జార్జ్ ఫ్రిడెరిక్ హాండెల్ |

జార్జ్ ఫ్రిడెరిక్ హాండెల్

GF హాండెల్ సంగీత కళ చరిత్రలో అతిపెద్ద పేర్లలో ఒకటి. జ్ఞానోదయం యొక్క గొప్ప స్వరకర్త, అతను ఒపెరా మరియు ఒరేటోరియో శైలిని అభివృద్ధి చేయడంలో కొత్త దృక్కోణాలను తెరిచాడు, తరువాతి శతాబ్దాలలో అనేక సంగీత ఆలోచనలను ఊహించాడు - KV గ్లక్ యొక్క ఒపెరాటిక్ డ్రామా, L. బీథోవెన్ యొక్క పౌర పాథోస్, మానసిక లోతు రొమాంటిసిజం. అతను ప్రత్యేకమైన అంతర్గత బలం మరియు దృఢవిశ్వాసం కలిగిన వ్యక్తి. "మీరు ఎవరినైనా మరియు దేనినైనా తృణీకరించవచ్చు," అని B. షా అన్నాడు, "కానీ మీరు హాండెల్‌తో విభేదించలేరు." "... అతని సంగీతం "అతని శాశ్వతమైన సింహాసనంపై కూర్చొని" అనే పదాలపై ధ్వనించినప్పుడు, నాస్తికుడు మాటలు రానివాడు."

హాండెల్ యొక్క జాతీయ గుర్తింపు జర్మనీ మరియు ఇంగ్లండ్‌లచే వివాదాస్పదమైంది. హాండెల్ జర్మనీలో జన్మించాడు, స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మక వ్యక్తిత్వం, అతని కళాత్మక అభిరుచులు మరియు నైపుణ్యం జర్మన్ గడ్డపై అభివృద్ధి చెందాయి. హాండెల్ యొక్క చాలా జీవితం మరియు పని, సంగీత కళలో సౌందర్య స్థానం ఏర్పడటం, A. షాఫ్టెస్‌బరీ మరియు A. పాల్ యొక్క జ్ఞానోదయం క్లాసిసిజంతో హల్లు, దాని ఆమోదం కోసం తీవ్రమైన పోరాటం, సంక్షోభ పరాజయాలు మరియు విజయవంతమైన విజయాలు అనుసంధానించబడి ఉన్నాయి. ఇంగ్లండ్.

హాండెల్ కోర్టు బార్బర్ కొడుకుగా హాలీలో జన్మించాడు. ప్రారంభంలో వ్యక్తీకరించబడిన సంగీత సామర్థ్యాలను ఎలెక్టర్ ఆఫ్ సాక్సోనీ డ్యూక్ గమనించాడు, అతని ప్రభావంతో తండ్రి (తన కొడుకును న్యాయవాదిగా చేయాలని భావించాడు మరియు భవిష్యత్ వృత్తిగా సంగీతానికి తీవ్రమైన ప్రాముఖ్యత ఇవ్వలేదు) అబ్బాయికి చదువుకోవడానికి ఇచ్చాడు. నగరంలోని ఉత్తమ సంగీతకారుడు F. త్సఖోవ్. మంచి స్వరకర్త, వివేకవంతమైన సంగీతకారుడు, అతని కాలంలోని (జర్మన్, ఇటాలియన్) అత్యుత్తమ కంపోజిషన్‌లతో సుపరిచితుడు, త్సాఖోవ్ హాండెల్‌కు విభిన్న సంగీత శైలుల సంపదను వెల్లడించాడు, కళాత్మక అభిరుచిని కలిగించాడు మరియు స్వరకర్త యొక్క సాంకేతికతను రూపొందించడంలో సహాయపడాడు. త్సాఖోవ్ యొక్క రచనలు ఎక్కువగా హాండెల్‌ను అనుకరించటానికి ప్రేరేపించాయి. ఒక వ్యక్తిగా మరియు స్వరకర్తగా ప్రారంభంలో ఏర్పడిన, హాండెల్ అప్పటికే జర్మనీలో 11 సంవత్సరాల వయస్సులో ప్రసిద్ధి చెందాడు. హాలీ విశ్వవిద్యాలయంలో న్యాయశాస్త్రం చదువుతున్నప్పుడు (అతను 1702లో ప్రవేశించాడు, అప్పటికే మరణించిన తన తండ్రి ఇష్టాన్ని నెరవేర్చాడు. సమయం), హాండెల్ ఏకకాలంలో చర్చిలో ఆర్గానిస్ట్‌గా పనిచేశాడు, కంపోజ్ చేశాడు మరియు పాడటం నేర్పించాడు. ఎప్పుడూ కష్టపడి, ఉత్సాహంగా పని చేసేవాడు. 1703లో, కార్యకలాపాలను మెరుగుపరచడానికి, విస్తరించాలనే కోరికతో, హాండెల్ XNUMXవ శతాబ్దంలో జర్మనీ యొక్క సాంస్కృతిక కేంద్రాలలో ఒకటైన హాంబర్గ్‌కు బయలుదేరాడు, ఇది దేశం యొక్క మొట్టమొదటి పబ్లిక్ ఒపెరా హౌస్‌ను కలిగి ఉంది, ఇది ఫ్రాన్స్ థియేటర్‌లతో పోటీపడుతుంది. ఇటలీ. ఇది హాండెల్‌ను ఆకర్షించిన ఒపెరా. మ్యూజికల్ థియేటర్ యొక్క వాతావరణాన్ని అనుభవించాలనే కోరిక, ఒపెరా సంగీతంతో ఆచరణాత్మకంగా పరిచయం పొందడం, అతన్ని ఆర్కెస్ట్రాలో రెండవ వయోలిన్ మరియు హార్ప్సికార్డిస్ట్ యొక్క నిరాడంబరమైన స్థితిలోకి ప్రవేశించేలా చేస్తుంది. నగరం యొక్క గొప్ప కళాత్మక జీవితం, ఆ సమయంలో అత్యుత్తమ సంగీత వ్యక్తులతో సహకారం - R. కైజర్, ఒపెరా కంపోజర్, అప్పటి ఒపెరా హౌస్ డైరెక్టర్, I. మాథెసన్ - విమర్శకుడు, రచయిత, గాయకుడు, స్వరకర్త - హాండెల్‌పై భారీ ప్రభావాన్ని చూపారు. కైజర్ ప్రభావం హాండెల్ యొక్క అనేక ఒపెరాలలో కనుగొనబడింది మరియు ప్రారంభ వాటిలో మాత్రమే కాదు.

