కూర్పు |

లాట్ నుండి. కూర్పు - సంకలనం, కూర్పు

1) సంగీతం యొక్క భాగం, స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మక చర్య యొక్క ఫలితం. పూర్తి కళాత్మక మొత్తంగా కూర్పు యొక్క భావన వెంటనే అభివృద్ధి చెందలేదు. దాని నిర్మాణం మెరుగుదలల పాత్రలో తగ్గుదలతో దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉంటుంది. సంగీతంలో ప్రారంభించారు. కళ మరియు సంగీత సంజ్ఞామానం యొక్క మెరుగుదలతో, ఇది అభివృద్ధి యొక్క ఒక నిర్దిష్ట దశలో చాలా ముఖ్యమైన లక్షణాలలో సంగీతాన్ని ఖచ్చితంగా రికార్డ్ చేయడం సాధ్యపడింది. కాబట్టి, "K" అనే పదానికి ఆధునిక అర్థం. 13 వ శతాబ్దం నుండి మాత్రమే పొందబడింది, సంగీత సంజ్ఞామానం ఎత్తును మాత్రమే కాకుండా, శబ్దాల వ్యవధిని కూడా ఫిక్సింగ్ చేసే మార్గాలను అభివృద్ధి చేసింది. అసలైన సంగీతం. రచనలు వారి రచయిత పేరును సూచించకుండా రికార్డ్ చేయబడ్డాయి - స్వరకర్త, ఇది 14 వ శతాబ్దం నుండి మాత్రమే అతికించడం ప్రారంభమైంది. K. దాని రచయిత యొక్క మనస్సులో కళ యొక్క వ్యక్తిగత లక్షణాల యొక్క పెరుగుతున్న ప్రాముఖ్యత కారణంగా ఇది జరిగింది. అదే సమయంలో, ఏదైనా K. లో, మ్యూజెస్ యొక్క సాధారణ లక్షణాలు కూడా ప్రతిబింబిస్తాయి. ఇచ్చిన యుగం యొక్క కళ, ఈ యుగం యొక్క లక్షణాలు. సంగీత చరిత్ర అనేక విధాలుగా మ్యూసెస్ చరిత్ర. కూర్పులు - ప్రధాన కళాకారుల యొక్క అత్యుత్తమ రచనలు.

2) సంగీత పని యొక్క నిర్మాణం, దాని సంగీత రూపం (సంగీత రూపం చూడండి).

3) సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడం, ఒక రకమైన కళ. సృజనాత్మకత. సృజనాత్మకత అవసరం. బహుమతి, అలాగే సాంకేతిక శిక్షణ యొక్క నిర్దిష్ట స్థాయి - ప్రధాన జ్ఞానం. సంగీతం నిర్మాణం యొక్క నమూనాలు. చారిత్రక సంగీత అభివృద్ధి సమయంలో అభివృద్ధి చెందిన రచనలు. అయితే, సంగీతం అనేది సాధారణ, సుపరిచితమైన సంగీత వ్యక్తీకరణల సమితిగా ఉండకూడదు, కానీ కళ. మొత్తం, సంబంధిత సౌందర్య. సమాజం యొక్క డిమాండ్లు. ఇది చేయుటకు, అది కొత్త కళను కలిగి ఉండాలి. కంటెంట్, సామాజిక మరియు సైద్ధాంతిక కారణంగా. కారకాలు మరియు స్వరకర్త కోసం సమకాలీన వాస్తవికత యొక్క ముఖ్యమైన, విలక్షణమైన లక్షణాలను అలంకారికంగా ప్రత్యేకమైన రూపంలో ప్రతిబింబిస్తాయి. కొత్త కంటెంట్ వ్యక్తీకరణ మార్గాల యొక్క కొత్తదనాన్ని కూడా నిర్ణయిస్తుంది, అయితే, వాస్తవిక సంగీతంలో సంప్రదాయానికి విరామం అని అర్థం కాదు, కానీ కొత్త కళలకు సంబంధించి దాని అభివృద్ధి. పనులు (సంగీతంలో వాస్తవికత, సంగీతంలో సోషలిస్ట్ వాస్తవికత చూడండి). సంగీతంలోని అన్ని రకాల అవాంట్-గార్డ్, ఆధునికవాద ఉద్యమాల ప్రతినిధులు మాత్రమే శతాబ్దాలుగా అభివృద్ధి చెందిన సంప్రదాయాలను విచ్ఛిన్నం చేస్తారు, మోడ్ మరియు టోనాలిటీని తిరస్కరించారు, మునుపటి తార్కికంగా అర్ధవంతమైన రూపాల నుండి మరియు