బెనియామినో గిగ్లీ |

బెనియామినో గిగ్లీ

పుచ్చిని. "ఆత్రుతలో". “ఇ లూసెవాన్ లే స్టెల్లె” (బెనియామినో గిగ్లీ)

మరపురాని స్వరం

మేము మిమ్మల్ని మా "బుక్ షెల్ఫ్"కి ఆహ్వానిస్తున్నాము. ఈ రోజు మనం బెనియామినో గిగ్లీ (1890-1957) మరియు అతని పుస్తకం "మెమోయిర్స్" (1957) గురించి మాట్లాడుతాము. ఇది ముజికా పబ్లిషింగ్ హౌస్ ద్వారా 1964లో రష్యన్‌లో ప్రచురించబడింది మరియు ఇది చాలా కాలం నుండి గ్రంథ పట్టికలో అరుదుగా మారింది. ప్రస్తుతం, మ్యూజిక్ పబ్లిషింగ్ హౌస్ "క్లాసిక్స్-XXI" E. త్సోడోకోవ్ వ్యాఖ్యలతో ఈ జ్ఞాపకాల యొక్క కొత్త (విస్తరించిన మరియు అనుబంధం) ఎడిషన్‌ను విడుదల చేయడానికి సిద్ధమవుతోంది. పుస్తకానికి కొత్త శీర్షిక ఉంటుంది, “నేను కరుసో నీడలో జీవించాలనుకోలేదు.” మేము ఈ ఎడిషన్‌కు పరిచయ కథనాన్ని పాఠకులకు అందిస్తున్నాము.

దాదాపు అర్ధ శతాబ్దం పాటు, ప్రపంచంలోని నలుమూలల, కచేరీ హాళ్లలో, థియేటర్లలో మరియు రేడియో రిసీవర్లలో వేలాది మంది హృదయాలను సృష్టించిన అద్భుతమైన టెనర్ బెనియామినో గిగ్లీ కన్నుమూశారు. కరుసో వలె, మీరు అతని గురించి చెప్పవచ్చు - ఒక పురాణ గాయకుడు. లెజెండరీ అంటే ఏమిటి? ఇలాంటప్పుడు, గాయకుడి పేరు వినగానే, కళకు దూరంగా ఉన్న వ్యక్తులు కూడా అర్థం చేసుకోవడంలో మరియు ప్రశంసలు వ్యక్తం చేయడంలో తల వంచుకుంటారు (అయినప్పటికీ, వారు అతని మాట వినలేదు). కానీ గిగ్లీ కాలంలో ఇతర అద్భుతమైన టేనర్‌లు ఉన్నాయి - మార్టినెల్లి, పెర్టైల్, స్కిపా, లజారో, టిల్, లౌరీ-వోల్పి, ఫ్లెటా ... కొంత మంది సంగీత ప్రేమికులు లేదా నిపుణుడు అతని ఇష్టమైన వాటి జాబితాకు జోడిస్తారు. వాటిలో ప్రతి ఒక్కటి తన సొంత మార్గంలో మంచివి, మరియు కొన్ని ఆటలలో అతను విజయాన్ని సాధించాడు, బహుశా గిగ్లీ కంటే కూడా ఎక్కువ. కానీ "లెజెండరీ" జాబితాలో, చాలియాపిన్, రూఫో, కల్లాస్, డెల్ మొనాకో (కారుసో ఇప్పటికే చర్చించబడింది) వంటి పేర్లు లేవు! ఈ "క్లబ్ ఆఫ్ ది ఎలైట్", ఈ గాన అరియోపాగస్‌లోకి ప్రవేశించడానికి గిగ్లీకి ఏది అవకాశం ఇచ్చింది?