హాంబర్గ్‌లో మొదటి ఒపెరా ప్రొడక్షన్స్ విజయం (అల్మిరా - 1705, నీరో - 1705) స్వరకర్తకు స్ఫూర్తినిస్తుంది. అయినప్పటికీ, హాంబర్గ్‌లో అతని బస స్వల్పకాలికం: కైజర్ యొక్క దివాలా ఒపెరా హౌస్ మూసివేయడానికి దారి తీస్తుంది. హాండెల్ ఇటలీకి వెళతాడు. ఫ్లోరెన్స్, వెనిస్, రోమ్, నేపుల్స్ సందర్శించడం, స్వరకర్త మళ్లీ అధ్యయనం చేయడం, అనేక రకాల కళాత్మక ముద్రలను, ప్రధానంగా ఒపెరాటిక్ వాటిని గ్రహించడం. బహుళజాతి సంగీత కళను గ్రహించడంలో హాండెల్ యొక్క సామర్థ్యం అసాధారణమైనది. కేవలం కొన్ని నెలలు గడిచిపోతాయి, మరియు అతను ఇటాలియన్ ఒపెరా శైలిని నేర్చుకుంటాడు, అంతేకాకుండా, అతను ఇటలీలో గుర్తించబడిన అనేక మంది అధికారులను అధిగమించేంత పరిపూర్ణతతో. 1707లో, ఫ్లోరెన్స్ హాండెల్ యొక్క మొదటి ఇటాలియన్ ఒపెరా రోడ్రిగోను ప్రదర్శించింది మరియు 2 సంవత్సరాల తరువాత, వెనిస్ తదుపరి అగ్రిప్పినాను ప్రదర్శించింది. Operas ఇటాలియన్ల నుండి ఉత్సాహభరితమైన గుర్తింపును పొందుతాయి, చాలా డిమాండ్ మరియు చెడిపోయిన శ్రోతలు. హాండెల్ ప్రసిద్ధి చెందాడు - అతను ప్రసిద్ధ ఆర్కాడియన్ అకాడమీలో ప్రవేశించాడు (A. కొరెల్లి, A. స్కార్లట్టి, B. మార్సెల్లోతో పాటు), ఇటాలియన్ కులీనుల కోర్టులకు సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయమని ఆదేశాలు అందుకుంటాడు.

అయితే, హాండెల్ యొక్క కళలో ప్రధాన పదం ఇంగ్లాండ్‌లో చెప్పబడాలి, అక్కడ అతను 1710లో మొదటిసారి ఆహ్వానించబడ్డాడు మరియు చివరకు అతను 1716లో స్థిరపడ్డాడు (1726లో ఆంగ్ల పౌరసత్వాన్ని అంగీకరించాడు). ఆ సమయం నుండి, గొప్ప మాస్టర్ జీవితం మరియు పనిలో కొత్త దశ ప్రారంభమవుతుంది. ఇంగ్లాండ్ దాని ప్రారంభ విద్యా ఆలోచనలు, ఉన్నత సాహిత్యం యొక్క ఉదాహరణలు (J. మిల్టన్, J. డ్రైడెన్, J. స్విఫ్ట్) స్వరకర్త యొక్క శక్తివంతమైన సృజనాత్మక శక్తులను బహిర్గతం చేసే ఫలవంతమైన వాతావరణంగా మారింది. కానీ ఇంగ్లాండ్ కోసం, హాండెల్ పాత్ర మొత్తం యుగానికి సమానం. 1695లో తన జాతీయ మేధావి జి. పర్సెల్‌ను కోల్పోయి అభివృద్ధిలో ఆగిపోయిన ఆంగ్ల సంగీతం మళ్లీ హాండెల్ పేరుతో మాత్రమే ప్రపంచ స్థాయికి చేరుకుంది. అయితే ఇంగ్లండ్‌లో అతని మార్గం అంత సులభం కాదు. బ్రిటిష్ వారు ఇటాలియన్-శైలి ఒపెరాలో మాస్టర్‌గా మొదట హాండెల్‌ను ప్రశంసించారు. ఇక్కడ అతను ఇంగ్లీష్ మరియు ఇటాలియన్ రెండింటిలోనూ తన ప్రత్యర్థులందరినీ త్వరగా ఓడించాడు. ఇప్పటికే 1713లో, అతని టె డ్యూమ్ ఉట్రెచ్ట్ శాంతి ముగింపుకు అంకితమైన ఉత్సవాల్లో ప్రదర్శించబడింది, ఇంతకు ముందు ఏ విదేశీయుడికీ లభించని గౌరవం. 1720లో, హాండెల్ లండన్‌లోని అకాడమీ ఆఫ్ ఇటాలియన్ ఒపెరా నాయకత్వాన్ని చేపట్టాడు మరియు తద్వారా జాతీయ ఒపెరా హౌస్‌కు అధిపతి అయ్యాడు. అతని ఒపెరా కళాఖండాలు పుట్టాయి - "రాడమిస్ట్" - 1720, "ఒట్టో" - 1723, "జూలియస్ సీజర్" - 1724, "టామెర్లేన్" - 1724, "రోడెలిండా" - 1725, "అడ్మెట్" - 1726. ఈ రచనలలో, హాండెల్ మించిపోయాడు. సమకాలీన ఇటాలియన్ ఒపెరా సీరియా యొక్క ఫ్రేమ్‌వర్క్ మరియు సృష్టిస్తుంది (ప్రకాశవంతంగా నిర్వచించబడిన పాత్రలతో దాని స్వంత రకమైన సంగీత ప్రదర్శన, మానసిక లోతు మరియు సంఘర్షణల నాటకీయ తీవ్రత. హాండెల్ యొక్క ఒపెరాల యొక్క లిరికల్ చిత్రాల యొక్క గొప్ప అందం, పరాకాష్టల యొక్క విషాద శక్తికి సమానం లేదు వారి కాలంలోని ఇటాలియన్ ఒపెరాటిక్ కళ.అతని ఒపెరాలు రాబోయే ఒపెరాటిక్ సంస్కరణ యొక్క థ్రెషోల్డ్‌లో నిలిచాయి, దీనిని హాండెల్ భావించడమే కాకుండా, చాలా వరకు అమలు చేశారు (గ్లక్ మరియు రామేయు కంటే చాలా ముందుగానే).అదే సమయంలో, దేశంలోని సామాజిక పరిస్థితి , జ్ఞానోదయం యొక్క ఆలోచనలచే ప్రేరేపించబడిన జాతీయ స్వీయ-స్పృహ పెరుగుదల, ఇటాలియన్ ఒపెరా మరియు ఇటాలియన్ గాయకుల అబ్సెసివ్ ప్రాబల్యానికి ప్రతిస్పందన మొత్తం ఒపెరా పట్ల ప్రతికూల వైఖరికి దారి తీస్తుంది. దానిపై కరపత్రాలు సృష్టించబడ్డాయి. అలియన్ ఒపెరాలు, ఒపెరా రకం, దాని పాత్ర అపహాస్యం చేయబడింది. మరియు, మోజుకనుగుణ ప్రదర్శనకారులు. అనుకరణగా, జె. గే మరియు జె. పెపుష్‌లచే ఆంగ్ల వ్యంగ్య హాస్య చిత్రం ది బెగ్గర్స్ ఒపేరా 1728లో కనిపించింది. హాండెల్ యొక్క లండన్ ఒపెరాలు ఈ కళా ప్రక్రియ యొక్క కళాఖండాలుగా యూరప్ అంతటా వ్యాపించినప్పటికీ, మొత్తంగా ఇటాలియన్ ఒపెరా యొక్క ప్రతిష్ట క్షీణించింది. హాండెల్‌లో ప్రతిబింబిస్తుంది. థియేటర్ బహిష్కరించబడింది, వ్యక్తిగత నిర్మాణాల విజయం మొత్తం చిత్రాన్ని మార్చదు.