అదే సమయంలో సామాజికంగా ముఖ్యమైన కంటెంట్ నుండి ఒక నిర్దిష్ట కళాత్మక మరియు అభిజ్ఞా విలువను కలిగి ఉంది (అవాంట్-గార్డిజం, అలిటోరిక్, అటోనల్ మ్యూజిక్, డోడెకాఫోనీ, కాంక్రీట్ మ్యూజిక్, పాయింటిలిజం, ఎక్స్‌ప్రెషనిజం, ఎలక్ట్రానిక్ మ్యూజిక్ చూడండి). స్వయంగా సృజనాత్మక. డిసెంబరులో ప్రక్రియ స్వరకర్తలు వివిధ మార్గాల్లో ముందుకు సాగుతారు. కొంతమంది స్వరకర్తల కోసం, ఇంప్రూవైజేషన్ వంటి సంగీతం సులభంగా ప్రవహిస్తుంది, వారు దానిని వెంటనే పూర్తి రూపంలో రికార్డ్ చేస్తారు, దీనికి గణనీయమైన తదుపరి మెరుగుదల, అలంకరణ మరియు పాలిషింగ్ అవసరం లేదు (WA మొజార్ట్, ఎఫ్. షుబెర్ట్). ఇతరులు ప్రారంభ స్కెచ్ (L. బీతొవెన్) మెరుగుపరిచే సుదీర్ఘమైన మరియు తీవ్రమైన ప్రక్రియ ఫలితంగా మాత్రమే ఉత్తమ పరిష్కారాన్ని కనుగొంటారు. కొంతమంది సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేసేటప్పుడు ఒక పరికరాన్ని ఉపయోగిస్తారు, చాలా తరచుగా fp. (ఉదాహరణకు, J. Haydn, F. Chopin), ఇతరులు ff కోసం తనిఖీ చేయడానికి ఆశ్రయించారు. పని పూర్తిగా పూర్తయిన తర్వాత మాత్రమే (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). అన్ని సందర్భాల్లో, వాస్తవిక స్వరకర్తలచే సృష్టించబడిన పని యొక్క విలువ యొక్క ప్రమాణం కళలకు దాని అనురూప్యం యొక్క డిగ్రీ. ఉద్దేశం. అవాంట్-గార్డ్ స్వరకర్తలు సృజనాత్మకతను కలిగి ఉంటారు, ఈ ప్రక్రియ ఒకటి లేదా మరొక ఏకపక్షంగా స్థాపించబడిన నియమాల ప్రకారం (ఉదాహరణకు, డోడెకాఫోనీలో) శబ్దాల హేతుబద్ధ కలయిక రూపాన్ని తీసుకుంటుంది మరియు తరచుగా అవకాశం యొక్క మూలకం ప్రాథమిక ప్రాముఖ్యత కలిగి ఉంటుంది (అలిటోరిక్స్, మొదలైనవి. )

4) కన్సర్వేటరీలు మొదలైన వాటిలో బోధించే విషయం. మంచు విద్యా సంస్థలు. రష్యాలో దీనిని సాధారణంగా వ్యాసం అంటారు. K. కోర్సు, ఒక నియమం వలె, స్వరకర్తచే నిర్వహించబడుతుంది; తరగతులు ప్రధానంగా విద్యార్థి-కంపోజర్ యొక్క పనిని లేదా ఈ పని యొక్క భాగాన్ని ఉపాధ్యాయుడు పరిచయం చేసుకుంటాడు, అతనికి సాధారణ అంచనాను ఇస్తాడు మరియు దాని వ్యక్తిగత అంశాల గురించి వ్యాఖ్యలు చేస్తాడు. ఉపాధ్యాయుడు సాధారణంగా విద్యార్థికి తన కూర్పు యొక్క శైలిని ఎంచుకునే స్వేచ్ఛను ఇస్తాడు; అదే సమయంలో, కోర్సు యొక్క సాధారణ ప్రణాళిక సరళమైన నుండి మరింత సంక్లిష్టమైన, wok.-instr యొక్క ఉన్నత శైలుల వరకు క్రమంగా పురోగమనాన్ని అందిస్తుంది. మరియు instr. సంగీతం - ఒపేరాలు మరియు సింఫొనీలు. అర్థం ఉంది. K కోసం ఖాతాల భత్యం సంఖ్య. 19 సి వరకు. K కోసం మార్గదర్శకాల విలువ. తరచుగా కౌంటర్ పాయింట్ (పాలిఫోనీ), సాధారణ బాస్, సామరస్యం, సంగీతం యొక్క ప్రశ్నలపై కూడా మాన్యువల్‌లను పొందారు. అమలు. వాటిలో, ఉదాహరణకు, “ట్రీటైజ్ ఆన్ హార్మోనీ” (“ట్రైట్ డి ఎల్ హార్మోనీ”, 1722) జె. P. రామేయు, “విలోమ వేణువును ప్లే చేయడంలో సూచనల అనుభవం” (“వెర్సుచ్ ఐనర్ అన్వీసుంగ్ డై ప్లూట్ ట్రావెర్సీరే జు స్పీలెన్”, 1752) I. మరియు క్వాంట్జ్, “క్లావియర్ ప్లే చేయడానికి సరైన మార్గం యొక్క అనుభవం” (“వెర్సుచ్ ఉబెర్ డై వాహ్రే ఆర్ట్ దాస్ క్లావియర్ జు స్పీలెన్”, 1753-62) కె. F. E. బాచ్, “ది ఎక్స్‌పీరియన్స్ ఆఫ్ ఎ సాలిడ్ వయోలిన్ స్కూల్” (“వెర్సుచ్ ఎయినర్ గ్రండ్‌లిచెన్ వయోలిన్‌స్చులే”, 1756) ఎల్. మొజార్ట్. కొన్ని సమయాల్లో, సంగీత రచనలు సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడానికి మార్గదర్శకాలుగా కూడా పరిగణించబడ్డాయి - ఉదాహరణకు, ది వెల్-టెంపర్డ్ క్లావియర్ మరియు ది ఆర్ట్ ఆఫ్ ఫ్యూగ్ I ద్వారా. C. బాచ్ (ఈ రకమైన "బోధనా" కూర్పులు 20 వ శతాబ్దంలో సృష్టించబడ్డాయి, ఉదాహరణకు. "ప్లే ఆఫ్ టోనాలిటీస్" - హిండెమిత్ ద్వారా "లూడస్ టోనాలిస్", బార్టోక్ ద్వారా "మైక్రోకోస్మోస్"). 19వ శతాబ్దం నుండి, "K" అనే పదం యొక్క ఆధునిక అవగాహన, K కి మార్గదర్శి. సాధారణంగా ప్రాథమిక కోర్సులను కలపండి. సంగీత సిద్ధాంతకర్త విభాగాలు, స్వరకర్తకు అవసరమైన జ్ఞానం. ఈ విభాగాలు ఆధునికంగా బోధించబడతాయి. ప్రత్యేక uch వంటి సంరక్షణాలయాలు. సబ్జెక్టులు - సామరస్యం, పాలిఫోనీ, రూపం యొక్క సిద్ధాంతం, ఇన్స్ట్రుమెంటేషన్. అదే సమయంలో, K పై మాన్యువల్స్‌లో. శ్రావ్యత యొక్క సిద్ధాంతం యొక్క అంశాలు సాధారణంగా వివరించబడతాయి, కళా ప్రక్రియలు మరియు శైలుల ప్రశ్నలు పరిగణించబడతాయి, అనగా e. సంగీతం యొక్క ప్రాంతాలు. ఇప్పటి వరకు ఉన్న సిద్ధాంతాలు. సమయం స్వతంత్రంగా బోధించబడలేదు. మూడు. విభాగాలు. అలాంటివి ఉన్నాయి. కూర్పు గైడ్ J. G. మోమిగ్నీ (1803-06), ఎ. రీచి (1818-33), జి. వెబెర్ (1817-21), ఎ. B. మార్క్స్ (1837-47), Z. జెచ్టర్ (1853-54), ఇ. ప్రౌట (1876-95), ఎస్. యాదసన్ (1883-89), వి. డి'ఆండీ (1902-09). అటువంటి రచనలలో ఒక ప్రముఖ స్థానం X ద్వారా "బిగ్ టెక్స్ట్ బుక్ ఆఫ్ కంపోజిషన్" ద్వారా ఆక్రమించబడింది. రిమాన్ (1902-13). ఉచ్ కూడా ఉన్నాయి. కొన్ని రకాల సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడానికి మాన్యువల్‌లు (ఉదాహరణకు, గాత్ర, వేదిక), కొన్ని శైలులు (ఉదాహరణకు, పాటలు). రష్యాలో, మొదటి పాఠ్యపుస్తకాలు K. I చే వ్రాయబడ్డాయి. L. ఫుచ్స్ (దానిపై. lang., 1830) మరియు I. TO. గుంకే (రష్యన్ భాషలో 1859-63). కె గురించి విలువైన పని మరియు వ్యాఖ్యలు. మరియు దాని బోధన N కి చెందినది. A. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, పి. మరియు చైకోవ్స్కీ, ఎస్. మరియు తానీవు. గుడ్లగూబల యాజమాన్యంలోని పాఠ్యపుస్తకాలు K. రచయితలు, ఉద్దేశించిన ప్రీమ్. ఇంకా ప్రాథమిక ఉత్తీర్ణత సాధించని ప్రారంభకులకు. సిద్ధాంతకర్త. అంశాలు. ఇవి ఎం రచనలు. P. గ్నెసినా (1941) మరియు ఇ.