ప్రశ్న అనిపించినంత సులభం కాదు. దానికి సమాధానం చెప్పడానికి ప్రయత్నిద్దాం. వాస్తవానికి, ఏదైనా విజయ కథకు, కీర్తికి రెండు భాగాలు ఉన్నాయి. ఒకటి ఒక వ్యక్తి యొక్క అంతర్గత వనరులు, అతని సామర్థ్యాలు, పాత్ర లక్షణాలు; మరొకటి - లక్ష్య సాధనకు దోహదపడిన బాహ్య పరిస్థితులు. కళాకారుడి లక్ష్యం ఒకటే - గుర్తింపు సాధించడం. మరియు ప్రతి సృష్టికర్త దానిని (విడదీయకపోతే), ఉపచేతనంగా కూడా ఉంచుతాడు, ఎందుకంటే సృజనాత్మకత అనేది స్వీయ-వ్యక్తీకరణకు ఒక ప్రవృత్తి, అయితే స్వీయ-వ్యక్తీకరణకు విజయం, సమాజం యొక్క భాగాన్ని అర్థం చేసుకోవడం లేదా కనీసం దాని జ్ఞానోదయం అవసరం.

బాహ్య పరిస్థితులతో ప్రారంభిద్దాం. ఒలింపస్‌కు అధిరోహణలో వారు గాయకుడికి ప్రాధాన్యత ఇచ్చారు. వాటిలో ఒకటి, విచిత్రమేమిటంటే, స్వర బహుమతి యొక్క నిర్దిష్ట “లేకపోవడం” (చాలా మంది నిపుణుల అభిప్రాయం ప్రకారం, మరియు వారిలో ప్రసిద్ధ టేనర్ లారీ-వోల్పి, వీరిని మేము తరువాత ప్రస్తావిస్తాము) - గాయకుడి వాయిస్, ధ్వని వెలికితీత విధానం కరుజోవ్‌ను బలంగా పోలి ఉంటుంది. ఇది లారీ-వోల్పికి తన ప్రసిద్ధ పుస్తకం "వోకల్ ప్యారలల్స్"లో, గిగ్లీని గొప్ప ఇటాలియన్ యొక్క "ఎపిగాన్స్" జాబితాలో చేర్చడం కూడా సాధ్యం చేసింది. సహోద్యోగి-ప్రత్యర్థి అని ఖచ్చితంగా నిర్ధారించవద్దు, అతని పక్షపాతం అర్థమవుతుంది. అన్నింటికంటే, గాయకుడు తన పూర్వీకుడితో ఈ సంబంధాన్ని అనుభవించాడు, ముఖ్యంగా తన జీవితంలో మొదటి రికార్డింగ్ తర్వాత అతను దానిని అనుభవించాడు: “నిశ్శబ్దంగా చేతులకుర్చీలో కూర్చుని మీ స్వంత స్వరాన్ని వినడం చాలా అసాధారణమైనది. కానీ ఇంకేదో నన్ను మరింతగా తాకింది – వారు కరుసో రికార్డ్‌తో రికార్డ్‌ను ప్లే చేసినప్పుడు, ముందు రోజు నేను విన్న దానితో నా వాయిస్ అద్భుతమైన సారూప్యతను నేను వెంటనే గమనించాను. యువ టేనర్ స్వరంలోని ఈ లక్షణాలు అతనిలో ఆసక్తిని ఆకర్షించాయి మరియు ఆజ్యం పోశాయి మరియు ఒక విషాదకరమైన పరిస్థితి కూడా ఉంది: జీవితంలో ప్రధాన సమయంలో, యాభైకి చేరుకునేలోపు, కరుసో మరణిస్తాడు. స్వర ప్రేమికులందరూ నష్టపోతున్నారు. అతని స్థానాన్ని ఎవరు తీసుకుంటారు - ఖాళీ చేయబడిన "సముచితం" ఎవరైనా ఆక్రమించాలి! ఈ సమయంలో గిగ్లీ పెరుగుతున్నాడు, అతను అదే థియేటర్ “మెట్రోపాలిటన్” లో తన వృత్తిని విజయవంతంగా ప్రారంభించాడు. సహజంగానే కళ్ళు అతని వైపు తిరిగాయి. అమెరికన్ ప్రజాభిప్రాయం యొక్క మనస్తత్వం, ప్రతిదాన్ని దాని స్థానంలో ఉంచి, ఉత్తమమైన వాటిని నిర్ణయించాలనే దాని “స్పోర్టి” కోరికతో, ఈ విషయంలో కూడా ఒక ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించింది (అలాగే, ప్రపంచంలో అత్యుత్తమమైనది వాస్తవం. ఖచ్చితంగా "వారి" థియేటర్ యొక్క సోలో వాద్యకారులలో , ఇది చెప్పకుండానే ఉంటుంది).

