నిర్వహించడం |

నిర్వహించడం (జర్మన్ డిరిజిరెన్, ఫ్రెంచ్ డైరిగర్ నుండి - దర్శకత్వం, నిర్వహించడం, నిర్వహించడం; ఇంగ్లీష్ నిర్వహించడం) అనేది సంగీత ప్రదర్శన కళల యొక్క అత్యంత క్లిష్టమైన రకాల్లో ఒకటి; సంగీత విద్వాంసుల బృందం (ఆర్కెస్ట్రా, గాయక బృందం, సమిష్టి, ఒపెరా లేదా బ్యాలెట్ ట్రూప్ మొదలైనవి) వారిచే సంగీతాన్ని నేర్చుకునే మరియు బహిరంగ ప్రదర్శనలో నిర్వహించడం. పనిచేస్తుంది. కండక్టర్ ద్వారా నిర్వహించబడుతుంది. కండక్టర్ సమిష్టి సామరస్యాన్ని మరియు సాంకేతికతను అందిస్తుంది. ప్రదర్శన యొక్క పరిపూర్ణత, మరియు అతని నేతృత్వంలోని సంగీతకారులకు అతని కళలను తెలియజేయడానికి కూడా కృషి చేస్తుంది. ఉద్దేశాలు, అమలు ప్రక్రియలో వారి సృజనాత్మకత యొక్క వివరణను బహిర్గతం చేయడం. స్వరకర్త యొక్క ఉద్దేశ్యం, కంటెంట్ మరియు శైలీకృతంపై అతని అవగాహన. ఈ ఉత్పత్తి యొక్క లక్షణాలు. కండక్టర్ యొక్క పనితీరు ప్రణాళిక పూర్తి అధ్యయనం మరియు రచయిత యొక్క స్కోర్ యొక్క టెక్స్ట్ యొక్క అత్యంత ఖచ్చితమైన, జాగ్రత్తగా పునరుత్పత్తిపై ఆధారపడి ఉంటుంది.

ఆధునికంగా కండక్టర్ కళ ఉన్నప్పటికీ. అవి ఎలా స్వతంత్రంగా ఉంటాయో అతని అవగాహన. సంగీత ప్రదర్శన రకం, సాపేక్షంగా ఇటీవల అభివృద్ధి చేయబడింది (2వ శతాబ్దం యొక్క 19వ త్రైమాసికం), దీని మూలాలను పురాతన కాలం నుండి గుర్తించవచ్చు. ఈజిప్షియన్ మరియు అస్సిరియన్ బాస్-రిలీఫ్‌లపై కూడా సంగీతం యొక్క ఉమ్మడి ప్రదర్శన యొక్క చిత్రాలు ఉన్నాయి, ప్రధానంగా. అదే సంగీతంలో. వాయిద్యాలు, చేతిలో రాడ్ ఉన్న వ్యక్తి ఆధ్వర్యంలో పలువురు సంగీతకారులు. జానపద బృంద అభ్యాసం అభివృద్ధి ప్రారంభ దశలలో, గాయకులలో ఒకరు - నాయకుడు నృత్యం నిర్వహించారు. అతను ఉద్దేశ్యం యొక్క నిర్మాణం మరియు సామరస్యాన్ని స్థాపించాడు ("టోన్‌ను ఉంచాడు"), టెంపో మరియు డైనమిక్‌ను సూచించాడు. ఛాయలు. కొన్నిసార్లు అతను తన చేతులు చప్పట్లు కొట్టడం ద్వారా లేదా అతని పాదాలను నొక్కడం ద్వారా బీట్‌ను లెక్కించాడు. ఉమ్మడిగా మెట్రిక్ సంస్థల సారూప్య పద్ధతులు. ప్రదర్శనలు (పాదాలు తొక్కడం, చేతులు చప్పట్లు కొట్టడం, పెర్కషన్ వాయిద్యాలను ప్లే చేయడం) 20వ శతాబ్దం వరకు కొనసాగాయి. కొన్ని ఎథ్నోగ్రాఫిక్ సమూహాలలో. పురాతన కాలంలో (ఈజిప్ట్, గ్రీస్లో), ఆపై cf. శతాబ్దంలో, కీరోనమీ (గ్రీకు xeir - హ్యాండ్, నోమోస్ - చట్టం, నియమం నుండి) సహాయంతో గాయక బృందం (చర్చి) నిర్వహణ విస్తృతంగా వ్యాపించింది. ఈ రకమైన నృత్యం కండక్టర్ చేతులు మరియు వేళ్ల యొక్క షరతులతో కూడిన (సింబాలిక్) కదలికల వ్యవస్థపై ఆధారపడింది, దీనికి సంబంధిత మద్దతు ఉంది. తల మరియు శరీర కదలికలు. వాటిని ఉపయోగించి, కండక్టర్ చోరిస్టర్‌లకు టెంపో, మీటర్, రిథమ్‌ను సూచించాడు, ఇచ్చిన శ్రావ్యత యొక్క ఆకృతులను దృశ్యమానంగా పునరుత్పత్తి చేస్తాడు (దాని కదలిక పైకి లేదా క్రిందికి). కండక్టర్ యొక్క హావభావాలు వ్యక్తీకరణ యొక్క ఛాయలను కూడా సూచిస్తాయి మరియు వాటి ప్లాస్టిసిటీతో, ప్రదర్శించబడుతున్న సంగీతం యొక్క సాధారణ స్వభావానికి అనుగుణంగా ఉండాలి. పాలిఫోనీ యొక్క సంక్లిష్టత, రుతుక్రమ వ్యవస్థ యొక్క రూపాన్ని మరియు ఓర్క్ అభివృద్ధి. ఆటలు స్పష్టమైన లయను మరింత అవసరమైనవిగా చేశాయి. సమిష్టి సంస్థ. కీరోనమీతో పాటు, D. యొక్క కొత్త పద్ధతి "బట్టుటా" (స్టిక్; ఇటాలియన్ బాటెరే నుండి - కొట్టడానికి, కొట్టడానికి, బట్టుటా 2 చూడండి) సహాయంతో రూపుదిద్దుకుంటోంది, ఇది చాలా తరచుగా "బీట్ ది బీట్"లో అక్షరార్థంగా ఉంటుంది. బిగ్గరగా ("ధ్వనించే ప్రవర్తన") . ట్రామ్పోలిన్ ఉపయోగం యొక్క మొదటి విశ్వసనీయ సూచనలలో ఒకటి, స్పష్టంగా, కళ. చర్చి చిత్రం. సమిష్టి, 1432కి సంబంధించినది. "నాయిస్ కండక్టింగ్" ముందు ఉపయోగించబడింది. డా. గ్రీస్‌లో, గాయక బృందం నాయకుడు, విషాదాలను ప్రదర్శిస్తున్నప్పుడు, అతని పాదాల శబ్దంతో లయను గుర్తించాడు, దీని కోసం ఇనుప అరికాళ్ళతో బూట్లు ఉపయోగించాడు.

17వ మరియు 18వ శతాబ్దాలలో, సాధారణ బాస్ వ్యవస్థ రాకతో, హార్ప్సికార్డ్ లేదా ఆర్గాన్‌పై జనరల్ బాస్ పాత్రను పోషించిన సంగీతకారుడు డ్రమ్మింగ్‌ను నిర్వహించాడు. కండక్టర్ తీగల శ్రేణి ద్వారా టెంపోను నిర్ణయించాడు, స్వరాలు లేదా బొమ్మలతో లయను నొక్కి చెప్పాడు. ఈ రకమైన కొంతమంది కండక్టర్లు (ఉదాహరణకు, JS బాచ్), ఆర్గాన్ లేదా హార్ప్సికార్డ్ వాయించడంతో పాటు, వారి కళ్ళు, తల, వేలితో సూచనలు చేస్తారు, కొన్నిసార్లు శ్రావ్యంగా పాడతారు లేదా వారి పాదాలతో లయను నొక్కారు. D. యొక్క ఈ పద్ధతితో పాటు, ఒక బట్టూటా సహాయంతో D. యొక్క పద్ధతి కొనసాగింది. 1687 వరకు, JB లుల్లీ ఒక పెద్ద, భారీ రెల్లు చెరకును ఉపయోగించాడు, దానితో అతను నేలపై కొట్టాడు మరియు WA వెబర్ 19వ శతాబ్దం ప్రారంభంలోనే "ధ్వనించే ప్రవర్తన"ను ఆశ్రయించాడు, తోలు ట్యూబ్‌తో స్కోర్‌ను కొట్టాడు. ఉన్నితో. బాస్ జనరల్ యొక్క పనితీరు ప్రత్యక్షంగా ఉండే అవకాశాన్ని గణనీయంగా పరిమితం చేసింది. 18వ శతాబ్దం నుండి జట్టుపై కండక్టర్ ప్రభావం. మొదటి వయోలిన్ వాద్యకారుడు (సహకారుడు) మరింత ప్రాముఖ్యత సంతరించుకుంటున్నాడు. అతను తన వయోలిన్ వాయించడంతో కండక్టర్‌కు సమిష్టిని నిర్వహించడంలో సహాయం చేసాడు మరియు కొన్నిసార్లు వాయించడం మానేశాడు మరియు విల్లును కర్రగా (బట్టుటు) ఉపయోగించాడు. ఈ అభ్యాసం అని పిలవబడే ఆవిర్భావానికి దారితీసింది. డబుల్ కండక్టింగ్: ఒపెరాలో, హార్ప్సికార్డిస్ట్ గాయకులను నిర్వహించాడు మరియు తోడు వాద్యకారుడు ఆర్కెస్ట్రాను నియంత్రించాడు. ఈ ఇద్దరు నాయకులకు, మూడవ వంతు కొన్నిసార్లు జోడించబడతారు - మొదటి సెల్లిస్ట్, అతను హార్ప్సికార్డ్ కండక్టర్ పక్కన కూర్చుని, అతని నోట్స్ ప్రకారం ఒపెరాటిక్ రిసిటేటివ్‌లలో బాస్ వాయిస్‌ని ప్లే చేశాడు లేదా గాయక బృందాన్ని నియంత్రించే గాయకుడు. పెద్ద వోక్ చేస్తున్నప్పుడు.-instr. కూర్పులు, కొన్ని సందర్భాల్లో కండక్టర్ల సంఖ్య ఐదుకు చేరుకుంది.