ప్రస్తావనలు: 3) మరియు 4) (అవి ప్రధానంగా "K" అనే పదం యొక్క ఆధునిక అవగాహన ఇప్పటికే స్థాపించబడిన కాలానికి సంబంధించిన రచనలను జాబితా చేస్తాయి మరియు మొత్తం K. యొక్క విషయాన్ని వివరించాయి. "కొత్త సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడంపై 20వ శతాబ్దపు మాన్యువల్‌లు. ”, కొన్ని రై మాత్రమే, దాని అత్యంత ప్రముఖ ప్రతినిధులకు చెందినది) గుంకా ఓ., సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడానికి గైడ్, డెప్. 1-3, సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్, 1859-63; చైకోవ్స్కీ PI, కంపోజర్ నైపుణ్యం గురించి. అక్షరాలు మరియు కథనాల నుండి ఎంచుకున్న సారాంశాలు. కాంప్. IF కునిన్, M., 1952, ch క్రింద. చైకోవ్స్కీ PI, స్వరకర్త సృజనాత్మకత మరియు నైపుణ్యంపై, M., 1964; రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్ HA, సంగీత విద్యపై. ఆర్టికల్ I. సంగీత కళలో నిర్బంధ మరియు స్వచ్ఛంద శిక్షణ. ఆర్టికల్ II థియరీ అండ్ ప్రాక్టీస్ అండ్ అబ్లిగేటరీ థియరీ ఆఫ్ ది రష్యన్ కన్సర్వేటరీ, పుస్తకంలో: AN రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్, మ్యూజికల్ ఆర్టికల్స్ అండ్ నోట్స్, సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్, 1911, కంప్లీట్ కలెక్టెడ్ వర్క్స్‌లో తిరిగి ప్రచురించబడింది, వాల్యూమ్. II, M., 1963; తనీవ్ SI, తన స్వంత సృజనాత్మక పనిపై ఆలోచనలు, దీనిలో: సెర్గీ ఇవనోవిచ్ తనీవ్ జ్ఞాపకార్థం, శని. వ్యాసాలు మరియు పదార్థాలు ed. Vl. ప్రోటోపోపోవా, M., 1947; అతని, మెటీరియల్స్ మరియు పత్రాలు, వాల్యూమ్. I, M., 1952; గ్నెసిన్ MP, ప్రాక్టికల్ కంపోజిషన్ యొక్క ప్రారంభ కోర్సు, M.-L., 1941, M., 1962; బొగటైరెవ్ S., కంపోజర్ విద్య యొక్క పునర్వ్యవస్థీకరణపై, "SM", 1949, No 6; Skrebkov S., కంపోజింగ్ టెక్నిక్ గురించి. టీచర్స్ నోట్స్, “SM”, 1952, No 10; షెబాలిన్ V., యువతకు సున్నితంగా మరియు జాగ్రత్తగా అవగాహన కల్పించండి, "SM", 1957, No 1; ఎవ్లాఖోవ్ O., స్వరకర్త యొక్క విద్య యొక్క సమస్యలు, M., 1958, L., 1963; కొరాబెల్నికోవా ఎల్., స్వరకర్తల పెంపకం గురించి తనేవ్, “SM”, 1960, No 9; టిఖోమిరోవ్ జి., కంపోజర్ టెక్నిక్ యొక్క ఎలిమెంట్స్, M., 1964; చులకి ఎం., కంపోజర్లు సంగీతం ఎలా రాస్తారు?. "SM", 1965, No 9; మెస్నర్ ఇ., ఫండమెంటల్స్ ఆఫ్ కంపోజిషన్, M., 1968.