ఫెలిక్స్ మెండెల్సోన్-బార్తోల్డీ (ఫెలిక్స్ మెండెల్సన్ బార్తోల్డీ) |

ఫెలిక్స్ మెండెల్సన్ బార్తోల్డీ

ఇది పంతొమ్మిదవ శతాబ్దానికి చెందిన మొజార్ట్, ప్రకాశవంతమైన సంగీత ప్రతిభ, అతను యుగం యొక్క వైరుధ్యాలను చాలా స్పష్టంగా అర్థం చేసుకుంటాడు మరియు అన్నింటికంటే ఉత్తమంగా వాటిని పునరుద్దరిస్తాడు. R. షూమాన్

F. మెండెల్సోన్-బార్తోల్డీ షూమాన్ తరానికి చెందిన జర్మన్ స్వరకర్త, కండక్టర్, ఉపాధ్యాయుడు, పియానిస్ట్ మరియు సంగీత విద్యావేత్త. అతని వైవిధ్యమైన కార్యాచరణ అత్యంత గొప్ప మరియు తీవ్రమైన లక్ష్యాలకు లోబడి ఉంది - ఇది జర్మనీ యొక్క సంగీత జీవితం యొక్క పెరుగుదలకు, దాని జాతీయ సంప్రదాయాలను బలోపేతం చేయడానికి, జ్ఞానోదయమైన ప్రజల మరియు విద్యావంతులైన నిపుణుల విద్యకు దోహదపడింది.

మెండెల్సన్ సుదీర్ఘ సాంస్కృతిక సంప్రదాయం ఉన్న కుటుంబంలో జన్మించాడు. భవిష్యత్ స్వరకర్త యొక్క తాత ప్రసిద్ధ తత్వవేత్త; తండ్రి - బ్యాంకింగ్ హౌస్ యొక్క అధిపతి, ఒక జ్ఞానోదయ వ్యక్తి, కళల యొక్క మంచి అన్నీ తెలిసిన వ్యక్తి - తన కొడుకుకు అద్భుతమైన విద్యను అందించాడు. 1811లో, కుటుంబం బెర్లిన్‌కు వెళ్లింది, అక్కడ మెండెల్సన్ అత్యంత గౌరవనీయులైన ఉపాధ్యాయుల నుండి పాఠాలు నేర్చుకున్నాడు - L. బెర్గర్ (పియానో), K. జెల్టర్ (కూర్పు). G. హెయిన్, F. హెగెల్, TA హాఫ్‌మన్, హంబోల్ట్ సోదరులు, KM వెబర్ మెండెల్‌సోన్ ఇంటిని సందర్శించారు. JW గోథే పన్నెండేళ్ల పియానిస్ట్ ఆటను విన్నారు. వీమర్‌లోని గొప్ప కవితో సమావేశాలు నా యవ్వనంలో చాలా అందమైన జ్ఞాపకాలుగా మిగిలిపోయాయి.

తీవ్రమైన కళాకారులతో కమ్యూనికేషన్, వివిధ సంగీత ముద్రలు, బెర్లిన్ విశ్వవిద్యాలయంలో ఉపన్యాసాలకు హాజరు కావడం, మెండెల్సన్ పెరిగిన అత్యంత జ్ఞానోదయ వాతావరణం - ఇవన్నీ అతని వేగవంతమైన వృత్తిపరమైన మరియు ఆధ్యాత్మిక అభివృద్ధికి దోహదపడ్డాయి. 9 సంవత్సరాల వయస్సు నుండి, మెండెల్సన్ 20 ల ప్రారంభంలో కచేరీ వేదికపై ప్రదర్శనలు ఇస్తున్నాడు. అతని మొదటి రచనలు కనిపిస్తాయి. అప్పటికే అతని యవ్వనంలో, మెండెల్సొన్ యొక్క విద్యా కార్యకలాపాలు ప్రారంభమయ్యాయి. అతని దర్శకత్వంలో JS బాచ్ యొక్క మాథ్యూ ప్యాషన్ (1829) ప్రదర్శన జర్మనీ సంగీత జీవితంలో ఒక చారిత్రాత్మక సంఘటనగా మారింది, ఇది బాచ్ యొక్క పని యొక్క పునరుజ్జీవనానికి ప్రేరణగా నిలిచింది. 1833-36లో. మెండెల్సోన్ డ్యూసెల్డార్ఫ్‌లో సంగీత దర్శకుని పదవిని కలిగి ఉన్నాడు. ప్రదర్శన స్థాయిని పెంచాలనే కోరిక, శాస్త్రీయ రచనలతో కచేరీలను తిరిగి నింపాలనే కోరిక (GF హాండెల్ మరియు I. హేడెన్ యొక్క ఒరేటోరియోలు, WA మొజార్ట్, L. చెరుబిని యొక్క ఒపెరాలు) నగర అధికారుల ఉదాసీనత, జడత్వం జర్మన్ బర్గర్లు.