2వ అంతస్తు నుండి. 18వ శతాబ్దంలో, సాధారణ బాస్ వ్యవస్థ క్షీణించడంతో, నిర్వహించే వయోలిన్-సహకారుడు క్రమంగా సమిష్టికి ఏకైక నాయకుడయ్యాడు (ఉదాహరణకు, K. డిటర్స్‌డోర్ఫ్, J. హేద్న్, F. హబెనెక్ ఈ విధంగా నిర్వహించారు). D. యొక్క ఈ పద్ధతి చాలా కాలం పాటు మరియు 19వ శతాబ్దంలో భద్రపరచబడింది. బాల్రూమ్ మరియు గార్డెన్ ఆర్కెస్ట్రాలలో, చిన్న నృత్యాలలో. జానపద ఆర్కెస్ట్రా పాత్ర. కండక్టర్-వయోలిన్ వాద్యకారుడు, ప్రసిద్ధ వాల్ట్జెస్ మరియు ఆపరేటాల రచయిత I. స్ట్రాస్ (కొడుకు) నేతృత్వంలోని ఆర్కెస్ట్రా ప్రపంచవ్యాప్తంగా బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది. D. యొక్క సారూప్య పద్ధతి కొన్నిసార్లు 17 మరియు 18 వ శతాబ్దాల సంగీత ప్రదర్శనలో ఉపయోగించబడుతుంది.

సింఫొనీ యొక్క మరింత అభివృద్ధి. సంగీతం, దాని డైనమిక్ పెరుగుదల. ఆర్కెస్ట్రా కూర్పు యొక్క వైవిధ్యం, విస్తరణ మరియు సంక్లిష్టత, ఎక్కువ వ్యక్తీకరణ మరియు ప్రకాశం ఓర్క్ కోసం కోరిక. సాధారణ బృందంలో పాల్గొనకుండా కండక్టర్‌ను విడుదల చేయాలని ఆటలు పట్టుబట్టాయి, తద్వారా అతను మిగిలిన సంగీతకారులకు దర్శకత్వం వహించడంపై తన దృష్టిని కేంద్రీకరించగలడు. వయోలిన్-సహకారుడు తన వాయిద్యాన్ని వాయించడంలో తక్కువ మరియు తక్కువ రిసార్ట్స్. అందువలన, అతని ఆధునిక లో D. రూపాన్ని. అవగాహన సిద్ధమైంది - ఇది కాన్సర్ట్‌మాస్టర్ యొక్క విల్లును కండక్టర్ లాఠీతో భర్తీ చేయడానికి మాత్రమే మిగిలి ఉంది.

కండక్టర్ లాఠీని ఆచరణలో ప్రవేశపెట్టిన మొదటి కండక్టర్లలో I. మోసెల్ (1812, వియన్నా), KM వెబెర్ (1817, డ్రెస్డెన్), L. స్పోర్ (1817, ఫ్రాంక్‌ఫర్ట్ ఆమ్ మెయిన్, 1819, లండన్), అలాగే G. స్పాంటిని ఉన్నారు. (1820, బెర్లిన్), ఎవరు దానిని చివరి వరకు పట్టుకోలేదు, కానీ మధ్యలో, D కోసం సంగీతాన్ని ఉపయోగించిన కొంతమంది కండక్టర్ల వలె.