జూన్ 1728లో, అకాడమీ ఉనికిలో లేదు, అయితే స్వరకర్తగా హాండెల్ యొక్క అధికారం దీనితో పడిపోలేదు. ఆంగ్ల రాజు జార్జ్ II పట్టాభిషేకం సందర్భంగా అతనికి గీతాలను ఆదేశించాడు, వీటిని అక్టోబర్ 1727లో వెస్ట్‌మిన్‌స్టర్ అబ్బేలో ప్రదర్శించారు. అదే సమయంలో, హాండెల్ తన విలక్షణమైన దృఢత్వంతో ఒపెరా కోసం పోరాడుతూనే ఉన్నాడు. అతను ఇటలీకి వెళ్లి, కొత్త బృందాన్ని నియమించాడు మరియు డిసెంబర్ 1729లో, ఒపెరా లోథారియోతో, రెండవ ఒపెరా అకాడమీ సీజన్‌ను ప్రారంభించాడు. స్వరకర్త యొక్క పనిలో, ఇది కొత్త శోధనలకు సమయం. "పోరోస్" ("పోర్") - 1731, "ఓర్లాండో" - 1732, "పార్టెనోప్" - 1730. "అరియోడాంట్" - 1734, "అల్సినా" - 1734 - ఈ ప్రతి ఒపెరాలో స్వరకర్త ఒపెరా-సీరియా యొక్క వివరణను నవీకరించాడు. వివిధ మార్గాల్లో కళా ప్రక్రియ - బ్యాలెట్ ("అరియోడాంట్", "అల్సినా") పరిచయం, "మేజిక్" ప్లాట్లు లోతైన నాటకీయ, మానసిక కంటెంట్ ("ఓర్లాండో", "ఆల్సినా")తో సంతృప్తమవుతాయి, సంగీత భాషలో ఇది అత్యున్నత పరిపూర్ణతను చేరుకుంటుంది. - సరళత మరియు వ్యక్తీకరణ యొక్క లోతు. "ఫారమొండో" (1737), "జెర్క్సెస్" (1737)లో దాని మృదువైన వ్యంగ్యం, తేలిక, దయతో "పార్టెనోప్"లో తీవ్రమైన ఒపెరా నుండి లిరిక్-కామిక్‌గా మలుపు కూడా ఉంది. హాండెల్ స్వయంగా అతని చివరి ఒపెరాలలో ఒకటైన ఇమెనియో (హైమెనియస్, 1738), ఓపెరెట్టా అని పిలిచాడు. ఒపెరా హౌస్ కోసం హాండెల్ యొక్క పోరాటం ఓటమితో ముగుస్తుంది. రెండవ ఒపేరా అకాడమీ 1737లో మూసివేయబడింది. అంతకుముందు, బెగ్గర్స్ ఒపేరాలో, పేరడీ హాండెల్ యొక్క విస్తృతంగా తెలిసిన సంగీతంతో సంబంధం లేకుండా లేదు, కాబట్టి ఇప్పుడు, 1736లో, ఒపెరా యొక్క కొత్త అనుకరణ (ది వాంట్లీ డ్రాగన్) పరోక్షంగా ప్రస్తావించబడింది. హాండెల్ పేరు. కంపోజర్ అకాడమీ పతనాన్ని తీవ్రంగా తీసుకుంటాడు, అనారోగ్యానికి గురవుతాడు మరియు దాదాపు 8 నెలలు పని చేయడు. అయితే, అతనిలో దాగివున్న అద్భుతమైన తేజము మళ్లీ తన ప్రాణాలను తీస్తుంది. హ్యాండెల్ కొత్త శక్తితో కార్యాచరణకు తిరిగి వస్తాడు. అతను తన తాజా ఒపెరాటిక్ కళాఖండాలను సృష్టిస్తాడు - "ఇమెనియో", "డెయిడామియా" - మరియు వారితో అతను ఒపెరాటిక్ శైలిపై పనిని పూర్తి చేస్తాడు, దాని కోసం అతను తన జీవితంలో 30 సంవత్సరాలకు పైగా అంకితం చేశాడు. స్వరకర్త దృష్టి ఒరేటోరియోపై కేంద్రీకరించబడింది. ఇటలీలో ఉన్నప్పుడు, హాండెల్ కాంటాటాస్, పవిత్రమైన బృంద సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడం ప్రారంభించాడు. తరువాత, ఇంగ్లాండ్‌లో, హాండెల్ బృంద గీతాలు, పండుగ కాంటాటాలు రాశాడు. స్వరకర్త యొక్క బృంద రచనను మెరుగుపరిచే ప్రక్రియలో ఒపెరాలలో క్లోజింగ్ కోరస్‌లు, బృందాలు కూడా పాత్ర పోషించాయి. మరియు హాండెల్ యొక్క ఒపేరా అనేది అతని వక్తృత్వానికి సంబంధించి, పునాది, నాటకీయ ఆలోచనలు, సంగీత చిత్రాలు మరియు శైలికి మూలం.

