ఆల్బర్ట్ రౌసెల్ |

ఆల్బర్ట్ రౌసెల్

25వ శతాబ్దపు ప్రథమార్ధంలో ప్రముఖ ఫ్రెంచ్ స్వరకర్తలలో ఒకరైన A. రౌసెల్ జీవిత చరిత్ర అసాధారణమైనది. అతను N. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ వంటి భారతీయ మరియు పసిఫిక్ మహాసముద్రాలలో తన చిన్న సంవత్సరాలను గడిపాడు, అతను అన్యదేశ దేశాలను సందర్శించాడు. నౌకాదళ అధికారి రౌసెల్ సంగీతాన్ని వృత్తిగా కూడా ఆలోచించలేదు. 1894 సంవత్సరాల వయస్సులో మాత్రమే అతను పూర్తిగా సంగీతానికి అంకితం చేయాలని నిర్ణయించుకున్నాడు. కొంత సంకోచం మరియు సందేహం తర్వాత, రౌసెల్ తన రాజీనామాను కోరాడు మరియు చిన్న పట్టణమైన రౌబైక్స్‌లో స్థిరపడతాడు. ఇక్కడ అతను స్థానిక సంగీత పాఠశాల డైరెక్టర్‌తో సామరస్యంగా తరగతులను ప్రారంభిస్తాడు. అక్టోబర్ 4 నుండి రౌసెల్ పారిస్‌లో నివసిస్తున్నాడు, అక్కడ అతను E. గిగోట్ నుండి కంపోజిషన్ పాఠాలు తీసుకుంటాడు. 1902 సంవత్సరాల తరువాత, అతను V. d'Andy యొక్క కంపోజిషన్ క్లాస్‌లో స్కోలా కాంటోరమ్‌లోకి ప్రవేశించాడు, అక్కడ ఇప్పటికే XNUMX లో అతను కౌంటర్ పాయింట్ ప్రొఫెసర్ పదవికి ఆహ్వానించబడ్డాడు. అక్కడ అతను మొదటి ప్రపంచ యుద్ధం ప్రారంభమయ్యే వరకు బోధించాడు. రౌసెల్ తరగతికి స్వరకర్తలు హాజరవుతారు, వారు తరువాత ఫ్రాన్స్ సంగీత సంస్కృతిలో ప్రముఖ స్థానాన్ని ఆక్రమించారు, E. సాటీ, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

రౌసెల్ యొక్క మొదటి కంపోజిషన్లు, 1898లో అతని దర్శకత్వంలో ప్రదర్శించబడ్డాయి మరియు సొసైటీ ఆఫ్ కంపోజర్స్ యొక్క పోటీలో అవార్డును అందుకుంది. 1903లో, L. టాల్‌స్టాయ్ నవలచే ప్రేరణ పొందిన సింఫోనిక్ పని "పునరుత్థానం", నేషనల్ మ్యూజికల్ సొసైటీ (A. కోర్టో నిర్వహించబడింది) యొక్క కచేరీలో ప్రదర్శించబడింది. మరియు ఈ సంఘటనకు ముందే, రౌసెల్ పేరు అతని ఛాంబర్ మరియు స్వర కంపోజిషన్‌లకు ధన్యవాదాలు (పియానో, వయోలిన్ మరియు సెల్లో కోసం త్రయం, ఎ. రెనియర్, “ది అవర్స్ పాస్” పద్యాలకు వాయిస్ మరియు పియానో ​​కోసం నాలుగు పద్యాలు. పియానో ​​కోసం).