"విదేశీ" ఆర్కెస్ట్రాలతో వివిధ నగరాల్లో ప్రదర్శించిన మొదటి ప్రధాన కండక్టర్లు G. బెర్లియోజ్ మరియు F. మెండెల్సోన్. ఆధునిక D. (L. బీథోవెన్ మరియు G. బెర్లియోజ్‌లతో పాటు) వ్యవస్థాపకులలో ఒకరు R. వాగ్నర్‌గా పరిగణించబడాలి. వాగ్నెర్ యొక్క ఉదాహరణను అనుసరించి, ఇంతకుముందు ప్రేక్షకులకు ఎదురుగా తన కన్సోల్ వద్ద నిలబడిన కండక్టర్, ఆమె వైపు తిరిగింది, ఇది కండక్టర్ మరియు ఆర్కెస్ట్రా సంగీతకారుల మధ్య మరింత పూర్తి సృజనాత్మక సంబంధాన్ని నిర్ధారిస్తుంది. ఆ కాలపు కండక్టర్లలో ప్రముఖ స్థానం F. Lisztకి చెందినది. 40వ శతాబ్దం 19ల నాటికి. D. యొక్క కొత్త పద్ధతి చివరకు ఆమోదించబడింది. కొంత సమయం తరువాత, కంపోజింగ్ కార్యకలాపాలలో నిమగ్నమై లేని ఆధునిక కండక్టర్-ప్రదర్శకుడు. తన పర్యటన ప్రదర్శనలతో అంతర్జాతీయ ప్రదర్శనలను గెలుచుకున్న మొదటి కండక్టర్-ప్రదర్శకుడు. గుర్తింపు, H. వాన్ బులో. 19 ముగింపులో ప్రధాన స్థానం - ప్రారంభంలో. 20వ శతాబ్దం అతనిని ఆక్రమించింది. పాఠశాలను నిర్వహిస్తున్నారు, దీనికి కొంతమంది అత్యుత్తమ హంగేరియన్ కండక్టర్లు కూడా చెందినవారు. మరియు ఆస్ట్రియన్ జాతీయత. ఈ అని పిలవబడే భాగంగా ఉండే కండక్టర్లు. పోస్ట్-వాగ్నర్ ఐదు - X. రిక్టర్, F. మోట్ల్, G. మాహ్లెర్, A. నికిష్, F. వీన్‌గార్ట్‌నర్, అలాగే K. మక్, R. స్ట్రాస్. ఫ్రాన్స్‌లో, దీని అర్థం చాలా ఎక్కువ. E. Colonne మరియు C. Lamoureux ఈ సమయంలో D. యొక్క సూట్ యొక్క ప్రతినిధులు. 20వ శతాబ్దపు మొదటి అర్ధభాగంలోని గొప్ప కండక్టర్లలో. మరియు తరువాతి దశాబ్దాలు - B. వాల్టర్, W. ఫుర్ట్‌వాంగ్లర్, O. క్లెంపెరర్, O. ఫ్రైడ్, L. బ్లెచ్ (జర్మనీ), A. టోస్కానిని, V. ఫెర్రెరో (ఇటలీ), P. Monteux, S. మున్ష్, A. క్లూయెటెన్స్ (ఫ్రాన్స్), ఎ. జెమ్లిన్స్కీ, ఎఫ్. ష్టిద్రీ, ఇ. క్లీబర్, జి. కరాజన్ (ఆస్ట్రియా), టి. బీచమ్, ఎ. బౌల్ట్, జి. వుడ్, ఎ. కోట్స్ (ఇంగ్లండ్), వి. బెర్డియేవ్, జి. ఫిటెల్‌బర్గ్ ( పోలాండ్ ), V. మెంగెల్‌బర్గ్ (నెదర్లాండ్స్), L. బెర్న్‌స్టెయిన్, J. సెల్, L. స్టోకోవ్స్కీ, Y. ఓర్మాండీ, L. మజెల్ (USA), E. అన్సెర్మెట్ (స్విట్జర్లాండ్), D. మిట్రోపౌలోస్ (గ్రీస్), V, టాలిచ్ (చెకోస్లోవేకియా), J. ఫెరెన్చిక్ (హంగేరి), J. జార్జెస్కు, J. ఎనెస్కు (రొమేనియా), L. మటాచిచ్ (యుగోస్లేవియా).

