృష్టిలలో ఒకటిగా వ్రాసాడు.

1849 నుండి 1853 వరకు, గ్రిసి, మారియోతో కలిసి రష్యాలో పదేపదే ప్రదర్శనలు ఇచ్చారు. సెమిరామైడ్, నార్మా, ఎల్విరా, రోసినా, వాలెంటినా, లుక్రెజియా బోర్జియా, డోనా అన్నా, నినెట్టా పాత్రల్లో గ్రిసిని రష్యన్ ప్రేక్షకులు విన్నారు మరియు చూశారు.

సెమిరమైడ్ యొక్క భాగం రోస్సిని రాసిన ఉత్తమ భాగాలలో లేదు. ఈ పాత్రలో కోల్‌బ్రాండ్ యొక్క క్లుప్త ప్రదర్శన మినహా, వాస్తవానికి, గ్రిసికి ముందు అత్యుత్తమ ప్రదర్శనకారులు లేరు. సమీక్షకులలో ఒకరు ఈ ఒపెరా యొక్క మునుపటి నిర్మాణాలలో, “సెమిరమైడ్ లేదు… లేదా, మీకు నచ్చితే, ఒక రకమైన లేత, రంగులేని, నిర్జీవమైన బొమ్మ, ఒక టిన్సెల్ రాణి, వారి చర్యల మధ్య ఎటువంటి సంబంధం లేదు. మానసిక లేదా దశ." "మరియు చివరకు ఆమె కనిపించింది - సెమిరామిస్, తూర్పు యొక్క గంభీరమైన ఉంపుడుగత్తె, భంగిమ, రూపం, కదలికలు మరియు భంగిమల యొక్క గొప్పతనం - అవును, ఇది ఆమె! భయంకరమైన స్త్రీ, భారీ స్వభావం ... "

A. స్టాఖోవిచ్ గుర్తుచేసుకున్నాడు: "యాభై సంవత్సరాలు గడిచాయి, కానీ నేను ఆమె మొదటి ప్రదర్శనను మరచిపోలేను ..." సాధారణంగా, సెమిరామైడ్, అద్భుతమైన కార్టేజ్‌తో పాటు, ఆర్కెస్ట్రా యొక్క టుట్టిపై నెమ్మదిగా కనిపిస్తుంది. గ్రిసి విభిన్నంగా ప్రవర్తించాడు: “... అకస్మాత్తుగా బొద్దుగా, నల్లటి జుట్టు గల స్త్రీ, తెల్లటి ట్యూనిక్‌లో, అందమైన, భుజాల వరకు బేర్ చేతులతో, త్వరగా బయటకు వస్తుంది; ఆమె పూజారికి నమస్కరించింది మరియు అద్భుతమైన పురాతన ప్రొఫైల్‌తో తిరుగుతూ, ఆమె రాచరిక సౌందర్యానికి ఆశ్చర్యపడి ప్రేక్షకుల ముందు నిలబడింది. చప్పట్లు మ్రోగాయి, అరుపులు: బ్రేవో, బ్రావో! - ఆమెను అరియాను ప్రారంభించనివ్వవద్దు. గ్రిసి తన గంభీరమైన భంగిమలో నిలబడి, అందంతో మెరిసిపోయింది మరియు ప్రేక్షకులకు విల్లులతో పాత్రకు తన అద్భుతమైన పరిచయానికి అంతరాయం కలిగించలేదు.

సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ ప్రేక్షకులకు ప్రత్యేక ఆసక్తిని కలిగించింది ఒపెరా I ప్యూరిటానిలో గ్రిసి యొక్క ప్రదర్శన. అప్పటి వరకు, E. ఫ్రెజోలినీ సంగీత ప్రియుల దృష్టిలో ఎల్విరా పాత్రలో చాలాగొప్ప నటిగా మిగిలిపోయింది. గ్రిసి యొక్క ముద్ర అధికంగా ఉంది. "అన్ని పోలికలు మర్చిపోయారు…," అని విమర్శకులలో ఒకరు వ్రాశారు, "మరియు ప్రతి ఒక్కరూ నిస్సందేహంగా మాకు ఇంకా మంచి ఎల్విరా లేదని అంగీకరించారు. ఆమె ఆట తీరు అందరినీ ఆకట్టుకుంది. గ్రిసి ఈ పాత్రకు కొత్త షేడ్స్ ఇచ్చింది మరియు ఆమె సృష్టించిన ఎల్విరా రకం శిల్పులు, చిత్రకారులు మరియు కవులకు ఒక నమూనాగా ఉపయోగపడుతుంది. ఫ్రెంచ్ మరియు ఇటాలియన్లు ఇంకా వివాదాస్పద సమస్యను పరిష్కరించలేదు: ఒపెరా యొక్క ప్రదర్శనలో పాడటం మాత్రమే ప్రబలంగా ఉండాలి లేదా ప్రధాన వేదిక పరిస్థితి ముందుభాగంలో ఉండాలి - ఆట. ఎల్విరా పాత్రలో గ్రిసి, చివరి షరతుకు అనుకూలంగా ప్రశ్నను నిర్ణయించారు, వేదికపై నటి మొదటి స్థానాన్ని ఆక్రమించిందని అద్భుతమైన ప్రదర్శన ద్వారా రుజువు చేసింది. మొదటి అంకం ముగింపులో, పిచ్చి సన్నివేశాన్ని ఆమె చాలా నైపుణ్యంతో నిర్వహించింది, చాలా ఉదాసీనంగా ఉన్న ప్రేక్షకుల నుండి కన్నీళ్లు పెట్టుకుంది, ఆమె తన ప్రతిభకు ప్రతి ఒక్కరినీ ఆశ్చర్యపరిచింది. తీక్షణమైన, కోణీయ పాంటోమైమ్‌లు, అస్థిరమైన కదలికలు మరియు సంచరించే కళ్ళు వంటి స్టేజ్ క్రేజీని మనం చూడటం అలవాటు చేసుకున్నాము. గ్రిసి-ఎల్విరా ఉదాత్తత మరియు ఉద్యమం యొక్క దయ పిచ్చిలో విడదీయరానివిగా ఉండగలవని మాకు బోధించారు. గ్రిసీ కూడా పరిగెత్తింది, తనను తాను విసిరివేసింది, మోకరిల్లింది, కానీ ఇదంతా మెరుగ్గా ఉంది ... రెండవ చర్యలో, ఆమె ప్రసిద్ధ పదబంధంలో: "నాకు ఆశను తిరిగి ఇవ్వండి లేదా నన్ను చనిపోనివ్వండి!" గ్రిసి తన పూర్తి భిన్నమైన సంగీత వ్యక్తీకరణతో అందరినీ ఆశ్చర్యపరిచింది. మేము ఆమె పూర్వీకులను గుర్తుంచుకుంటాము: ఈ పదబంధము నిరాశాజనకమైన, నిస్సహాయ ప్రేమ యొక్క ఏడుపు వలె ఎల్లప్పుడూ మమ్మల్ని తాకింది. గ్రిసి, నిష్క్రమణ వద్ద, ఆశ యొక్క అసంభవం మరియు చనిపోవడానికి సంసిద్ధతను గ్రహించాడు. ఇంతకంటే ఉన్నతమైనది, సొగసైనది, మనం ఏమీ వినలేదు.

50 ల రెండవ భాగంలో, జూలియా గ్రిసి యొక్క స్పష్టమైన స్వరాన్ని వ్యాధి బలహీనపరచడం ప్రారంభించింది. ఆమె పోరాడింది, చికిత్స పొందింది, పాడటం కొనసాగించింది, అయినప్పటికీ మునుపటి విజయం ఆమెతో కలిసి లేదు. 1861లో ఆమె వేదికను విడిచిపెట్టింది, కానీ కచేరీలలో ప్రదర్శనను ఆపలేదు.

1868లో జూలియా చివరిసారిగా పాడింది. రోసిని అంత్యక్రియల సందర్భంగా ఇది జరిగింది. శాంటా మారియా డెల్ ఫియోర్ చర్చిలో, భారీ గాయక బృందంతో కలిసి, గ్రిసి మరియు మారియో స్టాబాట్ మేటర్‌ను ప్రదర్శించారు. ఈ ప్రదర్శన గాయకుడికి చివరిది. సమకాలీనుల ప్రకారం, ఆమె స్వరం ఉత్తమ సంవత్సరాల్లో వలె అందంగా మరియు మనోహరంగా ఉంది.

కొన్ని నెలల తర్వాత, ఆమె కుమార్తెలు ఇద్దరూ అకస్మాత్తుగా మరణించారు, తరువాత గియులియా గ్రిసి నవంబర్ 29, 1869న మరణించారు.