క్లాడియో మోంటెవర్డి (క్లాడియో మోంటెవర్డి) |
స్వరకర్తలు

క్లాడియో మోంటెవర్డి (క్లాడియో మోంటెవర్డి) |

క్లాడియో మోంటెవర్డి

పుట్టిన తేది
15.05.1567
మరణించిన తేదీ
29.11.1643
వృత్తి
స్వరకర్త
దేశం
ఇటలీ

మోంటెవర్డి. కాంటాట్ డొమినో

మోంటెవర్డి సంగీతంలో భావాలు మరియు స్వేచ్ఛ యొక్క హక్కులను సమర్థించాడు. నియమాల రక్షకుల నిరసనలు ఉన్నప్పటికీ, అతను సంగీతం చిక్కుకున్న సంకెళ్లను విచ్ఛిన్నం చేస్తాడు మరియు ఇక నుండి అది హృదయ ఆదేశాలను మాత్రమే అనుసరించాలని కోరుకుంటాడు. R. రోలన్

ఇటాలియన్ ఒపెరా కంపోజర్ సి. మోంటెవర్డి యొక్క పని XNUMXవ శతాబ్దపు సంగీత సంస్కృతిలో ప్రత్యేకమైన దృగ్విషయాలలో ఒకటి. మనిషి పట్ల అతని ఆసక్తిలో, అతని కోరికలు మరియు బాధలలో, మోంటెవర్డి నిజమైన పునరుజ్జీవనోద్యమ కళాకారుడు. ఆ కాలపు స్వరకర్తలు ఎవరూ సంగీతంలో విషాదకరమైన, జీవిత అనుభూతిని అలాంటి విధంగా వ్యక్తీకరించలేకపోయారు, దాని సత్యాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి దగ్గరగా రావడానికి, మానవ పాత్రల ఆదిమ స్వభావాన్ని ఈ విధంగా వెల్లడించలేకపోయారు.