సౌండ్ ఫిల్మ్‌లు మరియు రేడియో యొక్క వేగవంతమైన అభివృద్ధి అసాధారణ విజయానికి మరో ప్రధాన బాహ్య అంశం. 1935 చిత్రం ఫర్గెట్ మీ నాట్ (ఎర్నెస్టో డి కర్టిస్ అదే పేరుతో పాటతో)లో గిగ్లీ యొక్క అద్భుతమైన చలనచిత్ర ప్రవేశం అతని భాగస్వామ్యంతో వరుస చిత్రాలకు నాంది పలికింది, ఇది ప్రపంచ ఖ్యాతిని సృష్టించడంలో నిస్సందేహంగా కీలక పాత్ర పోషించింది. ఒపెరాల రేడియో ప్రసారాలలో కూడా గాయకుడు ముందంజలో ఉన్నాడు (1931) - బహుశా అమెరికన్ సాంస్కృతిక పరిశ్రమ యొక్క అత్యంత విజయవంతమైన కార్యక్రమాలలో ఒకటి, ఇది వెంటనే ఒపెరాను కులీన కళ్ళజోడుల వర్గం నుండి మరింత ప్రజాస్వామ్య మరియు సామూహిక ఒకదానికి బదిలీ చేసింది.

పైన పేర్కొన్న అన్నింటితో, ఇప్పుడు చర్చించబడే గిగ్లీ యొక్క స్వంత యోగ్యతలను మరియు ప్రతిభను నేను పూర్తిగా తగ్గించకూడదనుకుంటున్నాను. ఏ ప్రతిభ ఉన్నా, ప్రత్యేకించి "ఇక్కడ మరియు ఇప్పుడు" అనే క్షణికమైన అశాశ్వతమైన ప్రదర్శన కళల రంగంలో, సామూహిక స్పృహలోకి చొచ్చుకుపోయే అదనపు మార్గాలు లేకుండా "లెజెండ్"గా మారడం అసాధ్యం అనే వివాదాస్పద వాస్తవాన్ని పేర్కొనడం న్యాయం.

చివరగా, గిగ్లీకి, అతని అద్భుతమైన గాన బహుమతికి నివాళులు అర్పిద్దాం. ఈ విషయంలో కొత్తగా చెప్పాలంటే చాలా కష్టం. చాలా పదాలు, చాలా రచనలు. వైరుధ్యం ఏమిటంటే, అతని గురించి చాలా గొప్ప విషయం ఏమిటంటే, అతనితో చాలా కఠినంగా ఉన్న అదే లారీ-వోల్పి (మార్గం ద్వారా, గాయకులపై అతని పుస్తకంలో, ఇది ఇప్పటికే వ్యాసం ప్రారంభంలో ప్రస్తావించబడింది, గిగ్లీ ఎక్కువ స్థలాన్ని కేటాయించారు. కరుసో కంటే) . అన్నింటికంటే, నిజమైన వృత్తి నైపుణ్యం (ఇది లారీ-వోల్పి చాలా వరకు కలిగి ఉంది) ఎల్లప్పుడూ ఏదైనా పక్షపాతాన్ని ఓడిస్తుంది. మరియు ఇక్కడ, కళాకారుడి ఫాల్సెట్టో మరియు “స్వర సోబ్స్” గురించి చర్చల తరువాత, ముఖ్యమైన ఒప్పుకోలు అనుసరిస్తాయి: “సెంట్రల్ రిజిస్టర్, నేచురల్ సౌండ్ సైన్స్, సూక్ష్మ సంగీత …”, “మార్చిలో” మరియు “లా” లో నోట్స్ యొక్క అద్భుతంగా అందమైన రంగులు. జియోకొండ” ... ప్లాస్టిసిటీ, అందం మరియు సౌండ్ లైన్ యొక్క అనుపాతంలో ఏ ఒక్క గాయకుడు కూడా దానిని అధిగమించలేదు.