రష్యాలో 18వ శతాబ్దం వరకు. D. ప్రీమ్‌తో అనుబంధించబడింది. గాయక బృందంతో. అమలు. చేతి యొక్క రెండు కదలికలకు పూర్తి గమనిక, ఒక కదలికకు సగం గమనిక మొదలైనవి, అంటే, నిర్వహించే కొన్ని పద్ధతులు ఇప్పటికే NP డిలెట్స్కీ యొక్క సంగీతకారుడు వ్యాకరణం (2వ శతాబ్దం 17వ సగం)లో చెప్పబడ్డాయి. మొదటి రష్యన్ orc. కండక్టర్లు సేవకుల నుండి సంగీతకారులు. వారిలో షెరెమెటెవ్ కోట ఆర్కెస్ట్రాకు నాయకత్వం వహించిన SA డెగ్ట్యారెవ్ పేరు పెట్టాలి. 18వ శతాబ్దపు అత్యంత ప్రసిద్ధ కండక్టర్లు. – వయోలిన్ వాద్యకారులు మరియు స్వరకర్తలు IE ఖండోష్కిన్ మరియు VA పాష్కెవిచ్. అభివృద్ధి ప్రారంభ దశలో, రష్యన్ కెఎ కవోస్, కెఎఫ్ ఆల్బ్రేచ్ట్ (పీటర్స్‌బర్గ్) మరియు II ఇయోగానిస్ (మాస్కో) యొక్క కార్యకలాపాలు ఒపెరాటిక్ డ్రామాలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించాయి. అతను ఆర్కెస్ట్రాను నిర్వహించాడు మరియు 1837-39లో MI గ్లింకా యొక్క కోర్ట్ కోయిర్‌కు దర్శకత్వం వహించాడు. D. (2వ శతాబ్దపు 19వ సగం) యొక్క ఆధునిక అవగాహనలో అతిపెద్ద రష్యన్ కండక్టర్లు, MA బాలకిరేవ్, AG రూబిన్‌స్టెయిన్ మరియు NG రూబిన్‌స్టెయిన్‌లను పరిగణించాలి - మొదటి రష్యన్. కండక్టర్-ప్రదర్శకుడు, అదే సమయంలో స్వరకర్త కాదు. స్వరకర్తలు NA రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, PI చైకోవ్స్కీ మరియు కొద్దిసేపటి తరువాత AK గ్లాజునోవ్ క్రమపద్ధతిలో కండక్టర్లుగా పనిచేశారు. అర్థం. రష్యన్ చరిత్రలో స్థానం. కండక్టర్ దావా EF నప్రావ్నిక్‌కి చెందినది. రష్యన్ తరువాతి తరాల అత్యుత్తమ కండక్టర్లు. సంగీతకారులలో VI సఫోనోవ్, SV రఖ్మానినోవ్ మరియు SA కౌసెవిట్జ్కీ (20వ శతాబ్దం ప్రారంభం) ఉన్నారు. మొదటి విప్లవానంతర సంవత్సరాల్లో, NS గోలోవనోవ్, AM పజోవ్స్కీ, IV ప్రిబిక్, SA సమోసుద్, VI సుక్ కార్యకలాపాల పుష్పించేది. పీటర్స్‌బర్గ్‌లో విప్లవ పూర్వ సంవత్సరాల్లో. కన్సర్వేటరీ అనేది NN చెరెప్నిన్ నేతృత్వంలోని కండక్టింగ్ క్లాస్ (సమ్మేళనం విద్యార్థులకు) ప్రసిద్ధి చెందింది. గ్రేట్ అక్టోబర్ తర్వాత సృష్టించబడిన తరగతులను నిర్వహించడం, స్వరకర్త విభాగంతో సంబంధం లేని స్వతంత్ర మొదటి నాయకులు. సోషలిస్టు. మాస్కో మరియు లెనిన్గ్రాడ్ కన్సర్వేటరీలలో విప్లవాలు KS సరద్జెవ్ (మాస్కో), EA కూపర్, NA మాల్కో మరియు AV గౌక్ (లెనిన్గ్రాడ్). 1938 లో, మొదటి ఆల్-యూనియన్ కండక్టింగ్ పోటీ మాస్కోలో జరిగింది, ఇది చాలా మంది ప్రతిభావంతులైన కండక్టర్లను వెల్లడించింది - యువ గుడ్లగూబల ప్రతినిధులు. D. పాఠశాలలు పోటీలో విజేతలు EA మ్రావిన్స్కీ, NG రాఖ్లిన్, A. Sh. మెలిక్-పాషేవ్, KK ఇవనోవ్, MI పావెర్మాన్. సంగీతంలో మరింత పెరుగుదలతో. ప్రముఖ గుడ్లగూబలలో సోవియట్ యూనియన్ యొక్క జాతీయ రిపబ్లిక్లలో సంస్కృతి. కండక్టర్లలో డిసెంబర్ ప్రతినిధులు ఉన్నారు. జాతీయతలు; కండక్టర్లు NP అనోసోవ్, M. అష్రాఫీ, LE విగ్నెర్, LM గింజ్‌బర్గ్, EM గ్రికురోవ్, OA డిమిట్రియాడి, VA డ్రనిష్నికోవ్, VB దుదరోవా, KP కొండ్రాషిన్, RV మాట్సోవ్, ES మైకెలాడ్జ్, IA ముసిన్, VV నెబోల్సిన్, NZనోవ్ నియాజి, NS AI, NS AI GN Rozhdestvensky, EP స్వెత్లానోవ్, KA సిమియోనోవ్, MA తవ్రిజియన్, VS టోల్బా, EO టన్స్, యు. F. ఫాయర్, BE ఖైకిన్, L P. స్టెయిన్‌బర్గ్, AK జాన్సన్స్.

2వ మరియు 3వ ఆల్-యూనియన్ కండక్టింగ్ కాంపిటీషన్‌లు యువ తరానికి చెందిన ప్రతిభావంతులైన కండక్టర్ల సమూహాన్ని నామినేట్ చేశాయి. గ్రహీతలు: యు. Kh. టెమిర్కనోవ్, D. యు. త్యూలిన్, F. Sh. మన్సురోవ్, AS డిమిత్రివ్, MD షోస్టాకోవిచ్, యు. I. సిమోనోవ్ (1966), AN లాజరేవ్, VG నెల్సన్ (1971).