గెవాంధౌస్ ఆర్కెస్ట్రా యొక్క కండక్టర్‌గా లీప్‌జిగ్‌లో (1836 నుండి) మెండెల్‌సోన్ యొక్క కార్యకలాపాలు ఇప్పటికే 100వ శతాబ్దంలో నగరం యొక్క సంగీత జీవితం యొక్క కొత్త అభివృద్ధికి దోహదపడింది. దాని సంస్కృతీ సంప్రదాయాలకు ప్రసిద్ధి. మెండెల్సొహ్న్ గతంలోని గొప్ప కళాఖండాల (బాచ్, హాండెల్, హేడన్, ది సోలెమ్న్ మాస్ మరియు బీథోవెన్ యొక్క తొమ్మిదవ సింఫనీ యొక్క ఒరేటోరియోలు) శ్రోతల దృష్టిని ఆకర్షించడానికి ప్రయత్నించాడు. బాచ్ నుండి సమకాలీన స్వరకర్తలు మెండెల్సోన్ వరకు సంగీతం యొక్క అభివృద్ధి యొక్క ఒక రకమైన పనోరమా - చారిత్రక కచేరీల చక్రం ద్వారా విద్యా లక్ష్యాలు కూడా అనుసరించబడ్డాయి. లీప్‌జిగ్‌లో, మెండెల్‌సొహ్న్ పియానో ​​సంగీతం యొక్క కచేరీలను ఇస్తాడు, సెయింట్ థామస్ చర్చిలో బాచ్ యొక్క అవయవ పనిని చేస్తాడు, ఇక్కడ "గ్రేట్ కాంటర్" 1843 సంవత్సరాల క్రితం పనిచేశాడు. 38లో, మెండెల్సొహ్న్ చొరవతో, జర్మనీలోని మొదటి సంరక్షణాలయం లీప్‌జిగ్‌లో ప్రారంభించబడింది, దీని నమూనాపై ఇతర జర్మన్ నగరాల్లో సంరక్షణాలయాలు సృష్టించబడ్డాయి. లీప్‌జిగ్ సంవత్సరాలలో, మెండెల్‌సోన్ యొక్క పని అత్యధిక పుష్పించే, పరిపక్వత, నైపుణ్యం (వయోలిన్ కాన్సర్టో, స్కాటిష్ సింఫనీ, షేక్స్‌పియర్ యొక్క ఎ మిడ్‌సమ్మర్ నైట్స్ డ్రీమ్‌కి సంగీతం, పదాలు లేని పాటల చివరి నోట్‌బుక్‌లు, ఒరేటోరియో ఎలిజా, మొదలైనవి) చేరుకుంది. స్థిరమైన ఉద్రిక్తత, ప్రదర్శన మరియు బోధించే కార్యకలాపాల తీవ్రత క్రమంగా స్వరకర్త యొక్క శక్తిని బలహీనపరిచింది. తీవ్రమైన శ్రమ, ప్రియమైన వారిని కోల్పోవడం (ఫ్యానీ సోదరి ఆకస్మిక మరణం) మరణాన్ని దగ్గరికి తెచ్చింది. మెండెల్సన్ XNUMX సంవత్సరాల వయస్సులో మరణించాడు.

మెండెల్సన్ వివిధ కళా ప్రక్రియలు మరియు రూపాల ద్వారా ఆకర్షితుడయ్యాడు, ప్రదర్శన సాధనాలు. సమాన నైపుణ్యంతో అతను సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా మరియు పియానో, కోయిర్ మరియు ఆర్గాన్, ఛాంబర్ సమిష్టి మరియు వాయిస్ కోసం వ్రాసాడు, ప్రతిభ యొక్క నిజమైన బహుముఖ ప్రజ్ఞను, అత్యున్నత వృత్తి నైపుణ్యాన్ని బహిర్గతం చేశాడు. తన కెరీర్ ప్రారంభంలో, 17 సంవత్సరాల వయస్సులో, మెండెల్సన్ "ఎ మిడ్‌సమ్మర్ నైట్స్ డ్రీం" అనే ప్రకటనను సృష్టించాడు - ఇది అతని సమకాలీనులను సేంద్రీయ భావన మరియు అవతారం, స్వరకర్త యొక్క సాంకేతికత యొక్క పరిపక్వత మరియు ఊహ యొక్క తాజాదనం మరియు గొప్పతనాన్ని ప్రభావితం చేసింది. . "యవ్వనం యొక్క వికసించడం ఇక్కడ అనుభూతి చెందుతుంది, బహుశా, స్వరకర్త యొక్క మరే ఇతర పనిలోనూ, పూర్తి చేసిన మాస్టర్ తన మొదటి టేకాఫ్ ఆనందకరమైన క్షణంలో చేసాడు." షేక్‌స్పియర్ హాస్యంతో ప్రేరణ పొందిన ఒక-ఉద్యమ కార్యక్రమం ఓవర్‌చర్‌లో, స్వరకర్త యొక్క సంగీత మరియు కవితా ప్రపంచం యొక్క సరిహద్దులు నిర్వచించబడ్డాయి. ఇది షెర్జో, ఫ్లైట్, వికారమైన ఆట (దయ్యాల అద్భుతమైన నృత్యాలు)తో కూడిన తేలికపాటి ఫాంటసీ; శృంగార ఉత్సాహం, ఉత్సాహం మరియు స్పష్టత, అభివ్యక్తి యొక్క గొప్పతనాన్ని మిళితం చేసే లిరికల్ చిత్రాలు; జానపద శైలి మరియు చిత్ర, పురాణ చిత్రాలు. మెండెల్సొహ్న్ రూపొందించిన కచేరీ ప్రోగ్రామ్ ఓవర్‌చర్ యొక్క శైలి 40వ శతాబ్దపు సింఫోనిక్ సంగీతంలో అభివృద్ధి చేయబడింది. (జి. బెర్లియోజ్, ఎఫ్. లిజ్ట్, ఎం. గ్లింకా, పి. చైకోవ్స్కీ). ప్రారంభ XNUMXలలో. మెండెల్సన్ షేక్స్పియర్ కామెడీకి తిరిగి వచ్చాడు మరియు నాటకానికి సంగీతం రాశాడు. ఉత్తమ సంఖ్యలు కచేరీ కచేరీలలో (ఓవర్చర్, షెర్జో, ఇంటర్‌మెజో, నాక్టర్న్, వెడ్డింగ్ మార్చి) దృఢంగా స్థాపించబడిన ఆర్కెస్ట్రా సూట్‌ను రూపొందించాయి.

మెండెల్సన్ యొక్క అనేక రచనల కంటెంట్ ఇటలీకి ప్రయాణాల నుండి ప్రత్యక్ష జీవిత ముద్రలతో అనుసంధానించబడి ఉంది (ఎండ, దక్షిణ కాంతి మరియు వెచ్చదనం "ఇటాలియన్ సింఫనీ" - 1833తో వ్యాపించింది), అలాగే ఉత్తర దేశాలు - ఇంగ్లాండ్ మరియు స్కాట్లాండ్ (సముద్రం యొక్క చిత్రాలు మూలకం, "స్కాటిష్" సింఫనీ (1832-1830)లో "ఫింగల్స్ కేవ్" ("ది హెబ్రిడ్స్"), "సీ సైలెన్స్ అండ్ హ్యాపీ సెయిలింగ్" (రెండూ 42)లో ఉత్తర పురాణం.