1738 లో, ఒకదాని తరువాత ఒకటి, 2 అద్భుతమైన ఒరేటోరియోలు జన్మించారు - "సాల్" (సెప్టెంబర్ - 1738) మరియు "ఈజిప్ట్‌లో ఇజ్రాయెల్" (అక్టోబర్ - 1738) - విజయవంతమైన శక్తితో నిండిన భారీ కూర్పులు, మానవ బలానికి గౌరవసూచకంగా గంభీరమైన శ్లోకాలు. ఆత్మ మరియు ఫీట్. 1740లు - హాండెల్ యొక్క పనిలో ఒక అద్భుతమైన కాలం. మాస్టర్ పీస్ మాస్టర్ పీస్ ను అనుసరిస్తుంది. "మెస్సీయ", "సామ్సన్", "బెల్షాజర్", "హెర్క్యులస్" - ఇప్పుడు ప్రపంచ-ప్రసిద్ధమైన ఒరేటోరియోలు - అపూర్వమైన సృజనాత్మక శక్తుల ఒత్తిడిలో, చాలా తక్కువ వ్యవధిలో (1741-43) సృష్టించబడ్డాయి. అయితే, విజయం వెంటనే రాదు. ఆంగ్ల ప్రభువుల నుండి శత్రుత్వం, ఒరేటోరియోల పనితీరును దెబ్బతీయడం, ఆర్థిక ఇబ్బందులు, అధిక శ్రమలు మళ్లీ వ్యాధికి దారితీస్తాయి. మార్చి నుండి అక్టోబరు 1745 వరకు, హాండెల్ తీవ్ర నిరాశలో ఉన్నాడు. మరియు మళ్ళీ స్వరకర్త యొక్క టైటానిక్ శక్తి గెలుస్తుంది. దేశంలోని రాజకీయ పరిస్థితి కూడా నాటకీయంగా మారుతోంది - స్కాటిష్ సైన్యం లండన్‌పై దాడి చేసే ముప్పు నేపథ్యంలో, జాతీయ దేశభక్తి యొక్క భావాన్ని సమీకరించింది. హాండెల్ యొక్క ఒరేటోరియోస్ యొక్క వీరోచిత వైభవం బ్రిటిష్ వారి మానసిక స్థితికి అనుగుణంగా ఉంటుంది. జాతీయ విముక్తి ఆలోచనలచే ప్రేరణ పొంది, హాండెల్ 2 గొప్ప వక్తృత్వాలను రాశాడు - ఒరేటోరియో ఫర్ ది కేస్ (1746), దండయాత్రకు వ్యతిరేకంగా పోరాటానికి పిలుపునిచ్చాడు మరియు జుడాస్ మకాబీ (1747) - శత్రువులను ఓడించిన వీరుల గౌరవార్థం శక్తివంతమైన గీతం.

హాండెల్ ఇంగ్లండ్ విగ్రహం అవుతుంది. బైబిల్ ప్లాట్లు మరియు ఒరేటోరియోస్ యొక్క చిత్రాలు ఈ సమయంలో ఉన్నత నైతిక సూత్రాలు, వీరత్వం మరియు జాతీయ ఐక్యత యొక్క సాధారణ వ్యక్తీకరణ యొక్క ప్రత్యేక అర్ధాన్ని పొందుతాయి. హాండెల్ యొక్క ఒరేటోరియోస్ భాష సరళమైనది మరియు గంభీరమైనది, అది తనను తాను ఆకర్షిస్తుంది - ఇది హృదయాన్ని బాధిస్తుంది మరియు దానిని నయం చేస్తుంది, ఇది ఎవరినీ ఉదాసీనంగా ఉంచదు. హాండెల్ యొక్క చివరి వక్తృత్వాలు - "థియోడోరా", "ది ఛాయిస్ ఆఫ్ హెర్క్యులస్" (రెండూ 1750) మరియు "జెఫ్తే" (1751) - హాండెల్ కాలంలోని సంగీతంలోని మరే ఇతర శైలికి అందుబాటులో లేని మానసిక నాటకం యొక్క లోతులను బహిర్గతం చేస్తాయి.

1751లో స్వరకర్త అంధుడైనాడు. బాధ, నిస్సహాయ అనారోగ్యంతో, హాండెల్ తన వక్తృత్వాన్ని ప్రదర్శిస్తూనే అవయవం వద్దనే ఉన్నాడు. వెస్ట్‌మిన్‌స్టర్‌లో అతను కోరుకున్నట్లుగా ఖననం చేయబడ్డాడు.

హాండెల్ పట్ల ప్రశంసలు XNUMXవ మరియు XNUMXవ శతాబ్దాలలో అందరు స్వరకర్తలు అనుభవించారు. హాండెల్ బీతొవెన్‌ను ఆరాధించాడు. మన కాలంలో, కళాత్మక ప్రభావం యొక్క అద్భుతమైన శక్తిని కలిగి ఉన్న హాండెల్ సంగీతం కొత్త అర్థాన్ని మరియు అర్థాన్ని పొందుతుంది. దాని శక్తివంతమైన పాథోస్ మన కాలానికి అనుగుణంగా ఉంది, ఇది మానవ ఆత్మ యొక్క బలానికి, కారణం మరియు అందం యొక్క విజయానికి విజ్ఞప్తి చేస్తుంది. హాండెల్ గౌరవార్థం వార్షిక వేడుకలు ఇంగ్లాండ్, జర్మనీలో జరుగుతాయి, ప్రపంచం నలుమూలల నుండి ప్రదర్శనకారులను మరియు శ్రోతలను ఆకర్షిస్తాయి.

Y. ఎవ్డోకిమోవా

సృజనాత్మకత యొక్క లక్షణాలు

హాండెల్ యొక్క సృజనాత్మక కార్యకలాపం ఫలవంతమైనంత కాలం ఉంది. ఆమె వివిధ శైలుల యొక్క భారీ సంఖ్యలో రచనలను తీసుకువచ్చింది. ఇక్కడ ఒపెరా దాని రకాలు (సీరియా, పాస్టోరల్), బృంద సంగీతం - లౌకిక మరియు ఆధ్యాత్మికం, అనేక ఒరేటోరియోలు, ఛాంబర్ వోకల్ సంగీతం మరియు చివరగా, వాయిద్య భాగాల సేకరణలు: హార్ప్సికార్డ్, ఆర్గాన్, ఆర్కెస్ట్రా.

హాండెల్ తన జీవితంలో ముప్పై సంవత్సరాలకు పైగా ఒపెరాకు అంకితం చేశాడు. ఆమె ఎల్లప్పుడూ స్వరకర్త యొక్క అభిరుచులకు కేంద్రంగా ఉంటుంది మరియు అన్ని ఇతర రకాల సంగీతం కంటే అతన్ని ఎక్కువగా ఆకర్షించింది. భారీ స్థాయిలో ఒక వ్యక్తి, హాండెల్ నాటకీయ సంగీత మరియు నాటక శైలిగా ఒపెరా ప్రభావం యొక్క శక్తిని సంపూర్ణంగా అర్థం చేసుకున్నాడు; 40 ఒపెరాలు - ఈ ప్రాంతంలో అతని పని యొక్క సృజనాత్మక ఫలితం.