మోంటెవర్డి ఒక వైద్యుని కుటుంబంలో జన్మించాడు. అతని సంగీత అధ్యయనాలు క్రెమోనా కేథడ్రల్ యొక్క బ్యాండ్‌మాస్టర్, అనుభవజ్ఞుడైన సంగీత విద్వాంసుడు M. ఇంజెనీరి నేతృత్వంలో జరిగింది. అతను భవిష్యత్ స్వరకర్త యొక్క పాలిఫోనిక్ సాంకేతికతను అభివృద్ధి చేశాడు, G. పాలస్ట్రినా మరియు O. లాస్సో యొక్క ఉత్తమ బృంద రచనలను అతనికి పరిచయం చేశాడు. మొయితెవర్ది తొందరగా కంపోజ్ చేయడం మొదలుపెట్టాడు. ఇప్పటికే 1580 ల ప్రారంభంలో. స్వర పాలీఫోనిక్ రచనల యొక్క మొదటి సేకరణలు (మాడ్రిగల్స్, మోటెట్స్, కాంటాటాస్) ప్రచురించబడ్డాయి మరియు ఈ దశాబ్దం చివరి నాటికి అతను ఇటలీలో ప్రసిద్ధ స్వరకర్త అయ్యాడు, రోమ్‌లోని అకాడమీ ఆఫ్ సైట్ సిసిలియా సభ్యుడు. 1590 నుండి, మాంటెవర్డి డ్యూక్ ఆఫ్ మాంటువా యొక్క కోర్టు చాపెల్‌లో పనిచేశాడు (మొదట ఆర్కెస్ట్రా సభ్యుడు మరియు గాయకుడిగా, ఆపై బ్యాండ్‌మాస్టర్‌గా). లష్, రిచ్ కోర్ట్ విన్సెంజో గొంజాగా ఆ కాలంలోని అత్యుత్తమ కళాత్మక శక్తులను ఆకర్షించింది. అన్ని సంభావ్యతలలో, మోంటెవర్డి గొప్ప ఇటాలియన్ కవి T. టాస్సో, ఫ్లెమిష్ కళాకారుడు P. రూబెన్స్, ప్రసిద్ధ ఫ్లోరెంటైన్ కెమెరాటా సభ్యులు, మొదటి ఒపెరాల రచయితలు - J. పెరి, O. రినుచినిని కలుసుకోవచ్చు. తరచుగా ప్రయాణాలు మరియు సైనిక ప్రచారాలలో డ్యూక్‌తో పాటు, స్వరకర్త ప్రేగ్, వియన్నా, ఇన్స్‌బ్రక్ మరియు ఆంట్‌వెర్ప్‌లకు ప్రయాణించారు. ఫిబ్రవరి 1607లో, మోంటెవెర్డి యొక్క మొదటి ఒపేరా, ఓర్ఫియస్ (ఎ. స్ట్రిజియోచే లిబ్రేటో), మాంటువాలో గొప్ప విజయంతో ప్రదర్శించబడింది. మోంటెవర్డి ప్యాలెస్ ఉత్సవాల కోసం ఉద్దేశించిన మతసంబంధమైన నాటకాన్ని ఓర్ఫియస్ యొక్క బాధలు మరియు విషాదకరమైన విధి గురించి, అతని కళ యొక్క అమర సౌందర్యం గురించి నిజమైన నాటకంగా మార్చాడు. (Monteverdi మరియు Striggio పురాణం యొక్క ఖండన యొక్క విషాద సంస్కరణను నిలుపుకున్నారు - ఓర్ఫియస్, చనిపోయినవారి రాజ్యాన్ని విడిచిపెట్టి, నిషేధాన్ని ఉల్లంఘించి, Eurydice వైపు తిరిగి చూసాడు మరియు ఆమెను ఎప్పటికీ కోల్పోతాడు.) "Orpheus" అనేది ఒక ప్రారంభానికి ఆశ్చర్యకరమైన సంపదతో విభిన్నంగా ఉంది. పని. వ్యక్తీకరణ ప్రకటన మరియు విస్తృత కాంటిలినా, గాయక బృందాలు మరియు బృందాలు, బ్యాలెట్, అభివృద్ధి చెందిన ఆర్కెస్ట్రా భాగం లోతైన సాహిత్య ఆలోచనను రూపొందించడానికి ఉపయోగపడతాయి. మాంటెవెర్డి యొక్క రెండవ ఒపెరా, అరియాడ్నే (1608) నుండి ఒక్క సన్నివేశం మాత్రమే నేటికీ మిగిలి ఉంది. ఇది ప్రసిద్ధ "లామెంట్ ఆఫ్ అరియాడ్నే" ("లెట్ మి డై ..."), ఇది ఇటాలియన్ ఒపెరాలోని అనేక లామెంటో అరియాస్ (ఫిర్యాదు యొక్క అరియాస్) కోసం ఒక నమూనాగా పనిచేసింది. (అరియాడ్నే యొక్క విలాపం రెండు వెర్షన్లలో ప్రసిద్ధి చెందింది - సోలో వాయిస్ మరియు ఐదు-వాయిస్ మాడ్రిగల్ రూపంలో.)

1613లో, మోంటెవెర్డి వెనిస్‌కు వెళ్లాడు మరియు అతని జీవితాంతం వరకు సెయింట్ మార్క్ కేథడ్రల్‌లోని కపెల్‌మీస్టర్ సేవలో ఉన్నాడు. వెనిస్ యొక్క గొప్ప సంగీత జీవితం స్వరకర్తకు కొత్త అవకాశాలను తెరిచింది. మోంటెవర్డి ఒపెరాలు, బ్యాలెట్లు, ఇంటర్‌లూడ్‌లు, మాడ్రిగల్‌లు, చర్చి మరియు కోర్టు ఉత్సవాల కోసం సంగీతాన్ని వ్రాస్తాడు. ఈ సంవత్సరాల్లో అత్యంత అసలైన రచనలలో ఒకటి T. టాసో రాసిన "జెరూసలేం లిబరేటెడ్" అనే పద్యం నుండి వచనం ఆధారంగా "ది డ్యుయల్ ఆఫ్ టాన్‌క్రెడ్ అండ్ క్లోరిండా" అనే నాటకీయ దృశ్యం, పఠనం (కథకుడి భాగం), నటన (ది టాన్‌క్రెడ్ మరియు క్లోరిండా యొక్క పునశ్చరణ భాగాలు) మరియు ద్వంద్వ పోరాటాన్ని వర్ణించే ఆర్కెస్ట్రా దృశ్యం యొక్క భావోద్వేగ స్వభావాన్ని వెల్లడిస్తుంది. "డ్యుయల్" కి సంబంధించి, మోంటెవర్డి కొత్త స్టైల్ కన్సిటాటో (ఉత్సాహంగా, ఉద్రేకంతో) గురించి రాశాడు, ఆ సమయంలో ఉన్న "మృదువైన, మితమైన" శైలితో విభేదించాడు.