తూర్పు పట్ల ఆసక్తి రౌసెల్‌ని మళ్లీ భారతదేశం, కంబోడియా మరియు సిలోన్‌లకు గొప్ప ప్రయాణం చేయడానికి చేస్తుంది. స్వరకర్త మళ్లీ గంభీరమైన దేవాలయాలను మెచ్చుకుంటాడు, షాడో థియేటర్ ప్రదర్శనలకు హాజరవుతాడు, గేమ్లాన్ ఆర్కెస్ట్రాను వింటాడు. పద్మావతి ఒకప్పుడు పరిపాలించిన పురాతన భారతీయ నగరం చిత్తోర్ శిధిలాలు అతనిపై గొప్ప ముద్ర వేస్తాయి. రౌసెల్ తన యవ్వనంలో సంగీత కళతో పరిచయం పొందిన తూర్పు, అతని సంగీత భాషను గణనీయంగా సుసంపన్నం చేసింది. ప్రారంభ సంవత్సరాల్లోని రచనలలో, స్వరకర్త భారతీయ, కంబోడియన్, ఇండోనేషియా సంగీతం యొక్క లక్షణమైన అంతర్గత లక్షణాలను ఉపయోగిస్తాడు. తూర్పు చిత్రాలు ముఖ్యంగా ఒపెరా-బ్యాలెట్ పద్మావతిలో స్పష్టంగా ప్రదర్శించబడ్డాయి, గ్రాండ్ ఒపెరా (1923)లో ప్రదర్శించబడింది మరియు గొప్ప విజయాన్ని సాధించింది. తరువాత, 30 లలో. పురాతన గ్రీకు, చైనీస్, ఇండియన్ (వయోలిన్ మరియు పియానో ​​కోసం సొనాట) - అన్యదేశ మోడ్‌లు అని పిలవబడే అతని పనిలో రౌసెల్ ఉపయోగించిన మొదటి వ్యక్తి.

రౌసెల్ ఇంప్రెషనిజం ప్రభావం నుండి తప్పించుకోలేదు. వన్-యాక్ట్ బ్యాలెట్ ది ఫీస్ట్ ఆఫ్ ది స్పైడర్ (1912)లో, అతను చిత్రాల యొక్క సున్నితమైన అందం, సొగసైన, ఇన్వెంటివ్ ఆర్కెస్ట్రేషన్ కోసం గుర్తించబడిన స్కోర్‌ను సృష్టించాడు.

మొదటి ప్రపంచ యుద్ధంలో పాల్గొనడం రౌసెల్ జీవితంలో ఒక మలుపు. ముందు నుండి తిరిగి, స్వరకర్త తన సృజనాత్మక శైలిని మారుస్తాడు. అతను నియోక్లాసిసిజం యొక్క కొత్త ట్రెండ్‌కి అనుబంధంగా ఉన్నాడు. "ఆల్బర్ట్ రౌసెల్ మనల్ని విడిచిపెడుతున్నాడు" అని ఇంప్రెషనిజం యొక్క అనుచరుడైన విమర్శకుడు E. వియెర్మోజ్ వ్రాశాడు, "వీడ్కోలు చెప్పకుండా, నిశ్శబ్దంగా, ఏకాగ్రతతో, సంయమనంతో ... అతను వెళ్లిపోతాడు, అతను వెళ్లిపోతాడు, అతను వెళ్లిపోతాడు. కాని ఎక్కడ? రెండవ సింఫనీ (1919-22)లో ఇంప్రెషనిజం నుండి నిష్క్రమణ ఇప్పటికే కనిపిస్తుంది. మూడవ (1930) మరియు నాల్గవ సింఫొనీలలో (1934-35), స్వరకర్త తనను తాను కొత్త మార్గంలో ఎక్కువగా నొక్కిచెప్పాడు, నిర్మాణాత్మక సూత్రం ఎక్కువగా తెరపైకి వచ్చే రచనలను సృష్టిస్తాడు.

20 ల చివరలో. రౌసెల్ రచనలు విదేశాల్లో ప్రసిద్ధి చెందాయి. 1930లో, అతను USAను సందర్శిస్తాడు మరియు S. కౌస్సెవిట్జ్కీ దర్శకత్వంలో బోస్టన్ సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా తన మూడవ సింఫనీ ప్రదర్శనలో పాల్గొన్నాడు, అతని ఆర్డర్‌పై ఇది వ్రాయబడింది.

రౌసెల్‌కు ఉపాధ్యాయుడిగా గొప్ప అధికారం ఉంది. అతని విద్యార్థులలో 1935వ శతాబ్దానికి చెందిన అనేక మంది ప్రసిద్ధ స్వరకర్తలు ఉన్నారు: పైన పేర్కొన్న వారితో పాటు, వీరు B. మార్టినౌ, K. రిసాగర్, P. పెట్రిడిస్. 1937 నుండి అతని జీవితాంతం (XNUMX) వరకు, రౌసెల్ పాపులర్ మ్యూజికల్ ఫెడరేషన్ ఆఫ్ ఫ్రాన్స్‌కు ఛైర్మన్‌గా ఉన్నారు.

తన ఆదర్శాన్ని నిర్వచిస్తూ, స్వరకర్త ఇలా అన్నాడు: "ఆధ్యాత్మిక విలువల ఆరాధన నాగరికత అని చెప్పుకునే ఏ సమాజానికైనా ఆధారం, మరియు ఇతర కళలలో, సంగీతం ఈ విలువల యొక్క అత్యంత సున్నితమైన మరియు అద్భుతమైన వ్యక్తీకరణ."