హాండెల్ ఒపెరా సీరియా యొక్క సంస్కర్త కాదు. అతను కోరింది ఏమిటంటే, XNUMXవ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో గ్లక్ యొక్క ఒపెరాలకు దారితీసిన దిశ కోసం అన్వేషణ. అయినప్పటికీ, ఆధునిక డిమాండ్‌లకు అనుగుణంగా లేని శైలిలో, హాండెల్ ఉన్నతమైన ఆదర్శాలను రూపొందించగలిగాడు. బైబిల్ ఒరేటోరియోస్ యొక్క జానపద ఇతిహాసాలలో నైతిక ఆలోచనను బహిర్గతం చేయడానికి ముందు, అతను ఒపెరాలలో మానవ భావాలు మరియు చర్యల యొక్క అందాన్ని చూపించాడు.

తన కళను అందుబాటులోకి తీసుకురావడానికి మరియు అర్థమయ్యేలా చేయడానికి, కళాకారుడు ఇతర, ప్రజాస్వామ్య రూపాలు మరియు భాషను కనుగొనవలసి ఉంటుంది. నిర్దిష్ట చారిత్రక పరిస్థితులలో, ఈ లక్షణాలు ఒపెరా సీరియాలో కంటే ఒరేటోరియోలో అంతర్లీనంగా ఉన్నాయి.

సృజనాత్మక ప్రతిష్టంభన మరియు సైద్ధాంతిక మరియు కళాత్మక సంక్షోభం నుండి బయటపడటానికి హాండెల్ కోసం ఉద్దేశించిన ఒరేటోరియోపై పని చేయండి. అదే సమయంలో, ఒపెరాకు దగ్గరగా ఉన్న ఒరేటోరియో, ఒపెరా రచన యొక్క అన్ని రూపాలు మరియు పద్ధతులను ఉపయోగించడానికి గరిష్ట అవకాశాలను అందించింది. ఒరేటోరియో శైలిలో హాండెల్ తన మేధావికి తగిన, నిజంగా గొప్ప రచనలను సృష్టించాడు.

హాండెల్ 30 మరియు 40లలో తిరిగిన ఒరేటోరియో అతనికి కొత్త శైలి కాదు. అతని మొదటి వక్తృత్వ రచనలు అతను హాంబర్గ్ మరియు ఇటలీలో ఉన్న సమయానికి చెందినవి; తదుపరి ముప్పై అతని సృజనాత్మక జీవితమంతా కూర్చబడ్డాయి. నిజమే, 30వ దశకం చివరి వరకు, హాండెల్ ఒరేటోరియోపై చాలా తక్కువ శ్రద్ధ చూపాడు; ఒపెరా సీరియాను విడిచిపెట్టిన తర్వాత మాత్రమే అతను ఈ శైలిని లోతుగా మరియు సమగ్రంగా అభివృద్ధి చేయడం ప్రారంభించాడు. కాబట్టి, చివరి కాలంలోని ఒరేటోరియో రచనలు హాండెల్ యొక్క సృజనాత్మక మార్గం యొక్క కళాత్మక ముగింపుగా పరిగణించబడతాయి. దశాబ్దాలుగా స్పృహ లోతుల్లో పరిపక్వం చెందిన మరియు పొదిగిన ప్రతిదీ, ఒపెరా మరియు వాయిద్య సంగీతంలో పని చేసే ప్రక్రియలో పాక్షికంగా గ్రహించబడింది మరియు మెరుగుపరచబడింది, ఇది ఒరేటోరియోలో అత్యంత సంపూర్ణమైన మరియు పరిపూర్ణమైన వ్యక్తీకరణను పొందింది.

ఇటాలియన్ ఒపెరా హాండెల్ స్వర శైలి మరియు వివిధ రకాల సోలో గానంలో ప్రావీణ్యాన్ని తెచ్చింది: వ్యక్తీకరణ పఠనం, అరియోస్ మరియు పాట రూపాలు, అద్భుతమైన దయనీయ మరియు ఘనాపాటీ అరియాస్. అభిరుచులు, ఆంగ్ల గీతాలు బృంద రచన యొక్క సాంకేతికతను అభివృద్ధి చేయడానికి సహాయపడ్డాయి; వాయిద్య, మరియు ప్రత్యేకించి ఆర్కెస్ట్రా, కూర్పులు ఆర్కెస్ట్రా యొక్క రంగుల మరియు వ్యక్తీకరణ మార్గాలను ఉపయోగించగల సామర్థ్యానికి దోహదపడ్డాయి. అందువలన, ధనిక అనుభవం ఒరేటోరియోస్ యొక్క సృష్టికి ముందు ఉంది - హాండెల్ యొక్క ఉత్తమ క్రియేషన్స్.

* * *

ఒకసారి, తన ఆరాధకులలో ఒకరితో సంభాషణలో, స్వరకర్త ఇలా అన్నాడు: “నా ప్రభూ, నేను ప్రజలకు ఆనందాన్ని మాత్రమే ఇస్తే నేను కోపంగా ఉంటాను. వారిని అత్యుత్తమంగా తీర్చిదిద్దడమే నా లక్ష్యం'' అని అన్నారు.

ఒరేటోరియోస్‌లోని విషయాల ఎంపిక పూర్తిగా మానవీయ నైతిక మరియు సౌందర్య విశ్వాసాలకు అనుగుణంగా జరిగింది, హాండెల్ కళకు కేటాయించిన బాధ్యతాయుతమైన పనులతో.

ఒరేటోరియోస్ కోసం ప్లాట్లు హాండెల్ వివిధ మూలాల నుండి తీసుకోబడ్డాయి: చారిత్రక, పురాతన, బైబిల్. అతని జీవితకాలంలో గొప్ప ప్రజాదరణ మరియు హాండెల్ మరణానంతరం అత్యధిక ప్రశంసలు బైబిల్ నుండి తీసుకోబడిన విషయాలపై అతని తదుపరి రచనలు: "సౌల్", "ఈజిప్టులో ఇజ్రాయెల్", "సామ్సన్", "మెస్సీయా", "జుడాస్ మకాబీ".