మాంటెవర్డి యొక్క అనేక మాడ్రిగల్‌లు వారి పదునైన వ్యక్తీకరణ, నాటకీయ పాత్ర ద్వారా కూడా ప్రత్యేకించబడ్డాయి (మాడ్రిగల్‌ల చివరి, ఎనిమిదవ సేకరణ, 1638, వెనిస్‌లో సృష్టించబడింది). పాలీఫోనిక్ స్వర సంగీతం యొక్క ఈ శైలిలో, స్వరకర్త యొక్క శైలి ఏర్పడింది మరియు వ్యక్తీకరణ మార్గాల ఎంపిక జరిగింది. మాడ్రిగాల్స్ యొక్క హార్మోనిక్ భాష ముఖ్యంగా అసలైనది (బోల్డ్ టోనల్ పోలికలు, క్రోమాటిక్, డిసోనెంట్ తీగలు మొదలైనవి). 1630 ల చివరలో - 40 ల ప్రారంభంలో. మాంటెవర్డి యొక్క ఒపెరాటిక్ పని గరిష్ట స్థాయికి చేరుకుంది ("యులిస్సెస్ తన స్వదేశానికి తిరిగి రావడం" - 1640, "అడోనిస్" - 1639, "ది వెడ్డింగ్ ఆఫ్ ఏనియాస్ అండ్ లావినియా" - 1641; చివరి 2 ఒపెరాలు భద్రపరచబడలేదు).

1642లో మోంటెవెర్డి యొక్క ది కరోనేషన్ ఆఫ్ పొప్పియా వెనిస్‌లో ప్రదర్శించబడింది (టాసిటస్ అన్నల్స్ ఆధారంగా F. బుసినెల్లో రాసిన లిబ్రేటో). 75 ఏళ్ల స్వరకర్త యొక్క చివరి ఒపెరా నిజమైన పరాకాష్టగా మారింది, ఇది అతని సృజనాత్మక మార్గం యొక్క ఫలితం. నిర్దిష్ట, నిజ జీవిత చారిత్రక వ్యక్తులు ఇందులో నటించారు - రోమన్ చక్రవర్తి నీరో, అతని మోసపూరిత మరియు క్రూరత్వానికి ప్రసిద్ధి చెందాడు, అతని గురువు - తత్వవేత్త సెనెకా. ది కరోనేషన్‌లో చాలా వరకు స్వరకర్త యొక్క తెలివైన సమకాలీనుడైన W. షేక్స్‌పియర్ యొక్క విషాదాలతో సారూప్యతలను సూచించింది. నిష్కాపట్యత మరియు అభిరుచుల తీవ్రత, పదునైన, నిజంగా "షేక్స్‌పియర్" విరుద్ధమైన మరియు శైలి దృశ్యాలు, హాస్యం. కాబట్టి, విద్యార్థులకు సెనెకా వీడ్కోలు - ఓయెరా యొక్క విషాద పరాకాష్ట - ఒక పేజీ మరియు పనిమనిషి యొక్క ఉల్లాసమైన ఇంటర్‌లూడ్‌తో భర్తీ చేయబడింది, ఆపై నిజమైన ఉద్వేగం ప్రారంభమవుతుంది - నీరో మరియు అతని స్నేహితులు ఉపాధ్యాయుడిని ఎగతాళి చేస్తూ, అతని మరణాన్ని జరుపుకుంటారు.

"అతని ఏకైక చట్టం జీవితమే," R. రోలాండ్ మోంటెవర్డి గురించి రాశాడు. ఆవిష్కరణల ధైర్యంతో, మోంటెవర్డి యొక్క పని దాని సమయం కంటే చాలా ముందుంది. సంగీత థియేటర్ యొక్క చాలా సుదూర భవిష్యత్తును స్వరకర్త ఊహించాడు: WA మొజార్ట్, G. వెర్డి, M. ముస్సోర్గ్స్కీచే ఒపెరాటిక్ డ్రామాటర్జీ యొక్క వాస్తవికత. బహుశా అందుకే అతని రచనల విధి చాలా ఆశ్చర్యకరంగా ఉంది. చాలా సంవత్సరాలు వారు ఉపేక్షలో ఉన్నారు మరియు మళ్లీ మన కాలంలో మాత్రమే జీవితానికి తిరిగి వచ్చారు.