మెండెల్సొహ్న్ యొక్క పియానో ​​రచనకు ఆధారం "పదాలు లేని పాటలు" (48 ముక్కలు, 1830-45) - లిరికల్ మినియేచర్‌లకు అద్భుతమైన ఉదాహరణలు, శృంగార పియానో ​​సంగీతం యొక్క కొత్త శైలి. ఆ సమయంలో విస్తృతంగా వ్యాపించిన అద్భుతమైన బ్రౌరా పియానిజంకు భిన్నంగా, మెండెల్సన్ ఛాంబర్ శైలిలో ముక్కలను సృష్టించాడు, అన్నింటికంటే కాంటిలేనా, వాయిద్యం యొక్క శ్రావ్యమైన అవకాశాలను బహిర్గతం చేశాడు. స్వరకర్త కచేరీ వాయించే అంశాల ద్వారా కూడా ఆకర్షితుడయ్యాడు - ఘనాపాటీ ప్రకాశం, ఉత్సవం, ఉల్లాసం అతని కళాత్మక స్వభావానికి అనుగుణంగా ఉన్నాయి (పియానో ​​మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం 2 కచేరీలు, బ్రిలియంట్ కాప్రిసియో, బ్రిలియంట్ రోండో మొదలైనవి). E మైనర్ (1844)లోని ప్రసిద్ధ వయోలిన్ కాన్సర్టో P. చైకోవ్స్కీ, I. బ్రహ్మాస్, A. గ్లాజునోవ్, J. సిబెలియస్ ద్వారా సంగీత కచేరీలతో పాటు కళా ప్రక్రియ యొక్క శాస్త్రీయ నిధిలోకి ప్రవేశించింది. ఒరేటోరియోస్ “పాల్”, “ఎలిజా”, కాంటాటా “ది ఫస్ట్ వాల్‌పుర్గిస్ నైట్” (గోథే ప్రకారం) కాంటాటా-ఒరేటోరియో కళా ప్రక్రియల చరిత్రకు గణనీయమైన కృషి చేసింది. జర్మన్ సంగీతం యొక్క అసలైన సంప్రదాయాల అభివృద్ధిని మెండెల్సొహ్న్ యొక్క ప్రిల్యూడ్స్ మరియు ఆర్గాన్ కోసం ఫ్యూగ్‌లు కొనసాగించాయి.

స్వరకర్త బెర్లిన్, డ్యూసెల్డార్ఫ్ మరియు లీప్‌జిగ్‌లోని ఔత్సాహిక బృంద సంఘాల కోసం అనేక బృంద రచనలను ఉద్దేశించారు; మరియు ఛాంబర్ కంపోజిషన్‌లు (పాటలు, గాత్ర మరియు వాయిద్య బృందాలు) - ఔత్సాహిక, గృహ సంగీత-మేకింగ్ కోసం, జర్మనీలో అన్ని సమయాల్లో అత్యంత ప్రజాదరణ పొందింది. అటువంటి సంగీతాన్ని సృష్టించడం, జ్ఞానోదయ ఔత్సాహికులకు మాత్రమే కాకుండా, మెండెల్సొహ్న్ యొక్క ప్రధాన సృజనాత్మక లక్ష్యాన్ని అమలు చేయడానికి దోహదపడింది - ప్రజల అభిరుచులను విద్యావంతులను చేయడం, దానిని తీవ్రమైన, అత్యంత కళాత్మక వారసత్వానికి చురుకుగా పరిచయం చేయడం.

I. ఓఖలోవా

• సృజనాత్మక మార్గం →
• సింఫోనిక్ సృజనాత్మకత →
• ఓవర్చర్స్ →
• ఒరేటోరియోస్ →
• పియానో ​​సృజనాత్మకత →
• "పదాలు లేని పాటలు" →
• స్ట్రింగ్ క్వార్టెట్స్ →
• రచనల జాబితా →

జర్మన్ సంగీత చరిత్రలో మెండెల్సోన్ యొక్క స్థానం మరియు స్థానం PI చైకోవ్స్కీచే సరిగ్గా గుర్తించబడింది. మెండెల్సన్, అతని మాటలలో, "శైలి యొక్క పాపము చేయని స్వచ్ఛత యొక్క నమూనాగా ఎల్లప్పుడూ ఉంటుంది, మరియు అతని వెనుక ఒక పదునైన నిర్వచించబడిన సంగీత వ్యక్తిత్వం గుర్తించబడుతుంది, బీథోవెన్ వంటి మేధావుల ప్రకాశానికి ముందు లేతగా ఉంటుంది - కానీ అనేక మంది కళాకారుల సమూహం నుండి చాలా అభివృద్ధి చెందింది. జర్మన్ పాఠశాల."

మెండెల్సొహ్న్ కళాకారులలో ఒకడు, దీని భావన మరియు అమలు ఐక్యత మరియు సమగ్రత స్థాయికి చేరుకున్నాయి, అతని సమకాలీనులలో కొంతమంది ప్రకాశవంతమైన మరియు పెద్ద-స్థాయి ప్రతిభను ఎల్లప్పుడూ సాధించలేకపోయారు.

మెండెల్సొహ్న్ యొక్క సృజనాత్మక మార్గం ఆకస్మిక విచ్ఛిన్నాలు మరియు సాహసోపేతమైన ఆవిష్కరణలు, సంక్షోభ స్థితులు మరియు నిటారుగా ఉన్న ఆరోహణలను తెలియదు. ఇది ఆలోచన లేకుండా మరియు మేఘాలు లేకుండా ముందుకు సాగిందని దీని అర్థం కాదు. మాస్టర్ మరియు స్వతంత్ర సృష్టికర్త కోసం అతని మొదటి వ్యక్తిగత "అప్లికేషన్" - "ఎ మిడ్‌సమ్మర్ నైట్స్ డ్రీం" - సింఫోనిక్ సంగీతం యొక్క ముత్యం, ఇది సంవత్సరాల తరబడి వృత్తిపరమైన శిక్షణ ద్వారా తయారు చేయబడిన గొప్ప మరియు ఉద్దేశపూర్వక పని యొక్క ఫలం.