ఒరేటోరియో శైలికి దూరంగా, హాండెల్ మతపరమైన లేదా చర్చి స్వరకర్తగా మారాడని అనుకోకూడదు. ప్రత్యేక సందర్భాలలో వ్రాసిన కొన్ని కూర్పులను మినహాయించి, హాండెల్‌కు చర్చి సంగీతం లేదు. అతను సంగీత మరియు నాటకీయ పరంగా ఒరేటోరియోలను వ్రాసాడు, వాటిని థియేటర్ మరియు దృశ్యాలలో ప్రదర్శన కోసం ఉద్దేశించాడు. మతాధికారుల నుండి బలమైన ఒత్తిడితో మాత్రమే హాండెల్ అసలు ప్రాజెక్ట్ను విడిచిపెట్టాడు. తన ఒరేటోరియోస్ యొక్క లౌకిక స్వభావాన్ని నొక్కిచెప్పాలని కోరుకుంటూ, అతను వాటిని కచేరీ వేదికపై ప్రదర్శించడం ప్రారంభించాడు మరియు తద్వారా బైబిల్ ఒరేటోరియోస్ యొక్క పాప్ మరియు కచేరీ ప్రదర్శన యొక్క కొత్త సంప్రదాయాన్ని సృష్టించాడు.

బైబిల్‌కు విజ్ఞప్తి, పాత నిబంధన నుండి ప్లాట్లు, మతపరమైన ఉద్దేశ్యాలు కూడా నిర్దేశించబడలేదు. మధ్య యుగాల యుగంలో, సామూహిక సామాజిక ఉద్యమాలు తరచుగా మతపరమైన ముసుగులో ధరించి, చర్చి సత్యాల కోసం పోరాటం యొక్క సంకేతం క్రింద కవాతు చేశాయి. మార్క్సిజం యొక్క క్లాసిక్‌లు ఈ దృగ్విషయానికి సమగ్ర వివరణను ఇస్తాయి: మధ్య యుగాలలో, “ప్రజల భావాలు ప్రత్యేకంగా మతపరమైన ఆహారం ద్వారా పోషించబడ్డాయి; అందువల్ల, తుఫాను ఉద్యమాన్ని రేకెత్తించడానికి, ఈ ప్రజల స్వంత ప్రయోజనాలను వారికి మతపరమైన దుస్తులలో ప్రదర్శించడం అవసరం ”(మార్క్స్ కె., ఎంగెల్స్ ఎఫ్. సోచ్., 2వ ఎడిషన్., వాల్యూం. 21, పేజి 314. )

సంస్కరణ, ఆపై XNUMXవ శతాబ్దపు ఆంగ్ల విప్లవం, మతపరమైన బ్యానర్ల క్రింద కొనసాగినప్పటి నుండి, బైబిల్ ఏ ఆంగ్ల కుటుంబంలోనైనా గౌరవించబడే అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన పుస్తకంగా మారింది. పురాతన యూదు చరిత్రలోని నాయకుల గురించి బైబిల్ సంప్రదాయాలు మరియు కథలు వారి స్వంత దేశం మరియు ప్రజల చరిత్ర నుండి వచ్చిన సంఘటనలతో అలవాటుగా ముడిపడి ఉన్నాయి మరియు "మతపరమైన బట్టలు" ప్రజల నిజమైన ఆసక్తులు, అవసరాలు మరియు కోరికలను దాచలేదు.

లౌకిక సంగీతం కోసం బైబిల్ కథనాలను ప్లాట్‌లుగా ఉపయోగించడం ఈ ప్లాట్‌ల పరిధిని విస్తరించడమే కాకుండా, కొత్త డిమాండ్‌లను, సాటిలేని మరింత తీవ్రమైన మరియు బాధ్యతాయుతంగా చేసింది మరియు విషయానికి కొత్త సామాజిక అర్థాన్ని ఇచ్చింది. ఒరేటోరియోలో, ఆధునిక ఒపెరా సీరియాలో సాధారణంగా ఆమోదించబడిన ప్రేమ-లిరికల్ కుట్ర, ప్రామాణిక ప్రేమ వైపరీత్యాల పరిమితులను దాటి వెళ్లడం సాధ్యమైంది. పురాతన పురాణాలు లేదా సీరియా ఒపెరాలలో పురాతన చరిత్ర యొక్క ఎపిసోడ్‌లకు లోబడి ఉన్న పనికిమాలిన, వినోదం మరియు వక్రీకరణ యొక్క వివరణలో బైబిల్ ఇతివృత్తాలు అనుమతించలేదు; చివరగా, ప్రతి ఒక్కరికీ చాలా కాలంగా సుపరిచితమైన ఇతిహాసాలు మరియు చిత్రాలు, ప్లాట్ మెటీరియల్‌గా ఉపయోగించబడ్డాయి, కళా ప్రక్రియ యొక్క ప్రజాస్వామ్య స్వభావాన్ని నొక్కిచెప్పడానికి, రచనల కంటెంట్‌ను విస్తృత ప్రేక్షకుల అవగాహనకు దగ్గరగా తీసుకురావడానికి వీలు కల్పించింది.

హాండెల్ యొక్క పౌర స్వీయ-అవగాహనకు సూచన బైబిల్ విషయాల ఎంపిక ఏ దిశలో జరిగింది.

హాండెల్ యొక్క దృష్టి ఒపెరాలో వలె హీరో యొక్క వ్యక్తిగత విధిపై కాదు, అతని సాహిత్య అనుభవాలు లేదా ప్రేమ సాహసాల వైపు కాదు, కానీ ప్రజల జీవితంపై, పోరాటం మరియు దేశభక్తి దస్తావేజులతో నిండిన జీవితంపై ఉంది. సారాంశంలో, బైబిల్ సంప్రదాయాలు షరతులతో కూడిన రూపంగా పనిచేశాయి, దీనిలో గంభీరమైన చిత్రాలలో అద్భుతమైన స్వేచ్ఛ అనుభూతి, స్వాతంత్ర్యం కోసం కోరిక మరియు జానపద నాయకుల నిస్వార్థ చర్యలను కీర్తించడం సాధ్యమైంది. ఈ ఆలోచనలు హాండెల్ యొక్క ఒరేటోరియోస్ యొక్క నిజమైన కంటెంట్‌ను కలిగి ఉంటాయి; కాబట్టి వారు స్వరకర్త యొక్క సమకాలీనులచే గ్రహించబడ్డారు, వారు ఇతర తరాలకు చెందిన అత్యంత అధునాతన సంగీతకారులు కూడా అర్థం చేసుకున్నారు.

VV స్టాసోవ్ తన సమీక్షలలో ఒకదానిలో ఇలా వ్రాశాడు: “హాండెల్ యొక్క గాయక బృందంతో కచేరీ ముగిసింది. మొత్తం ప్రజల యొక్క ఒక రకమైన భారీ, అనంతమైన విజయంగా మనలో ఎవరు దాని గురించి కలలు కనలేదు? ఈ హాండెల్ ఎంత టైటానిక్ స్వభావం! మరియు ఇలాంటి అనేక డజన్ల కొద్దీ గాయక బృందాలు ఉన్నాయని గుర్తుంచుకోండి.