గిగ్లీ రచయిత యొక్క వచనం యొక్క సంగీతపరంగా ధృవీకరించబడిన మరియు సాంకేతికంగా దోషరహిత పనితీరు మరియు స్వేచ్ఛ మరియు సౌలభ్యం యొక్క కొలమానం మధ్య ఒక తెలివిగల కలయికను కనుగొనగలిగాడు, ఇది సహ-చర్య యొక్క కొనసాగుతున్న చర్య యొక్క "ప్రస్తుతం మరియు ఇక్కడ" యొక్క ప్రభావాన్ని సృష్టించింది. స్వరకర్త మరియు గాయకుడి మధ్య సృష్టి. "వినేవారి వైపు" వెళుతున్నప్పుడు, అతను ఆచరణాత్మకంగా అసలు కళను, "అధిక సరళత" నుండి మోసపూరిత మరియు ఆదిమ సంతానం నుండి వేరుచేసే ప్రమాదకరమైన రేఖను దాటలేదు. బహుశా అతని గానంలో నార్సిసిజం యొక్క కొన్ని అంశాలు ఉండవచ్చు, కానీ సహేతుకమైన పరిమితుల్లో, ఇది అలాంటి పాపం కాదు. అతను ఏమి మరియు ఎలా చేస్తాడు అనే దానిపై కళాకారుడి ప్రేమ ప్రజలకు ప్రసారం చేయబడుతుంది మరియు కాథర్సిస్ వాతావరణాన్ని సృష్టించడానికి దోహదం చేస్తుంది.

గిగ్లీ గానం యొక్క సంగీత లక్షణం కూడా చాలా మందిచే వివరించబడింది. అద్భుతమైన లెగాటో, మెజ్జా వాయిస్‌లో లాలించే సౌండ్ - ఇదంతా తెలిసిందే. నేను ఇంకొక లక్షణాన్ని జోడిస్తాను: ధ్వని యొక్క చొచ్చుకొనిపోయే శక్తి, ఇది ప్రదర్శనను నాటకీయంగా మెరుగుపరచడానికి అవసరమైనప్పుడు గాయకుడు "ఆన్" చేస్తుంది. అదే సమయంలో, అతను బలవంతంగా, అరవడాన్ని ఆశ్రయించాల్సిన అవసరం లేదు, ఇది కొన్ని రహస్యమైన రీతిలో, కనిపించే ప్రయత్నం లేకుండా చేయబడుతుంది, కానీ ఉద్రిక్తత మరియు ధ్వని దాడి యొక్క అనుభూతిని సృష్టిస్తుంది.

కొన్ని పదాలు గిగ్లీ యొక్క శ్రద్ధకు అంకితం చేయాలి. భారీ సంఖ్యలో ప్రదర్శనలు (సెలవులో కూడా, గాయకుడు ఛారిటీ కచేరీలు ఇచ్చినప్పుడు) అద్భుతమైనది. ఇది కూడా విజయం యొక్క భాగాలలో ఒకటిగా మారింది. దీనికి మనం ఒకరి సామర్థ్యాలను అర్థం చేసుకోవడంలో స్వీయ నియంత్రణను జోడించాలి, ఇది గాయకులకు ఎల్లప్పుడూ విలక్షణమైనది కాదు. పుస్తకం యొక్క పేజీలలో మీరు అతని కచేరీల పట్ల గాయకుడి వైఖరి గురించి చదువుకోవచ్చు. కాబట్టి, ఉదాహరణకు, 1937లో మాత్రమే కళాకారుడు రాడమెస్ (ఐడా), 1939లో మాన్రికో (ఇల్ ట్రోవాటోర్) గా ప్రదర్శించాలని నిర్ణయించుకున్నాడు. సాధారణంగా, పూర్తిగా లిరికల్ కచేరీ నుండి మరింత నాటకీయంగా మారడం లేదా రోస్సిని యొక్క కచేరీలను ప్రదర్శించడం పట్ల అతని వైఖరి (లేదా ప్రదర్శించడం లేదు) సమర్థ స్వీయ-అంచనాకు ఉదాహరణలుగా పరిగణించబడుతుంది. అయినప్పటికీ, అతని కచేరీలు పరిమితం అని దీని అర్థం కాదు. ప్రదర్శించిన అరవై భాగాల గురించి ఎంతమంది ప్రగల్భాలు పలుకుతారు (ఉదాహరణకు, పవరోట్టి, ముప్పై కంటే తక్కువ)? అత్యుత్తమమైన వాటిలో: ఫౌస్ట్ (బోయిటో రచించిన మెఫిస్టోఫెల్స్), ఎంజో (పోన్‌చీల్లీచే లా జియోకొండ), లియోనెల్ (మార్టా బై ఫ్లోటోవా), అదే పేరుతో గియోర్డానో యొక్క ఒపెరాలో ఆండ్రీ చెనియర్, పుక్కిని యొక్క మనోన్ లెస్‌కాట్‌లో డెస్ గ్రియక్స్, టోస్కాలోని కావరాడోస్సీ మరియు అనేక ఇతరాలు. ఇతర.