బాల్యం నుండి పొందిన ప్రత్యేక జ్ఞానం యొక్క తీవ్రత, బహుముఖ మేధో వికాసం అతని సృజనాత్మక జీవితం ప్రారంభంలో మెండెల్సొహ్న్‌ను ఆకర్షించిన చిత్రాల సర్కిల్‌ను ఖచ్చితంగా వివరించడానికి సహాయపడింది, ఇది చాలా కాలం పాటు, ఎప్పటికీ కాకపోయినా, అతని ఊహను సంగ్రహించింది. ఆకర్షణీయమైన అద్భుత కథ ప్రపంచంలో, అతను తనను తాను కనుగొన్నట్లు అనిపించింది. భ్రమ కలిగించే చిత్రాల మాయా గేమ్‌ను గీస్తూ, మెండెల్సన్ వాస్తవ ప్రపంచం గురించి తన కవితా దృష్టిని రూపకంగా వ్యక్తం చేశాడు. జీవిత అనుభవం, శతాబ్దాలుగా పేరుకుపోయిన సాంస్కృతిక విలువల జ్ఞానం మేధస్సును సంతృప్తిపరిచింది, కళాత్మక మెరుగుదల ప్రక్రియలో “దిద్దుబాట్లు” ప్రవేశపెట్టింది, సంగీతం యొక్క కంటెంట్‌ను గణనీయంగా లోతుగా చేస్తుంది, కొత్త ఉద్దేశ్యాలు మరియు షేడ్స్‌తో భర్తీ చేస్తుంది.

అయినప్పటికీ, మెండెల్సోన్ యొక్క సంగీత ప్రతిభ యొక్క శ్రావ్యమైన సమగ్రత అతని సృజనాత్మక పరిధి యొక్క సంకుచితత్వంతో కలిపి ఉంది. మెండెల్సోన్ షూమాన్ యొక్క ఉద్వేగభరితమైన ఉద్రేకానికి దూరంగా ఉన్నాడు, బెర్లియోజ్ యొక్క ఉద్వేగభరితమైన ఔన్నత్యం, చోపిన్ యొక్క విషాదం మరియు జాతీయ-దేశభక్తి వీరులు. బలమైన భావోద్వేగాలు, నిరసన స్ఫూర్తి, కొత్త రూపాల కోసం నిరంతర శోధన, అతను ఆలోచన యొక్క ప్రశాంతత మరియు మానవ భావన యొక్క వెచ్చదనం, రూపాల యొక్క కఠినమైన క్రమబద్ధతను వ్యతిరేకించాడు.

అదే సమయంలో, మెండెల్సన్ యొక్క అలంకారిక ఆలోచన, అతని సంగీతం యొక్క కంటెంట్, అలాగే అతను సృష్టించే కళా ప్రక్రియలు, రొమాంటిసిజం కళ యొక్క ప్రధాన స్రవంతి దాటి వెళ్లవు.

ఎ మిడ్సమ్మర్ నైట్స్ డ్రీం లేదా ది హెబ్రైడ్స్ షూమాన్ లేదా చోపిన్, షుబెర్ట్ లేదా బెర్లియోజ్ రచనల కంటే తక్కువ శృంగారభరితమైనవి కావు. ఇది అనేక-వైపుల సంగీత రొమాంటిసిజానికి విలక్షణమైనది, దీనిలో వివిధ ప్రవాహాలు కలుస్తాయి, మొదటి చూపులో ధ్రువంగా కనిపిస్తాయి.

మెండెల్సొహ్న్ వెబెర్ నుండి ఉద్భవించిన జర్మన్ రొమాంటిసిజం యొక్క విభాగానికి ఆనుకొని ఉన్నాడు. వెబెర్ యొక్క అద్భుతమైన మరియు కాల్పనిక లక్షణం, ప్రకృతి యొక్క యానిమేటెడ్ ప్రపంచం, సుదూర ఇతిహాసాలు మరియు కథల కవిత్వం, నవీకరించబడింది మరియు విస్తరించబడింది, కొత్తగా కనుగొనబడిన రంగురంగుల టోన్‌లతో మెండెల్‌సొహ్న్ సంగీతంలో మెరుస్తుంది.

మెండెల్‌సొహ్న్ స్పర్శించిన విస్తారమైన రొమాంటిక్ థీమ్‌లలో, ఫాంటసీ రంగానికి సంబంధించిన థీమ్‌లు అత్యంత కళాత్మకంగా పూర్తి చేసిన స్వరూపాన్ని పొందాయి. మెండెల్సొహ్న్ ఫాంటసీలో దిగులుగా లేదా దయ్యంగా ఏమీ లేదు. ఇవి ప్రకృతి యొక్క ప్రకాశవంతమైన చిత్రాలు, జానపద ఫాంటసీ నుండి పుట్టాయి మరియు అనేక అద్భుత కథలు, పురాణాలలో చెల్లాచెదురుగా ఉన్నాయి లేదా పురాణ మరియు చారిత్రక ఇతిహాసాల నుండి ప్రేరణ పొందాయి, ఇక్కడ వాస్తవికత మరియు ఫాంటసీ, వాస్తవికత మరియు కవితా కల్పనలు ఒకదానితో ఒకటి ముడిపడి ఉన్నాయి.

అలంకారికత యొక్క జానపద మూలాల నుండి - అస్పష్టమైన రంగులు, మెండెల్సొహ్న్ యొక్క "అద్భుతమైన" సంగీతం యొక్క తేలిక మరియు దయ, మృదువైన సాహిత్యం మరియు ఫ్లైట్ చాలా సహజంగా శ్రావ్యంగా ఉంటాయి.

