సంగీతం కోసం చెవిని ఎలా అభివృద్ధి చేయాలి - స్వీయ-బోధన వ్యక్తుల కోసం మరియు మరిన్నింటి కోసం!

సంగీతాన్ని నేర్చుకోవడం, ముఖ్యంగా పెద్దలకు, ఒక వ్యక్తి సంగీతం కోసం అభివృద్ధి చెందని చెవిని కలిగి ఉంటే కష్టంగా ఉంటుంది. అందుకే చాలా మంది సంగీత ఉపాధ్యాయులు సోల్ఫెగియో తరగతులను విస్మరించమని సిఫారసు చేయరు, దీని ప్రధాన పని అన్ని దిశలలో సంగీతం కోసం చెవిని అభివృద్ధి చేయడం.

"సంగీత చెవి" అనే భావన వాస్తవానికి అర్థం ఏమిటి? మొదట, మీరు ఏ విధమైన వినికిడిని అభివృద్ధి చేయాలో నిర్ణయించుకోవాలి. మీరు ప్లే చేయడం నేర్చుకుంటే, మీకు హార్మోనిక్ వినికిడి అవసరం, అంటే సామరస్యాన్ని వినగల సామర్థ్యం, ​​మోడ్ - మేజర్ లేదా మైనర్, ధ్వని రంగు. మీరు స్వర విద్యార్థి అయితే, వ్యక్తిగత విరామాలతో కూడిన శ్రావ్యతను సులభంగా గుర్తుంచుకోవడంలో మీకు సహాయపడే శ్రావ్యత కోసం చెవిని అభివృద్ధి చేయడం మీ లక్ష్యం.

నిజమే, ఇవి స్థానిక పనులు; జీవితంలో, సంగీతకారులు సాధారణవాదులుగా ఉండాలి - పాడటం, అనేక వాయిద్యాలను వాయించడం మరియు ఇతరులకు దీనిని బోధించడం (పాడడం ద్వారా వాయిద్యం వాయించడం మరియు దానికి విరుద్ధంగా, వాయిద్యం వాయించడం ద్వారా పాడటం). అందువల్ల, సంగీతం కోసం చెవిని ఎలా అభివృద్ధి చేయాలనే దాని గురించి మాట్లాడే చాలా మంది పద్దతి శాస్త్రవేత్తలు శ్రావ్యమైన మరియు శ్రావ్యమైన వినికిడి రెండూ ఏకకాలంలో అభివృద్ధి చెందాలని అంగీకరిస్తున్నారు.

ఒక వ్యక్తి విరామాలను వింటాడు మరియు వేరు చేస్తాడు, ఇతర గాయకులలో తప్పులను కూడా గమనిస్తాడు, కానీ అతను స్వయంగా శుభ్రంగా మరియు సరిగ్గా పాడలేడు. వినికిడి (ఈ సందర్భంలో శ్రావ్యమైన) ఉన్నందున ఇది జరుగుతుంది, కానీ అది మరియు వాయిస్ మధ్య సమన్వయం లేదు. ఈ సందర్భంలో, సాధారణ స్వర వ్యాయామాలు వాయిస్ మరియు వినికిడి మధ్య సంబంధాన్ని ఏర్పరచడంలో సహాయపడతాయి.

గానం యొక్క స్వచ్ఛతను ఏది నిర్ణయిస్తుంది?

ఒక వ్యక్తి పూర్తిగా మరియు గమనికల ప్రకారం పాడినట్లు అనిపిస్తుంది, కానీ అతను మైక్రోఫోన్‌లో పాడటం ప్రారంభించినప్పుడు, ఎక్కడా తప్పులు మరియు తప్పు గమనికలు కనిపిస్తాయి. ఏంటి విషయం? నోట్స్ ప్రకారం పాడడం అంతా ఇంతా కాదని తేలింది. శుభ్రంగా పాడటానికి, మీరు కొన్ని ఇతర పారామితులను పరిగణించాలి. వారు ఇక్కడ ఉన్నారు:

1. స్వర స్థానం (లేదా స్వర ఆవలింత లేదా గానం ఆవలింత) అనేది పాడేటప్పుడు అంగిలి యొక్క స్థానం. అది తగినంతగా పెంచబడకపోతే, వ్యక్తి అపరిశుభ్రంగా పాడినట్లు లేదా మరింత ఖచ్చితంగా "తగ్గిస్తున్నట్లు" అనిపిస్తుంది. ఈ లోపాన్ని తొలగించడానికి, గాత్రాన్ని అభ్యసించే ముందు కొన్ని నిమిషాలు ఆవలించడం ఉపయోగకరంగా ఉంటుంది. మీరు దీన్ని చేయడం కష్టంగా అనిపిస్తే, మీ నాలుకను నిలువుగా ఎత్తండి మరియు మీరు ఆవలించే వరకు మీ నోటి పైకప్పును నెట్టండి.
2. ధ్వని దిశ. ప్రతి వ్యక్తికి తనదైన ప్రత్యేకమైన వాయిస్ టింబ్రే ఉంటుంది. ఏ రకమైన స్వరాలు ఉన్నాయి అనే దాని గురించి, “మగ మరియు ఆడ గాత్రాలు” అనే కథనాన్ని చదవండి. కానీ పాటలోని కంటెంట్‌ని బట్టి ధ్వని (లేదా మీ వాయిస్ రంగు) మార్చవచ్చు. ఉదాహరణకు, చీకటి మరియు కఠినమైన ధ్వనితో ఎవరూ లాలీ పాడరు. అలాంటి పాట మరింత మెరుగ్గా రావాలంటే తేలికగా, సౌమ్యంగా పాడాలి.
3. శ్రావ్యతను క్రిందికి కదిలించడం. సంగీతంలో మరొక లక్షణం ఉంది: రాగం క్రిందికి కదులుతున్నప్పుడు, దాని దిశ పూర్తిగా విరుద్ధంగా ఉన్నట్లుగా పాడాలి. ఉదాహరణకు, "లిటిల్ క్రిస్మస్ ట్రీ" అనే ప్రసిద్ధ పాటను తీసుకుందాం. ఈ పాట నుండి “...చలికాలంలో చల్లగా ఉంటుంది...” అనే పంక్తిని పాడండి. శ్రావ్యత క్రిందికి కదులుతుంది. స్వరం వస్తుంది; ఈ సమయంలో అసత్యం సాధ్యమే. ఇప్పుడు అదే పంక్తిని పాడటానికి ప్రయత్నించండి, మీ చేతితో మృదువైన పైకి కదలికను ప్రదర్శిస్తుంది. ధ్వని రంగు మారిందా? ఇది తేలికగా మారింది మరియు స్వరం శుభ్రంగా ఉంది.
4. భావోద్వేగ సామరస్యం - మరొక ముఖ్యమైన అంశం. అందువల్ల, ప్రేక్షకుల కోసం క్రమానుగతంగా పాడటం అవసరం. కనీసం మీ కుటుంబం కోసం. స్టేజ్ భయం క్రమంగా తగ్గుతుంది.

వినికిడి మరియు స్పష్టమైన గానం అభివృద్ధికి ఏది అడ్డుకుంటుంది?

వినికిడి అభివృద్ధిని ప్రతికూలంగా ప్రభావితం చేసే కొన్ని అంశాలు ఉన్నాయి. మీరు ట్యూన్ లేని వాయిద్యాన్ని ప్లే చేయలేరు మరియు ఒకే సమయంలో ఇద్దరు వ్యక్తులతో ఒకే గదిలో సాధన చేయలేరు. హార్డ్ రాక్ మరియు రాప్ వంటి సంగీతం మీ వినికిడిని అభివృద్ధి చేయడంలో మీకు సహాయపడదు, ఎందుకంటే ఇందులో వ్యక్తీకరణ శ్రావ్యత ఉండదు మరియు సామరస్యం చాలా తరచుగా ప్రాచీనమైనది.