టాపిక్‌పై టచ్ చేయకపోవడం తప్పు - గిగ్లీ ఒక నటుడు. గాయకుడి ప్రతిభలో నాటకీయ కళ బలహీనమైన అంశం అని చాలా మంది సమకాలీనులు గమనించారు. బహుశా ఇది అలా ఉంటుంది. కానీ అదృష్టవశాత్తూ, పాడే కళ, ఒపెరాటిక్ కూడా, ప్రధానంగా సంగీత కళ. మరియు గిగ్లీ నటన, అతని రంగస్థల ప్రవర్తన గురించి సమకాలీనులకు సాధ్యమయ్యే మరియు అనివార్యమైన ఆ పరిశీలనలు, అతని రికార్డింగ్‌ల శ్రోతలకు కొంతవరకు ఆందోళన కలిగిస్తాయి.

ఈ పరిచయ వ్యాసంలో గాయకుడి జీవిత చరిత్రను ప్రదర్శించాల్సిన అవసరం లేదు. గిగ్లీ తన జ్ఞాపకాలలో కొంత వివరంగా ఇలా చేసాడు. స్వర కళకు సంబంధించి అతని అనేక ఆత్మాశ్రయ వ్యాఖ్యలపై వ్యాఖ్యానించడం సమంజసం కాదు, ఎందుకంటే విషయం సూక్ష్మమైనది మరియు దీనికి అభ్యంతరం చెప్పే ప్రతిదీ కూడా ఆత్మాశ్రయమైనది.

ఈ జ్ఞాపకాలను చదవడం వల్ల పాఠకులకు నిజమైన ఆనందం కలుగుతుందని నేను ఖచ్చితంగా అనుకుంటున్నాను. అతను గొప్ప మాస్టర్ జీవితాన్ని దాని వైవిధ్యంలో దాటిపోతాడు: రెకనాటిలోని నిరాడంబరమైన ప్రాంతీయ బాల్యం నుండి మెట్రోపాలిటన్‌లో అద్భుతమైన ప్రీమియర్‌ల వరకు, సాధారణ ఇటాలియన్ మత్స్యకారులతో సమావేశాల నుండి కిరీటం పొందిన తలలతో రిసెప్షన్‌ల వరకు. సైద్ధాంతిక కారణాల వల్ల మునుపటి సంచికలలో చేర్చబడని ఎపిసోడ్‌ల వల్ల నిస్సందేహంగా ఆసక్తి ఏర్పడుతుంది - రెండవ ప్రపంచ యుద్ధంలో ఇటలీ యొక్క సంగీత జీవితం మరియు హిట్లర్, ముస్సోలినీ మరియు థర్డ్ రీచ్‌లోని అత్యున్నత ర్యాంక్‌లతో సమావేశాల వివరాలు. రష్యన్ భాషలో మొదటిసారిగా ప్రచురించబడిన గాయకుడి కుమార్తె రినా గిగ్లీ జ్ఞాపకాల నుండి ఈ పుస్తకం పూర్తయింది.