ప్రకృతి యొక్క శృంగార థీమ్ ఈ కళాకారుడికి తక్కువ దగ్గరగా మరియు సహజమైనది కాదు. సాపేక్షంగా అరుదుగా బాహ్య వర్ణనను ఆశ్రయిస్తూ, మెండెల్సొహ్న్ ప్రకృతి దృశ్యం యొక్క నిర్దిష్ట "మూడ్"ని అత్యుత్తమ వ్యక్తీకరణ పద్ధతులతో తెలియజేస్తుంది, దాని సజీవ భావోద్వేగ అనుభూతిని రేకెత్తిస్తుంది.

మెండెల్సన్, లిరికల్ ల్యాండ్‌స్కేప్‌లో అత్యుత్తమ మాస్టర్, ది హెబ్రైడ్స్, ఎ మిడ్‌సమ్మర్ నైట్స్ డ్రీం, ది స్కాటిష్ సింఫనీ వంటి రచనలలో చిత్ర సంగీతం యొక్క అద్భుతమైన పేజీలను వదిలివేశాడు. కానీ ప్రకృతి చిత్రాలు, ఫాంటసీ (తరచుగా అవి విడదీయరాని విధంగా అల్లినవి) మృదువైన సాహిత్యంతో నిండి ఉంటాయి. మెండెల్సొహ్న్ యొక్క ప్రతిభకు సాహిత్యం - అత్యంత ముఖ్యమైన ఆస్తి - అతని పనికి రంగులు వేస్తుంది.

గత కళ పట్ల అతని నిబద్ధత ఉన్నప్పటికీ, మెండెల్సన్ అతని వయస్సు కుమారుడు. ప్రపంచంలోని లిరికల్ అంశం, లిరికల్ ఎలిమెంట్ అతని కళాత్మక శోధనల దిశను ముందే నిర్ణయించింది. రొమాంటిక్ సంగీతంలో ఈ సాధారణ ధోరణికి అనుగుణంగా మెండెల్సొహ్న్ వాయిద్య సూక్ష్మచిత్రాలపై స్థిరమైన ఆకర్షణ. జీవన ప్రక్రియల తాత్విక సాధారణీకరణకు అనుగుణంగా సంక్లిష్టమైన స్మారక రూపాలను పెంపొందించిన క్లాసిసిజం మరియు బీతొవెన్ కళకు భిన్నంగా, రొమాంటిక్స్ కళలో, చిన్న వాయిద్య సూక్ష్మచిత్రమైన పాటకు ముందంజ వేయబడింది. అనుభూతి యొక్క అత్యంత సూక్ష్మమైన మరియు అస్థిరమైన ఛాయలను సంగ్రహించడానికి, చిన్న రూపాలు అత్యంత సేంద్రీయమైనవిగా మారాయి.

ప్రజాస్వామ్య రోజువారీ కళతో బలమైన కనెక్షన్ కొత్త రకమైన సంగీత సృజనాత్మకత యొక్క "బలాన్ని" నిర్ధారిస్తుంది, దాని కోసం ఒక నిర్దిష్ట సంప్రదాయాన్ని అభివృద్ధి చేయడంలో సహాయపడింది. XNUMXవ శతాబ్దం ప్రారంభం నుండి, లిరికల్ ఇన్స్ట్రుమెంటల్ మినియేచర్ ప్రముఖ శైలులలో ఒకదాని స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. వెబెర్, ఫీల్డ్ మరియు ముఖ్యంగా షుబెర్ట్ యొక్క పనిలో విస్తృతంగా ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది, వాయిద్య సూక్ష్మచిత్రం యొక్క శైలి సమయం పరీక్షగా నిలిచింది, XNUMXవ శతాబ్దపు కొత్త పరిస్థితులలో ఉనికిలో మరియు అభివృద్ధి చెందుతూనే ఉంది. మెండెల్సన్ షుబెర్ట్ యొక్క ప్రత్యక్ష వారసుడు. మనోహరమైన సూక్ష్మచిత్రాలు షుబెర్ట్ యొక్క ఆశువుగా – పదాలు లేని పియానోఫోర్టే పాటలు. ఈ ముక్కలు వారి నిజమైన చిత్తశుద్ధి, సరళత మరియు చిత్తశుద్ధి, రూపాల పరిపూర్ణత, అసాధారణమైన దయ మరియు నైపుణ్యంతో ఆకర్షిస్తున్నాయి.

మెండెల్సొహ్న్ యొక్క పనికి సంబంధించిన ఖచ్చితమైన వివరణను అంటోన్ గ్రిగోరివిచ్ రూబిన్‌స్టెయిన్ అందించారు: "... ఇతర గొప్ప రచయితలతో పోల్చితే, అతను (మెండెల్సన్. - వి జి) లోతు, గంభీరత, గాంభీర్యం లోపించింది…”, కానీ “...అతని క్రియేషన్స్ అన్నీ రూపం, టెక్నిక్ మరియు సామరస్యం యొక్క పరిపూర్ణత పరంగా ఒక నమూనా… అతని “పదాలు లేని పాటలు” సాహిత్యం మరియు పియానో ​​ఆకర్షణ పరంగా ఒక నిధి… అతని “వయోలిన్ కాన్సర్టో” అనేది తాజాదనం, అందం మరియు ఉదాత్తమైన నైపుణ్యం... ఈ రచనలు (వీటిలో రూబిన్‌స్టెయిన్‌లో మిడ్‌సమ్మర్ నైట్స్ డ్రీం మరియు ఫింగల్స్ కేవ్ ఉన్నాయి. – వి జి) ... అతన్ని సంగీత కళ యొక్క అత్యున్నత ప్రతినిధులతో సమానంగా ఉంచండి ... "

మెండెల్సన్ వివిధ శైలులలో భారీ సంఖ్యలో రచనలు రాశాడు. వాటిలో పెద్ద రూపాల యొక్క అనేక రచనలు ఉన్నాయి: ఒరేటోరియోలు, సింఫొనీలు, కచేరీ ప్రకటనలు, సొనాటాలు, కచేరీలు (పియానో ​​మరియు వయోలిన్), చాలా వాయిద్య ఛాంబర్-సమిష్టి సంగీతం: ట్రియోస్, క్వార్టెట్స్, క్వింటెట్స్, ఆక్టేట్స్. ఆధ్యాత్మిక మరియు లౌకిక స్వర మరియు వాయిద్య కూర్పులు, అలాగే నాటకీయ నాటకాలకు సంగీతం ఉన్నాయి. ప్రముఖ స్వర సమిష్టికి మెండెల్సొహ్న్ గణనీయమైన నివాళి అర్పించారు; అతను వ్యక్తిగత వాయిద్యాల కోసం (ప్రధానంగా పియానో ​​కోసం) మరియు వాయిస్ కోసం అనేక సోలో ముక్కలను రాశాడు.