వినికిడి అభివృద్ధికి పద్ధతులు మరియు వ్యాయామాలు

వినికిడి అభివృద్ధి కోసం అనేక ప్రభావవంతమైన వ్యాయామాలు ఉన్నాయి. వాటిలో కొన్ని మాత్రమే ఇక్కడ ఉన్నాయి:

1. గానం ప్రమాణాలు. మేము వాయిద్యం డూ – రీ – మి – ఫా – సోల్ – ల – సి – డు మరియు పాడతాము. అప్పుడు ఉపకరణాలు లేకుండా. అప్పుడు పై నుండి క్రిందికి. మళ్ళీ సాధనం లేకుండా. చివరి ధ్వనిని తనిఖీ చేద్దాం. మేము దానిని కొట్టినట్లయితే, చాలా మంచిది; లేకపోతే, మేము మరింత శిక్షణ ఇస్తాము.
2. పాడే విరామాలు. సరళమైన ఎంపిక అదే C మేజర్ స్కేల్ ఆధారంగా విరామాలు (మునుపటి వ్యాయామం చూడండి). మేము ఆడుతూ పాడతాము: do-re, do-mi, do-fa, etc. తర్వాత టూల్స్ లేకుండా. అప్పుడు పై నుండి క్రిందికి అదే చేయండి.
3. "ఎకో". మీకు ఎలా ఆడాలో తెలియకపోతే, కిండర్ గార్టెన్‌లో మాదిరిగానే మీరు మీ వినికిడిని అభివృద్ధి చేసుకోవచ్చు. మీ ఫోన్‌లో మీకు ఇష్టమైన పాటను ప్లే చేయండి. ఒక్క లైన్ విందాం. "పాజ్" నొక్కండి మరియు పునరావృతం చేయండి. మరియు మొత్తం పాట. మార్గం ద్వారా, టెలిఫోన్ ఒక అద్భుతమైన సహాయకుడు కావచ్చు: మీరు దానిపై విరామాలు మరియు ప్రమాణాలను రికార్డ్ చేయవచ్చు (లేదా దీన్ని మీరే ఎలా చేయాలో మీకు తెలియకపోతే మీ కోసం ప్లే చేయమని వారిని అడగండి), ఆపై రోజంతా వినండి .
4. సంగీత సంజ్ఞామానం చదువుతున్నారు. సంగీతం కోసం ఒక చెవి అనేది ఒక ఆలోచన, మేధో ప్రక్రియ, కాబట్టి సంగీతం గురించి ప్రాథమిక జ్ఞానాన్ని కూడా పొందడం స్వయంచాలకంగా వినికిడి అభివృద్ధికి దోహదం చేస్తుంది. మీకు సహాయం చేయడానికి – మా వెబ్‌సైట్ నుండి బహుమతిగా సంగీత సంజ్ఞామానం పుస్తకం!
5. శాస్త్రీయ సంగీతం అధ్యయనం. మీ సంగీత చెవిని ఎలా అభివృద్ధి చేసుకోవాలో మీరు ఆలోచిస్తుంటే, శాస్త్రీయ సంగీతం దాని వ్యక్తీకరణ శ్రావ్యత, గొప్ప సామరస్యం మరియు ఆర్కెస్ట్రా ధ్వని కారణంగా చెవి అభివృద్ధికి అత్యంత అనుకూలంగా ఉంటుందని మర్చిపోకండి. కాబట్టి, ఈ కళను మరింత చురుకుగా అధ్యయనం చేయడం ప్రారంభించండి!

అదంతా కాదు!

మీరు నిజంగా పాడాలనుకుంటున్నారా, కానీ మీకు సంగీతం కోసం చెవిని ఎలా అభివృద్ధి చేయాలో తెలియక రాత్రి నిద్రపోలేదా? ఈ రాత్రుల గురించి మీరు ఆలోచించిన దాన్ని ఎలా పొందాలో ఇప్పుడు మీకు తెలుసు! అదనంగా, ఎలిజవేటా బోకోవా నుండి గాత్రంపై మంచి వీడియో పాఠాన్ని పొందండి - ఆమె గాత్రం యొక్క "మూడు స్తంభాలు", ప్రాథమిక అంశాల గురించి మాట్లాడుతుంది!