V. ఇల్యేవా

కూర్పులు:

ఒపేరాలు – పద్మావతి (ఒపెరా-బ్యాలెట్, op. 1918; 1923, పారిస్), ది బర్త్ ఆఫ్ ది లైర్ (లిరిక్, లా నైసెన్స్ డి లా లైర్, 1925, పారిస్), టెస్టమెంట్ ఆఫ్ అత్త కరోలిన్ (లే టెస్టమెంట్ డి లా టాంటే కరోలిన్, 1936, ఓల్మౌక్ , చెక్ లాంగ్.; 1937, పారిస్, ఫ్రెంచ్ భాషలో); బ్యాలెట్లు – ది ఫీస్ట్ ఆఫ్ ది స్పైడర్ (లే ఫెస్టిన్ డి ఎల్'అరైగ్నీ. 1-యాక్ట్ పాంటోమైమ్ బ్యాలెట్; 1913, ప్యారిస్), బాచస్ మరియు అరియాడ్నే (1931, పారిస్), ఏనియాస్ (గాన బృందంతో; 1935, బ్రస్సెల్స్); స్పెల్స్ (ఎవోకేషన్స్, సోలో వాద్యకారుల కోసం, గాయక బృందం మరియు ఆర్కెస్ట్రా, 1922); ఆర్కెస్ట్రా కోసం – 4 సింఫొనీలు (ఫారెస్ట్ పద్యం – లా పోయెమ్ డి లా ఫోర్ట్, ప్రోగ్రామాటిక్, 1906; 1921, 1930, 1934), సింఫోనిక్ పద్యాలు: ఆదివారం (పునరుత్థానం, ఎల్. టాల్‌స్టాయ్ ప్రకారం, 1903) మరియు స్ప్రింగ్ ఫెస్టివల్ (పోర్ ఉనే ఫెటే 1920 ప్రింటెంమ్‌ప్స్ ) , సూట్ F-dur (సూట్ ఎన్ ఫా, 1926), పెటిట్ సూట్ (1929), ఫ్లెమిష్ రాప్సోడి (రాప్సోడీ ఫ్లామండే, 1936), స్ట్రింగ్ ఆర్కెస్ట్రా కోసం సింఫొనియెట్. (1934); సైనిక ఆర్కెస్ట్రా కోసం కూర్పులు; వాయిద్యం మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం - fp. కన్సర్టో (1927), wlc కోసం కాన్సర్టినో. (1936); ఛాంబర్ వాయిద్య బృందాలు – డబుల్ బాస్ తో బాసూన్ కోసం యుగళగీతం (లేదా vlc., 1925తో), త్రయం - p. (1902), స్ట్రింగ్స్ (1937), ఫ్లూట్, వయోలా మరియు వూఫర్ కోసం. (1929), స్ట్రింగ్స్. క్వార్టెట్ (1932), సెక్స్‌టెట్ కోసం మళ్లింపు (ఆధ్యాత్మిక క్విన్టెట్ మరియు పియానో, 1906), Skr కోసం సొనాటాస్. fp తో. (1908, 1924), పియానోతో కూడిన పియానో, ఆర్గాన్, హార్ప్, గిటార్, ఫ్లూట్ మరియు క్లారినెట్ కోసం ముక్కలు; గాయక బృందాలు; పాటలు; R. రోలాండ్ యొక్క నాటకం “జూలై 14” (A. హోనెగర్ మరియు ఇతరులతో కలిసి, 1936, పారిస్)తో సహా డ్రామా థియేటర్ ప్రదర్శనల కోసం సంగీతం.

సాహిత్య రచనలు: ఎలా ఎంచుకోవాలో తెలుసుకోవడం, (P., 1936); ఈ రోజు సంగీతంపై రిఫ్లెక్షన్స్, в кн.: బెర్నార్డ్ R., A. రౌసెల్, P., 1948.

ప్రస్తావనలు: Jourdan-Morhange H., Mes amis musicians, P., 1955 (రష్యన్ అనువాదం - Jourdan-Morhange E., నా స్నేహితుడు సంగీతకారుడు, M., 1966); ష్నీర్సన్ జి., 1964వ శతాబ్దపు ఫ్రెంచ్ సంగీతం, మాస్కో, 1970, XNUMX.