మెండెల్సొహ్న్ యొక్క పని యొక్క ప్రతి ప్రాంతంలో, జాబితా చేయబడిన ఏదైనా కళా ప్రక్రియలలో విలువైన మరియు ఆసక్తికరమైనవి ఉన్నాయి. ఒకే విధంగా, స్వరకర్త యొక్క అత్యంత విలక్షణమైన, బలమైన లక్షణాలు రెండు అంతమయినట్లుగా చూపబడని రెండు ప్రాంతాలలో వ్యక్తీకరించబడ్డాయి - పియానో ​​సూక్ష్మచిత్రాల సాహిత్యంలో మరియు అతని ఆర్కెస్ట్రా రచనల ఫాంటసీలో.

V. గలాట్స్కాయ

మెండెల్సొహ్న్ యొక్క పని 19వ శతాబ్దపు జర్మన్ సంస్కృతిలో అత్యంత ముఖ్యమైన దృగ్విషయాలలో ఒకటి. హీన్, షూమాన్, యువ వాగ్నర్ వంటి కళాకారుల పనితో పాటు, ఇది రెండు విప్లవాల (1830 మరియు 1848) మధ్య జరిగిన కళాత్మక పెరుగుదల మరియు సామాజిక మార్పులను ప్రతిబింబిస్తుంది.

జర్మనీ యొక్క సాంస్కృతిక జీవితం, మెండెల్సన్ యొక్క అన్ని కార్యకలాపాలు విడదీయరాని విధంగా అనుసంధానించబడి ఉన్నాయి, 30 మరియు 40 లలో ప్రజాస్వామ్య శక్తుల గణనీయమైన పునరుజ్జీవనం ద్వారా వర్గీకరించబడింది. రాడికల్ సర్కిల్‌ల వ్యతిరేకత, ప్రతిచర్యాత్మక నిరంకుశ ప్రభుత్వానికి సరిదిద్దలేనంతగా వ్యతిరేకంగా, మరింత బహిరంగ రాజకీయ రూపాలను స్వీకరించింది మరియు ప్రజల ఆధ్యాత్మిక జీవితంలోని వివిధ రంగాలలోకి చొచ్చుకుపోయింది. సాహిత్యంలో సామాజికంగా నిందారోపణ ధోరణులు (హీన్, బెర్న్, లెనౌ, గుత్స్కోవ్, ఇమ్మెర్మాన్) స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడ్డాయి, “రాజకీయ కవిత్వం” యొక్క పాఠశాల ఏర్పడింది (వీర్ట్, హెర్వెగ్, ఫ్రీలిగ్రాట్), శాస్త్రీయ ఆలోచన వృద్ధి చెందింది, జాతీయ సంస్కృతిని అధ్యయనం చేయడం (అధ్యయనాలు) జర్మన్ భాష యొక్క చరిత్ర, గ్రిమ్, గెర్వినస్, హగెన్‌కు చెందిన పురాణాలు మరియు సాహిత్యం).

మొదటి జర్మన్ సంగీత ఉత్సవాల సంస్థ, వెబెర్, స్పోర్, మార్ష్నర్, యువ వాగ్నర్ ద్వారా జాతీయ ఒపెరాలను ప్రదర్శించడం, ప్రగతిశీల కళ కోసం పోరాటం సాగిన విద్యా సంగీత జర్నలిజం వ్యాప్తి (లైప్‌జిగ్‌లోని షూమాన్ వార్తాపత్రిక, ఎ. మార్క్స్ ఇన్ బెర్లిన్) - ఇవన్నీ, అనేక ఇతర సారూప్య వాస్తవాలతో పాటు, జాతీయ స్వీయ-స్పృహ పెరుగుదల గురించి మాట్లాడాయి. మెండెల్సన్ నిరసన మరియు మేధో పులియబెట్టిన వాతావరణంలో నివసించాడు మరియు పనిచేశాడు, ఇది 30 మరియు 40 లలో జర్మనీ సంస్కృతిపై ఒక లక్షణ ముద్రను వదిలివేసింది.

ఆసక్తుల బర్గర్ సర్కిల్ యొక్క సంకుచితతకు వ్యతిరేకంగా, కళ యొక్క సైద్ధాంతిక పాత్ర క్షీణతకు వ్యతిరేకంగా, ఆనాటి ప్రగతిశీల కళాకారులు విభిన్న మార్గాలను ఎంచుకున్నారు. శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క ఉన్నత ఆదర్శాల పునరుద్ధరణలో మెండెల్సన్ తన నియామకాన్ని చూశాడు.

పోరాట రాజకీయ రూపాల పట్ల ఉదాసీనత, ఉద్దేశపూర్వకంగా నిర్లక్ష్యం చేయడం, అతని సమకాలీనుల వలె కాకుండా, సంగీత జర్నలిజం యొక్క ఆయుధం, మెండెల్సొహ్న్ అత్యుత్తమ కళాకారుడు-విద్యావేత్త.