చిత్రాల యొక్క పురాణ-వీరోచిత స్వభావం వాటి సంగీత స్వరూపం యొక్క రూపాలు మరియు మార్గాలను ముందే నిర్ణయించింది. హాండెల్ ఒపెరా కంపోజర్ యొక్క నైపుణ్యాన్ని ఉన్నత స్థాయికి ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు మరియు ఒపెరా సంగీతం యొక్క అన్ని విజయాలను ఒరేటోరియో యొక్క ఆస్తిగా చేశాడు. కానీ ఒపెరా సీరియా వలె కాకుండా, సోలో గానం మరియు అరియా యొక్క ఆధిపత్య స్థానంపై ఆధారపడటంతో, గాయక బృందం ప్రజల ఆలోచనలు మరియు భావాలను తెలియజేసే రూపంగా ఒరేటోరియో యొక్క ప్రధాన కేంద్రంగా మారింది. హాండెల్ యొక్క వక్తృత్వానికి గంభీరమైన, స్మారక రూపాన్ని ఇచ్చే గాయక బృందాలు, చైకోవ్స్కీ వ్రాసినట్లుగా, "బలం మరియు శక్తి యొక్క అధిక ప్రభావం" దోహదపడతాయి.

బృంద రచన యొక్క ఘనాపాటీ టెక్నిక్‌లో ప్రావీణ్యం సంపాదించిన హాండెల్ వివిధ రకాల సౌండ్ ఎఫెక్ట్‌లను సాధించాడు. స్వేచ్ఛగా మరియు సరళంగా, అతను చాలా విరుద్ధమైన పరిస్థితులలో గాయక బృందాలను ఉపయోగిస్తాడు: దుఃఖం మరియు సంతోషం, వీరోచిత ఉత్సాహం, కోపం మరియు ఆగ్రహాన్ని వ్యక్తపరిచేటప్పుడు, ప్రకాశవంతమైన గ్రామీణ, గ్రామీణ ఇడిల్‌ను చిత్రీకరించేటప్పుడు. ఇప్పుడు అతను గాయక బృందం యొక్క ధ్వనిని ఒక గొప్ప శక్తికి తీసుకువస్తాడు, తర్వాత అతను దానిని పారదర్శక పియానిసిమోగా తగ్గించాడు; కొన్నిసార్లు హాండెల్ గొప్ప తీగ-హార్మోనిక్ గిడ్డంగిలో గాయక బృందాలను వ్రాస్తాడు, స్వరాలను కాంపాక్ట్ దట్టమైన ద్రవ్యరాశిగా కలుపుతాడు; పాలిఫోనీ యొక్క గొప్ప అవకాశాలు కదలిక మరియు ప్రభావాన్ని పెంచే సాధనంగా ఉపయోగపడతాయి. పాలీఫోనిక్ మరియు కార్డల్ ఎపిసోడ్‌లు ప్రత్యామ్నాయంగా అనుసరించబడతాయి లేదా రెండు సూత్రాలు - పాలీఫోనిక్ మరియు కార్డల్ - కలిపి ఉంటాయి.

PI చైకోవ్స్కీ ప్రకారం, “హాండెల్ స్వరాలను నిర్వహించగల సామర్థ్యంలో అసమానమైన మాస్టర్. బృంద స్వర మార్గాలను బలవంతం చేయకుండా, స్వర రిజిస్టర్ల యొక్క సహజ పరిమితులను ఎప్పుడూ అధిగమించకుండా, ఇతర స్వరకర్తలు ఎన్నడూ సాధించని అద్భుతమైన మాస్ ప్రభావాలను అతను కోరస్ నుండి సేకరించాడు ... ".

హాండెల్ యొక్క ఒరేటోరియోస్‌లోని గాయక బృందాలు ఎల్లప్పుడూ సంగీత మరియు నాటకీయ అభివృద్ధిని నిర్దేశించే క్రియాశీల శక్తిగా ఉంటాయి. అందువల్ల, గాయక బృందం యొక్క కూర్పు మరియు నాటకీయ పనులు అనూహ్యంగా ముఖ్యమైనవి మరియు విభిన్నమైనవి. ఒరేటోరియోస్‌లో, ప్రధాన పాత్ర వ్యక్తులు అయినప్పుడు, ముఖ్యంగా గాయక బృందం యొక్క ప్రాముఖ్యత పెరుగుతుంది. "ఈజిప్టులో ఇజ్రాయెల్" బృంద పురాణం యొక్క ఉదాహరణలో దీనిని చూడవచ్చు. సామ్సన్‌లో, వ్యక్తిగత హీరోలు మరియు వ్యక్తుల పార్టీలు, అంటే అరియాలు, యుగళగీతాలు మరియు గాయక బృందాలు సమానంగా పంపిణీ చేయబడతాయి మరియు ఒకదానితో ఒకటి సంపూర్ణంగా ఉంటాయి. "సామ్సన్" అనే ఒరేటోరియోలో గాయక బృందం పోరాడుతున్న ప్రజల భావాలు లేదా స్థితులను మాత్రమే తెలియజేస్తే, "జుడాస్ మకాబీ"లో గాయక బృందం మరింత చురుకైన పాత్ర పోషిస్తుంది, నాటకీయ సంఘటనలలో ప్రత్యక్షంగా పాల్గొంటుంది.

ఒరేటోరియోలో నాటకం మరియు దాని అభివృద్ధి సంగీత సాధనాల ద్వారా మాత్రమే తెలుసు. రొమైన్ రోలాండ్ చెప్పినట్లుగా, ఒరేటోరియోలో "సంగీతం దాని స్వంత అలంకరణగా పనిచేస్తుంది." అలంకార అలంకరణ మరియు చర్య యొక్క థియేట్రికల్ పనితీరు లేకపోవడంతో, ఆర్కెస్ట్రాకు కొత్త విధులు ఇవ్వబడ్డాయి: ఏమి జరుగుతుందో శబ్దాలతో చిత్రించడం, సంఘటనలు జరిగే వాతావరణం.