I. ఓఖలోవా


ఒక వైద్యుని కుమారుడు మరియు ఐదుగురు సోదరులలో పెద్దవాడు. అతను MA Ingenieri వద్ద సంగీతం అభ్యసించాడు. పదిహేనేళ్ల వయసులో, అతను 1587లో స్పిరిచ్యువల్ మెలోడీస్‌ను ప్రచురించాడు - మాడ్రిగాల్స్ యొక్క మొదటి పుస్తకం. 1590లో, డ్యూక్ ఆఫ్ మాంటువా ఆస్థానంలో, విన్సెంజో గొంజాగా ఒక వయోలిస్ట్ మరియు గాయకుడు అయ్యాడు, తరువాత ప్రార్థనా మందిరానికి నాయకుడు. డ్యూక్‌తో కలిసి హంగేరీ (టర్కిష్ ప్రచారం సమయంలో) మరియు ఫ్లాన్డర్స్. 1595లో అతను గాయని క్లాడియా కాటానియోను వివాహం చేసుకున్నాడు, ఆమె అతనికి ముగ్గురు కుమారులను ఇస్తుంది; ఆమె ఓర్ఫియస్ విజయం తర్వాత 1607లో మరణిస్తుంది. 1613 నుండి - వెనీషియన్ రిపబ్లిక్‌లోని ప్రార్థనా మందిరం యొక్క జీవితకాల పదవి; పవిత్ర సంగీతం యొక్క కూర్పు, మాడ్రిగాల్స్ యొక్క చివరి పుస్తకాలు, నాటకీయ రచనలు, ఎక్కువగా కోల్పోయాయి. 1632 లో అతను అర్చకత్వం తీసుకున్నాడు.

మోంటెవర్డి యొక్క ఒపెరాటిక్ పని చాలా బలమైన పునాదిని కలిగి ఉంది, ఇది మాడ్రిగాల్స్ మరియు పవిత్ర సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేయడంలో మునుపటి అనుభవం యొక్క ఫలం, క్రీమోనీస్ మాస్టర్ సాటిలేని ఫలితాలను సాధించిన కళా ప్రక్రియలు. అతని రంగస్థల కార్యకలాపాల యొక్క ప్రధాన దశలు - కనీసం, మనకు వచ్చిన వాటి ఆధారంగా - రెండు స్పష్టంగా గుర్తించబడిన కాలాలుగా కనిపిస్తాయి: శతాబ్దం ప్రారంభంలో మాంటువా మరియు దాని మధ్యలో వచ్చే వెనీషియన్.

నిస్సందేహంగా, పదిహేడవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో "ఓర్ఫియస్" అనేది ఇటలీలో స్వర మరియు నాటకీయ శైలి యొక్క అత్యంత అద్భుతమైన ప్రకటన. దీని ప్రాముఖ్యత నాటకీయత ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది, ఆర్కెస్ట్రా, సెన్సిటివ్ అప్పీల్స్ మరియు మంత్రాలతో సహా ఎఫెక్ట్‌ల యొక్క గొప్ప సంతృప్తత, దీనిలో ఫ్లోరెంటైన్ పఠనం (భావోద్వేగ హెచ్చు తగ్గులతో చాలా సుసంపన్నం) అనేక మాడ్రిగల్ ఇన్సర్ట్‌లతో పోరాడుతున్నట్లు అనిపిస్తుంది, తద్వారా గానం ఓర్ఫియస్ వారి పోటీకి దాదాపు క్లాసిక్ ఉదాహరణ.

ముప్పై సంవత్సరాల తరువాత వ్రాసిన వెనీషియన్ కాలం యొక్క చివరి ఒపెరాలలో, ఇటాలియన్ మెలోడ్రామాలో (ముఖ్యంగా రోమన్ పాఠశాల పుష్పించే తర్వాత) వివిధ శైలీకృత మార్పులు మరియు వ్యక్తీకరణ మార్గాలలో సంబంధిత మార్పులను అనుభవించవచ్చు. మరియు చాలా విస్తృతమైన, విపరీతమైన నాటకీయ కాన్వాస్‌లో గొప్ప స్వేచ్ఛతో కలిపి. బృంద ఎపిసోడ్‌లు తీసివేయబడతాయి లేదా గణనీయంగా తగ్గించబడ్డాయి, నాటకం యొక్క అవసరాలను బట్టి అరియోజ్ మరియు పఠించేవి సరళంగా మరియు క్రియాత్మకంగా మిళితం చేయబడతాయి, అయితే ఇతర, మరింత అభివృద్ధి చెందిన మరియు సుష్ట రూపాలు, స్పష్టమైన లయ కదలికలతో, థియేట్రికల్ ఆర్కిటెక్టోనిక్స్‌లో ప్రవేశపెట్టబడ్డాయి, స్వయంప్రతిపత్తి యొక్క తదుపరి సాంకేతికతను అంచనా వేస్తుంది. ఒపెరాటిక్ భాష, పరిచయం, చెప్పాలంటే, అధికారిక నమూనాలు మరియు పథకాలు, కవిత్వ సంభాషణ యొక్క ఎప్పటికప్పుడు మారుతున్న డిమాండ్ల నుండి మరింత స్వతంత్రంగా ఉంటాయి.