స్వరకర్తగా, కండక్టర్‌గా, పియానిస్ట్‌గా, ఆర్గనైజర్‌గా, ఉపాధ్యాయునిగా అతని అనేక-వైపుల కార్యకలాపాలన్నీ విద్యాపరమైన ఆలోచనలతో నిండి ఉన్నాయి. బీతొవెన్, హాండెల్, బాచ్, గ్లక్ యొక్క ప్రజాస్వామ్య కళలో, అతను ఆధ్యాత్మిక సంస్కృతి యొక్క అత్యున్నత వ్యక్తీకరణను చూశాడు మరియు జర్మనీ యొక్క ఆధునిక సంగీత జీవితంలో వారి సూత్రాలను స్థాపించడానికి తరగని శక్తితో పోరాడాడు.

మెండెల్సన్ యొక్క ప్రగతిశీల ఆకాంక్షలు అతని స్వంత పని యొక్క స్వభావాన్ని నిర్ణయించాయి. బూర్జువా సెలూన్లు, ప్రముఖ స్టేజ్ మరియు ఎంటర్టైన్మెంట్ థియేటర్ యొక్క నాగరీకమైన తేలికపాటి సంగీతం నేపథ్యంలో, మెండెల్సన్ రచనలు వాటి తీవ్రత, పవిత్రత, “స్టైల్ యొక్క పాపము చేయని స్వచ్ఛత” (చైకోవ్స్కీ) తో ఆకర్షించబడ్డాయి.

మెండెల్సొహ్న్ సంగీతం యొక్క విశేషమైన లక్షణం దాని విస్తృత లభ్యత. ఈ విషయంలో, స్వరకర్త తన సమకాలీనులలో అసాధారణమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించాడు. మెండెల్సోన్ యొక్క కళ విస్తృత ప్రజాస్వామ్య వాతావరణం (ముఖ్యంగా జర్మన్) యొక్క కళాత్మక అభిరుచులకు అనుగుణంగా ఉంటుంది. అతని ఇతివృత్తాలు, చిత్రాలు మరియు కళా ప్రక్రియలు సమకాలీన జర్మన్ సంస్కృతితో దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉన్నాయి. మెండెల్సన్ రచనలు జాతీయ కవిత్వ జానపద కథలు, తాజా రష్యన్ కవిత్వం మరియు సాహిత్యం యొక్క చిత్రాలను విస్తృతంగా ప్రతిబింబిస్తాయి. అతను జర్మన్ ప్రజాస్వామ్య వాతావరణంలో చాలా కాలంగా ఉనికిలో ఉన్న సంగీత శైలులపై దృఢంగా ఆధారపడ్డాడు.

మెండెల్సొహ్న్ యొక్క గొప్ప బృంద రచనలు పురాతన జాతీయ సంప్రదాయాలతో సేంద్రీయంగా అనుసంధానించబడి ఉన్నాయి, ఇవి బీథోవెన్, మొజార్ట్, హేడన్ మాత్రమే కాకుండా, చరిత్ర యొక్క లోతుల్లోకి - బాచ్, హాండెల్ (మరియు షుట్జ్ కూడా) వరకు తిరిగి వెళతాయి. ఆధునిక, విస్తృతంగా జనాదరణ పొందిన "లీడర్‌తాఫెల్" ఉద్యమం మెండెల్‌సొహ్న్ యొక్క అనేక గాయక బృందాలలో మాత్రమే కాకుండా, అనేక వాయిద్య కూర్పులలో, ప్రత్యేకించి, ప్రసిద్ధ "సాంగ్స్ వితౌట్ గ్లోరీస్"లో ప్రతిబింబిస్తుంది. అతను జర్మన్ పట్టణ సంగీతం యొక్క రోజువారీ రూపాలచే ఆకర్షితుడయ్యాడు - శృంగారం, ఛాంబర్ సమిష్టి, వివిధ రకాల హోమ్ పియానో ​​సంగీతం. ఆధునిక రోజువారీ శైలుల యొక్క లక్షణ శైలి స్వరకర్త యొక్క రచనలలోకి కూడా చొచ్చుకుపోయింది, ఇది స్మారక-క్లాసిసిస్ట్ పద్ధతిలో వ్రాయబడింది.

చివరగా, మెండెల్సన్ జానపద పాటలపై గొప్ప ఆసక్తిని కనబరిచాడు. అనేక రచనలలో, ముఖ్యంగా శృంగారాలలో, అతను జర్మన్ జానపద కథల స్వరాలను చేరుకోవడానికి ప్రయత్నించాడు.

మెండెల్సొహ్న్ క్లాసిక్ సంప్రదాయాలకు కట్టుబడి ఉండటం వలన అతనికి రాడికల్ యువ స్వరకర్తల వైపు నుండి సంప్రదాయవాదం యొక్క నిందలు వచ్చాయి. ఇంతలో, మెండెల్‌సొన్ క్లాసిక్‌లకు విశ్వసనీయత అనే ముసుగులో, గత యుగంలోని రచనల యొక్క సాధారణ రీహాషింగ్‌లతో సంగీతాన్ని నింపిన అనేక ఎపిగోన్‌లకు అనంతంగా దూరంగా ఉన్నాడు.

మెండెల్సన్ క్లాసిక్‌లను అనుకరించలేదు, అతను వారి ఆచరణీయ మరియు అధునాతన సూత్రాలను పునరుద్ధరించడానికి ప్రయత్నించాడు. ఒక గొప్ప గీత రచయిత, మెండెల్సన్ తన రచనలలో సాధారణంగా శృంగార చిత్రాలను సృష్టించాడు. కళాకారుడి అంతర్గత ప్రపంచం యొక్క స్థితిని ప్రతిబింబించే “సంగీత క్షణాలు” మరియు ప్రకృతి మరియు జీవితం యొక్క సూక్ష్మమైన, ఆధ్యాత్మిక చిత్రాలు ఇక్కడ ఉన్నాయి. అదే సమయంలో, మెండెల్సొహ్న్ సంగీతంలో మార్మికవాదం, నిహారిక యొక్క జాడలు లేవు, కాబట్టి జర్మన్ రొమాంటిసిజం యొక్క ప్రతిచర్య పోకడల లక్షణం. మెండెల్సొహ్న్ కళలో ప్రతిదీ స్పష్టంగా, తెలివిగా, ముఖ్యమైనది.