బృందగానం డి రంగంలో, విప్లవ పూర్వ యుగం నుండి బయటకు వచ్చిన అత్యుత్తమ మాస్టర్స్ సంప్రదాయాలు. గాయక బృందం. పాఠశాలలు, AD Kastalsky, PG చెస్నోకోవ్, AV నికోల్స్కీ, MG క్లిమోవ్, NM డానిలిన్, AV అలెక్సాండ్రోవ్, AV స్వెష్నికోవ్ గుడ్లగూబల విద్యార్థులను విజయవంతంగా కొనసాగించారు. కన్సర్వేటరీ GA డిమిత్రివ్స్కీ, KB Ptitsa, VG సోకోలోవ్, AA యుర్లోవ్ మరియు ఇతరులు. D. లో, సంగీతం యొక్క ఇతర రూపాల్లో వలె. పనితీరు, మ్యూజెస్ అభివృద్ధి స్థాయిని ప్రతిబింబిస్తుంది. ఆర్ట్-వా మరియు సౌందర్య. ఈ యుగం యొక్క సూత్రాలు, సమాజాలు. పరిసరాలు, పాఠశాలలు మరియు వ్యక్తి. కండక్టర్ యొక్క ప్రతిభ యొక్క లక్షణాలు, అతని సంస్కృతి, అభిరుచి, సంకల్పం, తెలివి, స్వభావం మొదలైనవి ఆధునికమైనవి. D. సంగీత రంగంలో కండక్టర్ నుండి విస్తృత జ్ఞానం అవసరం. సాహిత్యం, స్థాపించబడింది. సంగీతం-సైద్ధాంతిక. శిక్షణ, అధిక సంగీతం. బహుమతి - ఒక సూక్ష్మమైన, ప్రత్యేకంగా శిక్షణ పొందిన చెవి, మంచి సంగీతం. జ్ఞాపకశక్తి, రూప భావం, లయ, అలాగే ఏకాగ్రత. అవసరమైన షరతు ఏమిటంటే, కండక్టర్‌కు చురుకైన ఉద్దేశ్యపూర్వక సంకల్పం ఉంటుంది. కండక్టర్ తప్పనిసరిగా సున్నితమైన మనస్తత్వవేత్త అయి ఉండాలి, ఉపాధ్యాయుడు-అధ్యాపకుడి బహుమతి మరియు కొన్ని సంస్థాగత నైపుణ్యాలను కలిగి ఉండాలి; ఈ లక్షణాలు Ph.D యొక్క శాశ్వత (చాలా కాలం) నాయకులుగా ఉన్న కండక్టర్లకు ప్రత్యేకంగా అవసరం. సంగీత బృందం.

ఉత్పత్తిని నిర్వహిస్తున్నప్పుడు కండక్టర్ సాధారణంగా స్కోర్‌ను ఉపయోగిస్తాడు. అయినప్పటికీ, అనేక ఆధునిక కచేరీ కండక్టర్లు స్కోర్ లేదా కన్సోల్ లేకుండా హృదయపూర్వకంగా నిర్వహిస్తారు. మరికొందరు, కండక్టర్ స్కోర్‌ను హృదయపూర్వకంగా పఠించాలని అంగీకరిస్తూ, కండక్టర్ కన్సోల్ మరియు స్కోర్‌ను ధిక్కరించి తిరస్కరించడం అనవసరమైన సంచలనాత్మక స్వభావం కలిగి ఉందని మరియు ప్రదర్శించబడుతున్న భాగం నుండి శ్రోతల దృష్టిని మళ్లిస్తుందని నమ్ముతారు. ఒపెరా కండక్టర్ తప్పనిసరిగా వోక్ విషయాల గురించి పరిజ్ఞానం కలిగి ఉండాలి. సాంకేతికత, అలాగే నాటకీయతను కలిగి ఉండాలి. ఫ్లెయిర్, మొత్తంగా D. సుందరమైన చర్య ప్రక్రియలో అన్ని మ్యూజ్‌ల అభివృద్ధిని నిర్దేశించే సామర్థ్యం, ​​అది లేకుండా దర్శకుడితో అతని నిజమైన సహ-సృష్టి అసాధ్యం. ఒక ప్రత్యేక రకం D. అనేది ఒక సోలో వాద్యకారుడు (ఉదాహరణకు, ఆర్కెస్ట్రాతో కచేరీ సమయంలో పియానిస్ట్, వయోలిన్ లేదా సెల్లిస్ట్) తోడుగా ఉంటుంది. ఈ సందర్భంలో, కండక్టర్ తన కళను సమన్వయం చేస్తాడు. పనితీరుతో ఉద్దేశాలు. ఈ కళాకారుడి ఉద్దేశం.

D. యొక్క కళ ప్రత్యేకమైన, ప్రత్యేకంగా రూపొందించబడిన చేతి కదలిక వ్యవస్థపై ఆధారపడి ఉంటుంది. కండక్టర్ యొక్క ముఖం, అతని చూపులు మరియు ముఖ కవళికలు కూడా తారాగణం ప్రక్రియలో భారీ పాత్ర పోషిస్తాయి. సూట్-వీ D.లో అత్యంత ముఖ్యమైన అంశం ప్రాథమికమైనది. వేవ్ (జర్మన్ ఔఫ్టాక్ట్) - ఒక రకమైన "శ్వాస", సారాంశం మరియు ప్రతిస్పందనగా, ఆర్కెస్ట్రా, గాయక బృందం యొక్క ధ్వని. అర్థం. D. టెక్నిక్‌లో టైమింగ్‌కు స్థానం ఇవ్వబడుతుంది, అనగా వేవ్డ్ హ్యాండ్స్ మెట్రోరిథమిక్ సహాయంతో హోదా. సంగీత నిర్మాణాలు. సమయపాలన అనేది కళకు ఆధారం (కాన్వాస్). డి.