ఏది ఏమయినప్పటికీ, మాంటెవర్డి, వాస్తవానికి, కవితా వచనం నుండి దూరంగా వెళ్ళే ప్రమాదం లేదు, ఎందుకంటే అతను కవిత్వ సేవకుడిగా సంగీతం యొక్క స్వభావం మరియు ఉద్దేశ్యానికి సంబంధించిన తన ఆలోచనలకు ఎల్లప్పుడూ నిజమైనవాడు, తరువాతి దానిని వ్యక్తీకరించే అసాధారణమైన సామర్థ్యంలో సహాయం చేస్తాడు. మానవ భావాలు.

వెనిస్‌లో స్వరకర్త "సత్యం" కోసం అన్వేషణ మార్గంలో ముందుకు సాగిన చారిత్రాత్మక ప్లాట్‌లతో లిబ్రెట్టోకు అనుకూలమైన వాతావరణాన్ని కనుగొన్నారని మనం మర్చిపోకూడదు, లేదా, ఏ సందర్భంలోనైనా, మానసిక పరిశోధనకు అనుకూలమైన ప్లాట్‌లతో.

టోర్క్వాటో టాస్సో యొక్క టెక్స్ట్‌కు మాంటెవెర్డి యొక్క చిన్న ఛాంబర్ ఒపెరా "ది డ్యుయెల్ ఆఫ్ టాన్‌క్రెడ్ అండ్ క్లోరిండా" చిరస్మరణీయమైనది - వాస్తవానికి, చిత్రమైన శైలిలో మాడ్రిగల్; 1624 కార్నివాల్ సమయంలో కౌంట్ గిరోలామో మోసెనిగో ఇంట్లో ఉంచి, అతను ప్రేక్షకులను ఉత్తేజపరిచాడు, "దాదాపు ఆమె కన్నీళ్లను చింపివేసాడు." ఇది ఒరేటోరియో మరియు బ్యాలెట్ మిశ్రమం (సంఘటనలు పాంటోమైమ్‌లో చిత్రీకరించబడ్డాయి), దీనిలో గొప్ప స్వరకర్త స్వచ్ఛమైన శ్రావ్యమైన పఠనం శైలిలో కవిత్వం మరియు సంగీతం మధ్య సన్నిహిత, నిరంతర మరియు ఖచ్చితమైన సంబంధాన్ని ఏర్పరుస్తాడు. కవిత్వం సంగీతానికి గొప్ప ఉదాహరణ, దాదాపు సంభాషణ సంగీతం, "ద్వంద్వ" అద్భుతమైన మరియు ఉత్కృష్టమైన, ఆధ్యాత్మిక మరియు ఇంద్రియ క్షణాలను కలిగి ఉంటుంది, దీనిలో ధ్వని దాదాపుగా అలంకారిక సంజ్ఞగా మారుతుంది. ముగింపులో, తీగల యొక్క చిన్న శ్రేణి ప్రకాశవంతమైన “మేజర్” గా మారుతుంది, దీనిలో మాడ్యులేషన్ అవసరమైన లీడింగ్ టోన్ లేకుండా ముగుస్తుంది, అయితే వాయిస్ తీగలో చేర్చని నోట్‌పై కాడెంజాను ప్రదర్శిస్తుంది, ఈ క్షణం నుండి భిన్నమైన, కొత్త ప్రపంచం యొక్క చిత్రం తెరుచుకుంటుంది. చనిపోతున్న క్లోరిండా యొక్క పల్లర్ ఆనందాన్ని సూచిస్తుంది.

G. మార్చేసి (E. Greceanii ద్వారా అనువదించబడింది)

సమాధానం ఇవ్వూ