E. సోడోకోవ్

రోమ్‌లోని శాంటా సిసిలియా అకాడమీలో (1911-1914) ఆంటోనియో కోటోగ్ని మరియు ఎన్రికో రోసాటి ఆధ్వర్యంలో చదువుకున్నారు. పార్మాలో జరిగిన అంతర్జాతీయ గాన పోటీ విజేత (1914). అదే సంవత్సరంలో అతను రోవిగోలో ఎంజో (పొంచియెల్లిచే లా జియోకొండ)గా అరంగేట్రం చేసాడు. తన కెరీర్ ప్రారంభంలో, అతను జెనోవా, బోలోగ్నా, పలెర్మో, నేపుల్స్, రోమ్ ("మనోన్ లెస్కాట్", "టోస్కా", "ఇష్టమైన") ప్రదర్శనలు ఇచ్చాడు. 1918లో, అర్టురో టోస్కానిని ఆహ్వానం మేరకు, అతను లా స్కాలాలో ఫౌస్ట్ (మెఫిస్టోఫెల్స్ బై బోయిటో)గా అరంగేట్రం చేశాడు. 1919లో అతను డోనిజెట్టి యొక్క లుక్రెజియా బోర్జియాలోని జెన్నారో యొక్క భాగాన్ని కోలన్ థియేటర్‌లో గొప్ప విజయంతో పాడాడు. 1920 నుండి 1932 వరకు అతను మెట్రోపాలిటన్ ఒపేరాలో ప్రదర్శన ఇచ్చాడు (అతను మెఫిస్టోఫెల్స్‌లో ఫౌస్ట్‌గా అరంగేట్రం చేశాడు). 1930 నుండి అతను కోవెంట్ గార్డెన్‌లో పదే పదే ప్రదర్శన ఇచ్చాడు. అతను బాత్స్ ఆఫ్ కారకల్లా ఫెస్టివల్ (1937) యొక్క మొదటి సీజన్‌లో రాడమెస్ యొక్క భాగాన్ని ప్రదర్శించాడు. 1940లో అతను డోనిజెట్టి యొక్క అరుదుగా ప్రదర్శించిన పాలియుక్టస్ (లా స్కాలా)లో ప్రదర్శన ఇచ్చాడు.

గిగ్లీ యొక్క వైభవం లిరికల్ టేనర్ భాగాల పనితీరును తీసుకువచ్చింది. ఉత్తమమైన వాటిలో ఎల్'ఎలిసిర్ డి'అమోర్‌లోని నెమోరినో, టోస్కాలోని కావరడోస్సీ, అదే పేరుతో గియోర్డానో ఒపెరాలో ఆండ్రీ చెనియర్ ఉన్నారు. 1930ల రెండవ భాగంలో మాత్రమే గిగ్లీ కొన్ని నాటకీయ పాత్రలలో నటించడం ప్రారంభించాడు: రాడమెస్ (1937), మాన్రికో (1939). అతని జ్ఞాపకాల పుస్తకంలో, గిగ్లీ తన స్వర సామర్థ్యాలకు అనుగుణంగా ఉన్న కచేరీల యొక్క కఠినమైన ఎంపిక ఇంత సుదీర్ఘమైన మరియు విజయవంతమైన కెరీర్‌కు దారితీసిందని, ఇది 1955లో మాత్రమే ముగిసింది. గాయకుడు చిత్రాలలో నటించాడు (“గియుసేప్ వెర్డి” , 1938; "పగ్లియాకి", 1943; "మీరు, నా ఆనందం", "మీ హృదయంలో వాయిస్" మరియు ఇతరులు). జ్ఞాపకాల రచయిత (1943). రికార్డింగ్‌లలో రాడమెస్ (సెరాఫిన్, EMI ద్వారా నిర్వహించబడింది), రుడాల్ఫ్ (U. బెరెట్టోని, నింబస్ ద్వారా నిర్వహించబడింది), టర్రిడౌ (రచయిత, నింబస్ ద్వారా నిర్వహించబడింది) ఉన్నాయి.

E. అలెనోవా