మరింత క్లిష్టమైన సమయ పథకాలు సరళమైన పథకాలను రూపొందించే కదలికల సవరణ మరియు కలయికపై ఆధారపడి ఉంటాయి. రేఖాచిత్రాలు కండక్టర్ యొక్క కుడి చేతి యొక్క కదలికలను చూపుతాయి. అన్ని పథకాలలో కొలత యొక్క డౌన్‌బీట్‌లు పై నుండి క్రిందికి కదలిక ద్వారా సూచించబడతాయి. చివరి షేర్లు - కేంద్రానికి మరియు పైకి. 3-బీట్ పథకంలో రెండవ బీట్ కుడివైపు (కండక్టర్ నుండి దూరంగా), 4-బీట్ పథకంలో - ఎడమవైపుకు కదలిక ద్వారా సూచించబడుతుంది. ఎడమ చేతి యొక్క కదలికలు కుడి చేతి యొక్క కదలికల యొక్క అద్దం చిత్రంగా నిర్మించబడ్డాయి. D. ఆచరణలో ఇది కొనసాగుతుంది. రెండు చేతుల యొక్క అటువంటి సుష్ట కదలికను ఉపయోగించడం అవాంఛనీయమైనది. దీనికి విరుద్ధంగా, రెండు చేతులను ఒకదానికొకటి స్వతంత్రంగా ఉపయోగించగల సామర్థ్యం చాలా ముఖ్యమైనది, ఎందుకంటే D. యొక్క సాంకేతికతలో చేతుల విధులను వేరు చేయడం ఆచారం. కుడి చేతి ప్రీమ్ ఉద్దేశించబడింది. సమయం కోసం, ఎడమ చేతి డైనమిక్స్, వ్యక్తీకరణ, పదజాలం రంగంలో సూచనలను ఇస్తుంది. అయితే, ఆచరణలో, చేతుల విధులు ఎప్పుడూ ఖచ్చితంగా గుర్తించబడవు. కండక్టర్ యొక్క అధిక నైపుణ్యం, అతని కదలికలలో రెండు చేతుల యొక్క విధులను ఉచిత ఇంటర్‌పెనెట్రేషన్ మరియు ఇంటర్‌వీవింగ్ చేయడం చాలా తరచుగా మరియు మరింత కష్టం. ప్రధాన కండక్టర్ల కదలికలు ఎప్పుడూ సూటిగా గ్రాఫిక్ కావు: అవి "స్కీమ్ నుండి తమను తాము విడిపించుకుంటాయి", కానీ అదే సమయంలో వారు ఎల్లప్పుడూ అవగాహన కోసం దాని యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన అంశాలను కలిగి ఉంటారు.

కండక్టర్ తప్పనిసరిగా ప్రదర్శన ప్రక్రియలో వ్యక్తిగత సంగీతకారుల వ్యక్తిగతాలను ఏకం చేయగలగాలి, వారి ప్రదర్శన ప్రణాళిక యొక్క సాక్షాత్కారానికి వారి ప్రయత్నాలన్నింటినీ నిర్దేశిస్తుంది. ప్రదర్శకుల సమూహంపై ప్రభావం యొక్క స్వభావం ప్రకారం, కండక్టర్లను రెండు రకాలుగా విభజించవచ్చు. వీటిలో మొదటిది "కండక్టర్-డిక్టేటర్"; అతను బేషరతుగా సంగీతకారులను తన ఇష్టానికి, స్వంతానికి లోబడి చేస్తాడు. వ్యక్తిత్వం, కొన్నిసార్లు ఏకపక్షంగా వారి చొరవను అణిచివేస్తుంది. వ్యతిరేక రకానికి చెందిన కండక్టర్ ఆర్కెస్ట్రా యొక్క సంగీతకారులు గుడ్డిగా అతనికి విధేయత చూపాలని ఎప్పుడూ ప్రయత్నించడు, కానీ తన ప్రదర్శనకారుడిని తెరపైకి తీసుకురావడానికి ప్రయత్నిస్తాడు. ప్రతి ప్రదర్శనకారుడి స్పృహకు ప్రణాళిక వేయండి, రచయిత యొక్క ఉద్దేశ్యాన్ని అతని పఠనంతో అతనిని ఆకర్షించడానికి. డిసెంబరులో చాలా మంది కండక్టర్లు. డిగ్రీ రెండు రకాల లక్షణాలను మిళితం చేస్తుంది.

ఒక కర్ర లేకుండా D. పద్ధతి కూడా విస్తృతంగా వ్యాపించింది (20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో సఫోనోవ్చే ఆచరణలో ప్రవేశపెట్టబడింది). ఇది కుడి చేతి యొక్క కదలికల యొక్క ఎక్కువ స్వేచ్ఛ మరియు వ్యక్తీకరణను అందిస్తుంది, కానీ, మరోవైపు, వాటిని తేలిక మరియు లయను కోల్పోతుంది. స్పష్టత.