"మీరు ప్రతిచోటా ఘనమైన నేలపై, అభివృద్ధి చెందుతున్న జర్మన్ నేలపై అడుగు పెట్టండి" అని షూమాన్ మెండెల్సొహ్న్ సంగీతం గురించి చెప్పాడు. ఆమె సొగసైన, పారదర్శకమైన ప్రదర్శనలో ఏదో మొజార్టియన్ కూడా ఉంది.

మెండెల్సొహ్న్ యొక్క సంగీత శైలి ఖచ్చితంగా వ్యక్తిగతమైనది. రోజువారీ పాటల శైలి, శైలి మరియు నృత్య అంశాలతో అనుబంధించబడిన స్పష్టమైన శ్రావ్యత, అభివృద్ధిని ప్రేరేపించే ధోరణి మరియు చివరగా, సమతుల్య, మెరుగుపెట్టిన రూపాలు మెండెల్సోన్ సంగీతాన్ని జర్మన్ క్లాసిక్‌ల కళకు దగ్గరగా తీసుకువస్తాయి. కానీ క్లాసిక్ ఆలోచనా విధానం అతని పనిలో శృంగార లక్షణాలతో కలిపి ఉంటుంది. అతని హార్మోనిక్ లాంగ్వేజ్ మరియు ఇన్‌స్ట్రుమెంటేషన్ కలర్‌ఫుల్‌నెస్‌పై పెరిగిన ఆసక్తితో వర్గీకరించబడ్డాయి. మెండెల్సొహ్న్ ముఖ్యంగా జర్మన్ రొమాంటిక్స్‌కు విలక్షణమైన ఛాంబర్ కళా ప్రక్రియలకు దగ్గరగా ఉంటుంది. అతను కొత్త పియానో, కొత్త ఆర్కెస్ట్రా శబ్దాల పరంగా ఆలోచిస్తాడు.

అతని సంగీతం యొక్క అన్ని గంభీరత, గొప్పతనం మరియు ప్రజాస్వామ్య స్వభావంతో, మెండెల్సన్ ఇప్పటికీ అతని గొప్ప పూర్వీకుల సృజనాత్మక లోతు మరియు శక్తి లక్షణాన్ని సాధించలేదు. అతను పోరాడిన చిన్న-బూర్జువా వాతావరణం, అతని స్వంత పనిపై గుర్తించదగిన ముద్ర వేసింది. చాలా వరకు, ఇది అభిరుచి, నిజమైన హీరోయిజం లేనిది, దీనికి తాత్విక మరియు మానసిక లోతులు లేవు మరియు నాటకీయ సంఘర్షణ లేకపోవడం గమనించదగినది. ఆధునిక హీరో యొక్క చిత్రం, అతని మరింత సంక్లిష్టమైన మానసిక మరియు భావోద్వేగ జీవితంతో, స్వరకర్త యొక్క రచనలలో ప్రతిబింబించలేదు. మెండెల్సొహ్న్ చాలా వరకు జీవితంలోని ప్రకాశవంతమైన కోణాలను ప్రదర్శిస్తాడు. అతని సంగీతం ప్రధానంగా సొగసైనది, సున్నితమైనది, చాలా యవ్వనమైన నిర్లక్ష్య సరదాతో ఉంటుంది.

కానీ బైరాన్, బెర్లియోజ్, షూమాన్ యొక్క తిరుగుబాటు శృంగారంతో కళను సుసంపన్నం చేసిన ఉద్రిక్తమైన, విరుద్ధమైన యుగం నేపథ్యంలో, మెండెల్సొహ్న్ సంగీతం యొక్క ప్రశాంత స్వభావం ఒక నిర్దిష్ట పరిమితి గురించి మాట్లాడుతుంది. స్వరకర్త బలాన్ని మాత్రమే కాకుండా, అతని సామాజిక-చారిత్రక వాతావరణం యొక్క బలహీనతను కూడా ప్రతిబింబించాడు. ఈ ద్వంద్వత్వం అతని సృజనాత్మక వారసత్వం యొక్క విచిత్రమైన విధిని ముందే నిర్ణయించింది.

అతని జీవితకాలంలో మరియు అతని మరణం తర్వాత కొంతకాలం, ప్రజాభిప్రాయం స్వరకర్తను బీతొవెన్ అనంతర కాలంలో అత్యంత ముఖ్యమైన సంగీతకారుడిగా అంచనా వేయడానికి మొగ్గు చూపింది. శతాబ్దం రెండవ భాగంలో, మెండెల్సొహ్న్ వారసత్వం పట్ల అసహ్యకరమైన వైఖరి కనిపించింది. మెండెల్‌సొహ్న్ సంగీతంలోని శాస్త్రీయ లక్షణాలు అకడమిసిజంలోకి దిగజారడంతోపాటు, సున్నితత్వం వైపు ఆకర్షితుడై, ఫ్రాంక్ సెంటిమెంటాలిటీగా మారిన అతని ఎపిగోన్‌ల ద్వారా ఇది చాలా సులభతరం చేయబడింది.

ఇంకా, మెండెల్సొహ్న్ మరియు "మెండెల్సోహ్నిజం" మధ్య సమానమైన సంకేతాన్ని ఉంచలేరు, అయినప్పటికీ అతని కళ యొక్క ప్రసిద్ధ భావోద్వేగ పరిమితులను ఒకరు తిరస్కరించలేరు. ఆలోచన యొక్క గంభీరత, కళాత్మక మార్గాల తాజాదనం మరియు కొత్తదనంతో రూపం యొక్క శాస్త్రీయ పరిపూర్ణత - ఇవన్నీ మెండెల్సన్ యొక్క పనిని జర్మన్ ప్రజల జీవితంలో, వారి జాతీయ సంస్కృతిలోకి దృఢంగా మరియు లోతుగా ప్రవేశించిన రచనలకు సంబంధించినవిగా చేస్తాయి.

V. కోనెన్

• మెండెల్సొహ్న్ యొక్క సృజనాత్మక మార్గం →