ఒపెరాలో వలె, ఒరేటోరియోలో సోలో గానం యొక్క రూపం అరియా. వివిధ ఒపెరా పాఠశాలల పనిలో అభివృద్ధి చెందిన అన్ని రకాల రకాలు మరియు రకాల అరియాలు, హాండెల్ ఒరేటోరియోకి బదిలీ చేస్తాడు: వీరోచిత స్వభావం కలిగిన పెద్ద అరియాస్, నాటకీయ మరియు విచారకరమైన అరియాస్, ఒపెరాటిక్ లామెంటోకు దగ్గరగా, తెలివైన మరియు నైపుణ్యం, దీనిలో వాయిస్ స్వేచ్ఛగా సోలో వాయిద్యంతో పోటీపడుతుంది, పారదర్శక లేత రంగుతో పాస్టోరల్, చివరకు, అరియెట్టా వంటి పాటల నిర్మాణాలు. కొత్త రకం సోలో గానం కూడా ఉంది, ఇది హాండెల్‌కు చెందినది - ఒక గాయక బృందంతో కూడిన అరియా.

ప్రబలమైన డా కాపో అరియా అనేక ఇతర రూపాలను మినహాయించలేదు: ఇక్కడ పదార్థాన్ని పునరావృతం చేయకుండా ఉచితంగా విప్పుతుంది మరియు రెండు సంగీత చిత్రాలకు విరుద్ధంగా రెండు భాగాల అరియా ఉంటుంది.

హాండెల్‌లో, అరియా మొత్తం కూర్పు నుండి విడదీయరానిది; ఇది సంగీత మరియు నాటకీయ అభివృద్ధి యొక్క సాధారణ మార్గంలో ముఖ్యమైన భాగం.

ఒరేటోరియోస్‌లో ఒపెరా అరియాస్ యొక్క బాహ్య ఆకృతులను మరియు ఒపెరాటిక్ స్వర శైలి యొక్క విలక్షణమైన సాంకేతికతలను కూడా ఉపయోగించి, హాండెల్ ప్రతి అరియా యొక్క కంటెంట్‌కు వ్యక్తిగత పాత్రను అందిస్తుంది; సోలో గానం యొక్క ఒపెరాటిక్ రూపాలను నిర్దిష్ట కళాత్మక మరియు కవితా రూపకల్పనకు లోబడి, అతను సీరియా ఒపెరాల యొక్క స్కీమాటిజమ్‌ను నివారిస్తుంది.

హాండెల్ యొక్క సంగీత రచన చిత్రాల యొక్క స్పష్టమైన ఉబ్బెత్తుతో వర్గీకరించబడింది, అతను మానసిక వివరాల కారణంగా సాధించాడు. బాచ్ వలె కాకుండా, హాండెల్ తాత్విక ఆత్మపరిశీలన కోసం, ఆలోచన యొక్క సూక్ష్మ ఛాయలు లేదా సాహిత్య అనుభూతిని ప్రసారం చేయడానికి ప్రయత్నించడు. సోవియట్ సంగీత విద్వాంసుడు TN లివనోవా వ్రాసినట్లుగా, హాండెల్ సంగీతం “పెద్ద, సరళమైన మరియు బలమైన భావాలను తెలియజేస్తుంది: గెలవాలనే కోరిక మరియు విజయం యొక్క ఆనందం, హీరో యొక్క మహిమ మరియు అతని అద్భుతమైన మరణం కోసం ప్రకాశవంతమైన దుఃఖం, కష్టం తర్వాత శాంతి మరియు ప్రశాంతత యొక్క ఆనందం. యుద్ధాలు, ప్రకృతి యొక్క ఆనందకరమైన కవిత్వం.

హాండెల్ యొక్క సంగీత చిత్రాలు ఎక్కువగా "పెద్ద స్ట్రోక్స్"లో పదునైన నొక్కిచెప్పబడిన కాంట్రాస్ట్‌లతో వ్రాయబడ్డాయి; ప్రాథమిక లయలు, శ్రావ్యమైన నమూనా యొక్క స్పష్టత మరియు సామరస్యం వాటిని శిల్పకళాపరమైన ఉపశమనాన్ని, పోస్టర్ పెయింటింగ్ యొక్క ప్రకాశాన్ని అందిస్తాయి. శ్రావ్యమైన నమూనా యొక్క తీవ్రత, హాండెల్ యొక్క సంగీత చిత్రాల యొక్క కుంభాకార రూపురేఖలు తరువాత గ్లక్ ద్వారా గ్రహించబడ్డాయి. గ్లక్ యొక్క ఒపెరాలలోని అనేక అరియాస్ మరియు కోరస్‌ల నమూనాను హాండెల్ యొక్క ఒరేటోరియోస్‌లో చూడవచ్చు.

వీరోచిత ఇతివృత్తాలు, రూపాల స్మారక చిహ్నం హాండెల్‌లో సంగీత భాష యొక్క గొప్ప స్పష్టతతో, నిధుల కఠినమైన ఆర్థిక వ్యవస్థతో మిళితం చేయబడ్డాయి. బీథోవెన్, హాండెల్ యొక్క ఒరేటోరియోలను అధ్యయనం చేస్తూ, ఉత్సాహంగా ఇలా అన్నాడు: "అద్భుతమైన ప్రభావాలను సాధించడానికి మీరు నిరాడంబరమైన మార్గాల నుండి నేర్చుకోవలసినది ఇదే." తీవ్రమైన సరళతతో గొప్ప, ఉన్నతమైన ఆలోచనలను వ్యక్తీకరించే హ్యాండెల్ సామర్థ్యాన్ని సెరోవ్ గుర్తించారు. ఒక కచేరీలో “జుడాస్ మకాబీ” నుండి గాయక బృందాన్ని విన్న తరువాత, సెరోవ్ ఇలా వ్రాశాడు: “ఆధునిక స్వరకర్తలు ఆలోచనలో ఇంత సరళత నుండి ఎంత దూరంలో ఉన్నారు. ఏది ఏమైనప్పటికీ, పాస్టోరల్ సింఫనీ సందర్భంగా మనం ఇప్పటికే చెప్పినట్లుగా, ఈ సరళత మొదటి పరిమాణంలోని మేధావులలో మాత్రమే కనిపిస్తుంది, ఇది హాండెల్ అని నిస్సందేహంగా చెప్పవచ్చు.

V. గలాట్స్కాయ

• హాండెల్ యొక్క వక్తృత్వం →
• హాండెల్ → యొక్క ఆపరేటిక్ సృజనాత్మకత
• హాండెల్ యొక్క వాయిద్య సృజనాత్మకత →
• హాండెల్ యొక్క క్లావియర్ ఆర్ట్ →
• హాండెల్ యొక్క ఛాంబర్-వాయిద్య సృజనాత్మకత →
• హాండెల్ ఆర్గాన్ కాన్సర్టోస్ →
• హాండెల్ యొక్క కచేరీ గ్రాస్సీ →
• అవుట్‌డోర్ కళా ప్రక్రియలు →