1920లలో కొన్ని దేశాల్లో కండక్టర్లు లేకుండా ఆర్కెస్ట్రాలను రూపొందించే ప్రయత్నాలు జరిగాయి. 1922-32లో మాస్కోలో కండక్టర్ లేకుండా ఒక శాశ్వత ప్రదర్శన సమూహం ఉంది (పెర్సిమ్‌ఫాన్స్ చూడండి).

1950 ల ప్రారంభం నుండి అనేక దేశాలలో అంతర్జాతీయంగా నిర్వహించడం ప్రారంభమైంది. కండక్టర్ పోటీలు. వారి గ్రహీతలలో: K. అబ్బాడో, Z. మెటా, S. ఓజావా, S. స్క్రోవాచెవ్స్కీ. 1968 నుండి అంతర్జాతీయ పోటీలలో గుడ్లగూబలు పాల్గొన్నాయి. కండక్టర్లు. గ్రహీతల బిరుదులను గెలుచుకున్నారు: యు.ఐ. సిమోనోవ్, AM , 1968).

ప్రస్తావనలు: గ్లిన్స్కీ M., కండక్టింగ్ ఆర్ట్ చరిత్రపై వ్యాసాలు, “మ్యూజికల్ కాంటెంపరరీ”, 1916, పుస్తకం. 3; టిమోఫీవ్ యు., ఒక అనుభవశూన్యుడు కండక్టర్ కోసం ఒక గైడ్, M., 1933, 1935, బాగ్రినోవ్స్కీ M., కండక్టింగ్ హ్యాండ్ టెక్నిక్, M., 1947, బర్డ్ K., గాయక బృందాన్ని నిర్వహించే సాంకేతికతపై వ్యాసాలు, M.-L., 1948; విదేశీ దేశాల ప్రదర్శన కళలు, సం. 1 (బ్రూనో వాల్టర్), M., 1962, నం. 2 (W. Furtwangler), 1966, నం. 3 (ఒట్టో క్లెంపెరర్), 1967, నం. 4 (బ్రూనో వాల్టర్), 1969, నం. 5 (I. మార్కెవిచ్), 1970, సంచిక. 6 (A. టోస్కానిని), 1971; కనెర్‌స్టెయిన్ M., క్వశ్చన్స్ ఆఫ్ కండక్టింగ్, M., 1965; పజోవ్స్కీ A., కండక్టర్ యొక్క గమనికలు, M., 1966; మైసిన్ I., కండక్టింగ్ టెక్నిక్, L., 1967; కొండ్రాషిన్ కె., నిర్వహించే కళపై, L.-M., 1970; ఇవనోవ్-రాడ్కేవిచ్ A., కండక్టర్ యొక్క విద్యపై, M., 1973; బెర్లియోజ్ హెచ్., లే చెఫ్ డి ఆర్కెస్ట్రే, థియోరీ డి సన్ ఆర్ట్, R., 1856 (రష్యన్ అనువాదం – ఆర్కెస్ట్రా కండక్టర్, M., 1912); వాగ్నెర్ R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (రష్యన్ అనువాదం - ఆన్ కండక్టింగ్, సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్, 1900); వీన్‌గార్ట్‌నర్ ఎఫ్., ల్బర్ దాస్ డిరిగిరెన్, వి., 1896 (రష్యన్ అనువాదం - ఎబౌట్ కండక్టింగ్, ఎల్., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; క్రెబ్స్ సి., మీస్టర్ డెస్ టాక్ట్‌స్టాక్స్, బి., 1919; షెర్చెన్ హెచ్., లెహర్బుచ్ డెస్ డిరిగిరెన్స్, మెయిన్జ్, 1929; వుడ్ H., నిర్వహించడం గురించి, L., 1945 (రష్యన్ అనువాదం - నిర్వహించడం గురించి, M., 1958); Ma1ko N., ది కండక్టర్ అండ్ హిస్ బ్యాటన్, Kbh., 1950 (రష్యన్ అనువాదం - ఫండమెంటల్స్ ఆఫ్ కండక్టింగ్ టెక్నిక్, M.-L., 1965); హెర్జ్‌ఫెల్డ్ ఫ్ర., మాగీ డెస్ టాక్‌స్టాక్స్, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (రష్యన్ అనువాదం – నేను ఒక కండక్టర్, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; బాబ్చెవ్స్కీ V., కండక్టర్పై ఇజ్కుస్ట్వోటో, S., 1958; జెరెమియాస్ ఓ., ప్రాక్టికే పోకినీ కె డింగోవానీ, ప్రాహా, 1959 (రష్యన్ అనువాదం - నిర్వహించడంపై ఆచరణాత్మక సలహా, M., 1964); వోల్ట్ ఎ., థాట్స్ ఆన్ కండక్టింగ్, ఎల్., 1963.

ఇ. యా రాట్సర్